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小学音乐识谱教学范文1
一、培养学生识谱兴趣
1．采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。
如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。
游戏ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。
如，小猫3、小狗ii小鸡777、小鸭6666，公鸡55.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
2．在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。
如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。
此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。
二、采用多变手段进行识谱教学
1．先学歌曲，再识谱。
学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。
2．先学节奏，整首识谱。
识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。
3．先攻难点，再识谱。
在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一识谱。
以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。
三、视听结合，训练音准，提高识谱能力
识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。
如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。
四、结合器乐教学，强化识谱
乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过电子琴的弹奏和竖笛等乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。
另外，利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，是提高识谱教学效果的好方法。
小学音乐识谱教学范文2
【关键词】兴趣；识谱方法；年龄特点；器乐
我是一名初中音乐教师，在长期的音乐教学中，对音乐识谱教学这一问题感到十分的困惑。原因是在农村中小学校音乐这门知识缺失严重。学生上了六年小学，只学唱了几首歌，其它音乐知识几乎没有学过。更不能提识谱能力的高低了。
学生上了中学后，模唱歌曲的能力相当的强，能很快掌握一首歌词的演唱。但是让他们唱曲谱却就困难了，即使教他唱音阶，他们都很难唱准音高关系。每年在七年级很难找到一个识谱能力稍强的学生。这种现象令人悲哀。何时能让农村娃娃补上这一课。
我长时间的思考这一问题，如何在自己的课堂上解决这一问题。每周只有一节音乐课，我们的学生音乐知识与大纲要求相差甚远。按教材要求进行学生只能学唱几首歌，其他教材内容的完成是不可能的。
我从学生的实际情况可看出，不能说学生是“音盲”或“音高感不强”，因为他们在课内外唱许多歌曲时音准是没有问题的，他们在唱流行歌曲时，连相当难的音程也都唱得非常准，说明他们的音高感很好。学生普遍喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱。连十分熟悉的歌曲曲谱他们也不会唱，模仿都不怎么像。这说明学生不会用“唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来，即缺乏使用“唱名”来唱曲调的能力。
根据学生这一状况，我通过多年的尝试，总结了教学生识谱的几点方法。
一、设置具体情境，引发学生学习识谱的兴趣
首先让学生认识到，乐谱是表达音乐的主要手段，也是音乐教学中最基础和最关键的部分，学习音乐从识谱开始。激发和调动学生学习识谱的积极性尤为重要。只有学生有了积极的学习态度和对知识的渴求心理才可以高效的吸收和学习教师所教授的课程。
