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大学音乐教育课程范文1
课程体系包括显性课程和隐性课程, 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。
一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点
两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。
基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。
音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。
二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要
（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。
（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。
（三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。
三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件
音乐教育的任务不是通过课堂教学能够达成的，是需要慢慢深入学生的生活，与其融合，进而形成学生的品德和价值观。因此，关注隐性课程的开发，尤其需要关注音乐素质教育。如何从大学教育中开展起来，笔者认为有以下五点。
（一）校方应当提供良好的环境。良好的环境包括硬件和软件条件，硬件主要是修建美术室、舞蹈室、钢琴室、音乐室等公共设施，为学生提供开展活动的场所；软件主要是建立良好的音乐氛围，鼓励学生们创新和开展活动。
（二）鼓励学生发展音乐社团活动。如创办吉他协会、合唱团、大学生管弦乐队、音乐小报等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，也容易使学生形成积极、乐观、活泼的性格，带着舒畅的心情投入学习，学习效果更为明显。
（三）定期举办艺术节及大型节日活动。鼓励学生参加艺术节，尤其是自发排演节目。充分利用大型节日或纪念日，通过义演、大型舞蹈助兴等方式把人文的理念和爱国热忱融入进去，加强道德实践，不断提高大学生的综合素质。
（四）举办音乐文化讲座。定期或不定期举办音乐素质文化讲座，尤其是名家的讲座。为当代大学生提供与众多人文社科专家面对面的机会，聆听名家的声音，引发对社会的思考，感受学校浓厚而独特的“大学”气息。
（五）多渠道提供知识途径。包括:1.丰富的图书馆资料。面对新时代渴求知识和全面发展的校园学子, 图书馆工作显得尤为重要和突出，校图书馆是学校文献资料的中心，在现代教学中具有重要的意义。图书馆也是进行素质教育的一个重要场所，对于音乐素质教育也尤为重要。因此，图书馆应该保证音乐资料的相对充足。2.校园网上资源。在网络日益发展的今天，校园网页是学生获得知识的途径之一，保证学生能查到所需的知识是校园知识系统的一个越来越重要的部分。
隐性课程是一个很难把握的定义，学术界对此也有很多的歧义，根源主要是隐性课程的不确定性和不可计划性。沃伦斯将隐性课程的研究归纳为三个层次：1.师生互动、教师结构、教育制度的组织模式等学校教育的结构；2.价值的学习、社会化、阶级结构的维持等作用于学校的进程；3.从课程实施的偶然的、无意识的副产品到包含在教育里的历史的社会的功能中的各种结果的种种“意图性”或“隐蔽性”。这意味着隐性课程的研究从潜移默化变为强调有意图的安排。因此，在实际教学实施中，要把隐性课程与显性课程的大方向衔接起来，进而组成协调的课程体系。
（注：本文为湖南省2010年普通高校教学改革研究课题基金项目成果。）
参考文献：
[1]任友群.隐性课程的国际研究及其教育社会学意义[J].上海教育，2001（22）.
[2]靳玉乐.教学论丛书――潜在课程论[M].南昌：江西教育出版社，1996.
