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古希腊文化的主要成就范文1
【关键词】东方化时代;东方因素;艺术;宗教;文字
一、“东方化时代”的概念
所谓“东方化时代”是指希腊的古风时期中深受东方文化影响的一个时代，时间大约是从公元前750年到公元前650年。英国学者奥斯文・穆瑞于1980年在他的著作《早期希腊》中首次提出了这一概念，不久就为人们所接受，这一概念首次从本质上肯定了东方文化对希腊文化的影响。事实上，东方文化的影响贯穿于整个希腊的历史，随着迈锡尼文明的衰落，早期希腊与近东的联系便结束了。这种局面直到公元前8世纪时才被突破，那时希腊人走出了他们的“黑暗时代”，并再次被东部邻居的杰出成就所震惊。正是在一定程度上借鉴了东方文明的成果，并结合本民族文化的特点加以拓展。
二、艺术领域的东方因素
公元前8世纪起，古希腊开始了频繁的海外殖民，海上贸易由此活跃起来。陶器是当时希腊人的生活必须品和出口商品――葡萄酒和橄榄油的容器。这些酒和油主要出口到东方，陶器作为古希腊主要的贸易商品的容器，要获得东方国家的青睐，就不得不考虑他们的审美情趣，“制陶工人开始模仿东方的风格”。
科林斯的制陶工匠最先接受东方艺术的影响，于是“原始科林斯”风格便取代了荷马时代的“几何风格”，这种风格以多彩的绘画和独特的设计装饰突破了几何时代线形装饰的约束力。其后雅典也出现东方化的风格。这主要表现在这些东方化的陶器普遍采用东方纺织品或金银工艺品上撷取的图案、动物形象及神话人物。“东方风格的瓶画主要特点是绘画的装饰纹样以植物纹样为主，有时则直接采用东方国家喜欢的纹样，如埃及的莲花纹，两河流域美术中常出现的怪兽等，同时增加了纹样的装饰趣味。”赫梯、亚述的许多建筑和浮雕都以狮子为表现主题，这显然是受到东方艺术风格的影响。这些“东方化”植物和动物图像的采纳，使希腊的彩陶装饰更贴近于自然与真实的世界，更趋向于“自然主义”的风格。
古埃及艺术表现的特殊性在于，一方面以水平的直线性、方向性画面结构来突出美感。另一方面以特殊的格层方式来表现时间和空间的不同关系。另外古埃及雕塑遵循的不变法则之一便是，雕像的形态要身材笔直，左脚向前迈出半步，双臂下垂，紧贴身躯，双拳紧握，头部略抬起，直视前方，严格对称，头的顶部、颈肩连接部及腰的中部都有在一个直立的平面上。绘画或浮雕上都有侧面像，虽是头转过去了，身体还是正面的，眼睛也是正面的。希腊早期的雕像作品正好验证古埃及艺术风格，人物造型明显借鉴了古埃及的艺术成果。
埃及雕塑中一些典型人物的姿态在希腊雕塑中反复出现。这一时期被称为“库罗斯”的男青年正面立像就遵循了埃及造型的正面律，人物的肩膀比较宽阔，左脚微微向前，胳膊紧贴身体两侧，肘部微微弯曲，手或紧握或靠身躯放平，这个形象也明显带有埃及雕像的影响。
三、宗教与神话
宗教是另一个接受近东文化影响的领域。有主神的多神宗教是希腊宗教与两河流域宗教的共同特点，其实奥林匹斯家庭中不乏外来的成员。据现代考古学家考证，像爱神阿芙洛狄忒、太阳神阿波罗、酒神狄奥尼索斯、狩猎女神阿尔式弥斯、匠神赫菲斯托斯等最早都起源于西亚和小亚细亚。如古风时代起源于腓尼基的阿多尼斯神传入到希腊，在腓尼基人的宗教里，他是一个司掌植物和生育的神，但是传入希腊，就改头换面了，成了一个被阿芙洛狄特和珀耳塞福涅两女神爱慕的美少年了。古希腊神话的内容也与两河流域神话的内容相似，“美国学者罗伯特・格拉夫斯在《希腊神话》中指出，希腊故事中提到口衔永生之草的蛇，这与吉尔伽美什最后为找到仙草被蛇偷走类似;猎户奥里安在到达日落之地后被巨蝎所刺身亡，而吉尔伽美什寻访仙草时也遇到了一个蝎形人。
“农民诗人”赫希奥德的《神谱》首次创造了关于希腊起源的神权更替的神话，讲述了克罗诺斯如何篡夺其父乌拉诺斯的王位，宙斯又是如何夺取其父克罗诺斯之位的故事。这与巴比伦的创世神话《埃努马・埃里什》所讲述的马尔杜克神劈开大海“亚玛特”开天辟地的故事有着很多相似之处。另外《神谱》中关于洪水的神话也与巴比伦神话有着紧密的联系。《神谱》描述宙斯因仇恨人类的罪恶，决定用大洪水消灭人类。因为丢卡利翁和他的妻子一向虔诚的信奉宙斯，所以被允诺逃过此劫难，后来他们成为人类的祖先。而苏美尔的洪水神话讲到神王恩利尔决定用洪水灭绝人类。。这些相似之处不是历史的巧合，而是文明交流的结果。
四、结语
通过上文的描述我们可以看到，在“东方化时代”里希腊文化广泛地从东方文化中汲取各种养料，并加以创新，迅速发展了具有自己特色的文化。从而使希腊的文学、艺术等诸多领域都呈现出繁荣的局面，这不仅加深了各城邦内部公民之间的思想和情感的认同感，而且也丰富了希腊城邦公民文化生活的内容。所有这些都促进了希腊城邦制的发展及其文化的繁荣。可见，东方化时代促进了希腊城邦文明的发展。希腊自身文明的发展又为日后的西方文明奠定了雄厚的基础，成为西方文化的源头。