乐谱是音乐的一部分，两者不可分割。通过把乐谱与音乐情境相结合的方法，先把学生带入学习的环境中去，起到激发学生学习兴趣的作用。如学习一首歌曲，教师可通过丰富的语言向学生介绍作品优秀内涵，再通过多媒体技术播放作品视频。学生就可从视觉、听觉和感觉这三方面感受到作品的氛围和它表现出来的情境、情绪。学生有了深刻印象，之后再加上教师的详解，学生学到了应掌握的知识。教师引导学生用“唱名”来演唱歌曲，教师可用钢琴引导，学生就会轻松学会曲谱。
二、在教学过程中注意方法多样化
初中生在音乐方面有了一些知识的积累，他们可以感受出音乐的长短、高低、强弱，还可以进行音乐旋律的模唱以及听辨能力。但是，对于曲谱不能准确的掌握。笔者采用以下几种方法进行识谱教学：
1.先唱歌词后识谱的教学方法
用学生学过的优秀曲目，让学生唱词，使他们先进入优美的歌词意境之后，反过来再教唱曲谱，教师先有感情地弹唱曲谱，激发学生用“唱名”唱歌的欲望，再向学生传授乐谱知识和演唱。这样的方法就可以使学生易于接受识谱教学。
2.先学曲中的难点，再学全曲
在教学生学习一首曲谱之前，教师先把曲中的难点找出，解读难在何处，并穿插音乐知识的讲解，之后让学生模唱曲中的难句和难段。再学习全曲的演唱。
如《在那遥远的地方》这首歌，难点就在第一乐句，有升半音和付点四分音符的存在，升半音的音高和付点四分音符的长度，学生不易掌握。让学生在教师的教唱中掌握后，再唱下句和全曲就容易的多了。
3.采用分句分段的教学方法
在学习较长的乐曲时，可采用分句分段的教学方法，逐句逐段的教授音准，并且让学生进行“唱名模唱”和“唱名背唱”有利于学生对乐谱知识的温习，有利于学生对乐谱的掌握。如学习《茉莉花》这首曲目，首先让学生听，然后让学生进行识谱学习，最后采用分句分段的方式进行教学。该歌曲乐谱的前后音符节奏都是重复的，教师只需要加强前半部分的乐谱教学，学生就可以全面掌握该乐谱。
三、结合乐器，强化提高识谱能力
音乐学习过程离不开乐器的协助。钢琴、电子琴、手风琴等多种乐器都能帮助学生学习掌握“唱名”音高的。若能把简单的乐器如竖笛、口风琴安插在课堂教学中，让学生自己用乐器来演奏简单的曲目或已学过的曲目，这样就可以很好地加强和巩固乐谱知识。指导学生准确的演奏出基本音符，加强学生的音准度，巩固学生的识谱知识。
学生学习乐器具有浓厚的兴趣，通过自己的演奏，使他们有了成就感，增强了音乐学习趣味性，使学生们发挥自我能动性，主动地参与到识谱教学中来。
四、小学音乐识谱教学
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关键词：小学音乐；识谱能力；教学思考
在小学音乐教学中，对小学生识谱、唱谱能力的培养非常重要，这也是小学音乐教学的难点。要想培养小学生的识谱能力，音乐教师就要在教学中不断总结教学经验，并结合小学生的年龄和心理特点，改革教学方法。教师要从提高学生兴趣的角度出发，采用多种教学方法，提高学生对识谱的兴趣，让兴趣帮助学生打开音乐殿堂的大门，让学生在快乐中享受音乐的美好。
一、利用感知特点，在游戏中讲授乐谱知识
对于低年级的小学生来说，识谱是一个难度很大的任务，那些陌生的乐谱在他们看来简直是天书，学起来也非常困难。识谱是这个年龄段的儿童难以掌握和接受的复杂知识。为了消除学生的畏难心理，音乐教师在课堂教学中要从孩子的感知特点出发，采用一些符合学生年龄特点的生动活泼的教学方式，让学生在游戏中分辨音的高低、进行模唱等教学训练，提高学生的模唱、听音能力，增强学生对音准的感知能力。
在快乐的氛围中，儿童的大脑往往处于兴奋、灵活的状态，因此教师要让学生在轻松的音乐游戏中，更好地理解音乐知识。比如，教师可以通过模仿不同动物的叫声来帮助学生正确理解音符与时值之间的关系。比如，在教学2/4节奏型时，教师就可以让学生模仿开火车的声音：咔嚓、咔嚓、咔嚓、咔嚓、呜。学生在游戏模仿中不知不觉地就进行了节奏训练。教师还可以通过让学生仔细聆听熟悉的大自然的声音，增强学生对音乐的感悟能力，使学生对音乐节奏有所体验，激发他们对音乐的兴趣，让学生在快乐中提高识谱能力。
二、运用多媒体设施，在视听赏析中轻松识谱
