前言：中文期刊网精心挑选了学前儿童音乐教育特点范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
学前儿童音乐教育特点范文1
作者简介：王辉（1978-），女，舒兰人，职称：一级，学历：大专，研究方向：幼儿教育
音乐作为一门艺术，不仅仅是唱歌，还要学会欣赏、感受和表达能力。学前教育是对孩子以后的发展有着启蒙式重要的影响，作为对学前儿童身心健康有举足轻重作用的音乐教育，在当今幼儿园实际音乐教学活动中，仍然存在一些急需改进并解决的问题。所以在音乐教学活动中应注重选择适合幼儿认知特点的音乐内容，注重学前儿童对音乐的倾听和理解欣赏能力的培养。下面一起分析关于学前儿童音乐教育的内容。
1.学前儿童音乐教育发展现状
学前教育对一个孩子一生的教育有着启蒙上的作用，其重要性也是目前备受关注的一个问题。音乐教育是学前教育的一个重要组成部分。至今我国大部分幼儿园都已经开设了音乐教育课程，但根据相关资料显示，公立和私立幼儿园的教育课程安排来看，对音乐教育重视程度不够；再者大多数的幼儿园在音乐教学中内容单调，主要以唱歌跳舞为主，且上课的方法传统老旧，形式单一。这些现象也说明了我国学前儿童音乐教育还不够完善，有待改革加强对儿童音乐教育管理。
2.学前儿童音乐教育发展存在问题
2.1教学条件差，方法单一
大多数幼儿园的条件比较简陋，活动空间狭小，限制儿童的活动范围，这也降低了对音乐活动的兴趣。其次，缺少音乐乐器辅导教学，让音乐活动课变得死板呆滞。第三，教师福利待遇低，影响了教师的工作积极性。最后，在音乐教学活动中仅以教师教一句，儿童唱一句的形式来培养儿童的音乐学习能力，舞蹈也是一个动作式地教，通过反复练习来加强记忆。
2.2教师专业素质水平低
目前很多幼儿园的师资力量比较薄弱，大部分为初中、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，但对儿童音乐教学法了解甚少，只知其一不知其二。虽然也有少部分是幼师毕业的，但是专业基础较差，职业素质较低也影响了教学水平的提高。
2.3忽视儿童音乐能力培养
在实际音乐教学中，我们发现很多教师只注重知识的传授，忽略艺术本身带来的美感。现在无论是教师还是家长也认为，既然是学前教育，只要学会基本知识就行了，对那些看不见摸不着的艺术熏陶不值得学习和重视。而私立的学校则以盈利为目的，按照家长的要求去做，而忽视对学前儿童正确的教育方法，这些做法也失去了做好音乐教育本质的意义。
3.学前儿童音乐教育方法
3.1用自然的音乐活动尊重儿童的天性
儿童的天性是无拘无束的，自然的音乐活动也是随意、开放、无拘束，以及个性化的发挥。所以将儿童参与到自然的音乐活动中易于感受音乐的魅力，与儿童的天性不谋而合。对于现在很多教师把音乐活动做成规律、刻板的观赏节目，让孩子觉得枯燥无味的方法已经不适应时代的发展要求了。而自然的音乐活动，不是灌输儿童理论上的音乐知识，而是引导学前儿童在音乐中的自我表达、意想不到的行为，这些都可以看做合理的体会和感受。所以要多开展这种儿童对音乐最纯真、最自然的表达和感受的音乐活动，不要泯灭儿童的天性。
3.2选择适合儿童的音乐教学作品
虽说音乐是无国界的，但是音乐却有等级之分。不同阶段的人所感受的音乐是不一样的，选择对的音乐作品才能提高学习的效率。学前儿童的音乐应该是自然而纯真的、简单、旋律欢快的。所以教师在为幼儿园音乐教学中要选择合适的音乐作品，特别是要遵循儿童的年龄和发展水平来进行有合理的安排。如对于小班要激发儿童对音乐的兴趣，选择一些简单易懂的乐曲；而对于中班可以初步培养他们的审美能力，通过运用不同的器乐曲和歌曲，来引导他们对音乐的欣赏，学会用动作语言来简单表达自己的感受和理解。由此可见，选好音乐作品才能因人而异地提高音乐教育的效率。
3.3注重音乐活动形式的运用
不管是其他的艺术还是音乐，它们的表达活动形式的多种多样，丰富多彩的。通过多样的活动形式，可以帮助儿童在艺术思维能力上的培养，和审美心理的构建。在音乐教学中，可以借用韵律活动来加强儿童对音乐的感知能力。如借用身体语言来描述小鸟飞翔的动作，使抽象的东西具体化，这样可以更好地帮助导儿童把握和理解音乐的内容。再者可以利用美术活动来丰富儿童的想象力，儿童的好奇心比较强，简单地引导对音乐的现象中会感知音乐形象，创造出新的画面感。也可以通过语言活动来锻炼儿童对音乐的表达能力。音乐是欣赏感受的，但是最终还是要通过语言来表达出来。学前儿童对音乐的感受只存在于初步的理解，教师应鼓励儿童表达出内心的感受，也可以引导儿童在自我感受中增加自己的创意动作。通过活动形式，来加强对音乐的教育。