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古希腊文化的主要成就范文2
邓肯是20世纪美国最伟大的女性之一，是世界著名舞蹈家，现代舞蹈的创始人之一，也是妇女解放的先驱。她本人个性十分鲜明，生活经历富有传奇色彩。
邓肯的现代舞一向被看成是对西方舞蹈传统的叛逆。但这并不意味着她的舞蹈是传统文化的断裂。恰恰相反，邓肯的现代舞正是在融会、消纳了西方舞蹈文明结晶的基础上才创建起来的。在这个过程中，古希腊文化对她的影响尤其突出。古希腊艺术的自然、朴实曾是她对抗僵化的经典芭蕾舞程式的有力武器。《远行希腊》便记录了古希腊文化对她的强烈吸引和深刻影响。
《远行希腊》可以分成三个部分。第一部分，从开头到“加上城里的许多百姓都想来瞧瞧我们”，讲述自布林迪希港至卡瓦萨拉斯之行的见闻及感想。第二部分，自“我们天一亮即启程离开”到“在小轮船的甲板上看着这座城市渐渐变模糊、遥远，而我们开始航向帕特拉”，讲述自卡瓦萨拉斯至帕特拉之行的见闻及感慨。第三部分，为余下的段落，讲述自帕特拉至雅典之行的见闻与审美感受。
古希腊文化是西方文明的源头，古希腊的文明成就一向被西方传统视为至高无上的典范。邓肯远游希腊，目的是“朝圣”，也就是到西方文明的起源地，去与西方文化传统的经典做一次“亲密接触”。这并不是猎奇，也不是单纯的怀旧，而是去追随她一直追求着的艺术与美的理想，追寻艺术与美的永恒的秘密的答案。
邓肯的希腊之行是在对古希腊文化的熟悉和向往的背景下展开的。这使得她对整个旅程的描述充斥着一种热烈的情绪：不厌其烦的赞美，天马行空的想像，一发而不可收拾的抒情……文章的结构因此看来有些散漫，犹如她的舞蹈，虽然在整个舞台旋转，但“舞散神不散”，始终不离开作者的情感这个“神”——她的率真、浪漫、热烈，贯穿始终。
本文的写作特点非常突出，主要表现在以下三个方面：
一、双线索结构，立体而清晰
这篇文章实际有两条线索，一条是邓肯实际的旅行线路，另一条是她的回忆以及想像。这样，不同的时空就交织在这篇文章中，形成一个立体的复式结构。另外，文中还穿插了大量的诗歌，这对所描绘的事物起到了补充说明的作用，并且赋予了文章一个浓厚的文化背景，进一步揭示了作者的旅行的宗旨。
本文可以分成三个部分。第一部分，从开头到“加上城里的许多百姓都想来瞧瞧我们”，讲述自布林迪希港至卡瓦萨拉斯之行的见闻及感想。第二部分，自“我们天一亮即启程离开”到“在小轮船的甲板上看着这座城市渐渐变模糊、遥远，而我们开始航向帕特拉”，讲述自卡瓦萨拉斯至帕特拉之行的见闻及感慨。第三部分，为余下的段落，讲述自帕特拉至雅典之行的见闻与审美感受。
二、重细节描写，生动而真实
在传记P86倒数第一个自然段，邓肯描写众人去往亚格林永的途中这样写道：“我们的步伐轻快，健步如飞，在马车前蹦蹦跳跳，快乐地叫着、唱着。”这处细节描写，通过一连串的短句，表现了邓肯的热情，看到希腊美丽景色而感到激动、快乐的心情。
在传记P87第五自然段这样写道：“虽然已经精疲力竭，但是却散发出世俗之人不常有的那种喜悦光芒。”邓肯通过把”我”与”世俗之人”感情上的对比这一细节,突出了”我”对古希腊文明的崇拜之心。
还有其他的细节描写，如到亚斯普罗斯塔玛斯河中“受洗”，坚持乘坐小渔船航行爱奥尼亚海，手持桂树枝条引领马车前行，称难喝的松香酒“香醇极了”。
这些细节描写都具有很强的感染力。通过这些细节描写，可看出邓肯的希腊之行充满了热烈的情感。反映出邓肯热烈、浪漫、追求自由的性格。
三、引诗歌典故，神奇而烂漫
如传记P84最后一段引用拜伦的诗——引用诗文，使传记增添了浓厚的文学色彩。表现了邓肯热爱自由恋爱，倡导和平自由，向往美好生活的情感。
再如传记P85引用《荷马史诗》的《奥德赛》中关于大海的描述，借以表现希腊大海的神奇。表现作者善于幻想，率真，烂漫的性格特点。
邓肯的舞蹈有如下特点，但又似乎总没有离开诗歌：
l．从诗歌中汲取灵感，美国诗人惠特曼的诗启发她去创造一种不带有丝毫狐步舞或查尔斯顿影子的美国式的舞蹈，这种舞蹈充满和谐、积极向上的精神，是一种脚踩巅峰、手伸太平洋、头顶蓝天的自由舞蹈：
2．舞蹈节奏讲求大海波浪式的线条，她从自然界的水、风、植物、生物中捕捉舞蹈表现的素村，寻找能够表现生命的力量，讲究动作的健康、崇高、从容和自在。
3．随着诗歌、随着音乐、随着自己心灵节奏去舞蹈。
古希腊文化的主要成就范文3
文学的要义就是对人的描述，而如何描述，则是不同国家不同种类的作家或不同种类的文学显示出的特点。西方文学中始终贯穿着一个亘古不变的—人道主义的主题，它显示着西方人独特的个性，也显示了西方文学“以人为本”的厚重本色。所谓“人道主义”最基本的就是对人的价值的尊重，把人看作是宇宙间最高的价值。而以人为本，归根结底是要求以人性、人智取代神性、神智，从上帝那里找回人的价值。人的主体性，也即人自己。在新时期下，分析不同阶段西方文学关于人的观念，对贯彻我国以人为本的思想，建设社会主义和谐社会有着十分重要的借鉴意义。
