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小学音乐教学要求范文1
早在上个世纪中叶前后，世界上许多发达国家纷纷对音乐教育开展研究。先后有德国的奥尔夫儿童音乐教学体系、瑞士达尔克罗兹音乐教学体系、匈牙利柯达伊音乐教学法、日本铃木教学法、美国综合音乐感等音乐教学法风行于世。进入新的千年世纪之交，美国《艺术教育国家标准》正式颁布实施，更是掀起了新一轮音乐教育改革的浪潮。
下面介绍各个发达国家所研发的各具特色的音乐教学体系。
1.奥尔夫儿童音乐教学体系。
奥尔夫音乐教学体系是德国作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫（1895-1982）创立的音乐教育体系。该教学体系的特点是：
（1）主张音乐教学要将语言、动作与舞蹈有机结合。
（2）特别强调从节奏入手进行音乐教学。
（3）注重使用乐器，引进了多声音乐结构。
（4）关注学生创造力的培养。
由此人们不难看出，奥尔夫儿童音乐教学体系关注的不仅仅是音乐，它还从儿童能够感知外部世界的触媒――音乐、语言、节奏、动作、舞蹈、乐器入手，全方位地刺激儿童的感觉、知觉器官，从而达到全方位地开发儿童的潜能，培养学生创造能力的目的。
2.达尔克罗兹音乐教学体系。
达尔克罗兹音乐教学体系是瑞士音乐家兼教育家埃米尔・雅克・达尔克罗兹（1865-1950）所创造的。他研究让学生通过身体和乐动作体验音乐节奏，从而培养学生耳聪目明，反应敏捷，进而开发学生的想象力、创造力。该教学体系的特点是：
“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。”由此可见，立足于儿童所拥有的各种“乐器”，科学地开展基础教育阶段的音乐教育，对于人的一生发展，具有重要的开发和培养作用。
3.柯达伊教学法。
柯达伊音乐教学法是匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹・柯达伊（1882-1967）倡导和建立的音乐教学体系。
柯达伊音乐教学法的最大特点就是一切从学生的实际出发，以学生最容易感知、最容易接受的生活化的方式开展音乐教育。这样小学生学起来既容易上手，又容易对音乐建立浓厚持久的兴趣。事实证明：对于我国广大少年儿童来说，采用五声音阶、首调唱名法进行基础音乐教育，既符合他们对于音乐的认知发展规律，又便于他们从民族音乐入手感知音乐，又能够帮助他们尽早摸到最便捷的学习音乐的入门路径。值得在基础教育阶段认真地加以学习借鉴。
4.铃木教学法。
铃木音乐教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一（1899-1998）先生创立的。铃木教育法在以下几个方面特别具有启示意义：
铃木教育法的一个突出特点，就是它在开展教育活动的过程中，始终遵循孩子的心理、生理发展的客观规律，坚持“期待”与“坚持”紧密结合，因此取得了较为明显的教学成效。
5.美国综合音乐感教学法。
综合音乐感教学法是一种灵活的哲学，它强调音乐教学是综合的，反映音乐的各个方面是相互关联的，并且综合成为一个整体。它的基本信念是：每一个学生都是一个独特的个体，他有自己的学习方法和途径，因此，综合音乐教学法特别强调个性化的指导。
2013年10月23日在会见清华大学经济管理学院顾问委员会海外委员的讲话时，明确指出：“我们将秉持科技是第一生产力，人才是第一资源的理念，兼收并蓄，吸取国际先进经验，提高教育质量，培养更多、更高素质的人才。”
按照的指示精神，学习了解当今世界发达国家艺术（音乐）教育发展的状况，有助于我们结合国情，研究制定适应当代中国实际的教育发展战略。
实践证明：课程改革成败的关键是教师。正如著名近代儿童心理学家皮亚杰所说：“有关教育与教学的问题中，没有一个问题不总是和师资培养的问题有联系的。”因此，为了适应新一轮中小学音乐教育改革的迫切需要，高等师范音乐学科的教育必须作出相应的改革和调整。
