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丝绸文化的内涵及意义范文1
一、本地旅游工艺品市场状况
敦煌是我国著名的历史文化名城。以“世界人类文化遗产”莫高窟为代表的敦煌艺术,为旅游商品的开发生产提供了丰富的内涵。敦煌壁画的永恒魅力,使该系列旅游工艺产品得到广大游客的喜爱和珍藏,并与对外宣传、接待有机地结合起来。如,敦煌的仿真岩石壁画、飞天藻井复制品,以其独特文化内涵得到中外游客和政界商界人士的喜好,极大地推动了敦煌形象的树立与改善,对对外交流、项目建设乃至整个经济发展发挥了不可或缺的作用。它已经成为敦煌市对外馈赠珍贵礼品,对宣传敦煌和敦煌文化都起到了重要的推动作用。
敦煌旅游工艺品市场现有陶艺、彩塑、敦煌古乐器、金箔画、敦煌艺术铜雕、夜光杯、敦煌艺术壁毯、地毯、蜡染、刺绣、剪纸、工艺骆驼等一批具有鲜明敦煌特色的旅游工艺品,深受中外游客的喜爱。莫高窟、阳关、鸣沙山、雅丹地质公园及敦煌工艺品夜市已形成了完整的旅游工艺品研发、生成和销售市场链。目前,敦煌市有12家旅游定点商店、800多个旅游工艺品摊点,销售的旅游工艺品达12大类、3000余种。据统计,09年“十一”黄金周期间,敦煌市共接待中外游客50782人次,日均接待游客近8000人,莫高窟和鸣沙山月牙泉两大主要景区最高一天接待游客9800人,其中莫高窟单日接待量最高达5300人,实现旅游收入1056万元。
二、挖掘丝路文化内涵,开发旅游工艺品新品种
在旅游业发达的国家和地区,旅游纪念品、旅游商品收入占旅游总收入的40%―60%,所以,丰富旅游购物市场,培育旅游商品经销市场十分重要。敦煌市计划每年研发10件以上的旅游工艺品,以不断满足不同层次游客的消费需求,增加旅游收入。
1. 依托丝路文化资源,开发特色商品。汉代的敦煌是中国书法艺术的中心,涌现出了“草圣”张芝、索靖等一流的书法高手,在酒泉境内出土的汉简占全国汉简出土量的5/6。以借鉴研发成便于游客携带且具有很高艺术价值的汉简书法系列旅游工艺品,补充敦煌旅游工艺品市场的空缺。
2.就地取材、就地加工。丝绸之路历史悠久,文化灿烂,不仅有举世闻名的敦煌莫高窟,还有风情万种的鸣沙山、神奇造化的雅丹魔鬼城,在酒泉广阔的茫茫黑戈壁里蕴藏着丰富的可开发为旅游工艺品的资源:沙漠漆、风砺石、虫化石、五色沙等,可以将戈壁石与丝绸之路上的史前岩画巧妙结合,开发出系列戈壁石艺旅游工艺品;鸣沙山、花城湖的五色沙亦可以赋予丝路文化内涵,将其开发成沙雕旅游工艺品。
丝绸之路上有着大片的胡杨林,因它“生千年不死、死千年不倒、倒千年不朽、朽千年不灭”的倔强性格。金秋的胡杨特别的美丽,如潮如汐、斑斑斓斓、漫及天涯。开展“金秋胡杨节”、“骆驼节”和“摄影艺术节”等各项活动,使胡杨名扬全国,给人们留下无边的想象。在开展各项活动的同时,可就地取材开发出胡杨叶挂饰、书签、贺年卡等具有丝路文化内涵的旅游工艺品。
3. 重点开发特色的“拳头”产品。敦煌壁画的永恒魅力,为该系列旅游工艺品开发生产提供了丰富的内涵。敦煌某公司研发生产的敦煌彩塑、敦煌归真艺术馆研发生产的染绘结合的布面敦煌壁画及敦煌壁画木刻,都成为了敦煌特色旅游工艺品的新成员,一经上市,因独特的艺术魅力深受游客的喜爱。另外,可以将原汁原味的敦煌壁画与现代高科技结合,设计成体积小、重量轻、易于收藏保存、便于携带的高档旅游纪念品,使之成为对外馈赠的珍贵礼品;还可以将敦煌壁画与扎染结合,研发出具有敦煌艺术风格的扎染棉、麻质地系列服饰,通过游客宣传地方旅游资源。
4. 强化开发各种土特色的精美包装。丝路的酒泉、敦煌除了具有丰富的旅游资源,还盛产敦煌李广杏、阳关葡萄、鸣山大枣、苁蓉、锁阳等特产,敦煌名优小吃驴肉黄面更是驰名中外。为这些地方特产“穿上”展示其特色的外衣,精美的外包装不仅能深化产品的内涵,还能提升产品的品味和层次,使游客既能品味其中的美食的同时,又可以对精美外包装产生珍藏和留恋的兴趣。
三、开发旅游工艺品的现实意义
丝绸之路河西走廊是沟通亚欧大陆的繁华商贸古道,留下关隘要塞、长城烽燧、大漠驼铃、画工青灯、石窟佛陀等大量而丰富的可开发利用的旅游资源,孕育发展了辉煌灿烂的文化、艺术。充分挖掘丝绸之路所蕴含的丰富的旅游资源文化内涵,研发出丝路文化特色旅游工艺品新种类,设计出具有浓郁地域文化特色的新时代的旅游工艺品,对完善本地旅游业市场,宣扬地域文化特色,以及拉动本地经济发展都有积极意义。
丝绸文化的内涵及意义范文2
关键词：旅游文化；包装设计定位；产品设计