3.4注重音乐教师的教学质量
学校要注重对音乐教师的教学质量，提高对教师的福利待遇，激发他们的工作积极性。另外作为一名音乐教师，要不断地调练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉是十分重要的。学校也应该制定一套适合幼儿园教师发展的评价标准，激励教师扎实好学好自己的专业知识，提高教学素质，要围绕学前儿童音乐教育的目标开展工作，培养儿童感受和表达音乐魅力的能力，用奏、动、说、画等游戏方式来辅助教学，进一步加强和提高学前儿童音乐教师的音乐能力和素养。这样才能更好的提高学前儿童的音乐教学质量，得到家长们的肯定。
4.结语
音乐教育作为艺术教育之一，它具有的潜移默化、美化心灵的作用，是对儿童学习生活、成长过程中不可缺的启蒙教育。虽然目前学前儿童音乐教育中存在一些问题，但在音乐教育新体系中注重对学前儿童的教学方式改革，以及把音乐教育对儿童影响重要性的观念传播给家长和教师，相信可以培养好和提高儿童的音乐能力，让儿童健康快乐成长。
参考文献：
[1]焦健.浅谈幼儿音乐欣赏教育的途径和方法[J].科技创业家,2013,20:168.
学前儿童音乐教育特点范文2
关键词：奥尔夫音乐教育;学前儿童;家庭音乐教育
中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0073-02
家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分，家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能，塑造儿童健康活泼的个性，促进儿童全面和谐的发展。在学前儿童家庭音乐教育中，我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念，将音乐教育作为一种重要的育人方式，与儿童生活有机地结合起来，营造和谐的家庭环境，在家庭成员的互动中体会音乐的魅力，让家庭音乐教育走出误区，回归本真的儿童需要，促进儿童快乐健康的成长。
一、奥尔夫音乐教育理念
卡尔・奥尔夫（1895一1982），德国慕尼黑人，音乐教育家，作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的，在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。
（一）教育理念
奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫教学明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。
（二）教育方法
奥尔夫教学法没有一成不变的模式，它强调针对教学对象的不同特点和发展需求，根据音乐艺术的表现规律，教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈，并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导。其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能，而在于自然地、直接地诉之于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。
（三）教育内容
奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面。其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动;动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动（拍手、拍腿、跺脚和捻指）;声音造型是指乐器演奏活动。其中节奏学习是最基本和最重要的部分。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标
（一）以培养音乐素质为主要目标