一.古希腊罗马文学与人的观念
古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两大源头。重视个体的人的价值的实现，强调人在自己的对立物—自然与社会—面前的主观能动性，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的突出特征。
荷马史诗中“阿喀本文由收集整理琉斯的愤怒就是我的主题”，就是集中体现了个人与群体分离状态的个体本位意识，其中神和英雄们对个人荣誉的崇尚，则表现了古希腊人对个体生命意识价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定，体现了人对个体生命意识与欲望的放纵。在《奥德修纪》中，诗人高度赞扬了奥德修斯“求正道、求知识”的人道观，把人从蒙昧状态中解放出来了，极力肯定人的力量，表现人的思想感情，鼓吹个性解放。古罗马文学是对古希腊文学的直接继承，古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了再现，并经由古罗马文学广泛的流传于后世的西方文学中。希伯来—基督教文学中，“灵”取代了“肉”，在关于人的理解上，与古希腊文学表现了明显的分野，“神—理性—人”呈三位一体之势，体现出一种尊重了理性、群体本位、崇尚自我牺牲和忍让博爱的宗教人本意识，则是后世西方文学之文化内核的又一层面。
二.中世纪基督教文学与人的观念
早在欧洲历史上的中世纪，自主精神与个性意识的苏醒则使人们重新理解上帝的内涵和人与上帝的关系，同时在宗教的名义下探讨自我的价值。而此期出现的圣母崇拜则是基督教人性化发展的重要特征，在一定程度上为此后人文主义思想的弘扬创造了有利条件。
中世纪文学最杰出的代表意大利诗人—但丁，他的代表作《神曲》张扬了中世纪人民努力挣脱精神枷锁，寻求思想解放的革命情绪。《神曲》在西方文学史上最早放射出了人文主义思想的曙光。随后在文艺复兴的早期，人文主义思想是以古希腊—罗马的世俗人本意识为主体的。它的以人为本，以人权反神权，以个性自由反对禁欲主义等思想指导下文艺复兴运动将一度极端化了的人神关系，也即原欲与理性的关系作了调整，从而有了人的觉醒与解放。
三.文艺复兴时期的文学与人文观念
莎士比亚是文艺复兴人文主义文学成就的最高代表，如果说，文艺复兴确实如布克哈特所说的是一个“人的发现”的时代的话，那么，只有到了莎士比亚的创作中，这个“人”才被发现得最全面、最丰富、最深刻，人文主义的内涵也才发展到了最完整的境地。莎士比亚通过悲剧告诉人们：人的自由是有限的，仅有原欲的解放和满足并不能把人引向自由、平等的理想世界，人性也不仅仅体现在原欲上，而且还体现在其理性力量上，因此，人必须在自然欲求与社会道德律令、原欲与理性、出世与入世、个体与群体、人与社会、人与自然等方面作出准确地把握。莎士比亚的作品既沟通了人文主义与古希腊—罗马文化的传统，又延续了希伯来—基督教文化的血脉，是世俗人本意识与宗教人本意识的融合的典范。由此，以肯定人的世俗的原始欲望之合理性为起点的人文主义文学，到了莎士比亚这里，又融入了基督教人本意识，欧美文学“人”的观念步入了新的世界。
四.新古典主义文学启蒙运动文学与人的理性
17世纪的欧洲强调理性与秩序，这种时代精神在这一时期的文学主流—古典主义文学中得到了集中体现，从而也使文学中“人”的观念发生了新变。古
典主义文学所表达的人对自我力量的肯定与颂扬主要是理性意义上的“人”。这种通过对古罗马的崇尚文学，歌颂了从神权束缚中解放出来的人自己，正好是对人文主义文学之“人”的解放主题的一种延伸，是从另一条道路、另一种意义上延续了文艺复兴运动。
18世纪启蒙时代被称为“理性的时代”。肯定理性的力量也就是肯定个体的人的力量，张扬理性也就是在张扬人自己。启蒙文学肯定人的理智的同时又肯定人的天然情感的合理性，这种肯定理性力量的文学也就是肯定人的力量，张扬理性也即张扬人的个性，表现了自文艺复兴以来人们对人与上帝、人与王权、人与世界之关系的新理解。
五.浪漫主义文学与人的情感
资本主义新的政治经济制度打碎了原有的社会结构，改变了人与人之间的关系，人的自我观念得到了强化，人的命运也得到了重大变化。这时期的浪漫主义文学以艺术的方式描绘了这一特定时代人的激荡、亢奋而敏感、纤弱的心灵世界，展现了有着强烈个性扩张欲望的“自我”。
英国浪漫主义作家崇尚“自然”，表达的主要是人对自然纯真的人性的崇尚，对被理性与文明压制下的人的自然情感与欲望的追寻。法国浪漫主义文学展现的是渴望自由、热情奔放，张扬“自我”，个性主义的“人”的形象。夏多布里昂的小说通过狂野的人性、狂放的原欲之爱与宗教的尖锐冲突，显示了潜藏于人们心底的不可抗拒的人性之爱的美，说明了自然人性原本就是美的。总之，浪漫主义文学在自由精神的鼓舞下，张扬个性，肯定自我，揭示了人的丰富而纤弱的情感世界，塑造了充满扩张欲望的“自我”，表达了现代人要求摆脱传统文明束缚的强烈的个性主义愿望，使欧美文学中“人”的形象拥有了更丰富的内涵和鲜明的主体意识。