根据2010年世界经济旅游组织文件显示，全世界旅游人数已经达到了10亿，旅游行业已经成为了世界各国经济中的重要组成。在其后的时间里，我国的旅游行业也将会成为世界上最大的旅游国家，随着旅游经济的发展，纪念品作为旅游地区收入的重要组成部分也越来越大，也孕育了很大的商机。旅游地区的旅游纪念品不仅可以给当地带来客观的经济效益，同时也会给当地的旅游地区带来更多的信息宣传，就像一个无形的广告。在现代我国旅游景区的旅游纪念品大多都停留在落伍的阶段。产品也存在浑水摸鱼鱼龙混杂，给消费者一点纪念意义都没有。在有一些地方特色的产品但是与之相符的包装却杂乱无章毫无规律，无法表达旅游纪念品本身的特点及含义。旅游纪念品包装已经不是以前仅仅具有保护商品的意义，现在的包装已经包含了产品本身所有的意义和旅游地区的特色文化，相当于旅游地区的一个信息的宣传片。一个好的旅游产品的包装设计需要加入对当地旅游文化、历史知识、和区域特色和形象塑造。因此在对包装设计尤其是对旅游纪念品包装设计的文化定位是一个十分重要的。以下几个方面来浅谈纪念品包装设计的文化定位。
一、结合地区文化和民族文化定位
作为一种休闲的生活方式；旅游是人们追求一种与平时生活不同的享受生活，在这种享受美好生活中留下一个属于这个时间段或者来到这个区域的纪念品。旅游纪念品是一个主导区域文化和思想观念的产品，尽管包装设计许多元素是来自于西方文化，我们扼要可以吸收更多的区域文化特色这样更加国际化，在全球旅游一体化中，将来中国旅游景区也是全球化中，许多西方过来旅游者购买旅游纪念品也不想买西方味很浓的模仿品。希望有中国传统特色的鲜明的这样才更加有纪念意义。中国国土辽阔，全国东南西北各个景区都有自己的特色。如江南的秀美、西北的粗狂、西南的原始。每一处都有每一处的地区特色。但是望观全国纪念品包装设计也没有很明显的区别，都比较雷同难以区分，这样的纪念品包装难以载体地区文化特色。
二、时代特征定位
纪念品可以是服装、小吃、特产等等，这些当中有大部分是传统的也有一部分是时代产物。比如小吃就应该与时俱进融合新时代特征及新文化内涵这样才能吸引更多的年轻人。时代特征旅游纪念品包装设计定位可以有很多种方式体现，比如在传统的材料上加上现代元素，如服装，中国传统服装都是以丝绸为主，我们可以在丝绸的服饰上面绘画现代图案或者印染现代图示。还如小吃，传统的小吃加上现代的技术包装设计结合这样出来的产品就不会刻板，体现出的纪念品又比较新颖而又原汁原味。
三、内容与产品一直定位
有民族风情、自然风光带、地方特色、艺术气息等多因素才会形成旅游景区。这些因素都可以赋予旅游纪念品包装设计元素，在纪念品包装设计生赋予了这些文化元素但是也却降低了意义和价值，为什么这么说呢。很多地方的旅游纪念品是做到了融合当代的地区元素，但是它自身产品的特点却没有体现出来。很多粗制的产品包装设计让本来很具有传统价值的产品变的毫无意义，给游客的视觉感就是乱七八糟到处都是，这样就没有价值的意义，象地摊货。旅游纪念品的包装是旅游纪念品给游客的第一印象，也是纪念品价值的第一体现，游客认为这个纪念品大概的价值第一看的主要是包装，因此旅游纪念品包装设计非常重要。包装设计是旅游纪念品的一个外在形式，就象人的外面仪表，和旅游产品是相互联系的。优秀的纪念品包装设计不仅能给游客带来很好的视觉感还会通过好的形式来帮组产品提升文化内涵及品牌价值，也能给产品带来好的价值；旅游纪念品和纪念品包装就是相互利惠的一个整体，它们不能分开。不同的旅游纪念品产品通过不同的包装设计可以传承纪念品的价值阶级档次。比如：杭州的丝绸算是特产，我们可以把比较高级的丝绸结合特点用比较好棉囊设计作为包装，棉囊包装设计可以给人优雅的感觉，而棉囊材料又可以反复环保利用；比较低端的丝绸我们可以采用纸质材料包装设计，纸质包装设计上面可以设计多图案内容丰富多变，同时成本也比较低，而且现在技术纸也是可以循环利用。针对不同产品做比较，比如现代纪念品和传统纪念品都是可以通过包装材料和包装设计在做区分。不同产品运用不同包装方式和手段，还可以利用传统木材料做仿古形式和现代金属打磨的方式来给纪念品来区分和替身档次，这样传达信息更加有效。
四、总结
现如今社会旅游行业已经成为各国绿色环保经济增长中的一种要部分。经济的发展和人们生活方式的改变衍生，都市生活的人们都需要旅游来减压自己的生活方式，旅游纪念品作为旅游行业中的一个文化物质载体，同时也是传达旅游地区名片的一个明星片，它的开发很大的程度上都有促进旅游行业的发展，这其中都离不开旅游纪念品包装的设计，更加有利于展示旅游纪念品和当地地区文化旅游的内涵和价值，一个地区的缩影都可以体现在旅游纪念品和旅游纪念品包装设计上面。因此我们需要对旅游纪念品的包装设计和文化定位都还需要不断的探索和发展，需要分析和保持民族文化和地区风格特征来促进纪念品包装设计的发展，为中国的旅游纪念品走向世界。
参考文献：
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[5]杨天赐.关于旅游商品的生产和销售[J].江西财经学院学报.1983(03).
