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流行歌曲基础教学范文1
一、流行歌曲在小学音乐教育中的作用
（一）有利于实现音乐教学内容的创新
在新形势下，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于实现音乐教学内容的创新，更有利于小学生对潮流乐曲的学习，也有利于小学生对聆听、鉴赏、乐器、视演的学习；有利于督促音乐老师改进对小学生音乐聆听、鉴赏、学习课堂的教学方法，利用小学生喜欢的流行歌曲充分调动起学生的积极性和主动性，通过新颖的教学内容和教学方法减少课堂死寂无趣的状态，添加些许应有的“乐性”；有利于创新传统音乐教学比较单一的教学内容，可以增加小学生对乐器音色的辨别和演奏，有目的性、有针对地引导学生凝神感受不同音色所滋生的“神韵”，并且可以通过让小学生反复聆听，以熟悉不同乐器的音色，比如：古筝、古琴、二胡、葫芦丝、笛子、钢琴、吉他、萨克斯、架子鼓等乐器，以更好地达到创新教学内容的目的；而且随着时代的进步，流行歌曲使用的乐器比较多，以此更好地培养小学生乐器音色辨别能力，在充分发挥小学生的主观能动性，使小学生在视演自己喜欢的流行歌曲，或是熟练乐器的同时，提高对小学生视演能力的培养。
（二）有利于提升学习音乐的兴趣和动力
在新形势下，根据时展的潮流趋势，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于突出学习是学习的主人地位，真正做到学习是学习音乐的主体，因为让小学生通过学习自己喜欢的流行歌曲，它有利于提升小学生学习音乐的兴趣和动力；并且通过音乐老师的引导，让小学生真正体会到音乐的节奏如同不断跳动的脉搏一般，时刻凸显着音乐的生命和活力，使其始终显示出勃勃生机，而这一生机勃勃的节奏感有利于激发小学生学习音乐的兴趣，激发他们的内在动力。比如：在具体音乐鉴赏课堂上教节奏感较强的流行歌曲，可以通过强弱和长短频繁交替乐曲更好地促进小学生对音乐节奏的掌握，感受音乐的“动感”，可以交替性的让学生偶尔处于“动感地带”，偶尔处于“安静街区”，以此更好地激发他们学习音乐的动力，更好地培养小学生掌握音乐节奏的协调性和感知性，点燃学生学习音乐的兴趣。
（三）有利于发挥小学生主观能动性
在新形势下，根据小学生喜欢的心理倾向，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于真正实现学生是学习的主人，老师只是促进学生学习的引导者和促进者，将课堂交给学生，充分发挥学生的主观能动性，引导学生感受美，造成美。而且我们都知道在音乐教学中，每一首音乐都蕴藏着作者心底那份默默的情怀，意味深长、寓意深刻，而流行歌曲在当代产生，反应了我们新形势下人们的普遍心理和情感。因此，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于老师引导小学生在聆听欣赏的时候更好地避免偏离时代主线，偏离音乐情感历史背景，从而更好地引导小学生尽最大可能发挥自己的情感理解能力去发挥自己的主观能动性。而且也可以更好地避免老师一味地加入自己的情感理解，给小学生渗透了过多的自己情感成分，而过度忽略了小学生感受到音乐本身所具有的时代特色、艺术魅力和情感感染力，却难以表达自己情感的被动式学习，有利于小学生充分发挥主观能动性，自己营造专属自己的“灵感库房”，通过自己动手、动耳、动嘴、动脑、动心，而老师仅仅是个领路人。而且可以借助现在小学生都普遍喜欢流行歌曲的现状，利用他们喜欢流行歌曲的冲动劲帮助他们更好地消除小学生的依赖心理，促使他们通过自己聆听和感知，并且克服表达过程中的羞涩和胆怯心理，自己表达音乐的情感，为他们今后学习音乐打下牢固的情感基础。
（四）有利于小学生培养起对不同乐器的乐感