六.现实主义文学中人的异化主题
19世纪现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想，并接纳与借用自然科学的方法与理念进行创作，形成了普遍遵循的“真实”、“写实”原则，展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析，从而改变了欧美文学“人”的观念。
古希腊文化的主要成就范文4
[关键词] 古希腊；科学；近代；自然科学；影响
一、古希腊科学的特点
1.第一个特征是善用理性思维
古希腊人热衷于探索自然现象产生的原因，就是善用理性思维揭示出隐藏在自然现象背后的原因，而理性思维的实质在于“合逻辑地推理”。在古希腊哲学家中运用人类的理性思维来认识世界的最早提出者是赫拉克利特。他认为人们要用心思索去把握自然，不能只凭感官去认识自然，在他看来，逻各斯就是客观世界的规律，主宰和支配着世界。巴门尼德认为，在认识世界时，人们应宁可相信自己的思维，也决不能相信自己的眼睛、耳朵，因为“感官不能发现真理，只有思维才能发现真理。柏拉图的本体论学说以理性主义为基础建立起来，从而为科学认识确立了对象。在亚里士多德看来，形式逻辑是人类获得客观世界真知的必不可少的“工具”，并制定了理性思维所必须遵循的规则——形式逻辑，对理性思维方法作出了杰出的贡献。
2.第二个特征是善于怀疑和批判
没有怀疑和批判，就没有科学的发展。西方科学之所以能持续向前发展，一个根本原因就是西方文化中渗透着强烈的怀疑和批判精神，人们喜欢标新立异，自创理论。西方文化中的怀疑和批判精神起源于公元前3世纪皮浪的怀疑主义。在古希腊罗马时期，怀疑主义作为一种哲学流派持续了500多年时间，对古希腊罗马时期人们的思想产生了不可忽视的影响。皮浪及其之后的怀疑主义思想代表了希腊罗马时期的一种哲学思潮，也反映了这一时期学术界的实际情况。从科学史看，怀疑和批判精神是推动科学进步的决定因素。试想，如果哥白尼对“地心说”深信不疑，他就不会创立“日心说”；如果达尔文对物种不变论深信不疑，他就不会创立生物进化论；如果爱因斯坦对绝对时空观深信不疑，他就不会创立相对论。所以说，科学上的怀疑、批判精神与创造精神紧密相连，没有怀疑和批判就没有创造；没有创造，也不需要怀疑和批判。
二、近代自然科学产生的条件
近代自然科学是真正的现代意义上的科学，它与古代和中世纪的科学分属于两种完全不同的科学传统。但近代科学又是在古代科学的基础上产生发展起来的，它能从旧框架中产生又脱胎成完全崭新的阶段，这就要一定的条件。促成近代科学产生的条件有以下几个方面：
（一）自然科学由经验向理论的转化
自然科学由经验向理论转化是在19世纪的近代科学后期，促使其转化的根本动力是自然科学在各个领域的全面跃进以及第一次技术革命的延续和第二次技术革命的发生。
一方面， 19世纪的科学家们在各个学科领域对大量实际的经验材料作了整理、加工和改造，在此基础上又进行了理论分析和综合概括的工作。他们在热学、电磁学、光学、物质结构、化学、生物学等诸多学科中提出了许多原理、假说等新理论，能解释并预见更多的自然现象和事实，建立起各个知识领域相互间的正确联系，使自然科学走进了理论科学的殿堂。这是一个从现象到本质，从对自然界的感性认识上升到理性认识的飞跃过程。需指出的是，麦克斯韦新的物理学成果代表着19世纪理论科学的最高成就，标志着近代科学已经完成了从经验向理论的转化。
另一方面，技术革命为科学实验提供了更强大的物质手段，使实验研究在更多的领域和更广的范围内展开。近代科学后期的科学实验研究还具有更为明确的目的性，加上科学假说或理论的指导，更具有自觉性，从而使实验与理论结合得更加紧密。总之，近代科学后期的科学无论在广度或深度上都比16到18世纪的科学有了更高程度的发展。
（二）科学方法之演进
科学本身本质上就是方法，它不能只局限于把已知的东西汇总起来，还要教人们如何去应用，去求得新知。科学要能起这样的作用，其本身必须靠科学方法来建立。其科学方法的演进也是必然的，并由许多条件共同促成的。这些条件主要有：
1.来自神学的“自然界有秩序”的观点的确立
近代科学赖以建立的基础是一组通常含而不露、极少受到该时代大多数科学工作者质疑的假设，那就是“自然界是有秩序的”。有了这样的信仰，科学家才肯花力气去寻找这样的秩序，才敢于在提出一种不成熟的理论后设法用实验去检验它。上述的研究模式就是先提出假说，然后再去检验。而“自然界有秩序”这一观点又是无意识地源自中世纪的神学。
2.唯名论的复活及对古希腊原子论的恢复