培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务。儿童音乐素质包括三个因素，第一是儿童音乐生理因素;第二是儿童音乐心理因素;第三是儿童音乐实践因素。学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质（音的高低、音色、长短和强弱）和特点，学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开，目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感。
（二）以培养审美能力为主要目标
音乐教育的过程首先是一个审美的过程，家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标，在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件，增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验，充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力。
（三）以培养健全人格为主要目标
家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育。把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上，力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展。音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标，即让儿童感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感目标为前提。
三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则
（一）即兴性原则
在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏，这是奥尔夫音乐的一个重要特征。作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点。比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等，这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足，也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐。美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。
（二）交融性原则
无论是在奥尔夫音乐教育中还是在家庭音乐教育中，艺术都是一种主客不分，物我交融的状态。在儿童的世界里，音乐与生活也是交织在一起不可分割的整体，它反映了儿童对生活的感受、体验、理解和创造。同时，儿童对音乐美感的“获得性遗传”是其音乐发生和发展的基础。这种先验的获得即是儿童生命中“本能的缪斯”，这是一种与生俱来的对声音和动作的创造性力量，它是儿童进行音乐、游戏及其他生命活动的源泉。因此，在进行家庭音乐教育时我们要遵循音乐、生活、游戏相融合的原则。
学前儿童音乐教育特点范文3
关键词：学前儿童 差异教学 实施策略
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）06-0083-01
在差异教学中，教师扮演着推动者和合作者的角色。教师在差异教学中教学策略的实施，直接影响甚至决定着差异教学的实施效果。本文特提出如下具体策略和思考。
如果学生学习任务的难度与学生在某方面的能力和理解力（准备水平）相当，或者学习任务能够引发学生的好奇心和学习热情（兴趣），以及如果学习任务能鼓励学生以偏好的学习方式（学习风格）进行学习，那么他们的学习会取得更好的效果”。 因此，我们应该立足于学前儿童音乐能力的差异为他们提供开放性的音乐学习内容。
根据《幼儿园教育指导纲要（试行）》，学前儿童音乐教学应该是开放式的、充满活力的，而不是封闭的、没有生气的，学习内容的选择既要适合幼儿的现有音乐能力水平，又要有一定的挑战性；既要考虑幼儿的现实音乐学习的需要，又要有利于其长远发展；既要面对所有幼儿，又要充分考虑到不同儿童的不同特点和需要，让每个幼儿都得到音乐美的熏陶和培养，尤其是对有音乐天赋的儿童要注意发展他们的音乐潜能。因此，在选择幼儿音乐学习内容时应该注意。