丝绸文化的内涵及意义范文3
1、与朝鲜的关系
掌握关系的表现形式和史实：政治交往、文化联系、经济交流
2、与日本的关系
掌握两汉和日本关系的表现形式和史实：政治交往、经济交流
3、与西亚、欧洲的往来
掌握汉朝与西亚的经济交往;东汉与大秦的政治交往。
4、丝绸之路
掌握陆上丝绸之路的概念、开通的条件、路线和意义;掌握海上丝绸之路的路线和意义。
重点和难点精析
1、陆上丝绸之路
(1)丝绸之路的内涵：中国古代经由中亚通往南亚、西亚以及欧洲、北非的陆上贸易交往的通道，因为大量的中国丝和丝织品由此西传而得名。
(2)开通的历史条件：①秦汉的统一，中原王朝实力的积聚。②张骞沟通了与西域的联系。③西汉丝织业的发展。④西汉在西域设西域都护。
(3)开通和维持过程中的重大事件：①张骞两次出使西域。②前60年，西域都护的设置。③西汉末年，中原与西域关系一度中断。④东汉班超经营西域。⑤甘英出使大秦，到达波斯湾。
(4)丝绸之路的历史意义：它是东西方物质和精神文明交流的通道和桥梁。西域的胡桃、胡瓜、胡葱、胡椒、胡萝卜等作物，罗马的玻璃器皿、中亚的服饰、饮食等物产，西域的乐舞、杂技，西亚、中亚的音乐、舞蹈等精神文化产品由此传人中国。两汉之际，佛教也通过丝绸之路传到中国。中国物产和技术的西传更是难以统计的，造纸、印刷、漆器、瓷器、火药、指南针等等的西传，为世界文明做出了重大的贡献。
2、海上丝绸之路
(1)海上丝绸之路的开辟：a.秦汉时期，一些商人船舶不惧风浪，很早就往来于中国与东南亚之间。b.西汉中后期，汉朝政府派人远航，直抵东南亚和南亚，这就是“海上丝绸之路”。
(2)海上丝绸之路的方向、大致航线与经过地区：a.阅读课本插图《海上丝绸之路》;
b.了解海上丝绸之路从广东沿海港口出发，向西沿海岸线、印支半岛南下，绕过今马来半岛、出马六甲海峡，到孟加拉湾沿岸诸国，最远抵达印度半岛南端和斯里兰卡。
(3)海上丝绸之路开通的意义：a.加强了中国与东南亚、南亚各国的关系，扩大了秦汉文化对外的影响。b.从海路沟通了东、西方外交联系，拓展了中国、亚洲濒海地区、欧洲一些国家的外交活动范围。
3、两汉时期中外关系的特征及其原因
特征：①以商贸为主，丝织品在通商中占很大比重，并具有相当程度的单向性。②中外交往以陆路为主，水陆并举。③与亚洲包括东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚等地区的国家交流频繁，对东方文化影响大，形成以中国为核心的东亚文化圈。④中国文明通过丝绸之路开始传人欧洲。⑤中国开始吸收佛教等外来文化。⑥汉代文明先进，对世界影响深远。
原因：①国家统一，统一多民族的国家得到发展;②社会经济发展，国力强盛;③丝织、冶铁等技术领先世界;④张骞沟通西域后，开通了丝绸之路;⑤交通发达，两汉政府保护交通的畅通;⑥科技文化成就辉煌;⑦统治阶级比较重视。
师生探究
例1.西汉与西亚欧洲通商关系发展起来的主要条件是()
A.西汉丝织业的发展
B.张骞沟通了与西城的联系
C.甘英到达了波斯湾
D.西汉在西域设西域都护
解析本题答案是B。西汉同西亚和欧洲通商关承发展的前提是丝绸之路的开通，而丝绸之路是在张骞沟通了与西域的联系之后形成的。此题中的A项只是作为对外交往史中的主要物品而出现，而C、D两项都是在丝绸之路开通之后才出现的。
例2.汉代在中外文化交流中输出的主要是()
A.应用性技术B.农作物良种
C.手工业产品D.书画艺术品
解析本题答案是A。汉代在中外交往中输出的主要是应用性技术，例如中国的铁制生产工具输出到朝鲜，铁犁牛耕技术、水利工程技术传到越南并推广，铁器、丝绸和养蚕技术，以及铸铁术、井渠法、造纸术先后西传等。
例3.秦汉时期，中国已走向世界，其主要表现不包括()
A.大秦王安敦派使臣从海道来中国
B.丝绸等技术传播到中亚和欧洲地区
C.甘英出使大秦，为中西经济文化交流创造了条件
D.中国与欧亚非许多国家开始了直接的贸易往来
解析本题答案是D。本题为否定式选择题，旨在考查准确掌握基础知识的能力。A、B、C三项符合史实，D项表述有误，因为秦汉时期中国只与欧亚许多国家开始了直接的贸易往来，并没有与非洲国家直接开始贸易交往。
秦汉时期民族关系和对外关系板块小结