中世纪的训条是，“凡是以视觉为依据的，都不可相信”。他们对观察存在有偏见，认为观察得不到任何有价值的知识，因此当教士和经院哲学家被请去看尸体解剖或用望远镜去看星空时，他们宁愿相信与观察相矛盾的书本上的知识，也不相信观察到的事实。有助于将此观点扭转的动力首先就是唯名论的复活及其对古希腊原子论的提倡。
三、古希腊罗马时代的科学对近代自然科学产生的影响
1.为人类的科学思想和科学方法的产生和发展树立了典范
人类最初对于自然界的认识，仅仅局限于原始宗教和神话传统的束缚之中，根本谈不上具有科学思想和科学方法。到了古代文明时期，自然科学由萌芽进人了发芽生长阶段，但人们对于自然界的认识还只处于最基本的资料收集和经验知识积累水平，并未产生具有理性创造价值的科学思想和科学方法。直到进人古希腊罗马时代以后，希腊人才首先在人类文明史上建立起关于自然、宇宙和物质的本质问题的朴素自然观。他们运用直观的观察和直觉的猜测对整个自然界进行了理性的考察，用物质自身的运动变化来解释自然，并试图用一种超越经验的抽象思维努力来寻找隐藏在纷繁复杂的万事万物后面的统一本质。这种超越经验的抽象思维是一种十分卓越的理性创造，也是一切科学思想的真正起点。而在进行抽象思维过程中所运用的直观的观察和直觉的猜测，再加上亚历山大时期所创立的形式逻辑的演绎体系，则是后来所有科学方法产生的基础。他们那种努力寻求隐藏在纷繁复杂的万事万物后面统一本质的超越经验的抽象思维，以及他们所运用的直观的观察，直觉的猜测和形式逻辑的演绎体系，为人类科学思想和科学方法的产生和发展树立了光辉的典范，并对后世产生了十分重要的影响，至今仍然是一切科学和哲学研究的出发点。
2.为近代自然科学的产生奠定了基石
在希腊人看来，自然界不仅是有别于人的东西，也不仅是有规律、有秩序的，更重要的是其规律和秩序可以为人把握，因为它是数学的。对数学的重视，是希腊人最为天才的举动，也是他们留给近代科学最宝贵的财富。希腊人相信心灵是掌握自然规律最可靠的保证，因而极大地发展了逻辑演绎方法和逻辑思维。在一些特殊的科学领域，希腊人成功地将它们数学化，并得出高度量化的结论，这些领域包括天文学、静力学、地理学和光学。它们不仅在古代世界达到了该领域最高的水平，而且对近代科学的诞生起了一种示范作用。
综观整个自然科学的发展历史，我们可以看到，包括科学在内的古希腊文明，对其以后的欧洲发展影响极大。我们知道，近代自然科学产生的原因之一，就是欧洲文艺复兴运动的兴起，这一运动的的宗旨之一就是要复兴包括科学在内的古希腊罗马时代的古典文化，而罗马时代的古典文化正是为古代的科学发展提供了一定的精神基础。因此，古希腊罗马时代的科学实际上已经为近代自然科学的产生莫定了基石。
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古希腊文化的主要成就范文5
[论文摘要】中国山水画与油画风景两大绘画的形成，归根于他们各自哲学与美学理念的不同，两者存在鲜明的差异性。中国人信仰天人合一的哲学观，中国绘画注重重心略物，注重表达画家的主观精神和理想，在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方绘画遵循天人相胜的哲学观，偏重描绘客观对象的外在形态，采用科学与艺术相结合的方法塑造物体，追求真实再现客观物象的理念。通过相互比较研究，有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法，创造和鉴赏不同民族的绘幽艺术，获得各不相同的思想启迪和审美享受。
中国传统山水画与油画风景是中西绘画的重要组成部分，在画坛中起着举足轻重的作用。他们作为中西方两种不同类型的绘画艺术形式，表现对象都是以自然景观，但绘画形式却采用两种不同的审美理念形成了独特的风格。
一、油画风景美学观念
西方近现代文化主要是从古希腊罗马的异教文化，再经过以希伯来文化为源头的中世纪基督教文明演变过来的。也就是说，迄至今日仍在西方文化中活跃地起作用的两大源泉，一个是古希腊罗马的文化，一个是基督教的文化。
古希腊人在文学、艺术、科学、哲学等方面都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。希腊艺术在现在看来，它的艺术高度仍是史无前例的。恩格斯曾经说过:“没有希腊和古罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”古希腊伦理学和价值观的基本特征则表现为尚知和崇理，理智、哲学的沉思被强调为最高的德性。古希腊的艺术表现为“模仿”，主张以冷静的、客观的态度去再现自然，情感不占主要作用，而理性因素则占了上风，强调艺术的真实。雕塑和建筑是希腊艺术的最高成就，希腊的雕塑和建筑的立体造型、浑圆厚实的体积、光影下雕塑的明暗变化、雕塑在光影下的气氛、建筑的空间结构、体积等等，充分体现了希腊艺术尚知与崇理的理念，这些都直接的影响了西方传统的写实技法的方向，使西方绘画朝着注重体积、注重写实的方向发展。油画风景亦是如此，追求物像的体积感、真实感、可触摸感，以及物像所在的空间的光感与氛围。画面营造出一种真实空间的感觉，这些无不来源于希腊的雕塑和建筑艺术。