我们都知道音乐如同大自然它包含着许许多多形象万千的生命一般，包含从古到今、国内国外形形、风格多样的歌曲，而且表现的乐器也是品种各具春秋。而且如今的流行歌曲所用的乐器不仅多，而且风格多样。比如钢琴是现代人们比较钟爱的一种乐器，它被许多流行音乐所亲睐，而且传达的音乐“情思”各具特色。为此，老师通过流行歌曲的鉴赏和学习，可以更好地引导小学生用心灵去聆听钢琴伴奏的流行歌曲，去感受音乐所描述的情感意境，以帮助学生培养更好地乐感和灵感，提高学生音乐视奏的美感和艺术性。而且通过让小学生反复聆听同一首流行歌曲用不同乐器演奏的效果，可以更好地熟悉不同乐器的音色，（如：古筝、古琴、二胡、葫芦丝、笛子、钢琴、吉他、萨克斯、架子鼓等乐器），从而更好地培养小学生对不同乐器的音色辨别能力。除此之外，更利于加强小学生对乐曲风格熟悉程度的训练，使学生在课堂上多聆听不同时期不同风格的优秀音乐作品，多聆听不同作曲家不同风格的作品，以扩展学生音乐“情思”体验范畴，丰富小学生的音乐情感。
流行歌曲基础教学范文2
一、流行音乐进入课堂是激发学生学习兴趣的有效途径
兴趣是学习音乐的基本动力,学生如果失去学习音乐的兴趣,音乐课就如同虚设,如学生所说的是浪费时间。因此,培养学生的音乐兴趣实乃音乐教师的重要任务。而学生对流行歌曲怀着极大的热诚,在调查中,当问及要不要让流行音乐进入课堂时,99%的学生都回答:“要!”某些学生还高嚷道:“我爱流行音乐!”面对学生如此浓厚的兴趣,我们怎能不把它利用起来?事实上,如果教师将课本上的歌曲稍加改动就可以充分地调动学生学习的积极性。
二、流行音乐进入课堂是时代的要求
现在流行音乐充斥了整个社会,在这样的时代背景下,课堂上闭口不唱流行歌曲,已经是不可能的事情。每一个时代都有每一个时代的歌声,每一个时代都有每一个时代的音乐。现在的时代强调人的个性,而流行音乐体现了人们在不同意境中的思想感情,有浓郁的时代气息。学生喜欢唱流行歌曲,显然单一的教学内容和传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。让流行音乐进入课堂,是不可避免的,这是一个时代的趋势,也是一个时代的选择。
三、流行音乐进入课堂符合学生的实际水平
翻开音乐教材发现,无论是在内容上,还是在要求上都有一些专业化倾向。而我们现在的学生音乐基础较差,参差不齐,特别是从农村来的学生连节拍也分不出,稍好点的学生也只能勉强识简谱。面对这样的学生,要求他们进行曲式分析未免强人所难。而且学生对音乐的了解比较浅显,兴趣一般集中在歌曲这单一的方面,对优秀的声乐、器乐作品知之甚少,唱的歌曲又主要是流行音乐。这就要求教师从学生的实际音乐知识和能力出发,把它作为资源引入课堂中。
流行歌曲基础教学范文3
中学生正处于青春发育时期，在这个时期，他们的心理和生理具有很明显的变化，开始对外界产生浓厚的兴趣，并且对外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常强。学生对流行歌曲的喜爱是符合他们正常心理的，是可以理解的。如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极的引导？流行歌曲能否走进课堂？如何引导学生把审美的目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂？
事实上，音乐教师已不再可能是社会音乐资源的垄断者和唯一提供者，教师的职责与功能必须转换，转换成为利用音乐资源的指导者、学生音乐生活的指导者。新课程改革的理念之一就是要让音乐教育成为从冰冷的理性回归到温暖的人性。在德国，普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、唱片等媒体中挑选音乐的能力，以便音乐融入学生的个人生活世界。而我们忽视的恰恰就是为学生将来一辈子学会与音乐打交道的本领，忽视了提高国民审美意识和艺术修养，以兴趣为基点的原动力。
一、激起学生的音乐兴趣