在音乐识谱教学中，教师可以利用先进的多媒体技术创设生动的音乐教学情境，把刻板枯燥的音符变成生动形象的音乐情境，从而帮助学生更好地理解和掌握乐理知识。教师可以把音乐知识与动画、图片、视频等因素组合形成音乐画面，从而把学生的注意力集中到屏幕上，学生的视觉感知更加丰富，从而提高学生学习乐谱的兴趣。如，在教学上行音节与下行音节时，教师可以制作一个音乐动画，先制作八个楼梯台阶，在每个台阶上面标出相应的八个音节do re mi fa sol la xi do。然后再制作一个小女孩的动画形象，当鼠标点击小女孩时，她就由低向高依次跳上去，同时奏出这八个音节来。小女孩可以边跳边讲解，“音是有高低之分的，音的排列就像我上楼梯一样，由低向高排列就是音的上行。从高音do跳回中音do，这就叫下行音”。教师通过生动的动画演示，把无形的音乐知识用直观、有形的方式展现出来，让学生对音的“上行”与“下行”有一个更加清晰的认识，从而很快地理解和掌握这一音乐知识。
再如，《布娃娃》这一课中节奏的强弱是教学的难点和重点。教师可以创设一个音乐情境：在一个雪花飞舞的夜晚，一个小女孩独自走在街头，突然发现躺在地上的布娃娃。学生通过观看动画视频就能更加深切地体会小女孩的心情。教师在播放视频的同时渗透音乐教学，让学生进行“强、弱”模仿训练，把情感与音乐的节奏结合在一起，使学生了解音乐、表达情感，从而使学生能够更好地理解音乐。
三、利用比赛形式，调动学生识谱的自主性
自主性强的人能够正确地认识自己，了解客观事物，从中找到规律，更快地达到学习目的。在小学音乐识谱教学中，教师也要注意培养学生的自主性，让学生成为学习的主体，促进学生的个性化发展。教师要想真正调动学生识谱的主动性，使学生多方面地发展就必须进行教学创新，改革传统的教学模式和学习方法。分组比赛就是一个很好的自主性教学尝试。教师首先对学生进行分组编号，然后再由师生共同制定比赛评分标准，以5分为基础分进行加减，比赛结束后进行总结，对优胜组进行适当的奖励。教师还可以设置个人表现优秀奖，对于表现好的学生给予小红花奖励。为了全组的荣誉，学生就会更加努力地学习乐理知识，积极地参与答题。比如，在音节训练时，教师可以组织学生先集体练唱，然后再利用开火车的方式让学生一个一个地唱，哪个同学唱得音不准，可以向本组成员求助。最后教师再指定人员演唱，出错的人会被淘汰出局，哪个小组留到最后的人多，哪个小组就是胜利者。这种结组比赛的练习能够使每个学生都有参与的机会，提高了学生的听音能力，同时也调动了学生识谱的自主性。
总而言之，识谱是小学音乐教学的重要环节，也是学生学习音乐和提高音乐文化修养的主要途径。因此，音乐教师要不断创新教学方式，采用多种教学手法，提高学生学习音乐的兴趣，让学生在学习乐理知识的同时得到全面的发展，让学生愉快地感受音乐，轻松地学习识谱。
参考文献：
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一、选择适合的谱式
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式。简谱是一种采用首调唱名的记谱法，记录单声部的歌曲非常方便，也较容易演唱。五线谱它通过线间的不同来表示音的高低，通过音符的不同形状，表示音的长短，它是一种高度系统化的图形谱。我认为选用何种乐谱开展教学，其原则是：是否符合学生现有的认知能力与学习水平，在开展[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]教学中是否有效、科学，是否便于学习与掌握。从音乐教育面向大众化这一角度看，简谱有它很大的优势，如果从学生发展的长远利益考虑，有条件的学校还是应该选用五线谱。另外，在学校开展的课外兴趣小组活动中，例如：合唱、电子琴教学中就可根据需要满足学生个性化的发展，学习五线谱。
二、培养学生识谱兴趣
1.采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如，游戏Ⅰ《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
2.在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。
三、激发兴趣先学歌曲
学生为实现学习目的而自觉地去努力的心理动机是兴趣；教师为实现教学目标，提高教学效率的前提是培养学生的兴趣。识谱教学成败的关键是教师能否在教学过程中积极引导学生，激发学生的学习兴趣，只有激发了学生的学习兴趣，学生才能真正做到自主学习。