二、采取具体改革措施，努力培养合格师资
1.落实“以音乐审美为核心”的教育理念，加强师资培养，进一步加强美学知识的渗透。
音乐教育要通过音乐作品的题材美、内蕴美、旋律美、情境美的完美展示，从感性入手，以情动人，以美感人，以润物细无声的方式，潜移默化地达到影响人、感染人、教育人、培养人、塑造人的目的。
这就要求高等师范教育为了培养出能够胜任实施素质教育需要的合格师资，以便真正落实“以审美为核心”的音乐教育使命，必须加强学生的审美知识和审美能力的教育和培养。
提高高师在校学生的审美知识修养的途径有很多。一方面，可以通过开设美学必修课和相关的美学、美育知识讲座进行，另一方面，可以借助大量形象生动的审美实践活动开展。
在音乐作品中，美的类型是多种多样的，具有不同类型美的音乐作品，其育人功能不尽相同。例如，像《春江花月夜》这类优美典雅型的音乐作品，能够匡正粗俗；像《黄河大合唱》、昂扬壮美型的音乐作品，能够催人奋进；像歌剧《江姐》这类型作品，能够让我们缅怀革命先烈，珍惜今天的大好光阴。
我们在教学中，通过让学生欣赏古今中外的优秀音乐作品，并非仅仅只是让学生欣赏那美妙动人的旋律、扣人心弦的和声，而是通过音乐传达出的情绪，使学生在潜移默化中受到启迪或打动，从而使他们在追求真、善、美的过程中，走出一个和谐社会成员所拥有的幸福人生。
例如，我们在上合唱课《我的祖国》时，并不是为了演唱而演唱，而是要把这一活动过程看做是对学生进行陶冶情操、锤炼意志、增长知识、凝聚精神的一种综合教育实践活动。我们首先让学生观赏电影《上甘岭》。
电影画面展现出的是艰苦卓绝的战争场景，歌曲所描绘的却是祖国和平、安宁、欣欣向荣的繁荣景象。在声音与画面的强烈对比中，同学们在欣赏着，也在思考着；他们在表演着，也在创作着；他们在感悟幸福生活的同时，在尽情讴歌赞美祖国母亲的同时，也在潜移默化中接受热爱祖国、保卫祖国、建设祖国的思想感情教育。
2.落实“提出学科综合”的教育理念，师资培养应进一步密切文化科学知识与姊妹学科之间的联系。
（1）舞蹈：舞蹈和音乐不仅是姊妹艺术，而且与诗歌有着难分难解的血缘关系：“情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这就要求高师音乐教育专业需要进一步打破学科壁垒，创造条件让学生学习掌握必要的舞蹈知识与技能。
（2）戏剧：戏剧和音乐同属于表演艺术，在我国千余年历史演进的过程中，戏剧与音乐、舞蹈融汇交融，一定程度上成为民族心理的写实和民族精神的映照。
（3）美术：美术作为造型艺术，尽管与音乐所使用的物质材料不同，但都是最直接地作用于人的审美感官。音乐教师通晓美术知识，掌握基本的运用色彩和绘画的技能，不仅可以从视觉的角度诠释音乐，而且是获得感受音乐、理解音乐的另一个途径。
3.落实“重视音乐实践”的教学理念，师资培养应根据中小学教学的实际需要，注重学生“一专多能”方面的能力培养。
新的《音乐课程标准》明确提出“重视音乐实践”的基本理念。要真正落实好这些课程理念，即将上岗的年轻音乐教师必须苦练各项教学基本功。
小学音乐教学要求范文2
关键词：小学音乐教育 问题 解决方式
中图分类号：G622 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）03-0231-01
1 小学音乐教育重要性的凸显
在我国的小学教育中，音乐教育正成为审美教育的重要组成部分。培养小学生的对于音乐的兴趣和爱好，不但可以陶冶他们的精神情操，还能够提升小学生的感受力和表现力。进而提升其综合发展的能力。尤其是当现代化教育正成为我国教育发展的主流趋势下，对于小学音乐教育的学习已经得到了全社会的普遍认同，依靠音乐的熏陶培养小学生的审美能力，对于小学生的综合素质提升具有着现实性的意义。
2 我国小学音乐教育中存在的问题
2.1音乐教育在小学教育中的地位低