到了中世纪，基督教文化占有绝对的统治地位，它是西方文明之源一两希文明(希伯来文明和希腊文明)的结晶。这也就决定了那时的生活方式和社会意识形态必然会带有浓烈的宗教色彩，它构成了西方社会两千年来的文化传统和特色，并影响到世界广大地区的历史发展和文化进程。那时一切的造型艺术的最终目的都必须服务于宗教。基督教美术的作品内容它以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，上帝在他们的眼里是世界与美的创造者，对外在美的准确、完美的体现，是对上帝一种虔诚的再现。希腊的美普洛丁也在他的《论美》曾说过美是从神那里来的。西方艺术由此形成了以古希腊文化和基督教为依据的美学思想，成为油画风景起源与发展的美学基础，这也就成为西方艺术家以忠实、客观的态度描绘大自然的源头。
资本主义生产方式的出现后，教会的信条已失去了原有的绝对权威，人们开始把目光从上帝的身上移开并聚焦在自己的身上，更注重世俗的现实生活，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化一人文主义。在人文主义的影响下，人们开始普遍关心人自身与周围的环境，大自然的美，于是独立的风景画也就随着社会的发展开始形成。意大利文艺复兴的画家达·芬奇认为:“画家应该研究普遍的自然，就眼睛看到的东西多加以思考，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分，用这种方法，它的心就会像一面镜子，真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。”[’〕同时，达·芬奇把风景画理论提升到一个新的高度，他不仅通过自己的创作使绘画从手工艺的局限摆脱出来，还通过进一步的科学理论来提高人们对绘画的认识和重视。他认为绘画是一门真正的科学，要以感性经验为基础，同时能够像数学那样具有严密的论定，既来源于数学又高于数学。《分奇论绘画》中不仅总结了绘画的基础科学理论，而且对绘画的原理展开了全面的论述，为绘画与科学的结合做出了重大的贡献。文艺复兴的建筑师、雕刻家、画家阿尔贝蒂曾提出:“必须建立一种新的绘画艺术，这种新的绘画艺术应该是这样的:自然是艺术的源泉，数学是认识自然的钥匙，而透视学则使绘画的数学基础。因为几何学上的盲人，是难以理解绘画的原则的。‑}z7美术理论家琴尼更直接的提出了科学与技艺之间的关系，他认为无论何时技艺都是离不开科学知识的。科学的方法和艺术紧密相连，这是西方艺术传统或者西方传统艺术的一个突出的特点。
艺术要真实的、科学的再现自然，注重空间、结构、比例的和谐，面对大自然，观察大自然，在现实中感受大自然，依靠丰富的色彩，细微的光感表现真实的大自然，以更真实、更有效、更直接的表现大自然，借此表达他们对大自然与世界的热爱，对现实世界情感的寄托。科学与艺术结合的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。
二、中国传统山水画美学观念
中国绘画浓郁的民族风格，鲜明的美学特色，严整的艺术体系，是在代代传承、革故鼎新的历史积累中形成的。中国传统山水画的形成与中国人哲学、信仰、处世之道是密切相关的。
在美学思想方面，受中国古代儒、道家思想的影响，中国所有的艺术门类依存的美学基础就有了儒家思想极探的烙印。早在春秋时期的先哲孔子就提出了“智者乐水，仁者乐山”的儒家美学观，山水喻仁、智高扬人的道德精神和人格美奠定了中国山水画的美学基础。孔子在《论语·述尔》中说道“至于道，据于得，依与人，游于艺”，反映了以孔子为代表的儒家学派的艺术批评标准。在孔子看来，艺术品的“美”是以“善”来体现的，“善”是艺术的内容，“美”是艺术的形式，内容可称为“质”，形式可称为“文”。只有这样的艺术、内容和形式必然是统一的，他的美学价值必然很高。
魏晋南北朝时期是我国历史上的动乱时期，政权更迭频繁，统治阶级内部残杀不断，使士族名士朝不保夕。于是士族便纷纷退隐或半退隐，归隐田园山林，以退为进，相机而动，追求清静、安逸、自由的生活，慢慢的人们越来越受用于山林的慰藉，他们把大自然中的山水林泉作为描述的对象，“游戏平林，I}清水，追凉风，钓游鲤，一七高鸿。……逍遥一世之上，啤脱?天地之间。不受当时之责，永保性命之期。Uai这山水渐渐成为心灵的寄托、情感的启发和人生的象征。儒家的思想统治基础因此动摇，他们强调“德行”的政策被取消，出现了以“无为”“自然”、“清静”、“虚淡”的老庄思想适