大学音乐教育课程范文2
关键词:视唱练耳课程 音乐教育专业 教学质量 教学方法 业务能力
综合性大学音乐教育专业与音乐院校表演专业在教学性质上有所区别，视唱练耳课程教学应注重实用性，突出师范性特征，制定统一的教学大纲，以提高其教学质量，保证合理的教学进度和科学有效的教学方法。精心设计好每一堂课，围绕需要解决的问题，运用丰富多样的教学手段和充实的教学内容来提高学生的学习兴趣，是促进教学的有效手段。不断提高和健全教师自身的业务能力和素质，才能适应新形势下师范音乐教育专业的视唱练耳课程教学要求。
一、教学理念上的创新
视唱练耳课程是学习音乐最基础的工具性和服务性课程，这种全新意义的课程定位角度，客观上要求我们在教学中必须紧紧围绕课程定位，对传统教学模式、方法、内容进行“扬弃”式的教学改革。
视唱练耳是最为重要、最基础的工具性课程，说明其教学质量直接关系到音乐专业课和理论课的教学，并能从根本上决定学生在单位时间里的学习效率和质量；视唱练耳是最基础的服务性课程，要求在教学中必须充分体现视唱练耳与专业课和专业理论课之间知识的交叉与相融性，引导学生学以致用，并能对所学知识做系统整合，达到1+1>2的效果。如和声学、合唱、指挥、钢琴等课程内容均在本节课教学中有不同程度的体现。
二、教学改革上的创新
传统的视唱练耳教学在教学理念、教学方式、教学方法乃至教学内容等方面，通常都表现得比较“正统”。如传统教学是以教师讲授为主，忽视学生主体作用的发挥；不注重教学方法在教学实践中的合理运用，导致教学形式、方法、手段等较为单一；注重知识的传授，不注重综合实践能力的培养，唯视唱练耳教学而教学，缺少主动的“服务意识”等表现，造成理论与实践的脱节。
目前，我国的高等音乐教育培养模式一般分为两类：一是以“精才型”为主的培养模式，如中央音乐学院、上海音乐学院等国家级专业音乐学院；二是以“通才型”为主的培养模式，如各类综合性大学中的音乐学院、艺术学院、艺术系，或地方师范大学中的音乐学院、艺术学院、艺术系等。在相当长的时间内，一些以培养“通才型”为主的音乐院校，往往盲目地照搬“精才型”院校的办学模式，忽视了具体的办学实际，客观上造成了我们在人才培养目标上的高不成、低不就现象。
鉴于课程建设角度并结合教学的实际，我们从更新教学理念入手，突出视唱练耳是最为重要、最基础的工具性课程和服务性课程的特征，以此作为教学改革的主导思想，进行了一系列卓有成效的改革，并取得了一定的成绩。主要做法是：
1.教学内容服务于专业课和专业理论课。体现了音乐专业课程之间知识的交叉与相融，强调理论联系实际和实践应用能力的培养。
2.教学方法的改革。要处理好教师的主导作用和学生主体作用的关系，采用双向交流、讨论式、启发式、直观性和赏识教育等综合性教学方法。营造出良好的课堂教学氛围，使教与学的双边活动在和谐、愉快中形成良性互动。
3.对学生考核形式的改革。实行定期的单元专业汇报，把考试变成汇报，使学生由被动变为主动，把汇报作为展示自己的机会和舞台。并在教师指导下，参照大赛的组织形式，由学生自己组织并担任评委。角色的换位带来预期的教育教学效果，极大地激发了学生主动学习的热情。
4.科学地规范平时成绩管理。把学生的出席、课堂表现、作业成绩、单元汇报成绩等做具体的分数量化。增强考核的透明度，力求客观公正地评价学生。这些办法是课堂教学管理的改革，也是对学生课堂评价的改革。实践证明效果很好。
三、个性化的教学特点
主要是教师在教学中富有激情，教学业务娴熟，专业基础扎实，教学方式、手段灵活，课堂气氛活跃，具有较强的课堂驾驭能力。
在教学中应着力提倡以下几个方面：
1.讲台好似舞台，教师既是一个极具魅力的表演者，也是一个高超的导演。作为“演员和导演”，教师应当根据不同专业课程特点的教学风格，形成个性化的教学魅力。
2.作为教师尤其是青年教师，要努力提高课堂教学管理能力。要敢于管理、善于管理，虚心向老教师学习，切实提高管理和驾驭课堂的能力。这是提高课堂教学质量的保障。
3.学高为师，德高为范。作为青年教师应当有紧迫感，把主要精力放在专业学习和业务钻研上，在“学问”上狠下功夫。树立终身学习观，努力构建合理的专业知识结构，不断探索、学习，提高思想政治素质，以德服人，切实提高教书育人的本领。从根本上处理好“一桶水”与“一杯水”的关系。