由于受到传统教育的影响，小学教育依然将语文课和数学课等学科教学看成是主体教育，这势必在客观上弱化着对音乐教育的重视。这种重理论轻实践的教育模式除了源于传统教育体系的影响之外，还有着学校管理层对于小学音乐教育的偏见，而这种偏见的形成有很大一部分原因是家长和社会认为音乐教育在小学教育中只是一种兴趣课，对于未来小学生的发展不能构成必要的助力。如果这一思想无法从根本上加以解决，那么小学音乐教育依然不会走出现阶段下的困境。
2.2教师专业技能弱
正因为小学音乐教育在小学教育中的地位较低，对于它的教育投入也相应的弱化。教师能力以及与其教育发展相配套的各种音乐教育设备，都不能及时满足现代音乐教育的发展要求。甚至一些小学为了能够节省教育开支，还将雇佣兼职音乐教师开展小学音乐教育。这种教育师资力量很难保证小学音乐课程的教育质量，更不用说将其提升到一个更高的发展层次上。
2.3教学内容不具创新性
小学音乐课程的教学内容要切实地符合小学生的学习心理要求，将教学内容的生活化特性有机地融入到学习过程当中。因为，小学生的年纪、心智和眼界都限定了他们的学习只能以直观的生活化感受来进行。但是，这些教育特性却在教学内容中没有得到实际体现。一些小学音乐课堂为了提升课堂教学的层次，往往脱离实际地将音乐史上的一些名曲作为教学内容，这就导致小学生在不能理解其内涵的前提下机械地去学习这些音乐作品，由于学习难度已经大大超过他们的学习能力，久而久之必会打击着小学生对于音乐学习的兴趣和爱好。除了这种教学内容复杂化之外，还有教学内容的简单化，即教学内容只限制在带领小学生进行最简单的节拍练习，这种简单化的教学内容和形式会在内心上导致小学生认为音乐教育容易化，进而产生教学懈怠感。
2.4实践教学开展不均衡
受制于教学主体地位、教师专业技能以及教学设备的落后，小学音乐教育的实践操作教学开展的及其不平衡。有条件的小学校能够进行多样化的音乐实践教学形式，而没有条件的小学校往往只是将一些传统节日开展的合唱比赛作为音乐实践课程开展的结果。这种实践教学发展的不均衡从根本上不利于小学生的音乐兴趣培养。
3 创新小学音乐教育发展的解决之道
3.1提升小学音乐课程的教学地位
如果立足小学音乐教育中所形成的一系列问题，并对其加以解决。那么这些解决之道中首当其冲的方式就是要针对教育观念的问题，重新确立科学合理化的小学音乐教育革新理念。提升小学音乐教育在整体化的小学教育体系中的地位。也只有真正地强化着小学音乐教育的地位作用，才会在基础核心上为其他的解决方式提供有效的思想助力，明确未来小学音乐发展的师资力量和教学设备等方面的发展方向。
3.2强化小学音乐教师的技能培养
重视小学音乐教育在小学教育中的整体地位和作用的一个表现形式就是要积极强化小学音乐教师的技能培养。因为，小学音乐教师的师资力量直接决定着小学音乐的教学质量。“音乐是一门具有极强专业性的课程，应当由具有专业知识结构的教师来进行课堂教育。”[1]这种教学要求从根本上摒弃了兼职教师任课的可能性，更要杜绝将音乐课当中无用课的思想，而由其他专业教师对你加以教学的方式。除了保证专业教师授课之外，小学音乐的教师还要熟练地运用与其配套的教学设备，因为当今课程的发展要求教师要良性地将教学主体和教学辅助有机统一，当教师能熟练运用教学辅助设备时，它能更好地保证学生对学习兴趣的维护和提升。
3.3 创新小学音乐教学的内容
作为小学教育体系中的重要组成部分，小学音乐教育的开展要始终立足于新课标的教育要求。不应对教学内容进行任何主观意愿的删减和修改，更不应该随意增加和减少规定性的教学课时量。在这一基础上，小学音乐教育的教学内容要有侧重性，即要在基本的音乐教学内容过程中向民族化音乐倾向，通过学习，我国的民族音乐来保证小学生在基本乐理和视唱练耳等方面提升民族意识和民族特性。除此之外，在小学音乐课堂教学过程中还要与时俱进，强化音乐的时代性。在教学过程中可以选取内容积极、阳光和健康的流行曲目加以欣赏，但也要保证这些曲目必须建立在通俗易懂的前提下，使小学生能够在理解基础上提升对音乐学习的兴趣爱好，这有利于完成新课程标准设计的教学任务。
3.4多样化开展小学音乐实践教学