识谱教学和孩子先会说话后会写字一样，学生先学会唱歌，后学会唱谱。学生在先会唱歌的同时，先入为主地熟悉了歌曲旋律，这为歌谱的学习奠定了基础，这样不仅有利于学生识记音符的音高，又能增强学生学习歌谱的自信。在刚开始进行识谱教学时，我先让学生认识音符“1”的唱名，然后认识音符“2”的唱名。经过一段时间实践，发现这种呆板的教学行为，让学生在学习的过程中感到很厌烦，而且出现怠倦现象，我苦口婆心地教育学生而收效不大，为此感到非常苦恼。一次偶然的机会，在教唱《祖国，祖国，我们爱您》这一课时，由于当时课堂教学内容安排得不够丰满，提前完成了歌曲的教学任务，课堂也剩余了些时间，我仔细看了下歌谱，觉得不难，适合让学生学唱，于是就把剩余的时间用来进行歌谱教学。没想到，学生一改以往唱谱时那副垂头丧气、没精打采的状态，竟然每个人都很自信地参与到歌谱的学习中，有个学生唱了一遍后，大胆地提出：“老师，原来学唱歌谱并不难啊，您的伴奏能不能稍微慢一点，让我把每个音符都唱唱准，好不好？”学生无意的一句话告诉我，先学唱歌，后学唱谱也是歌谱教学的一个好方法。
借助熟悉的歌曲识谱，在孩子音乐学习中，越是熟悉的越能引起他们的注意与演唱的兴趣。因此借助熟悉的歌曲来识读乐谱，是非常有效的教学策略，在平时的课堂教学中可以经常使用。例如：歌曲《嘀哩嘀哩》是孩子们耳熟能详的一首歌曲，学生本身对乐曲主旋律有了一种“似熟非熟”的印象，这时老师可先引导学生跟着乐曲轻轻哼唱，然后指导学生视唱乐曲的主旋律，这种教学方法不仅有利于学生识记音符的音高位置，降低识读歌谱的难度，而且学生普遍都有较浓的兴趣和唱谱的信心，它比离开音乐形象的单项技能训练更能引起学生的兴趣和积极性。
四、观察乐谱、激励评价
在进行识谱教学时，以乐句（乐段）为单位，引导学生进行比较，找出乐句（乐段）的相同点，将相同或相似的乐句（乐段）放在一起学习。这种化繁为简的方法，既能培养学生分析歌曲的能力，又能激发学生识谱的欲望和兴趣。在教唱苏少版五年级教材《春游》一课时，我先从乐句入手，引导学生观察乐谱，找出乐曲中相同或相似乐句，然后把相同或相似的乐句放在一块进行比较学习，这样不仅降低了难度，节约了学生的学习时间，同时通过比较，又让学生唱准了每一乐句结尾的音。
课堂中激励性的评价机制是学生学习的最大推动力。在教唱乐谱过程中，农村学生胆小、怕唱错、不敢张口唱，有些学生即使张口唱了，但声音小得像蚊子叫。于是，我采用了鼓励的方法。只要学生张口唱了，就会 得到一个礼物——“小红花”。渐渐地，学生敢唱了，而且也乐于唱了。对于唱得好的学生，我会让同学们给他鼓掌，以示鼓励。
五、训练 “节奏感”
节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命，是识谱的基础，也是低年级音乐教学最先进入、重要的学习内容之一。节奏感是通过身体运动来感知，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊的教育体系中都研究节奏要素的单独练习，培养重要的节奏能力。他们的共同特点之一就是强调“动” ，节奏运动不仅要用耳朵听、用头脑理解，更要在运动神经中去感觉，促使儿童体验音乐的情感、音乐的流动。我们应该通过丰富多彩的练习形式发展学生对节奏的感知、记忆。我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习不失为一个好办法，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型；让学生学习称谓的叫法“爸爸，妈妈”就是×. × ×. ×|的节奏型等进行类似的节奏训练。再如在苏少版一年级上册《动物说话》这一课中，让学生通过律动分别模仿小鸡说话“叽叽 叽叽”、小鸭说话“嘎 嘎”、老牛说话“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。我们还可以在日常的说话中，强化学生的节奏感，例如：老师边敲双响筒边说：“今天 太阳 | 出来 了|”，接着让学生编创，如：“我们 大家 | 来唱 歌 |，”师：“唱起 歌儿 | 真快 乐”，生：“啦啦 啦 | 啦啦 啦 ||”等，总之，我们要把节奏融入学生最常见的生活、语言、活动中，把节奏教学融入孩子最熟悉的情境中，这样孩子才能毫无负担地学习。
六、结合器乐教学，强化识谱
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【关键词】普通高校；音乐教育教学改革
一、普通高校音乐教育教学现状
（一）以选修为主要形式
在我国普通高校中，音乐教育普遍以选修的形式出现，对音乐有兴趣的学生可以通过选修课的方式满足自身的需要。在选修课中，教师并不能像专业的音乐教育那样做到面面俱到，而是以讲述音乐基础知识、为学生提供音乐欣赏的形式展开音乐教育，这种形式的教育能够满足学生的基本视听需要，但是对于学生音乐素养与技能的提高却没有明显的实质性意义。以选修为主要形式的普通高校音乐教育仍然需要得到进一步的改革，才能够更好地满足学生们的需要，不断提高学生的音乐素养。