应了当时的需要。《庄子》中描述了三种隐逸模式:“嫉俗而避世、俱祸而遁世、悠游而出世”，这三种模式在东汉已全部成为现实。在这种玄妙、玄远的境界的追寻中，他们对自然产生一种特殊的亲和感，画家不自觉地把情感投向自然中蕴藏着生命和感情的山水之中，修炼自己的品性，获得一种独特的不同的审美理念，为山水画的产生、发展奠定了理论基础，同时推动了文人士大夫对山水画创作的参与。
中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候，道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通作为创作的最高境界。画家们重视人与自然的和谐，和谐即天人合一。“最高、最广意义上的‘天人合一’就是主体融人客体，或者说是客体融人主体。坚持根本同一，泯除一切显著差别，从而达到个体与宇宙不二的状态。”随着道家思想的影响，“天人合一”的思想渐渐成为中国传统艺术的基本原则。山水是客观的自然，山水画则是大自然的体现。山水本身就是形与象的交融，画中的山水如可游可居的真山水，能使画家在其中任意寄托自己的情绪而落脚于安定之处。这样，不求形似，而意在表现宇宙精神的山水画，成为一种很好的体“道”的方式。“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现’，[’〕便形成了中国山水画的重要特征。
五代画家荆浩提出了“气韵”二字，是说艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，而且不要透露自己的笔迹，让欣赏者看不到自己的笔法技巧。经荆浩的发展，运用于山水画上又有了新的成果:在对外在事物的准确认识和把握的基础之上，又不满足于对外在形象的模拟，不求形似，而要尽量表达出某种内在的风神。元代倪珊曾云:“仆之所未画着，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱尔。，r }6}笔墨是他们的工具，自然景物是作者的对人生态度的载体，笔墨情趣不受自然的束缚，找寻的是“蝉噪林欲静，鸟鸣山更悠”的艺术境界。要面对大自然要认真地观察和分析，重视深人生活，研究山川自然的特点，在游览山水，俯仰自然天宇之际，将绵远的无限的时空意识与自然变化结合起来，将其淋漓尽致地表现出来。山水画家借助自然得以尽兴，主体意识和情感与自然山川的精神的契合，统一在山水画中，于是“外师造化，中得心源”，创造情景交融的意境之美便成了画家追求的终极目标，以至于这种艺术观念对以后的绘画思维产生了深远的影响。
三、结束语
古希腊文化的主要成就范文6
关键词：西方音乐；文艺复兴；古希腊；中世纪；近代音乐
中图分类号：K103 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0154-02
在西方音乐史上，文艺复兴时期一般是指公元15世纪初到16世纪末的这段历史时期，为“再生”、“复活”之意。反映了当时的思想家对中世纪禁锢音乐思想的否定和对古代音乐思想的推崇。他们打着“复兴古代文化”的旗帜，广泛的搜集古代的哲学、文学、艺术、历史文物等。但这种复兴并非简单、表面的恢复，而是在新时期下新兴资产阶级对古代文化的思想、文化、意识形态领域的进一步深入，使其成为了继古希腊文化之后的第二个欧洲文化高峰期。而对音乐的贡献，笔者认为，最为重要的是它将古希腊、罗马的精神和中世纪的音乐体裁、形式、技法相结合，促进了近代音乐风格的形成，为西方近代音乐的发展奠定了基础。
一、音乐艺术的“肉体”和“思想”相分离的两个时期
在西方音乐发展史上，古希腊和中世纪无疑是两个重要时期，但如此重要的两个时代，对音乐的理解和看法却是截然相反的。古希腊音乐强调的是音乐的“思想”而中世纪音乐强调的是音乐的“肉体”。
（一）音乐“思想”形成时期――古希腊音乐
古希腊时期是西方音乐发展的初期阶段，对音乐的贡献主要在思想方面。古希腊人所理解的音乐与我们现代人所理解的音乐意义不同，要比现代音乐的含义广泛的多，并且将音乐视为了生活的重要组成部分。古希腊人根据自己的语言韵律创作音乐，认为音乐是诗、歌、舞的结合体。强调音乐对人的精神、思想和灵魂的影响，将音乐作为人们表达情感的一种手段。认为不同的音乐能让人产生不同的情感，音乐具有教育功能。人们用它来表达世俗情感，所有真、善、美的事物都与音乐有关，使得此时期的音乐充满了纯净、高尚的气质。这种用音乐表达世俗情感的思想对后代音乐的发展产生了引导、指示、纠偏的作用，并以不同的方式在不同的时代反复出现，成为西方音乐的主要思想和灵魂。
（二）音乐“肉体”形成的时代――中世纪音乐
中世纪在西方音乐发展史上是一个争议颇大的时期，在很长一段时间内被称为“黑暗时期”，因为它抹杀了古希腊时期所形成的音乐思想，强调“禁欲主义”，禁止个人感情的表达，使音乐成为了只用来赞美上帝的工具，从而使音乐的作用发生了变化，扭曲了音乐的本质，使音乐失去了“思想和灵魂”，形成了一种“畸形”的音乐观。但音乐理论在此时期却获得了较大的发展，成为后代音乐理论发展的基础。