作为一门实践性极强的教学课程。小学生除了要学习相应的理论基础知识以外，还要在课上及课下开展大量的实践教学学习。“在学校教学计划中，应该留出一定的时间让学生们进行实践。音乐实践可以分很多种形式，独唱、独奏、合唱、合奏、重唱和重奏等等。但是，这些教学实践内容开展起来要具有相应的教学质量，不应只是将其做成一些合唱或者是做成合奏形式的教学。”[2]如果将这些活动真正地落实到实处，那么这些实践教学不但能够缓解小学生的学习压力，同时能够培养小学生的团队合作意识和配合精神，以此强化和提升着小学生的学习效率。
参考文献：
小学音乐教学要求范文3
1.认识不足小学生还没有自己的完全评判是非的能力，因此家长的意见直接影响着小学生的学习态度。鉴于有一部分家长认为音乐是一门非升学考试必考的副科，而且觉得小学音乐教师的音乐素养不够，会误导自己孩子对于音乐的认知，对其不加以重视。由此导致了许多的小学生从自身根本上对音乐的学习没有动力，不愿意主动的参与小学音乐课堂。长此以往，音乐在小学课堂的定位较为尴尬，成为其他科目挤占学习时间的选择。经观察分析可以得知现阶段的小学音乐教育承受着许多压力，正常的小学音乐教育难以为继。
2.设施设备不足正是由于学校和许多家长对于小学音乐教育的认知不足，加之大多数小学的教学资源有限，不能够在小学音乐教育设备的投资方面给予足够的支持，导致许多小学的音乐教育设备残缺不全，破败不堪，只能够简单的进行课堂歌曲的教学，让音乐课形同虚设。
3.师资力量短缺我国能够开展音乐教学的高等学校较少，长期的发展也不能够满足我国小学基础教育阶段对于音乐教师的需求，导致我国目前的大部分小学的音乐教师不足。作为高素质教育之一的音乐，相比语文、数学等其他小学科目来说，对于教师的素质要求有过之而无不及，甚至更为严苛。不仅要求音乐教师具备一定的专业知识，而且需要自身有一定的音乐素养，对于音乐有一定的追求。而现在很多小学音乐教师并不能够完全胜任其所担任的教学任务，达不到素质教育要求的教学目的，很难对学生综合素质的提高起到积极的作用。
4.教学手段落后现阶段，大部分小学音乐教师对于学生课堂教学仍然停留在较为初级的阶段，单纯的是对学生进行歌曲教学，这是小学音乐课堂教育的重大弊端。音乐是门创造性的学科，担负着开拓学生思维、促进学生个性发展的任务。但是一些小学音乐教师过于死守呆板的教学法则，学生们在课堂上只能如木偶一样完成教师规定的歌曲内容，每一个教学内容均要死板的按照教师的要求来完成。如此教学不仅不能提高学生对于音乐的认知力，而且降低了课堂教学效果，使学生越来越固守老旧的学习方式，长此以往不利于学生升华其自身的音乐素养。
二、小学音乐教学的改进策略
1.提高认识，改进教学观念小学音乐教师的认知要与时俱进，不断更新，要不断针对不同的教学内容开展不同的教学模式。同时，小学音乐教师要本着为学生服务的目的，持续提高自身的教学能力，开发学生的音乐潜能以提高学生的音乐素养。教师在课堂教学中不能恪守教条，要灵活的运用自身学到的教学手段来丰富课堂内容，活跃课堂气氛，提高教学质量。
2.优化教学设备小学音乐教育不仅仅是简单的歌曲教学，不能够简单的敷衍了事，因此学校应该在条件允许的情况下购置手风琴、架子鼓、小提琴等应有的音乐器材。在获取应有的器材后，小学音乐教师也可以更为灵活的根据学生的不同兴趣爱好进行有针对性的音乐教育，从而更为有效的提升学生的音乐学习兴趣。
3.提升师资力量各个小学要结合本校的师资情况，适当的引进专业音乐教师。并且可以选派本校优秀的音乐教师去专门的音乐学校进行深造，提高已有教师的音乐素质。同时，学生也可以聘任校外优秀的音乐教师担任本校的兼职教师，以此来提高教师整体水平。
4.优化教学手段教师应该本着师生平等的态度，鼓励学生提出自己的不同见解，用积极的手段引导学生自己探索音乐世界。这样才能让学生充分发挥主观能动性，分组讨论、探究教学内容，努力营造和谐、宽松的教学氛围，以期激发学生探索新知识的欲望。例如，在小学音乐教学过程中教师应当积极引入合作探究法、情景构建等教学手段。
三、结束语
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【关键词】小学音乐 全面发展