（二）存在许多不足
普通高校的音乐教育属于非专业性的教育，在教学中存在许多问题，对于学生音乐能力的提高造成了不良影响。在普通高校中，由于对以选修为主要形式的音乐教育采取轻视的态度，导致教师在授课的过程中也并没有对此加以重视，而是以完成教学任务的态度实行音乐教学，在一定程度上导致了课堂秩序的混乱。此外，这也不利于学生保持对音乐教学的热情，不科学的音乐教学导致了普通高校音乐教育情况的恶化。针对这种现象，必须及时采取措施，才能够改善当前的教育情况。
（三）不断改革
为了进一步提高普通高校音乐教育的水平，我国许多高校都进行了不同程度的改革，旨在改善当前的教育情况，促进音乐教育质量的提高。在改革措施方面，主要以加强师资力量建设为重点，此外，还进行了基础设施的完善。主要从这两个方面进行普通高校音乐教育的改革，取得了良好的效果。音乐课授课的过程中变得更加富有乐趣，提高了学生的积极性。不仅如此，学生在技能方面的进步也取得了更大的进展。总体来讲，音乐教育改革的成果是比较乐观的。[1]
二、普通高校音乐教育教学存在不足的原因
（一）学校重视度低
由于普通高校的音乐教育在地位方面低于专业课教育，所以在实际的教育中教师并没有对此投入足够的重视。在音乐教育中，教师通过选修课的形式展开音乐教学，让学生学习新的音乐知识，但是在教学中，教师将理论知识放在重点位置，对于学生具体技能的培养，却没有对此给予足够的重视。这种情况的产生不仅是音乐教育在高校中的地位所决定的，更是由于学校对其重视度的不够而引发的结果。学校重视度低，导致了一系列对普通高校音乐教育不加重视的教学活动的产生。[2]
（二）师资力量不足
在我国普通高校，音乐教师的专业素质一直是人们热烈讨论的话题。由于音乐教师专业素质的不足，导致了音乐教学难以朝着有序化的方向发展，不能够满足学生们提高自身实际音乐技能的需求。师资力量的不足是当前普通高校音乐教育中存在的普遍问题，也是阻碍高校音乐教育质量与水平进一步提高的巨大障碍。所以，对于音乐教育师资力量方面的问题，学校也应该对此给予足够的重视，并在实际工作中采取有效的措施。
（三）学生积极性低下
在普通高校中，任何一门学科的教育都会面临学生积极性低下的问题，由于这个问题的存在，导致了学生的学习能力得不到提高，对于整个高校的发展来讲，也不利于其教学情况的进一步改善。普通高校中的音乐教育也不例外，一直以来，我国高校中的音乐教育都面临着学生积极性低下的问题，这些问题的存在导致了我国普通高校的音乐教育存在许多问题。学生积极性低下的问题不仅是学生自身存在的问题，在一定程度上也为普通高校的音乐教育改革敲响了警钟。
三、普通高校音乐教育教学改革的措施
（一）提高重视度
要促进普通高校音乐教育的改革，首先就要改变对普通高校音乐教育的态度，高校要加强对音乐教育的重视度，在思想层面赋予其与专业课教育同等的重视度，在实际的教学中才能够不断进行改革，改善音乐的教学现状。音乐教育不仅能够帮助学生不断完善自身，提高自身的综合能力，而且对于彰显我国大学生的魅力有着巨大的促进作用。因此，学校要加强对音乐教育的重视，加大资金投入，满足音乐教育在基础设施等方面的要求。[3]
（二）采取科学的教学模式
教学方式是否科学合理深刻地影响着普通高校音乐教学的质量与水平，因此，教师在教学中必须注重教学方式的改革，采取科学的教学方式。其中，为了满足不同学生的需要，可以将教育分为理论教育与技能提高两个方面。前者以提高学生积极性为重点，后者以提高学生技能为重点。通过两方面的教育，能够让学生在不同阶段根据自身的需要提高自身的能力，真正满足学生的需要。在学生实际技能的提高方面，要注重利用音乐设施，让学生在浓厚的音乐氛围中不断提高自身的音乐能力。
（三）提高教师素质
教师素质是否达到了教育的要求深刻地影响着普通高校音乐教育的质量与水平。因此，在普通高校中，就要重点提高音乐教师的音乐素质，提高高校音乐教育的水平与质量。为了提高普通高校音乐教师的素质，可以适当提高聘请的门槛，选择符合条件的专业教师进行音乐授课，提高授课的质量。此外，对于学校已有的音乐教师，要对此进行一定的培训，或者是派遣教师到其他学校进行学习，不断提高自身的音乐素养，更好地进行音乐授课，促进普通高校音乐教育改革工作的进行。
参考文献
[1]倪璐.试析普通高校音乐教育教学的改革[J].音乐时空,2014,21:153.