《音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本功，同时也是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦，而流行音乐则以其新鲜的感觉吸引着学生，使学生能积极且精神饱满的学习，如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识，复习一些常用的理论则能事半功倍。因此，我在各种类型的音乐课堂教学中，尝试导入学生们熟知的流行歌曲，引发学生的学习兴趣，增强学习新知识的信心，以提高课堂教学实效。
首先，教师要有较高的教学艺术来吸引学生。教师的一言一行、一举一动能否吸引学生，引起学生的情感共鸣，是教学能否成功的关键。如果教师能在课堂上唱一首好的流行歌曲，弹一首好的通俗钢琴曲，或跳一段流行的街舞，就完全可以把学生吸引住。
其次，是所选的教学内容要吸引学生。流行音乐不应该只是流行歌曲的代名词，还应该包括通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。学生感兴趣是肯定的，关键还在于对教学内容的正确筛选，让学生接触到优秀的具有代表性的作品。
流行歌曲的融入只是中学音乐教学的一种辅助手段，且不可将其当作提高学生兴趣的灵丹妙药。教师在课堂教学中的聚焦点是转变自身的教育观念，改进教学方法，按照新课标和教材的要求，努力把教学内容教好，教的学生乐意去学习。教师了解、重视学生的兴趣爱好只是一方面，另一方面，还必须培养、发展、拓宽学生的兴趣爱好，逐渐将他们的兴趣爱好引导到更广阔的领域。
二、以情促情，寻找共鸣
我用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲来渗透，使其与课本歌曲和欣赏曲产生美感共鸣，从而获得课堂教学的高效。
比如上《绿色家园》这一课时，我给同学们放了一首腾格尔的〈天堂〉，听后，同学们的感触颇多，有的说：“听着那歌曲的旋律，仿佛自己亲身来到了一眼望不到边的大草原。”有的说：“听着那歌曲的旋律 ，使我想起了自己久别的故乡。”。。。。。。更有同学联想到，蓝天，青草在今天多么宝贵，但是要把蓝天青草永远保持下去，必须加强全社会的环境保护意识。
总之，音乐教育是一种情感教育，而情感教育是不能强迫的，只有让学生在自由、自觉的享受过程中，不知不觉地受到熏陶，获得情感的满足和愉悦，才能在潜移默化中实现心灵的净化而乐意受教。
三、提高审美的认识感
很多流行歌曲中有提倡环境保护的，有提倡人间献爱心的，有呼吁全社会关心父母的，有赞美伟大祖国的，还有表现爱国的，像这些内容健康向上、曲调优美动听的经典流行歌曲，我积极在课堂上向学生推荐。我认为，多听这些好歌不但能提高他们鉴赏流行歌曲的能力，而且能培养对美的感受。如歌曲《青藏高原》就以高亢嘹亮的音调，旷远悠长的节奏，优美舒展的旋律，令人深思的词意，将人们带到了雪域高原和那梦中的香格里拉。
鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解。要提高学生对流行音乐的鉴赏能力，首先要相信学生。我曾问学生，喜欢流行音乐的什么？学生纷纷讲述了自己喜欢流行音乐的原因。有的说，喜欢流行歌曲的风格，有的喜欢爵士音乐，有的喜欢中国民族的风格。作为一名音乐教师，我听到这样的评价既感到惊讶又感到兴奋。惊讶的是学生并不是我所想的只是喜欢明星们酷酷的外表和与众不同的音乐，而是能从音乐的角度出发有了自己欣赏的体会和感受。
四、挖掘新资源，拓宽新视野
运用新课程理念、挖掘和开发课程资源。从音乐教学的角度看，高年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展，感受体验与探索创造的能力增强，其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富。
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【关键词】 流行唱法 技巧 情感