小学生对音乐的学习是进行美育教育的主要手段之一，小学音乐教学的质量直接影响到学生综合素质的全面发展。就学生自身来说，不少学生对音乐是有一定的喜好的，学习音乐对学生的身心发展都有很大帮助。但是由于我国教育正处在由应试教育向素质教育过渡的阶段，音乐教学的系统化进行还处于发展时期，教学过程中不断有问题暴露出来，因此，广大音乐教师要不断的学习进修，增强自身素质，创新教学方法并探索出解决问题的策略。下面，笔者就音乐教学中易于出现的问题以及相关对策给予简单的分析。
一、小学音乐教学存在的问题
1、各方面重视度不够
小学音乐教学起步较晚，传统教学中音乐教学通常担任配角，教育部门认为音乐教学与实现教学目标关系不大，是一门可有可无的科目。而学校更关注学生的文化课成绩和升学率，认为开设音乐教学只是为了让学生娱乐，甚至有的学校认为开设音乐教学会影响到学生的成绩。由于学校对课程的不重视，教师在教学时也只是简单的应付，难以做到认真负责。所以，小学音乐教学一直停滞不前，不能正常发挥其作用。
2、教学方式落后
传统的音乐教学方式也是阻碍音乐教学发展的重要问题之一。虽然不少教师通过新课程改革的有关规定了解到一些新的教学要求，但是，不少教师只是表面上改变了传统教学方法，实际上依旧根据原来的教学模式进行教学。例如，教师虽然增加了学生在课堂上的互动让学生在课堂上进行简单的唱歌或表演，但是教师只是注重了形式，没能真正的给予指导，学生也很难从这样的形式中找到自己学习的疑点，只是根据教师的安排进行学习，并没有发挥学生在教学中的主体地位。
3、音乐教师缺失
小学音乐教学相对于高年级教学要更有难度一些，小学音乐教学不仅要求教师有足够的音乐修养，还要有良好的教学技巧，另外，由于小学生对音乐是初次学习，需要教师能与学生形成很好的师生关系，而年轻的教师能够与小学生之间进行更好的交流沟通，而传统的音乐教师缺乏创新思维，对新知识和新技巧接受较慢，难以符合如今的教学要求。所以，小学音乐教学对年轻音乐教师的需求量更大，又由于以往音乐教学的缺失，造成音乐教师换代较慢。因此，小学音乐教学师资出现短缺。
4、教学设备落后
根据目前音乐教学在各个地区的普及程度来看，相对发达的地区教学质量更高，这在很大程度上反应了教学设备在小学音乐教学中担任的重要角色。一般地区学校的音乐教学通常只使用课本以及光盘，基本上不会使用多媒体等现代教学设备。甚至有的地区还没能普及这些教学设备，而这些拥有声光效果的设备对小学音乐教学又有着较大的帮助作用，所以，教学资源的匮乏是小学音乐教学中出现的重要问题。
二、小学音乐教学问题的相关对策
1、加强对小学音乐教学的重视
小学音乐教学现状的改善与否很大程度上取决于学校的重视程度，学校相关人员要充分意识到音乐教学在学生今后成长道路上的重要作用，不要一味的紧抓升学率，要根据课程改革的要求，让学生全面发展。学校要加大音乐教学方面的投资，积极引进人才，增加设备投入，对教师严格管理，禁止出现音乐课被替掉的现象。
2、改进教学方式
要想系统的改进教学方法就要制定可行的教学目标，教学目标可以作为小学音乐教学的指导，从根本上改变传统的教学观念，使音乐课更加充满艺术魅力，让学生对音乐课更加感兴趣。在学习《只怕不抵抗》时，笔者改变了以往的直接口授方式，而是为学生讲述有关的故事，让学生从侧面了解此课蕴含的真正情感。只有学生对课堂充满兴趣才会提高课堂学习的效率，进而促进教学方式的全面改革。教学方式的改进方向要始终沿着培养学生人文素养和审美能力的方向入手，突出学生的主体地位，激发学生的创新性思维。
3、提高音乐教师的综合素质
音乐教师的缺失现象除了学校增加音乐教师的聘请外，比较有效的方法是提高现有教师的整体水平，对教师定期进行教学培训，帮助教师吸收新的思想，形成独特的教学方式，增加课堂魅力的同时也会引导学生形成独特的学习方法。音乐教学是一个传递美的过程，因此，教师不仅要具备坚实的音乐知识，还要拥有一定的文学修养，只有这样才能更好的向学生传递音乐中的艺术美。
4、善于利用现有的技术设备