因此，教学中精心设计好每一堂课，紧紧围绕需要解决的问题，通过运用丰富多样的教学手段和充实的教学内容，提高学生的学习兴趣，营造良好的课堂学习氛围，突出师范音乐教育特点，加强学生综合应用的能力，将会大大促进教与学的积极性与主动性。由于视唱练耳的教学涉及许多相关学科，这就要求任课教师应具备扎实的专业技能和广博的理论知识的综合运用能力，诸如范唱能力，钢琴演奏与伴奏能力，乐理、和声、曲式等相关学科的分析能力等。除此之外，还应该具备较强烈的责任心和良好的职业道德，具备良好的语言表达能力，以及良好的教学手段和娴熟灵活的授课方式，唯此，才可能谈得上组织良好的教学。在“全面实施质量工程”活动中，希望每一位教师继续用无比热爱教育事业的崇高精神来鼓舞自己，全身心投入到教育教学事业中，出色完成历史赋予我们的责任和使命。
大学音乐教育课程范文3
[关键词]幼师音乐教育 幼儿音乐教育 课堂教学模式 差异 对策
[中图分类号]G [文献标识码]A
[文章编号]0450-9889（2013）02C-0170-02
由于过去长期对幼儿音乐教育不够重视，我国新一轮基础教育改革启动后，幼儿音乐教师队伍的缺口急剧加大，学前教育专业因而成为热门专业。在此情形下，作为学前教育主干课程的音乐教育课程教学缺乏专门的理论研究，就产生了幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的诸多矛盾。本文试通过幼师音乐教育与幼儿音乐教育的比较研究，分析两者之间的差异，并提出相关对策，以提高幼师音乐教育的教育质量，对培养合格的音乐教育师资有所裨益。
一、幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异
（一）对音乐教育的认识存在差异
1.对音乐教育的价值认识有较大差异。幼师音乐教育比较注重音乐教育的内在本质价值，重视审美体验，强调音乐知识技能的传授与训练，要求完善的人格培养和美化的人生理想等。而幼儿音乐教育则只关注音乐教育的外在价值，强调音乐教育对德育的作用，往往把音乐教育作为德育的一种形式，忽视音乐教育的内在本质价值，忽视对学生的潜能开发、创造力培养及学生在音乐方面的可持续性发展，使得音乐教育的审美性、艺术性出现缺失。
2.对音乐教育规律的认识有差异。幼师音乐教育过分强调音乐教育的自身规律，使得音乐教育专业化倾向严重，强调培养专业人才，而忽视了幼儿音乐教育教师基本能力的培养。这就使得幼儿音乐教育脱离其自身的规律，强调音乐教育内容的全面、系统、高难度，而忽视幼儿生在音乐方面发展的需要，使学生失去对音乐教育的学习兴趣。同时，也使幼儿音乐教育的教师对自己所受的幼师音乐教育产生怀疑。
3.对音乐教育与外部环境的依存性认识有差异。幼师音乐教育十分注重自身的内部环境建设，强调模仿国外音乐教育理论；而忽视社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，忽视幼师音乐教育与其他学科教育的联系。幼儿音乐教育则十分依赖社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，认为幼儿的音乐教育可以由它们来替代，所以经常忽视和取消幼儿音乐教育的课程，或把音乐教师挪做他用，或以其他教师替代音乐教师。
（二）培养目标存在差异
幼师音乐教育是指师范院校和中职学前教育专业音乐教育的学习活动，其培养的目标就是为幼儿音乐教育输送合格的音乐教师。这也是幼儿学生和学校的要求。但是目前相当一部分幼师音乐教育却以是否培养了拥有专业技能、技巧的演员为评判教学质量的标准。当然音乐教育需要技术，技术是音乐教育需要具备的能力。但是，在实际工作中许多幼师音乐教育出来的高才生却很难适应幼儿音乐教育的要求，究其原因就是幼师音乐教育没有明确自己活动的目标，或者是没有认真研究幼儿音乐教育的任务和实质，忽视了幼儿音乐教育的基础性、开放性、科学性和实践性，更忽视了幼儿音乐教育的目标是要实现育人。
（三）课程设置存在差异