民族关系是指国内各民族间的相互关系;对外关系是指中国与外国之间的关系，二者之间有着根本的差别。
民族关系
从民族关系上看，民族交往，特别是经济文化交流有了重大发展，以汉族为主体的多民族国家格局形成。秦汉时期是我国统一的多民族国家形成的一个重要时期，在春秋战国长期的民族融合的基础上，实现了国家的统一。秦灭六国，南平越族，北击匈奴，修建长城，加强对边疆的管理，初步奠定了祖国疆域的基础。两汉时期，民族交往频繁。西汉的“和亲”政策和昭君出塞，密切了汉匈关系，张骞和班超先后出使西域，沟通了西域与内地的联系，促进了民族经济文化的交流。汉武帝在西南设置郡县，加强了西南少数民族同中原的联系。边疆各族对开发边疆地区，缔造中华民族历史都做出了巨大的贡献。
注意：各民族间的联系形式是多种多样的，如贸易、战争、和亲、迁徙、招抚、设置特别机构等，但民族间的友好交往，经济上的互补和文化上的相融、认同，一直是推动民族融合的主要动力。
对外关系
丝绸文化的内涵及意义范文4
关键词：服饰图案；传统图案；传统；服饰设计
中图分类号：TS9413 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08-0306-02
引言
人类物质世界与精神世界都在迅速地发生着巨大的变化。无论是从感情上还是从习惯上，人们总难免会眷恋过去，但任何人抵制不了现代文明的发展。中国服装也是如此，中国传统服装它经历千年，其体现出的审美情趣和价值观曾经是那么得高不可攀，装饰图案的优美、制作工艺的精湛与色彩的庄严凝重是那么的无与伦比。传统服饰文化的发展，对文化素质的提高又具有重要作用。而服装文化的发展建立在中国传统文化的继承与创新的基础自上。
一、传统服装图案的发展
服装图案是一种既古老又现代的装饰艺术，指服装中所有艺术设计的方案和各种装饰纹样。它极为有物质的作用。又有精神的作用。它属于造型艺术，又包含了科学、经济、环境等因素。服装图案作为图案的艺术整体的一部分，自然具有的前述的一般特性即审美性、功能性、附属性、工艺性、装饰性等。
1.服装图案的“护卫说”
人类在原始阶段环境十分恶劣，处于生存的本能，人们会想出办法来保护自己，或是用物质防卫，或是靠某种精神力量保佑。在身上，服装上用某种纹饰装饰自己，以求得神灵的保佑，或得到某种勇气和力量，使人们常用的手段，实服饰文化图案产生的重缘由。
2.服装图案“指示说”
服装图案产生的另一重要原因，实处于指示，象征的需要，为了说明某一种特殊意义，以图案，符号装饰在身上，衣服上。这在许多初始文化中最常见的现象，如中国帝王冕服上的“十二章”纹就是人们处于表明身份显示地位的需要。章施的纹样数目，按阶段的高低而有所差异，最高等为使用十二种纹样，称之“十二服章”。这十二种图案依次为“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻”。[2]这十二种纹样始于夏代,至周.将其中的日、月、星辰，三种纹样改用到天子出行的旌旗上，余下九种花纹，称为九章。龙纹、山纹、华虫纹、宗彝纹、藻纹、火纹、粉米纹、黼黻纹只有在天子的服装上才会全部出现，诸侯只能使用龙以下的纹样，士用藻纹与火纹，大夫可加粉米纹―这些纹样皆为宗法礼制的等级标志。帝王在隆重场合穿十二章，其次视礼节轻重而定。
从最本质，最初始的意义上讲，服装图案的起源大略可归纳为四种，即人们出于“护卫”、“指征”、“审美”、“制作”的需要。当然“渊源”远不止这些，需要说明的是，服装图案的产生是个相当复杂的文化现象。只有从多个角度分析服装图案的功能和渊源，才能够深入地理解服装图案的种种表现现象和内涵价值。
今天，随着人们生活水平和文明程度的提高，服装的御寒，遮羞等功能有时在设计中似乎显得不那么的重要了，服装的美化和装饰功能日益凸显出来，服装的造型设计，装饰设计等艺术设计也越来越被人们所重视。因为“实用”已成既定的格式，人们已自然地将其置于设计的初级阶段。服装所体现的已不是仅为实用的某种物质存在，而是具有艺术欣赏价值和表现个性气质的有生命的活动艺术品了，人们按照美的标准改造世界，人们按照时代的变化设计服装。
二、传统图案的渊源与发展
图案是中国传统装饰艺术中极具有魅力的一部分，把其精神内涵和文化实质注入现代设计的各个领域中。
1.图案的起源