教学设备是实现高质量教学的重要载体，利用多媒体学生可以直观的欣赏歌曲的原唱，利用多媒体等教学方式可以让学生产生耳目一新的感觉，会激发学生学习音乐的动力。音乐学习中，现代教学技术的应用能够帮助教师为学生营造出良好的艺术氛围，笔者在带领学生学习《我是草原小牧民》一课时，便利用多媒体向学生展示了蒙古人生活的环境，辽阔的大草原，大片的羊群，一个个蒙古包等等。学生通过这些了解就不难想象到蒙古族的性格的豪放以及歌舞的奔放。
结语：音乐教学作为美育教育中重要的一部分，作为教育者的我们必须要给予足够多的重视，学生的全面发展大于一切，学习音乐不仅是简单的了解音乐知识，更是帮助学生培养对艺术的欣赏能力。因此，我们要致力于小学音乐教学的改革中去，探寻更好的教学方法，利用一切可利用资源为学生学习营造良好的学习氛围，进而不断提升小学音乐的教学质量。
参考文献
[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育
小学音乐教学要求范文5
摘要：参与式教学在提高小学生的音乐学习热情，让小学生体验音乐魅力，培养小学生理解音乐能力和掌握音乐技能等方面具有重要的作用。要通过激发小学生学习兴趣，开展音乐学习实践，把握学习差异、激发师生互动等途径，探索参与式教学在小学音乐课上的应用。 关键词：参与式 教学 小学 音乐课 参与式教学是一种合作式的教学或协作式教学法，具体是指全体师生在民主、和谐、热烈的教学氛围下，所有学生都拥有参与和发展机会的一种有效的学习方式。参与式教学在小学音乐课上具有独特的作用和地位，值得我们音乐教育者深入探索和研究。 一、小学音乐课实施参与式教学的重要意义 参与式音乐教学是以学生为主体、以教师为主导，通过教师引导，学生参与，进而增强学生的实践创新能力，这种教学模式改变了传统的“要我学”为小学生积极主动参与的“我要学”，真正体现了小学生的主体地位。这是以学生为中心开展的师生平等互动、互促共进的教学模式，充分利用了学生学习的主动性和创造性，因而在提高小学生的音乐学习热情，让小学生深刻体验音乐的不朽魅力，拓展启发学生思维能力，促进师生情感交流，培养小学生理解音乐能力和掌握音乐技能等方面具有重要的作用。 二、 参与式教学对教师的要求 (一)要有丰富的专业知识。参与式教学要求教师必须及时学习、不断更新知识，不断拓展、及时补充和创新教材的内容，充分显示教材的生机与活力，只有通过那些具有时代气息的音乐载体才能更好地得到学生的认同。参与式教学需要教师利用自己的学识、经验和个性来分析、梳理、整合教材，采用多媒体教学法、想象教学法、表演实践法等多种教学方法，营造出有利于学生主动参与的音乐学习环境与氛围，帮助学生在情景中解决问题【】。 （二）要有较强的课堂驾驭能力。参与式教学要求教师具有轻松驾驭课堂的能力，能够设置和创设适合教学内容的音乐教学情境，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于参与，乐于互动。“授人以鱼，不如授人以渔”。教师应从传统的教学模式中解放出来，与学生进行平等的交流和讨论，帮助学生找到学习音乐的方法。 （三）要有卓越的教学技能和艺术。参与式教学要求教师能够较好地引导学生进入音乐的殿堂，这就需要教师必须具备卓越的教学技能和艺术，通过具有感染力的教学，引领学生主动去体验和享受音乐带来的美妙感觉，自愿自觉地成为音乐学习主体，成为音乐教学的参与者和体验者。 三、参与式教学在小学音乐课上的应用方法 对于小学生而言，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验，是一种音乐审美愉悦的体验。参与式教学就是要让小学生在参与音乐教学过程中认知音乐、体验音乐。 （一）激发小学生音乐兴趣，引导主动参与。 学习兴趣是引导小学生参与音乐教学的巨大动力，教师要学会激发学生的学习兴趣，在音乐教学活动中，教师要以激发学习兴趣为出发点，营造一种宽松、平等的有利于学生参与的学习氛围。比如可以利用小学生活泼好动的特点，让他们在音乐课中根据音乐边唱边跳、边欣赏边表演，动静互补、相辅相成。可以在音乐游戏中即兴舞蹈满足学生的要求，充分重视其创造性，更大的激发了他们的兴趣。 （二）开展音乐实践，创造参与音乐体验途径。音乐教学就是学生参与音乐实践得到实现的过程。在小学音乐课程教学中，学生的艺术实践活动是必不可少的，教师应积极引导学生参与各项音乐活动。使之能从音乐活动中获得审美体验，提高感受力、发展想象力、开发创造力，培养学生表现音乐的自信心【】。如教授关于新疆的歌曲，可以在课堂上让学生哼唱、表演舞蹈、打击乐伴奏等多种方式来感受新疆歌曲的魅力，使学生们在音乐中感受到新疆的美丽、富饶。 这种让学生主动参与的体验过程，能够激发学生强烈的学习兴趣，丰富学生的想象力，并可以完成学生们的内心体验，真正把学生作为能动的主体、学习的主体和体验的主体。 （三）把握学习差异，有针对性地开展参与学习。由于各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，因此要引导学生都参与教学过程中，教师就必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。对于那些音乐基础较好的学生，应予以鼓励和表扬，让他们在同学中成为学习榜样，并引导他们去帮助和带动其他同学。而对于那些基础较差、音乐学习有障碍的学生，要采取方法培养他们对音乐的兴趣，树立学习音乐的自信心，使他们也能够参与音乐教学活动中去。 总之，要针对不同学生的特点恰当安排、因材施教，要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华。 （四）激发有效互动，在课堂内外开展参与教学。教师与学生在课堂内进行有效互动，是参与式音乐教学的重要形式。教师可以在课堂上开展讨论、交流等形式的参与活动，让学生表达自己对所
学音乐的认识、感受和想法，教师针对他们的认知情况进行点拨和引导，使学生成为课堂主体，深刻体验参与式教学。另外，教师可以针对教学内容进行有效的课后拓展，指导学生针对上课内容进行查找相关背景资料，在课上对全班同学进行讲解，让图书馆阅览室、网络成为学生的第二课堂。通过参与和探究，丰富学生的音乐知识量，体验到参与和探究的快乐。 参与式教学模式对于小学音乐教学具有较好的促进作用，是值得研究和推广的教学方法，应该在教学中不断探索和研究，逐步丰富参与式教学的方法和手段，使之更贴近小学生实际，在推动小学音乐教学的发展上发挥更大更好的作用。 .彭贵军.浅谈互动式教学与构建高校新型师生关系［J］.当代教育论坛， （）：-. .姜莲. 音乐教学中“互动式”教学的思考［J］.当代教育论坛，（）： -. . 袁宪芝. 音乐学科中如何进行参与式教学［J］.音乐天地，（）：. 文章屋在线 wzk.co
小学音乐教学要求范文6
关键词：参与式 教学 小学 音乐课
参与式教学是一种合作式的教学或协作式教学法，具体是指全体师生在民主、和谐、热烈的教学氛围下，所有学生都拥有参与和发展机会的一种有效的学习方式。参与式教学在小学音乐课上具有独特的作用和地位，值得我们音乐教育者深入探索和研究。
一、小学音乐课实施参与式教学的重要意义
参与式音乐教学是以学生为主体、以教师为主导，通过教师引导，学生参与，进而增强学生的实践创新能力，这种教学模式改变了传统的“要我学”为小学生积极主动参与的“我要学”，真正体现了小学生的主体地位。这是以学生为中心开展的师生平等互动、互促共进的教学模式，充分利用了学生学习的主动性和创造性，因而在提高小学生的音乐学习热情，让小学生深刻体验音乐的不朽魅力，拓展启发学生思维能力，促进师生情感交流，培养小学生理解音乐能力和掌握音乐技能等方面具有重要的作用。
二、 参与式教学对教师的要求
(一)要有丰富的专业知识。参与式教学要求教师必须及时学习、不断更新知识，不断拓展、及时补充和创新教材的内容，充分显示教材的生机与活力，只有通过那些具有时代气息的音乐载体才能更好地得到学生的认同。参与式教学需要教师利用自己的学识、经验和个性来分析、梳理、整合教材，采用多媒体教学法、想象教学法、表演实践法等多种教学方法，营造出有利于学生主动参与的音乐学习环境与氛围，帮助学生在情景中解决问题【2】。