正是幼师音乐教育对自己目标的盲目性，使得幼师音乐教育的课程设置与艺术院校基本相同，强调专业课的多、细、精，忽视幼儿教师应具有的语言表达能力、聚人和气能力、决策能力、业务传带能力、应变能力、组织管理能力、发现问题能力、解决问题能力和经营能力的课程开设，忽视了幼师音乐教育学习者的感受力与鉴赏力的培养，更忽视了幼师音乐教育学习者的情感形成。而正是幼师音乐教育忽视的课程设置，往往就是幼儿音乐教育过程中必须的能力要求。在幼儿音乐教育的课程中，就是按情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能来分类，强调对幼儿学习者的音乐兴趣、音乐感知能力、音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯、音乐表现能力的培养要求。
（四）课堂教学方式存在差异
幼师音乐教育的教师多为专业人才，只担任几个有基础和良好素质的学习者教学，幼师音乐教育的教学没有压力和竞争，教育者可以不讲究教学的方式，学习者也可以根据自己的自学能力完成学业。而幼儿音乐教育的教学活动要面对的是全体学习者，且没有基础，对音乐有形式爱好而无实质认识，更形成了诸多错误观念，同时还受到教学条件严重不足等因素影响，这就使得幼儿音乐教育的教学方式独立在幼师音乐教育教学方式之外。幼师音乐教育培养出来的学生在从事他们的实际工作时，可以说是要从头开始，甚至是养成了错误的教学方式。
（五）对教师业务素养要求存在差异
长期以来，幼师音乐教育一直以学科为中心，强调学科专业知识与技能的系统性和专、精、深，以把幼师音乐教育的学习者培养成为专业性音乐人才为目的，过多地强调专业学习，而忽视文化课学习。这就使得幼师音乐教育的学习者对自己的职业缺乏认识和准备，更不知道幼儿音乐教师的专业性。幼师音乐教育对教师业务素养的要求是精、尖、深、专，有一技之长；而幼儿音乐教育对教师业务素养的要求是博、大、新、泛，拥通才之能，要能够完成幼儿音乐教育的首要任务――培养幼儿学习音乐的兴趣。
（六）评价标准存在差异
幼师音乐教育的评价标准是统一的“科学审美”标准，以每位教师自己为中心，以自己的知识为尺度来选择优秀与合格，忽视学习者的个性差异；重视专业知识的要求，而忽视专业知识如何运用的技能和技巧。而幼儿音乐教育的评价标准：一是看教师能否遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐教育的特点；二是看教师如何处理音乐教育各领域之间的有机联系；三是看教师是否贯彻面向全体学生与因材施教的结合；四是看教师是否建立起民主、平等的师生关系。幼儿音乐教育的这些要求就强调教师必须以学习者为中心，注意学习者的知识经验和经历，需要的不是教师的专业知识和技能，而是如何激发学习者学习音乐积极性的方法和技巧。
二、对策分析
针对幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的差异，笔者认为应进行幼师音乐教育课堂教学模式的改革，建立现代教育思想理念，主动适应幼儿音乐教育改革和发展需要，实现教、学、做合一，促进幼儿音乐教育教师专业化发展。具体做法如下：
（一）协调好各方面的关系
幼师音乐教育课堂教学模式的建构不是一种简单的形式改变，而是一个复杂的系统变革过程。必须处理好以下关系。
1.社会对幼儿音乐教育教师集体发展要求与个体发展需要的关系。幼师音乐教育作为社会发展的服务机构，必须考虑社会发展的要求，但也要考虑个体发展的需要，必须立足于每个人的发展，遵循个体发展规律。尤其是幼儿音乐教育教师的发展，更应该在强调个性心理、情感和意志发展的同时，考虑幼儿音乐教育教师对社会发展的作用――培养具有现代素质的社会公民。
2.幼师音乐教育课堂教学模式的开创性与继承性的关系。幼师音乐教育是一种独特的、有相当发展历史的专业体系，在对其进行构建时，必须注意总结历史经验，吸取其精华，保持其相对的稳定性。但更要根据时代的要求，开创性地建立新的幼师音乐教育课堂教学模式。
3.学科专业和教育教学专业的关系。幼师音乐教育课堂教学模式必须保证学科专业知识的掌握，这是建构幼师音乐教育课堂教学模式的前提和基础。但教育教学知识是把幼师音乐教育的学习者转变成幼儿音乐教育教师的专业需要。因此，幼师音乐教育应有别于音乐教育专业，在进行学科专业知识的传授时，应加强传带的规律性研究。
（二）做好幼师音乐教育课程的改革
任何教育模式的建构都离不开教育内容的改革。幼师音乐教育课堂教学模式的建构也是一样，必须做好幼师音乐教育课程的改革，这是幼师音乐教育课堂教学模式建构的核心问题。具体要做好以下几方面的工作：