如何唱好歌？是笔者在日常生活和教学中经常被问到的一个问题，尤其是对于流行歌曲，它很时尚，又生活化，让大家感到亲切，感觉比学习美声、民族唱法的门槛低。因此，越来越多的人开始喜欢上了流行歌，很多院校也开设了流行唱法专业，针对教授流行唱法的著作、论文和教学光盘也不胜枚举。笔者认为，流行唱法是对所有授课声乐老师个人素养要求最高的一种唱法，因为流行音乐，尤其是大陆流行音乐的积淀太浅，作品美学内涵差别太大，但对听众审美价值观的影响又太强，这就势必更加要求教师以更高的专业水平、更完善的美学修养与更深够文化积淀为指导;且流行唱法的本质并不在于完美，统一声音造型的建立，而在于情感的显现、流通（这种流通方式有时是通过听觉传达，有时是通过视觉传达）。因此，流行唱法的教学势必要把情感训练贯穿始终。
（一）针对不同培养对象流行唱法训练中技术与情感的关系
面对不同类型的学生，流行唱法教学中情感与技巧的关系有些不同，这里的不同类型，主要指的从事专业流行唱法学习的学生以及流行歌曲爱好者。
1.培养专业人才的角度，笔者认为在教学中要做到技术与情感并重。对于从事专业流行唱法学习的学生而言。技术的培养是使其在演唱时区别于一般爱好者的最大特征。但情感的显现与流通却是其能否真正成为一名歌手的关键所在。而且，对于专业的流行歌手而言，情感的传达并不只是通过声音，还体现在演唱过程中舞台表演的整体视觉方面。大多数从事演唱专业学习的学生，常常把技术的锤炼放在首位，有时甚至觉得技术是唯一性的。这种想法在流行音乐并不适用，因为流行歌曲演唱的关键并不在于音高，而在于演唱的风格和情感。因此，在流行唱法专业的教学时，要注意技巧与情感并重。
2.展业余爱好的角度出发，教唱流行歌曲的重点，是对作品情感的准确投射与传达。在此基础上，再根据教学对象的个人特点，从技术上加以辅助，为其整体演唱增光添彩。对于流行歌曲爱好者而言，喜欢一首歌（抛去对歌手的个人崇拜这一因素），往往是对旋律与歌词共同构建的作品意境产生了某种情绪情感方面的共鸣。当这种情绪还无法具体言说的时候，歌曲演唱和训练的重点，体现在对这一情绪的把握与体现。当这种情绪深化为一种确定的情感之后，演唱和训练的重点则体现在对这一情感的准确传达方面。当然，不管是情绪还是情感的传达指的都不是单一的声音造型，而是包括其在内的肢体语言和面部语言。
在对流行唱法教学中情感与技术的关系有了一定的界定之后，笔者接下来具体谈一谈自己对情感培养与技术培养的思考。
（二）流行音乐教学中情感与演唱技术的培养
1.情感的培养
在流行音乐教学情感的培养方面，教师要做的，更多的是选择和引导的工作。所谓选择，是跟据学生的兴趣、年龄、性格、生活环境和成长经历，选择其在情感方面能够驾驭的作品，这样有利于学生对作品的理解，因为只有自己深刻的理解了作品的内涵与作品产生共鸣，才有可能在演唱时很好的表现作品的思想。所谓引导，是指在学生还未达到能够准确、深刻把握作品情感，但又对作品产生共鸣时，教师要能够引导学生对作品进行深入的理解，而后根据情况，选择是否更换作品进行演唱教学（这种现象往往在业余爱好者中出现频率较高）。
2. 演唱技巧书的培养
在流行唱法演唱技巧方面，笔者认为，虽然流行唱法的重点不在高音，但高音的训练是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的训练方面大致可分为四个步骤，分别是：放松、位置、支点和风格。其中前三点是唱好高音的基础（尤其是对于男声而言）。
①放松
放松指的是在演唱流行歌曲时，身体要时刻保持放松的状态。这里所说的放松并不是松懈，而是说无论是练声还是演唱，都要保持身体的自然，不能过度紧张和僵硬。尤其是在换气，特别是在高音区换气时，一定要做到换气当下，身体处于完全放松的状态，这样才能很好做到支撑。具体放松的状态需要演唱者自己来把握，但从面部表情和体态语言上我们起码可以看出：提肩，挺胸，更脖子还有面部表情突然变化，这些都应属于不放松的范畴。流行音乐不同于美声、民族唱法的很大一点，就是其演唱的自然和放松，这种自然和放松，是正真按照身体的反应而生发，不需添加，也正因为如此，流行歌曲才会让人们感到更加亲切。