中国传统图案起源于原始社会的巫术和图腾。在漫长的岁月长河里，祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。这种图腾文化，虽然还不能真正意思上被称为人间主观能动创造的装饰吉祥图案，但客观上他奠定了传统机型图案的发展基础。
2.传统图案的应用
在中国传统中，如龙、凤、马、鸟。荷等等描绘以及人物的塑造较多，在服饰设计中富有装饰性而日益受到国际服装得青睐。由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响，人们将自己的聪明才智运用在服装局部范围的装饰美化上，尤其在意料，颜色，团，纹样以及刺绣，镶色，滚动，镶线，荡条，纽带等装饰性工艺的点缀上不系功夫，不厌其“繁”。传统服饰的最大特色之一一便是色彩，图案、外形上的象征意义。例如古代封建社会皇帝龙袍，就是代表着至高无上的黄泉与无与伦比尊贵的身份，区别与其他王公贵族与贫民百姓的标志。至于民间服饰图案，纹样的象征意义更是花样迭出。名目繁多。常见的如“连（莲）年有余”（鱼）、“喜（喜鹊）上眉（梅花）梢”、“早（枣）生贵（桂圆）子”、“子（莲子）孙（花生）满堂”等等。人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。[3]这些吉祥图案、纹样在群众衣着生活中的广为流传正是传统思想和宗教迷信的复合折射，也反映了质朴善良的中国人民对美好生活的追求和憧憬，表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。
三、传统图案在服装中的运用
在我国的许多传统和民间染织工艺品上，有大量的重复结构成图案，如织棉上常见到的图纹形，云纹形；万字形及龟背形等。任何一个优秀的传统纹样，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性。
1.传统图案的继承与运用
传统的图案和装饰是中国服装设计的出新之处其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去。为设计师们创作各种风格的服饰设计做品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。但是，中国传统纹样和装饰对于现代节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“满地花”的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。这样既能表现独特的民族文化内涵又展现了服饰至尽至善的美！中国传统纹样所蕴含的民族传统文化与民俗风情给当代服饰设计带来了丰富多彩的启示，也给服装设计师们带来的有益借鉴，它的表现形式与艺术魅力吸引着每个人。
以前，在服装中多以手工刺绣的形式表现传统纹样，而今高科技发展，各新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度，高品位单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在社会时尚的感染下，人们并没有完全忘记自我，人们在社会趋势的范围内尽可能寻找他们认为适合的与自己情趣相投，身份相合，理想相符的服饰。龙凤纹已不再是权利的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。传统纹样除了多在晚礼服中做装饰外，在休闲服装中的运用也越来越广泛。如在一个休闲上衣背后秀上龙凤纹样，既增添了上衣的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。现在也越来越受到广大人群的喜爱！
2.传统图案运用到现代服装中新的特点