[2]王向辉.关于当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革探析[J].戏剧之家,2015,07:199.
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关 键 词：普通高校 音乐教育 教学改革
科学技术尤其是计算机技术的飞速发展，使人类跨入了信息时代。信息化社会对音乐教育将会产生巨大的影响，高等学校音乐教育必须以更加主动积极、更加开放的状态来进行改革和发展，调整普通高校音乐课程的教学内容和教学方法，设计适应现代大学生特点的多样性音乐活动，改善教学现状，提高教学质量，以适应现代经济社会对人才素质的要求。本文就信息时代普通高校音乐课程的教学内容及教学方法的改革作一些探讨。
一、树立以审美为核心，进一步开发音乐课程的文化认识功能的教育理念
音乐教育作为艺术教育的一个门类，有其自身的特点。我们在实施音乐教育时，应该遵循艺术教育的特点，音乐教育的主要功能是审美功能，音乐课程也是审美教育的重要途径之一，这是多年来中外音乐教育工作者所达成的一致见解。在国内外的音乐教育文件及研究文献中也以不同的措辞表达了相同的观念。因此，我们的音乐教育应以审美教育为核心，但音乐教育的功能是多方面的，除了育美功能外，还有育德、育智等其他功能，我们完全可以使音乐教育课程在素质教育中发挥出更多的功能，起到更大作用。在我国最新颁布的《艺术课程标准》中，第三部分“艺术与文化的内容标准”明确写到：艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过艺术与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。因此，我们在对普通高校音乐教育课程实施教学改革时，必须树立以审美为核心，进一步开发音乐课程的文化认识功能的教育理念，使音乐教育的音乐文化价值与音乐审美价值一起得到开发和利用。
二、信息时代的音乐教育的内容应该得到拓展
在信息化社会，现代网络技术及信息传媒技术为音乐课程提供了大量的信息化资源，为拓展音乐教育的内容提供了保障。在选择音乐课程的内容要注意以下几个方面。
1.注重与其他文化知识的融合。将音乐作品的历史背景、音乐作品的风格流派、作曲家的生平经历、创作思想等引入作品的介绍，在生动的讲解中让学生艺术素养和鉴赏力得到提高和加强。音乐的发展必然受到社会发展的影响，与宗教、哲学、文学、建筑、绘画等学科有着内涵的联系。音乐欣赏课程应该帮助学生形成立体的知识构架，而非仅仅局限在音乐层面。
2.把音乐教育的内容融入到社会文化活动中。随着社会文化事业的不断发展，我国各城市、各地区的文化活动日益丰富。例如，广西举行的一年一度的南宁国际民歌艺术节，经过几年的成功运作和精心打造，南宁国际民歌艺术节已发展成为融国际性、经典性、群众性和创造性为一体的著名艺术节品牌。每年的民歌节上都展示了世界各国的优秀民族歌曲、民族音乐以及富有特色的民族艺术，深受群众的喜爱。此类全社会、全民性的艺术活动在我国各个城市与地区都普遍开展起来，艺术化的生活方式逐渐为民众所接受。我们有必要将这些社会性的艺术活动信息带入到课堂教学中，或带学生走出校门亲身参与体验一下社会性艺术活动的气氛。
3.不但要将欣赏的层次定在不同历史时期、不同文化区域的不同音乐流派。比如，西方优秀的古典音乐中的歌剧、器乐作品、声乐作品、宗教作品等，更要对中国优秀的传统音乐，比如，民歌、小调、戏曲、歌舞，各种形式的器乐作品进行欣赏和了解。在面对各种各样的流行的音乐，通俗音乐大行其道的今天，将其引入欣赏课堂，既给欣赏课带来挑战，又给学生带来新的兴趣点。
4.增加一些学生喜爱的音乐。信息时代，学生所拥有的音乐信息资源甚至会超过教师所拥有的音乐信息资源。教师可以让每位学生提供部分自己喜爱的音乐，遴选出部分有代表性的音乐作为音乐课程的内容。学生通过互联网等手段，获得大量的音乐信息，教师应尽量帮助学生遴选音乐文化信息，提高他们的音乐欣赏水平，使他们在深层次的情感体验过程中，对音乐文化有一个全面、平衡、深入的认识和理解。