② 位置
位置指的是演唱流行歌曲时必须要注意声音的高位置。不管演唱什么风格的流行音乐作品，声音的高位置都是必需的。这是区别歌唱和日常聊天的关键。尤其是很多流行音乐作品，本身旋律线的走向和日常说话的语调线就极为吻合，如果不注意演唱声音的高位置，就不能表现作品的情感。这也是很多人觉得，明明感觉很好唱的歌，却总是唱不好的很重要的一个原因。用说话的感觉唱歌，是通过说话这一日常动作使学生找到自然放松的状态，而“说着唱”的“唱”就是在放松的基础上，把声音的位置唱上去。那声音的高位置到底在哪里？流行音乐演唱所用的共鸣，主要是口腔共鸣，这与美声、民族唱法的共鸣腔体较为不同。因此，声音的高位置所要求的最基础的一点，就是声音必须从口腔上颚中发出，而不能从下巴唱出来。声音从上颚唱出来是流行唱法对声音位置的最起码要求，如果想进一步在高音区获得很好的头腔共鸣，就必须在训练初期，能够做到自然的从上颚唱歌。
③ 支点
支点指的是对歌唱气息的要求，气息是歌唱最基础的一环，气息不稳，音准就会出问题，长音就无法持续，较长的乐句就无法演唱。流行音乐的支点的训练，笔者认为，可以借鉴美声、民族唱法对歌唱气息的训练手段，但不必像这两种唱法一样把歌唱的气息的支点放得那么深，可以根据歌手自身歌唱的感觉，寻找气息支点的位置。诚然，较深的支点当然可以获得更好的气息支持，但这都必须在歌手感到自然的基础之上，否则，就需要调整气息支点的位置，以保证歌唱自然放松的状态。
④ 风格
流行音乐演唱风格是指，流行音乐演唱者（歌手）在歌唱、表演过程中（行为层面）形成的，并以人声音乐化的音响运动为手段（音乐形态层面），反应歌唱者的歌唱艺术审美观，并表现出鲜明且相对稳定的一些个性特征，这些特征具体包括演唱者的声音造型及演唱技术应用的某些特征2。
在流行音乐的教学过程中，对“风格”问题的理解应包括两个方面，一方面指流行唱法的教学一定要注意培养和塑造歌者富有个性化的演唱风格，即：演唱的“风格”，这是歌唱趋于成熟的重要标志。另一方面是要求流行唱法的教学在面对不同风格类型的流行音乐时，能够把握其主要特点（包括语言的、节奏的、情感内容的、演唱特有处理方式等等），并最终达到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。这是指作品的“风格”。其中“演唱风格”是对声乐表演艺术领域音乐作品二度创作的评判，是有演唱者在演绎音乐作品的过程中所表现出的相对稳定的一些“特征”1也是笔者认为的，一个优秀的流行音乐歌手所必备的素质。
面对音乐风格的教学，一方面要求教师对流行音乐的不同风格，例如：爵士、布鲁斯、民谣、摇滚、说唱等的主要特征有一个准确的理解和把握，同时还要根据教学对象自身特点综合考量是否与其演唱作品的风格能够融合。因为，流行音乐教学的最终目标，是培养一个具有鲜明个人特色的歌手，而不是一个作品，因此，一切必须从歌手的角度出发，在遵循音乐风格的基础上，更大地张扬歌手的个性。助推其个人演唱风格的定型。
以上是笔者根据个人经验所总结的对于流行歌手演唱技巧训练的四个步骤。但正如文章开始所提到的，流行歌曲的教学是一个美育的过程，流行歌曲的演唱是一个情感显现和传递的过程。而流行歌曲在现代社会商业利益和复杂意识形态的影响下，其作品的审美价值良莠不齐。但由于他的受众往往多为价值观和审美观尚未成熟和定型的青少年亚文化群体，极易出于新鲜，刺激，猎奇的心理而被一些格调低下的作品所影响，进而阻碍其良好人格的形成。因此，教师必须在自身具备深厚专业知识和良好道德观、审美观的基础上，对学生进行技术上的教学和精神上的引导。教唱更重要的教“人”。
参考文献：
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前不久我在经过一番精心准备后开了一节公开课，本以为在评课时听课老师会就我的上课环节有所评价，出乎意料的是大家一致都认为本课的亮点在让学生演唱《月亮至上》，这是一首前段时间在校园广泛流行的流行音乐，因为我当时上的是《月亮的情怀》一课，所以穿插了这首流行歌曲，没想到这首歌曲拉进了我与学生的距离，把整节课推向了。通过这节课我认为流行音乐有它独有的魅力，是书本上的歌曲所无法替代的，更为音乐课堂注入了新的活力。