中国还曾经被誉为“丝国”，中国丝绸的纹样特别是丝绸织花纹样，在世界纹样史上有着重要的影响，其精湛的工艺，精美的花型成为人类织品艺术中不可多得的瑰宝，至今忍受到推崇。丝绸纹样以大提花为主，花纹精细，色彩亮丽，纹样题材与织物高贵华丽，软柔飘逸的风格适应，形成多种传统的织物和纹样。如先秦陶器，金属器，漆器纹样的绸缎纹样；秦汉魏晋的鸟兽、云气、山水，文字的纹样；隋唐缠枝，团花、小朵花，小簇花造型的瑞锦，对雉；宋元写生折枝纹样，大小宝相花纹样；以及元明清三代的织棉纹样，借鉴中亚风格的纳石失，各地特色的“宋锦”，“云锦”等纹样；清代“彩织花鸟图”，“香莲重麟”锦纹样，以及吸纳国外纹样风格的洛可可式的大卷草、倭式小草花，波斯式回回锦纹样的纹样和整枝花草的纹样等等；[3]在中国丝绸织花史上留下了光辉的一页，至今仍在丝绸织花纹样中绽放着异彩。现今丝绸织花纹样风格，大都沿袭了祖上的传统。在服装上的运用，鉴于其高雅的格调和浓郁的传统文化气息，以鲜明的民族风格特色，在体现中国民族风格时，有极强的艺术感染力。
四、结束语
然而一提起中国民族风格，人们便会联想到旗袍服装，龙凤飞舞的图案……这样的服装或许作为表演服或者礼服还比较适合，但比较难以让被发现代文明、时尚文化所左右的人们所接受。当然，我们也不能为了迎合现代人的复古怀旧情怀而一味把马王堆出土的样式照搬出来，并将大团花、中国龙、牡丹等图案统统罗列。只有在传统服装中注入新文化、新概念，才能丰富内涵，提高品味，才能让人认可。上海APEC会议引发的“唐装”热，流行的“唐装”差不多全是丝绸的、锦缎的，大团花、di多C样式wenwe子边等，并没有太多实质的创新。绝对不要简单地把老祖宗的东西拿出来开发，说这就是弘扬民族文化，重要的是要把我们的传统服装和现代生活方式、现在审美情趣等相结合，创造出既是中国的又是世界的民族服装，这样它才可能长久。可以说这样的设计并没有从本质上理解中国传统服饰文化的内涵，因而它并没有成为经典而保存下来，它还需要改良，需要吸收新的服装语言，使这种民族服装既具有东方特色，又符合服装的流行趋势。
おげ慰嘉南祝
[1]徐 雯.《服饰图案》[M]. 北京:中国纺织出版社, 2000.6.
丝绸文化的内涵及意义范文5
关键词 定制服装 中国画元素 应用
中图分类号：J212；TS941.2 文献标识码：A
1中国画的概念
词源学意义上“绘”和“画”各为一义。《论语》“绘事后素”和《考工记》“画缋之事”中，“绘”是指涂颜色，“画”是勾线。二者合而为一，就构成了中国绘画的两个基本特征――勾线与设色。“吾国古代绘画，多五彩兼施；然以丹青为主色，故称丹青”，由于唐代以前绘画主要以色彩为主，故称中国绘画为丹青，自唐宋以后，我国绘画偏向于水墨的发展，故又将中国绘画称作水墨画。丹青和水墨就成了中国绘画的代名词。
2中国画元素在定制服装中的装饰作用
2.1服装中的中国画元素具有装饰美化和审美表达作用
中国画元素在塑造人的视觉形象中会因中国画的不同色彩、不同的意境或运用在不同的服装及服装各部位之间的比例，位置上所产生的不同效果，而使着装者表现出不同的气质和个性，中国画的美感体现是服饰形式和气质的和谐统一。中国画元素的应用不仅能对服装起到装饰作用，还能使服装产生层次、格局和色彩的变化，使着装效果更佳美观，并有深远的意境。在今天，将中国画元素应用于定制服装中，是通过视觉的艺术来表达中国画的人文底蕴，可以将中国绘画的艺术魅力和丰富的文化内涵强有力地展现在服装中。随着人们对服装艺术审美的需求越来越高，穿着服装不仅是美观的效果，还需要表达出穿着者一定的文化内涵。而中国画能以其极强的文化内涵和艺术审美价值适应这些要求，所以其应用的意义愈显重要。通过将具有装饰性的中国画元素应用于服装中，我们能体会到穿着者的审美情趣、爱好和文化层次，同时展现了与众不同设计元素，并表达了民族精神。
2.2服装中的中国画元素具有文化交流与传承作用
服装具有传播交流的功能，将中国画元素应用于现代服装设计中，可以使服装成为具有文化传承作用的载体，可以客观直接地表现中国画的艺术美以及中国文化的特色。中国画绘画艺术关联着与我国特有的历史文化、民族特色、审美情趣，以其特殊的形式展现了中国数千年的民族历史。回顾传统绘画艺术，给人印象最深的感觉就是那种清幽淡雅的神韵、恬静而悠闲。将中国画作为定制服装印花题材的选择，通过当下先进的数字喷墨印花技术，可以使服装展示出艺术的美和传承文化的价值。可以说，服装和绘画本身就具有明显的文化特征，服装与绘画的演进过程又是全世界各民族的文化体现。中国画是设计的一种绘画表现，在它的发展过程中，通过不同介质的平台可以表达出美的感受。可以说，定制服装结合中国画元素进行创意设计，是吸收了民族文化的精髓，这是服装设计艺术与中国文化和中国传统美学的有机组合。