第一，同样的内容，针对不同的幼儿，采用不同的教学方法。每个学生的智能强项是不同的，因此在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学，用学生擅长的方式来完成教学。就拿《玛丽有只小羔羊》的教学为例，当幼儿学会歌曲后，我们可以请语言方面有天赋的学生为歌曲创编新的歌词，请有律动天赋的学生创造一段律动舞蹈，请擅长绘画的同学画一副小动物像，请喜欢演唱的学生为大家演唱等等。儿童虽然在一起共同学习同一首作品，但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异，用不的形式去教同一教学内容。
第二，根据幼儿音乐能力差异，对教材进行弹性加工。音乐教师可以根据幼儿音乐能力的强弱对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的儿童来说很简单，但是对有的儿童而言却很困难。教师应该建立自己的差异化音乐资源库，使学习内容与幼儿达到高度的匹配，让每一个学生都充分认识到自己的学习潜能。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材，可以增加也可以减少，以满足不同程度孩子的不同需要。学前音乐教师还可以在儿童集体的主体性或者单元性音乐活动中加入动画片或者绘画等视觉艺术的手段的运用，让儿童可以更加细腻、准确的去理解音乐作品。
当然，在为学前儿童选择学习内容时，一定要把握好几个原则：第一，必须能够引起幼儿的学习兴趣和学习的需要，并能为幼儿的感受提供生动、感性、形象的基础。第二，必须符合实际，与儿童生活相关的而不是那些无意义的，或者适合以后学习的。第三，要考虑幼儿智力和情感上的整体性，同时尊重音乐学科自身的基本体系，将“浅显的、然而又是必要的、科学的、准确的、生动的、简约的、内赋情感内涵和发展动机的音乐知识教给幼儿”。第四，必须体现幼儿教育活动性，实践性的特点，内容选择上要注意游戏性和趣味性，还要注意灵活性和伸缩性，每个作品都不是僵死的、固定不变的东西，而是可以从多方面、多角度去理解和发展的。如结合现在热播的幼儿动画片（喜羊羊与灰太狼、天线宝宝等），将剧中的人物形象引入到相近形象的音乐作品（歌曲狼与小兔，小红帽等）中来，这样不进能更大的激起学前儿童学习音乐的兴趣和热情，也可引导学前儿童在家庭生活中进行自觉的学习和联系每个学前儿童的音乐能力都是存在差异的，他们在不同的年龄段所表现出来的音乐能力的发展是十分显著的。仅仅是随着年龄的增长，幼儿的音乐能力也在不断提高，这是一个客观事实。而且，由于不同的儿童对音乐有不同的感受和理解使得他们在表现音乐时呈现出明显的个体的差异。
目前在学前儿童音乐教学方法上存在一个比较严重的问题是教师过分关注音乐以外的形象性和生动性，而离开了音乐的本义。要为学生创设多样的教学方法和活动，不仅要使用传统的唱歌教学活动，还有创造生动有趣的唱游，律动，音乐游戏，节奏乐器演奏，舞蹈，音乐创编等活动。以灵活多样的方法和活动照顾到每一个幼儿的差异。
第一，如果幼儿一起合作开展某个音乐游戏或者创编活动，可以考虑把班上的学生分成或个小组。小组人数少，学生就有更多的机会参与音乐活动，这使得教师的管理更加便利，也助于幼儿更有效率的开展各种音乐活动。
第二、灵活掌握和不同小组一起工作的时间。教师不必把时间平均分配给各个小组。时间的分配应该依据每个小组对直接教学及教师反馈的需要程度而定。
第三、尽可能把时间分配给那些需要更多指导的小组，对其他只需要教师少量指导的学生，可以设计更为多样的音乐活动让他们自己去做。
第四、用幼儿的语言向孩子说明学生在弹性分组学习时要遵守什么样的行为准则。
第五、指导幼儿在什么时候可以用什么方式向教师求助。建立一种方式，让学生明白教师什么时候有空，可以回答他们的问题或提出反馈意见。在幼儿音乐教育中，教师可以利用背景音乐的播放和停止来建立这种方式，还可以利用一般上课时惯用的节奏乐器（铃鼓）来建立
如果差异教学的方法和策略能被每一位学前音乐教师所掌握，那么学生们将会打下较为坚实的音乐学习基础，我们的社会也能获得巨大的收益
参考文献
[1]华国栋.差异教学论[M]北京：教育科学出版社.2001.
[2][美]Carol Ann Tomlisllno著，刘颂译.多元能力课堂中的差异教学.北京：中国轻工出版社. 2003.
[3]朱智贤、林崇德.儿童心理学史[M].北京：北京师范大学出版社.1987.
[4]王懿颖.学前儿童音乐教育的理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社.2004.