1.建构幼师音乐教育课程理念。其要求：一是增强幼师音乐教育课程意识，认真研究课程计划，努力把幼师音乐教育课程计划落实到实处，摆正专业科与文化课的关系。二是明确幼师音乐教育课程概念，形成对幼师音乐教育课程的正确认识，注意显性课程，更要强调隐性课程（即幼师音乐教育教师本身素养）。三是深化对幼师音乐教育课程功能的认识，挖掘幼师音乐教育课程中的素质教育素材，真正提高幼师音乐教育学习者的综合素质。
2.注意幼师音乐教育课程内容的综合化。幼儿音乐教育教师的主要任务是扩大学生视野，培养学生创造力和综合思维能力。这就要求幼儿音乐教育教师的知识具有广博性。笔者在对幼儿音乐教师和幼师音乐教育毕业的音乐教师的教学情况调查中发现，幼儿学生更喜欢中师毕业的音乐教师。因此必须加强幼师音乐教育课程的科际联系，确定科际知识的联系点。尤其要强化教育类课程。增加教育实践理论课的比率。如幼儿教材研究、电化教育技术、班主任工作艺术等基础课程。
3.选择合理的幼师音乐教育课程结构。幼师音乐教育课程的结构模式有三分模式（即核心课程、扩展课程和隐性课程）、三三二模式（即三学期公共课、三学期专业课、二学期教育理论与实践课）、四分模式（即把幼师音乐教育课程分成四个系列：专业学科课程系列、教育学科课程系列、思想教育课程系列和科学文化课程系列）、五分模式（即把幼师音乐教育课程分成普通教育课程、教育理论与技能课程、专业基础课程、专业系列课程和实践类课程）。笔者相对倾向于选择三分模式的幼师音乐教育课程结构。
（三）加强教师队伍建设
幼师音乐教育课堂教学模式建构的关键是教师队伍素质，而要提高教师队伍的素质，关键是抓好在职教师的继续教育工作。特别是要加强教师教育理论知识的学习，培养教师拥有全面育人的思想素质和综合教育教学的通识素质，使其对自己的教育活动不仅能够知其然，而且能够知其所以然。应增强教育改革意识，提高改革能力，使幼师音乐教育课堂教学模式在变化中形成模式。
大学音乐教育课程范文4
关键词：奥尔夫音乐教育；河南；本土化
人文素养指的是做人应具备的基本品质和态度，包括正确处理自己与他人、个人与集体、社会、国家、自然的关系。人们把人文素养教育看作是生存目的的教育，是帮助学生在智力、感情、德行、体格各个组成部分达到理想状态，教会学生做人、正确处理与自然、与社会之间的关系，并帮助学生更好地解决自身在理性、意志、情感等方面的问题，从而提高学生的整体素养。
高职教育其培养目标是为了生产建设管理培养德智体美全面发展的人才，培养具备较高职业素养并具备实践能力和创新精神的应用型人才，而公共音乐课则是为全面提升学生素质而开设的课程，是教育的重要组成部分，也是提高学生品味、培养学生人文素质提升的重要途径和手段。本文力从目前高职院校中，公共音乐教育课程的现状分析，从音乐教学的内容、音乐教学的手段、音乐教学的评价机制等多方面阐述自己的观点。
一、通过高职音乐教育课程提升高职大学生的人文素质
（一）通过高职音乐教育课程提升高职大学生的审美能力
高职公共音乐教育课程是培养高职大学生审美兴趣的重要课程。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“欣赏，懂得音乐，是审美修养的基本标志之一”。因此审美教育是音乐教育的核心。通过高职公共音乐教育，可以将优美动听的音乐作用于学生，提高学生的审美能力的同时，潜移默化地使学生的心灵受到陶冶、情感也得到升华。大学时代是人的一生中最具活力热情的年代，是培养和提升审美素质的最佳时期。通过公共音乐教育，使得高职大学生的心理发展不断成熟、情感也将会日趋丰富。
（二）通过高职音乐教育培养高职大学生的创造想象能力
创造力可谓是人的主观能动性的最高体现，人类的一切创造力都源于人类的想象，音乐教育便是一个积极创造的教育过程，是一种提升审美的体验活动。因为不同的人在聆听音乐时，会触动内心产生不同的感受，唤起不同的情感，再经各种思维相结合，产生不同的创造和想象。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。聆听者的性情、阅历、思维等存在的差异，使得对音乐的理解也有所不同，因此，在音乐教育过程中，教师应该在引导学生把握音乐形象的基础上，给学生提供更为广阔、更为自由的空间，让学生进行想象和创造，发挥自身的个性，大胆联想、任意想象，充分培养高职大学生的创造意识。这样的音乐教育课程，不仅有利于培养高职大学生的个性和思维，更有利于激发高职大学生的想象热情和创造能力。