3中国画元素在不同面料服装中的应用
3.1中国画元素在轻薄面料中的应用
中国画元素与轻薄面料的结合，可以展现出中国画的清新淡雅的美学意境。服装的面料主要指丝绸类和其他织物中薄而轻的面料，如乔其纱、欧根纱、素缎等丝绸面料，其特征为飘逸、轻薄。由于丝绸面料的经纱或这纬纱是暴露在织物的表面上，纱线的浮线较长，所以丝绸面料便面光滑明亮、质地柔软，精致细腻。
3.2中国画元素在厚重面料中的应用
厚重面料在图案的选择与质感的表现上与轻薄面料截然不同，由于面料因素的影响，可以选择线条较为粗狂的中国画元素进行设计。如高级定制服装品牌楚和听香2011年的新品，设计师将山人的莲花应用到服装中。由于服装整体感觉厚重、典雅，设计师采用黑白两色的羊毛毡纤维通过特殊工艺将莲花图应用到较为厚重的服装面料上，莲花在黑白两色的羊毛毡的工艺处理下也展现出墨色晕染的效果，羊毛毡与服装面料的结合使服装更具有整体感。此设计是服装面料、装饰图案、装饰工艺三位一体的综合展现。
3.3中国画元素在其他面料中的应用
将中国画元素应用到除丝绸、毛呢等面料外，还可以应用到其他面料比如反光面料、针织面料等。这些面料与中国画元素的组合，再加上不同的展现工艺方式，可以产生新的服装艺术效果。高级成衣品牌 Oscar De La Renta2008年春夏新品，设计师将中国画墨竹图运用数字喷墨印花的手法应用到反光面料上，给中国画在服装的装饰上增添了新的视觉效果，使中国画元素服装更具有时代感和时尚性。高级成衣品牌夏姿・陈 2009 年的秋冬的新品，设计师将中国画的梅花元素通过刺绣的方式应用到针织服装上，使得中国画元素不仅只是在梭织面料上应用，给中国画元素的应用开拓了更多的设计方向。另外，针织服装具有较为舒适的穿着性，将中国画元素应用到针织面料上，使服装在具有较好的穿着舒适性的同时，仍然具有较好的艺术审美和文化传达的作用。
参考文献
[1] 权锦鸿.动以笔情 蓄以墨趣――浅析中国画笔墨的内涵[J].美术大观，2012（03）.
丝绸文化的内涵及意义范文6
“一位游客若到这里参观,他可以了解到从蚕宝宝开始,吐丝、结茧、抽丝、缫丝、纺丝、织布以及后整理等众多产业链流程,并进行礼品定制或情景购物。”中丝园董事长郑桂泉介绍说。
“长期以来中国丝绸业发展存在着两大缺陷:一是没有很好地把文化和经济结合起来,二是只重视出口创汇而忽视了国内市场,这严重阻碍了产业的健康发展。因此,丝绸业要创新营销模式和业态。‘中丝园模式’能够把经济和文化紧紧地结合起来,形成丝绸商贸、研发设计、品牌培育推广和信息交流的公共服务平台,有力地促进丝绸产业的健康发展。”中国丝绸协会会长弋辉认为。
据记者了解,中丝园园区由丝行、绸庄、锦苑、绣阁、绫罗街等主体构成。其设计的功能众多,包括设计制作、展示交易、青少年素质教育、情景购物、科研创新、体验互动等,被称为国内顶级的“商务礼品定制平台”。
丝绸锦缎全产业链的展示
中丝园位于深圳市龙岗区南岭村,占地面积约3.6万平方米,建筑面积4.2万平方米。日前,中丝园已成为深圳28家“文化+旅游型示范园区(基地)” 之一。
整个园区聚集了礼品、手工艺品、化妆品、保健品、家纺、服装、面辅料、棉、麻、竹纤维以及各种特色商品。力图全方位地展现丝绸锦缎制品及其衍生品整个产业链情况。游客在这里,不仅可以看,还可以“动”。比如亲手做刺绣、扎染等,还可学习真假丝绸的辨别技术。
主办方将其定位为一个配套设施完善的文化创意产业园区。园区汇集丝绸展销、进出口贸易、科研院所、行业协会等众多机构,并配备了与之相关的鉴定评估、拍卖展览、银行、休闲娱乐、餐饮茶馆、物流配送等服务。目前,已有丝丽、凯喜雅、丝绸之路、江苏顺艺丝绸、华泰丝绸、汉庭丝绸、裕祥源丝绸、依雅萱、日东刺绣、金文云锦、采尚、庄姿妮、源牌集团、天竹联盟、贝利爽、千竹坊、艾可等知名丝绸企业入驻。
用中国丝绸协会会长弋辉的话说,中丝园正在打造一个经营规模大型化、经营品种专业化、经营档次高级化、经营手段现代化、经营空间国际化、经营环境规范化的丝绸锦绣产品的专业服务平台,将为中高档丝绸锦缎制品及其衍生产品提供一个时尚创意与经济交流的乐园,对丝绸行业的产业升级也具有重要意义。