学前儿童音乐教育特点范文4
1.1教师与儿童相互作用的原则。在教育活动中，教师与儿童的关系，是一对十分重要的关系。音乐教育活动设计过程中，一般应先设计出内容必须要对全体儿童进行指导的内容，如新知识、新技能、新的活动方式中的重点、难点等。当然，在实施教育活动设计方案时，教师还应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导；当在儿童表现出需要帮助时，教师则应增加参导和指导。1.2活动内容与活动方式相适应的原则。活动内容与活动方式在儿童音乐教育活动设计过程中，要考虑二者相互适应。尽管内容可以由多种形式体现，多种形式也可表达同一内容，设计中要充分考虑最优配置方案，尽量增加协调性，设计方案仍然老师是核心，需要教师用心考虑的。教师则可以采用模仿锣鼓演奏的韵律活动和节奏朗诵，来帮助5-6岁的儿童了解中国的锣鼓在音乐表现中的特殊作用。再如，在欣赏圣桑的《狮王进行曲》时，由于乐曲表现的是拟人化的形象，乐曲中又用了具体形象创作，如临其境的号角声，动物的吼叫声等，这些生活化的形象创造易于激起儿童对情节的想象、联想，与生活实际相结合。因此，教师便可设计角色表演的方式，这种方式可以帮助5-6岁的儿童感知音乐的形象、内容和结构。总之，教师合理处理活动内容和活动方式二者关系，是优化教育活动过程的又一必要条件。1.3面向全体儿童，重视个别差异的原则。在学前儿童的集体音乐教育活动中，教育的对象既是具有阶段共性的儿童群体，又是各具特性的儿童的个体。因此，在设计音乐教育活动时，教师应坚持正确的儿童发展特性和儿童教育观，使所设计的活动既能满足全体儿童的一般发展需要，又能满足个别儿童特殊发展需要。面向全体儿童，意味着教师要从参加活动的全体儿童的角度出发，考察分析他们的兴趣、爱好、学习习惯和现有发展水平，并以此为依据来把握活动设计的尺度。要为有余力的儿童提供发挥余力的机会，也要为力所不及的儿童提供补偿的机会。此外，教师还应因材施教，教师充分注意儿童不同性格特点，在设计活动中有针对不同儿童表现出的不同问题给予不同的指导。对于过于自信的儿童看到新的努力方向；让过于缺乏自信树立自信心，可以通过儿童看到自己的成功；让总是喜欢争强好胜的儿童学会谦让、等待，理解公平的原则；让过于软弱、总是退缩的儿童学会把握和争取机会等。
2、教育活动应该注意问题
儿童音乐教育设计除坚持以上原则外，设计的教育活动还要能够更好地遵循音乐教育的特殊规律，教师在设计活动时，还应特别注意以下几点：2.1多种感知渠道感知音乐。教师设计活动中应注意向儿童提供各种感知通道的机会，不仅仅听觉，还要让身体动作帮助儿童感受和理解音乐，身体动作是一种重要媒介。其它通道的运用，也往往可以向儿童提供更多更丰富的参与音乐活动的机会和方式。因此，儿童在感知音乐时，开放的感知通道越多，儿童对音乐理解越深，提高感知能力。2.2教师应注意向儿童提供具有完整审美意义的艺术形象。（1）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的艺术质量。内容粗糙、格调低下、音响混浊的某些流行音乐，或者教师没有认真准备的随意的示范表演等，都不宜向儿童提供；（2）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的完整艺术含义，即使是需要分解或分析音乐作品，也应以不失其艺术表现意义为前提，切忌将支离破碎的音响或毫无艺术表现意义的孤立符号提供给儿童。具体地说，提供给学前儿童的音乐材料，至少也应是一个句子，一个完整的音型或节奏型。在表现这个句子、音型或节奏型时，应把它当做一个有生命、有情感的形象来表现，而不应仅把它当做一堆声音的材料或声音概念的要素来娱乐。通过主体主动性，教育的制定目标才可能得以最好的实现。
3、结语
学前儿童音乐教育特点范文5
（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。
在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。
他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。
他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。
他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。
（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]
学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。
（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]
我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”
音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。
一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。
另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。
（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]