课后我在思考，流行音乐有如此的魅力，那么怎样处理好流行音乐在小学音乐课堂的位置呢？这个问题我觉得应该根据学生们的年龄特征，音乐教师要在完成好规定的国家标准计划外，适当地选择有利于儿童身心健康的学生喜爱的流行歌曲，在适当的时间里运用。
变枯燥为乐趣乐理知识一向是学生们认为比较枯燥的知识。我认为在教授乐理知识的时候穿插用上流行音乐，有时会得到意想不到的效果。因为乐理知识本身很机械，学生们很难接受，如果让学生欣赏流行音乐，并同时出示相应的大歌谱，其中穿插教师想要讲解的基础乐理，学生们在不知不觉中学会，肯定很乐意接受的。通过学习流行歌曲帮助他们分析歌曲间的内在联系，句段之间的衔接，使他们对乐理知识有更进一步的了解，再也不会觉得乐理的学习是一件头疼的事情了。
变疲劳为兴奋教授过音乐的同事们都有这样的感觉：音乐课堂大多集中在下午，因为各种原因人在下午的时间段并不能很好的集中注意力，大人是这样，学生更不例外。我觉得在这个时候教师可以在上课前安排演唱最近流行的歌曲，或者是学生们喜欢的熟悉的流行歌曲，并让学生自己来演唱，激发学生学习音乐的热情，这样既让学生很快地迅速进入音乐课堂中去，而且还能赶走“瞌睡虫”，更重要的是还能拉近师生关系，何乐而不为呢？
变废为宝我在教学中有这样的感受：某某同学上音乐总是提不起精神，让他唱歌总是借口不喜欢不愿意开口，听讲时也总容易走神，可一旦下课教师总能听到他响亮的歌喉，传出的却总是流行歌曲。是课本上的歌曲对他没有吸引力，还是……？针对他这一特点，我特意安排他在课堂上当众演唱，并掌声鼓励，激起他的音乐自豪感，从而激发他学习课本上音乐艺术的热情。教师还可以在课堂上让表现好的同学为大家演唱流行音乐，以示奖励。让流行音乐成为课堂学习的工具。这样不仅表扬了学生，而且也为学生提供了展示自我才能的平台。
当然，不是每首流行歌曲都适合小学生演唱的，作为教师的我们应该根据不同要求对其进行筛选，使其更好的运用到音乐学习中去，发挥它的作用。同时，我们还要结合教科书中的音乐基础知识和经典音乐欣赏，使学生对传统音乐作品不再敬而远之，这样的音乐教育，才是当今我们所大力提倡的素质教育所需要的。
参考文献：
《流行音乐在小学音乐教学中的有效运用》徐子华
《关于流行音乐进课堂的点滴看法》 陈子平
流行歌曲基础教学范文6
关键词：流行音乐民族音乐通俗音乐正确对待
我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。
笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。
一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力
流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。
音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。
二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情
音乐教师平时要做个有心人，经常观看电视或专业录相资料带，并把好节目录制下来，通过音乐活动课放给学生看，让学生讨论、各抒己见，老师参与学生的评价，教会学生如何欣赏，从而提高学生的欣赏品位，并能自觉地做到抵制庸俗的流行音乐。如播放我国最优秀的民族歌唱家之一张也演唱的具有我国浓郁民族风味的《茉莉花》《沙黛》《花儿为什么这样红》；还有对大西北怀有深厚感情的青年歌唱家王宏伟演唱的一些歌曲，充分让学生感受视听的效果。当然，教师要注意这样一个问题，有些高品位音乐学生欣赏不了，例如美声唱法、芭蕾舞剧、大型歌剧、交响乐等，这就需要音乐教师本身具有一定专业素养，对学生进行由浅入深地讲解、引导，揭去其神秘面纱，时间长了，了解多了，自然就会为其魅力所倾倒。