记者获悉,5月在深圳举办的文博会,中丝园作为分会场,举行了“中国丝绸文化博览馆开馆暨2010中国丝绸文化节开幕式”。在此期间,园区的各个区域,包括丝行、绸庄、锦苑、绣阁、绫罗街、精品体验中心等都全部开放。举办的展览包括中国丝绸文化展,中国绸都文化展,中国丝绸、刺绣、竹精品展销会等。
观光购物之道
记者了解到,观光购物将成为园区的主要发展方向。40多家知名品牌丝绸企业的入驻将能保证给入园的观光购物者提供优质可靠的丝绸产品。这些入驻企业分别来自江苏、浙江、上海、湖南、四川、山东等十几个省区市,云集苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣等四大名绣的品牌企业。
开发商根据经营业态和门类的不同,将园区分为丝行、绸庄、锦苑、绣阁、绫罗街等。在绣阁,这里是中国丝绸文化的染、织、绣体验中心,陈列着中国四大名绣、三大名锦等高端奢华工艺品;丝行是旅游工艺品、礼品、保健品、化妆品、家纺、家饰等产品的交易平台;绸庄向世人展现了传统丝绸文化与现代时尚结合的魅力,既有制作好的丝绸品牌服饰、服装,更可选择喜欢的丝绸面料和风格,量身打造独特的东方神韵,“千年绸都”南充馆以巴蜀丝绸发展历史为线索,充分展示巴蜀丝绸文化;锦苑的棉、麻、天然竹纤维产品,则致力于为市民打造天然的家庭生活“氧吧”。
中丝园有关人士告诉记者,中丝园已建立了“中国最大的丝绸交易行业网站”――丝购网。记者进入这个网站后发现,商品种类还真不少,包括服装服饰、美容化妆、家纺家饰、工艺礼品等,甚至饮食健康都在内,还有DIY制作与定做的服务。
“从现在起,中丝园两年内要发展成为珠三角区域性龙头丝绸锦绣产品的专业服务平台;三年内成为全国性龙头丝绸锦绣产品的专业服务平台;五年内成为具有一定国际影响力的丝绸锦绣产品的专业服务平台。”郑桂泉透露了中丝园的“五年规划”。
“真空”的租金、入场费
记者在中丝园的加盟手册上看到了醒目的“零租金进驻、零成本入场、零风险经营”十几个大字,但要求只有一个,那就是入驻企业是重品牌、重质量、重服务的企业,且经营范围属于规定的范围。
“入驻企业必须是丝绸服装、服饰、家纺、礼品、刺绣产品、桑蚕延伸产品及与之相关产品的商、经销商等。”招商范围一栏明确写着。
中丝园的招商业绩取决于其对园区品牌建设的注重。“他们规划了一整套品牌包装和宣传的方案,为的是深入打造时尚丝绸、魅力丝绸、艺术丝绸、健康环保丝绸的理念。”有丝绸企业人士向记者表示,尤其在今年第六届文博会期间,中丝园以丰富多彩的活动形式向深圳市民和国内外游客,完美呈演一场中国丝绸文化的盛宴,再现千年中国丝绸的活力。
在说服南充市政府建立南充丝绸馆时,中丝园方面表示,“南充市政府在深圳建设南充丝绸馆,有利于加强广东丝纺集团与南充的战略合作;也有利于南充丝绸企业充分利用深圳的窗口,获取市场和技术信息,及时调整产品结构,提升产业发展水平;更有利于为园区的后续发展提供重要的茧丝绸产业基地。”
面对中丝园丝绸产业与文化的紧密结合,文化部文化产业司副司长李小磊称赞说,“中丝园办了一件丝绸行业的大事,这是中国文化产业的幸事。中丝园的模式、理念和发展方向,不仅是中国丝绸文化产业的整合与创新,也是文化与商业的结合与变革,更是一种公益和文化产业的爱心大行动。有中丝园这样的优秀服务平台推动,中国丝绸一定能蓄势腾飞,走出新世纪的‘丝绸之路’”。
背后:两家贸易
“大鳄”的联姻
中丝园由中国同源有限公司与广东省丝绸纺织集团两方共同打造,两家均为国内的进出口贸易大鳄。中国同源具有全国工商联的背景,为全国工商联和深圳庆鹏集团控股,在进出口的渠道和资源方面拥有优势,其在丝绸行业也投资有苏州刺绣研究所等多家公司;广东丝绸集团则是全国最大的丝绸产业集团,同样深耕进出口多年,专注丝绸制品的贸易和生产。
据记者了解,其中中国同源还计划在未来投资15亿元在成都双流县万安镇东林社区建立另一个“中丝园”,园区将包括丝绸文化体验区、丝绸与刺绣产销交易总部、大师工作室、刺绣制作基地以及与之相关的商业配套等。
目前,中丝园还计划在杭州萧山、广西桂林、海南海口、福建厦门等地全面扩张,建立集设计、研发、文化教育、表演、交易、旅游休闲等功能于一体的丝绸文化服务平台。据悉,中丝园在全国所有地方都实行统一管理和统一经营,并推行主力店自营的模式。