现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。
2.儿童音乐教育的本土化
我国地源辽阔、民族众多，文化也存在一定的差异，各地都有自己本地的文化特色和音乐传统形式，这些都是进行儿童音乐教育的宝贵资源，音乐教育也必须顾及这些因素。
学前儿童音乐教育特点范文6
关键词：音乐活动；幼儿教育；素质教育一、幼儿音乐教育的现状
在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，重视基本知识传播和基本技能的训练，却忽视了对艺术美的感受力、表现力的培训。在我国，有不少教师习惯于采用“示范—模仿”为主的教育模式，重在灌输、示范，搞机械训练；教师唱，幼儿听；教师做，幼儿看；教师教，幼儿学。在进行音乐教育中，往往先由教师示范唱、示范跳，给幼儿提供模仿对象，教师干预、指责或要求幼儿模仿太多，有的教师甚至手把手地教幼儿跳舞，结果束缚了幼儿的思想和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去发现，自己去探索。
《幼儿园教育纲要》中对艺术目标的规定是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
音乐是幼儿游戏、学习不可缺少的内容，在音乐教学活动中，不仅让幼儿学到音乐方面的知识，还应注重对幼儿进行素质教育，素质教育对幼儿的成长同样起着不可忽视的作用。
二、音乐教育对幼儿素质教育的影响
音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。因此，用音乐教育幼儿，能陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。
（一）通过音乐活动培养幼儿诚实的良好品德
众所周知，撒谎会腐蚀人与人之间的亲密关系，滋长不信任，损坏互相信任的关系。因此，教育幼儿作一个诚实的好孩子显得尤为重要。在歌曲《好孩子要诚实》的音乐活动中，幼儿通过欣赏歌曲、演唱歌曲、角色表演等音乐表现形式，激励了幼儿的感情，触及了他们的心灵，使他们获得了审美感受，从而受到了“做一个诚实的好孩子”的教育。
（二）通过音乐活动培养幼儿乐观的性格，树立自信心
乐观是使人能看到事情比较有利的一面，期待最有利的结果。性格乐观的人在学习和工作中更容易成功，而且身体比悲观者更健康。由此看来，培养幼儿乐观的性格是十分重要的。而在班上有的幼儿腼腆内向不爱讲话，他们表演总是扭扭捏捏。如果老师耐心不够，不注重尊重幼儿，会更加损伤他们的自尊心，再也不敢当众表演了。久而久之，使这些幼儿的表演能力得不到较好的锻炼，而且形成一种有碍学习的自卑心理。在音乐教学活动中，带班老师特别注意对这类幼儿给予鼓励，给他们创造成功的机会，并对他们的点滴进步以充分肯定，以培养他们的自信心。
（三）通过音乐活动培养幼儿审美感
音乐艺术不是靠直接说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用及领悟教育内涵。如在欣赏活动《牧童短笛》时，我让幼儿先观赏一组幻灯片：出现碧绿的田野一位牧童坐在牛背上悠然自得地吹着笛子。伴随着画面的交换，听着优美动听的音乐，幼儿不仅能体验到牧童的愉悦心情，而且对音乐的丰富内涵有了一定理解。在音乐教育中，不管是进行思想意识、情绪体验、品德教育，还是进行知识技能和认识理解力一面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。
（四）结合个性特点，培养幼儿音乐创造能力
音乐教学活动中的教与学的内容还包括音乐舞蹈作品，有关的表演形式、知识技能、情感态度以及有关的活动规则。教学内容是使儿童音乐相互作用的过程中使儿童获得发展的媒介。在音乐活动中，不能只强调单纯的技能技巧的训练，而应该去表现美，更应该去创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识能力具有独特的作用。
（五）音乐教育能培养幼儿交往合作
在许多的音乐活动中，需要合作才能完成，如合唱、集体舞、小乐队、游戏等，所以我们必须把个体的创作和集体的合作紧密地连成一个整体。既需要个体发展，又要注重群体的交往合作。又如在音乐游戏《找朋友》的活动中，既要展示幼儿大胆、主动的个性，又培养了幼儿与同伴交往、合作的精神。
三 、音乐教育中应注意的问题
①把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐基础知识、技能的教育和熏陶，要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的整体、和谐发展。
②明确学前儿童音乐教育学科的特性。既充分地让儿童享受、体验音乐活动过程的快乐，又顾及到音乐技能技巧的学习和训练；既尊重儿童对音乐的自发探索和创造，又要把儿童的音乐表现活动逐渐纳入到符合音乐审美创作原理和规律的轨道上；做到既不淡化、忽视音乐的意识和特点，突出以音乐感受、理解、表现和初步鉴赏为基本任务，又要贯彻和体现以音乐审美教育为切入口，促进儿童整体素质和完善人格的发展。
③在选择教材上，既要考虑儿童的年龄特征和接受能力，又要考虑教材的具体操作性和可行性。
1、教材应该从孩子的生活经验中来，教师要善干控掘、积累教材。
2、教材应该从孩子的兴趣中来，教师要善于利用孩子的兴趣点。