中世纪僧侣在音乐的理论和实践方面做出了很大的贡献，为后代音乐的发展奠定了基本的结构框架，创造了音乐的“肉体”。音乐的一些基本要素如，旋律、节奏、织体、记谱、音乐组织逻辑的技巧等等，在此时期都基本形成，使音乐有了承载声音的基本结构。复调音乐的形成和发展为后来主调音乐的形成作了准备，对西方音乐产生了重要的影响；音乐体裁的建立，成为后代作曲家创作的源泉。后人就在此基础上不断发展、完善、定型，并从文艺复兴时期开始与古希腊的音乐思想相结合，形成了现代意义上的音乐；因此，我们不能因为中世纪扭曲音乐的本质而否定它的成就。
古希腊和中世纪分别创造了音乐“思想”和“肉体”，对西方音乐做出了巨大的贡献。但这两个时期，仍属于音乐发展的初期阶段，许多思想和理论还需后世的不断充实和完善，更重要的是音乐“思想”和“肉体”还处于分离的状态，音乐还未成为一门真正艺术。出现一个能够将两个时期音乐的精华相结合，形成“健全”的音乐，并能为其提供发展空间的时代，成为历史的必然选择。
二、近代音乐的萌芽――文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期音乐的发展大致可分为两个重要的阶段：第一个阶段，15世纪音乐的发展。此时期是中世纪音乐的延续，是中世纪时期所形成的音乐形式的进一步深化与发展，成为后代音乐结构的基础。第二阶段，16世纪音乐的发展。此时期是将“肉体”和“思想”相结合的时期。
（一）中世纪音乐的延续――15世纪音乐的发展
15世纪音乐的发展是中世纪音乐的进一步延续和深化，音乐的发展在经历了14世纪的分化后宗教音乐再次体现出其强大的统一性，将宗教音乐语言与民族音乐语言相结合，再次将西方音乐的发展推向了高峰。
此时期主要还是宗教复调音乐的发展。对复调音乐进行修饰和扩展，使音乐复杂化仍然是作曲家乐此不疲的追求。在这种观念的指导下，音乐在形式、结构、创作技巧和音乐理论等方面取得了很大的成就，使中世纪以来所确立的音乐“肉体”更加完美和丰满。体裁多样化，如，大型宗教体裁形式――弥撒曲的产生和发展；音乐创作技法复杂化，产生了许多对后世音乐创作影响深远技法，如，动机模仿；音乐理论逐渐成熟，如，调性、记谱法、节奏、和声等等。当然这些成就的取得离不开作曲家的努力，此时期产生了许多很重要作曲家，如，迪费、奥克岗以及跨世纪的若斯坎，他们对西方音乐的发展做出了巨大的贡献。
15世纪音乐所取的成就是不可否认的，但这种片面追求音乐形式和复杂结构的做法也是不可忽视的。作曲家将追求音乐的复杂性作为显示其音乐创作水平的一种手段，忽视了音乐的旋律进行和音乐的情感力量。进入16世纪这种情况随之改变。
（二）、近代音乐的形成期――16世纪音乐的发展
16世纪，文艺复兴的“人本主义”思想开始影响音乐，使长期以来占统治地位的中世纪“禁欲主义”被打破，音乐也随之恢复了古希腊时期建立的“思想”。从此，作曲家将中世纪以来在音乐理论方面所取得的成就与新时代的精神相接合，使16世纪出现了很多不同以往的新倾向 ，近代音乐的雏形基本形成并为后代音乐的发展指明了方向。
世俗音乐得到发展。在“人本主义”还未影响音乐之前，音乐的发展始终由中世纪的“禁欲主义”控制，14世纪以后虽然也有世俗音乐的发展，但并未打破宗教音乐一统天下的状况，而且时常受到教会的压制。16世纪以后，“人本主义”开始影响音乐,人们渴望用音乐表达世俗的情感并且这种世俗情感的表达受到人们的普遍追捧。如，意大利的牧歌和法国的尚松。
主调音乐兴起。中世纪以来，复调音乐的发展是作曲家们努力追求的方向，到16世纪由于情感表达的需要，作曲家们在古希腊音乐的指导下开始创作结构较为简单的音乐，从而促进了主调音乐的出现，开始打破复调音乐一统天下的局面。
民族音乐风格兴起。在人文主义的影响下，16世纪第二个10年后期出现了宗教改革运动，促使各国的教会纷纷脱离罗马天主教，建立起自己本国的宗教，并创作了具有民族特点的宗教音乐，在一定程度上促进了民族音乐风格的兴起。意大利和法国等国家创作了从词到曲都具有民族特点的世俗音乐，推动了民族音乐的发展。
三、结语
文艺复兴时期，由于“人本主义”的影响，古希腊的音乐思想开始的得到恢复，并与中世纪以来的音乐理论相结合，但由于宗教理念根深蒂固不可能在短时间内取代，因此，作曲家的创作是新旧思想结合的产物，出现了世俗音乐与宗教音乐的初步并存、主调与复调初步并存、声乐与器乐初步并存的局面，使近代音乐雏形基本形成，为后代音乐的发展指明了道路，后世音乐的发展就沿着这条道路将音乐不断深化、完善、定型并在此基础上进行了突破，构成了西方音乐发展的绚丽画卷。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2002.