（二）要有较强的课堂驾驭能力。参与式教学要求教师具有轻松驾驭课堂的能力，能够设置和创设适合教学内容的音乐教学情境，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于参与，乐于互动。“授人以鱼，不如授人以渔”。教师应从传统的教学模式中解放出来，与学生进行平等的交流和讨论，帮助学生找到学习音乐的方法。
（三）要有卓越的教学技能和艺术。参与式教学要求教师能够较好地引导学生进入音乐的殿堂，这就需要教师必须具备卓越的教学技能和艺术，通过具有感染力的教学，引领学生主动去体验和享受音乐带来的美妙感觉，自愿自觉地成为音乐学习主体，成为音乐教学的参与者和体验者。
三、参与式教学在小学音乐课上的应用方法
对于小学生而言，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验，是一种音乐审美愉悦的体验。参与式教学就是要让小学生在参与音乐教学过程中认知音乐、体验音乐。
（一）激发小学生音乐兴趣，引导主动参与。
学习兴趣是引导小学生参与音乐教学的巨大动力，教师要学会激发学生的学习兴趣，在音乐教学活动中，教师要以激发学习兴趣为出发点，营造一种宽松、平等的有利于学生参与的学习氛围。比如可以利用小学生活泼好动的特点，让他们在音乐课中根据音乐边唱边跳、边欣赏边表演，动静互补、相辅相成。可以在音乐游戏中即兴舞蹈满足学生的要求，充分重视其创造性，更大的激发了他们的兴趣。
（二）开展音乐实践，创造参与音乐体验途径。音乐教学就是学生参与音乐实践得到实现的过程。在小学音乐课程教学中，学生的艺术实践活动是必不可少的，教师应积极引导学生参与各项音乐活动。使之能从音乐活动中获得审美体验，提高感受力、发展想象力、开发创造力，培养学生表现音乐的自信心【3】。如教授关于新疆的歌曲，可以在课堂上让学生哼唱、表演舞蹈、打击乐伴奏等多种方式来感受新疆歌曲的魅力，使学生们在音乐中感受到新疆的美丽、富饶。
这种让学生主动参与的体验过程，能够激发学生强烈的学习兴趣，丰富学生的想象力，并可以完成学生们的内心体验，真正把学生作为能动的主体、学习的主体和体验的主体。
（三）把握学习差异，有针对性地开展参与学习。由于各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，因此要引导学生都参与教学过程中，教师就必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。对于那些音乐基础较好的学生，应予以鼓励和表扬，让他们在同学中成为学习榜样，并引导他们去帮助和带动其他同学。而对于那些基础较差、音乐学习有障碍的学生，要采取方法培养他们对音乐的兴趣，树立学习音乐的自信心，使他们也能够参与音乐教学活动中去。
总之，要针对不同学生的特点恰当安排、因材施教，要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华。
（四）激发有效互动，在课堂内外开展参与教学。教师与学生在课堂内进行有效互动，是参与式音乐教学的重要形式。教师可以在课堂上开展讨论、交流等形式的参与活动，让学生表达自己对所学音乐的认识、感受和想法，教师针对他们的认知情况进行点拨和引导，使学生成为课堂主体，深刻体验参与式教学。另外，教师可以针对教学内容进行有效的课后拓展，指导学生针对上课内容进行查找相关背景资料，在课上对全班同学进行讲解，让图书馆阅览室、网络成为学生的第二课堂。通过参与和探究，丰富学生的音乐知识量，体验到参与和探究的快乐。
参与式教学模式对于小学音乐教学具有较好的促进作用，是值得研究和推广的教学方法，应该在教学中不断探索和研究，逐步丰富参与式教学的方法和手段，使之更贴近小学生实际，在推动小学音乐教学的发展上发挥更大更好的作用。
参考文献
1.彭贵军.浅谈互动式教学与构建高校新型师生关系［J］.当代教育论坛，2009
（2）：45-46.
2.姜莲. 音乐教学中“互动式”教学的思考［J］.当代教育论坛，2010（9）：