三、可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式
校园里经常听见学生在唱流行歌曲，说明学生对流行音乐的热爱，但其实学生们也只是“知其然，而不知其所以然”。其实流行音乐大体来说可分成四种：节奏布鲁斯（R&B）、说唱（RAP）、摇滚（ROCKROLL）和电子音乐（ELECTRON）。在给学生讲流行音乐时，教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什么乐器实现的等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速发展，大大开阔了视野，丰富了知识，使课堂更加富有现代气息。《yesterday》这首歌曲可以说经常听，许多学生不知道这首歌曲其实是R&B的形式，在课堂上放这首歌曲，许多学生一定会觉得很新奇：“老师要给我们上什么课？”然后就可以将学生带入流行歌曲的天地。教师可以带领学生一起哼唱，然后给学生讲解R&B产生的时代背景：上世纪70年代中期，在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞和说唱乐。街区那些去不起俱乐部的青少年，厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当在音乐中加入(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)歌词，这种音乐开始成为了说唱。对R&B有了一定的了解后开始正式上课，学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。学生一定会感到奇怪：流行歌曲还能这样来演唱？这就从不同角度了解了流行歌曲的各种形态，由单纯的感官欣赏上升为理性的欣赏。
四、引导学生真正认识优秀的流行音乐，适度欣赏好的流行音乐作品
流行音乐之所以被学生所喜爱的原因在于：流行音乐的旋律优美、曲调易于上口、能迎合当代人的心理。但一些流
行歌曲歌词粗俗不堪，内容低下，容易使分辨能力低的学生迷失在其中；还有相当一部分学生属于纯偶像派，只要是他的偶像唱的，再难听他也会觉得好听。当然相当一部分的流行歌曲写得很不错，如歌曲《出塞曲》，歌词选自我国台湾著名诗人席慕容的一首诗，表现了对自己故乡的思念之情。歌曲分上下两段，第一段将塞外风光描绘得淋漓尽致，第二段音乐变得粗犷起来，结构合理，内容丰富多彩。听时思绪万千，好像自己就正在黄河岸边，似乎看到了苏武牧羊于北海边。又如歌曲《俩俩相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世变化，到头来，输赢有何妨？日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。”歌词写得既有哲理性，又通俗易懂。教师要善于引导学生真正认识优秀的流行音乐。
总之，当今社会是信息的社会，学生对新生事物有着浓厚的兴趣，音乐教师应该很好地利用学生的这些特点，巧妙地“把流行音乐引入音乐课堂”，通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单地听流行音乐、哼唱流行歌曲到分析其发展进程，学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。
参考文献：
[1]杨萌浏.中国古代音乐史稿.人民音乐出版社，1981.2.
[2]于润洋著.音乐美学史学论稿.人民音乐出版，1986.
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[4]中央音乐学院，中国音乐研究所.中国进现代音乐史纲要（1-5编）1959.
[5]由流行音乐引发的几点思考[J].中国音乐教育．2004.5.