三、改革教学方法
音乐课程改革的根本是音乐学习方式的改革，只有改革音乐学习方式，才能使音乐课程的各种教育功能真正得到体现，音乐教育目标才能真正得到落实。信息时代的音乐课程的教学方法可以在以下几方面加强和改进。
1.改变单一的讲授方式，学生由“客体”变“主体”。多年来，我们一直采用的是几乎不变的教学模式——老师讲授为主，播放相关音响资料为辅的教学方式。课堂气氛凝重、单调，由此而导致的必然结果是学生学习态度的被动和消极。普通高校的音乐教育不是音乐专门的人才教育，不必强调音乐知识的系统性、完整性。“音乐语言”也不像“数学语言”那样具有严密的逻辑性和明确的意义。因此，在教学方法上，应根据音乐教育的特点，采取灵活多变的教学方法。例如，在《音乐欣赏》课中，教师在指导学生欣赏音乐作品时，应充分发挥学生丰富的想象与联想。因为每个欣赏者有着不同的生活经验，他们会根据各自不同的经验来体验作品所表达的感情。这种感情体验在具体表现形态上会出现差异，在他们进行主观想象和联想时也会出现差异。教学中，教师要有意识地启发、引导学生自由发挥丰富的想象力，允许个性存在，力求新的情感体验。只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就应该给予肯定。对于不同的意见，可以让学生自由地发表见解，教师应起到组织和引导作用。这样既可以充分调动学生的学习积极性，又可以培养学生的创新意识和创新思维方式。
2.倡导跨学科、多途径的音乐学习方式。在信息时代，教师要充分利用网络信息资源，以小论文的形式布置作业，鼓励学生通过互联网等信息资源获取并阅读相关学科的资料，然后回到课堂上来讨论。这样既能培养学生的学习能力，又能使学生逐渐形成独立思考、敢于陈述自己观点的个性青年。例如，当我们在讲授古典主义、浪漫主义音乐等内容时，可以指导学生到图书馆、互联网上去收集相关对应时代的文学诗歌、绘画、雕刻、建筑等艺术作品的资料，然后再把零碎的、具体的资料带到课堂上来。通过多媒体技术，使图片、诗句等可视性资料给学生产生一种视觉冲击效果，对某个艺术流派形成一个立体、丰满的印象。然后，让学生对某个艺术流派的风格、特性、艺术家代表人物等内容展开讨论、陈述。最后，老师对学生的小论文进行讲评及补充。在课堂上，老师的角色应从传统的“灌输者”转变成一个平等的“信息传播者”。在提倡素质教育的今天，我们不仅要使学生的知识越来越丰富，更重要的是要让他们具有独立思考的品质和创新思维的能力。
3.指导学生积极参加实践性的音乐活动。普通高校开展音乐教育，应根据广大青年学生的特点，注意加强学生的音乐实践活动，最大限度地引导学生积极参与音乐实践活动。学校对学生文艺社团应在有指导、有管理的基础上从各个方面给予支持，成立校园音乐艺术团体，经常性地组织“合唱比赛”“音乐艺术节”“卡拉OK比赛”等活动。这样既可以极大地丰富和活泼校园文化生活、提高大学生课外生活的品位，又能提高学生的音乐素质。要充分利用课余时间，开设一些音乐讲座、音乐沙龙进行音乐欣赏，组织学生观摩大型的音乐演出，音乐教育的多样化，能使音乐教育得到真正的普及和提高。
4.利用电脑、多媒体等现代化的教学手段，全方位激发学生的审美情感。把电脑、多媒体运用于音乐教学，通过直观化、形象化的视觉感知，增强音乐的艺术感染力，学生可以得到更加强烈的情感体验，进而加深对作品的理解。教师可以通过电脑、多媒体进行辅助教学，充分利用教学软件及自制的课件来丰富课堂形式，从听觉、视觉着手，全面激发学生的审美情感，使其获得真切而深刻的审美体验，可以达到事半功倍的教学效果。
总之，信息技术在教育领域正发挥着越来越重要的作用，并对教育未来产生深远的影响。我们必须与时俱进，在理论上研究信息技术对音乐教育规律与教学方法的影响，从更深层次上探讨基于信息网络环境下的音乐教育理论，从认识规律的角度研究人类的学习过程，研究建立符合信息时代特点的音乐教学模式。
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