（三）通过高职音乐教育培养高职大学生健全的人格
音乐教育能把高度发展的社会理性转化为直观、生动的感性形式，优秀的音乐作品能促使人形成良好的思想品格。学校教育在引导和培养学生通往高尚的人格发展的道路上起着极为重要的作用，而音乐教育在这其中也同样是意义非凡。教育家苏霍姆林斯基曾写到：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们的社会越发展，就越需要全面发展的人才。利用公共音乐教育课程的引导和作用，可以塑造我们学生健全的人格，提高学生的文化素养，使学生们成为具备高尚品格、文明高雅、德智体美全面发展的人才。
二、高职公共音乐教育目前的现状及问题分析
近两年，高职院校音乐素质教育取得了不错的教学成果，但还仍旧普遍存在教师队伍素质参差不齐、教学模式过于传统、公共音乐课程设置不够合理、随意性较大、单一化趋势明显等诸多问题：
（一）音乐课程设置与课程内容缺乏系统性
公共音乐教育课作为一门公共选修课程，在绝大多数高职院校课程设置中只开设一个学期，课程的课时安排一般为30-32个学时，一般设置为2个学分。但大多数高职学生来自农村，在之前的教育学习过程当中，对音乐知识接触较少，严重缺乏音乐学习的连续性，因而，这样的课程设置和内容安排，很难达到培养和提高高职大学生音乐素养的基本要求。
（二）高校音乐教育师资队伍建设需待加强
面向高职大学生进行音乐教育，音乐教师起到了至关重要的作用。目前高职院校中，还普遍存在音乐教师师资队伍不足的现象。根据高校艺术教育的基本任务和发展要求，现阶段专职艺术教师的配备参考比例，应该占在校学生总人数的0.15-0.2%。但是就目前了解到的高职院校中，有近2/3的高职院校，配备的音乐教师数仅为1-2人，再者，多数高职院校虽设立了音乐教研室或艺术教育中心等，但大多数都只是空架子，由于音乐教师数量整体上不够充足，大多数音乐教师还同时兼任其它教学行政任务，因此，使得音乐教师很难有时间和精力针对音乐教学活动，深入展开音乐科研探讨，更有大部分音乐教师还兼教授非自己专业的艺术课程，使得这些教师长期处于“现学现教”的状态，因此，使得高校公共音乐教育 水平难以提高。
（三）高职公共音乐教学考核评价制度不够完善
就目前而言，高职公共音乐教育课的考核评价体系还很不完善，大多还都处于以教师主动讲授，学生被动接受为途径的教学方法，缺乏一种以学生为主体，主动去欣赏、感受、讨论、表现音乐的途径。
三、促进人文教育提升高职公共音乐课的几点思考
（一）打造独具特色的课程设置与教材内容
高职公共音乐教育相对职业教育而言，是一门补充课程。我们从高职教育的特点出发，音乐教育课的教材内容在选择上应注重深入浅出，应当选择一些为高职学生所熟悉和喜爱，但同时又具备一定音乐深度的曲目，只有这样，方能让学生容易接受，方能实现通过公共音乐课程提升学生人文素养的初衷。因此，在高职公共音乐课教材的选择上，应注意以下几点：
首先应当注重音乐作品的思想性、艺术性。高职公共音乐教育课，更多的应当注重其德育功能，所选用的教材要以道德教育、爱国主义教育、劳动教育为主。再是，应当注重音乐作品的普遍性和民族性。各国各民族都具备自己民族特色的民间音乐，区域不同、风格不同、色彩各异的民族音乐，在音乐教材编选的过程当中，应选择一些典型的、传统的、普遍传唱的音乐精华编入教材，传授给学生。
（二）推动高职公共音乐教育进程，加强高职音乐师资队伍建设
目前，高职院校公共音乐教学缺少师资的现象普遍存在，很多高职院校虽设立了艺术教育中心和公共艺术教学部，但大多数院校是没有经过正规专业音乐训练的教师在主持工作，多数公共音乐课教师都是来自院校内其他部门，因此，高职院校缺少公共音乐教师的现象是普遍存在的。改变师资队伍缺乏的现状，需要在音乐教师人才引进和队伍组建的过程中，根据学校发展的需要和实际情况进行定岗定编，通过引进高学历、高素质的音乐人才，来改变目前高校音乐师资队伍结构不合理的现象，重点是要积极引进一些具备音乐教育资格的、接受过正规专业教育的高素质音乐人才进行从教，以此推动高职院校音乐教育的发展。另外，作为高校音乐教师，应当积极加强自身继续教育和进修，促进教师队伍不断向专业化、知识化、规范化发展。
（三）加强高职公共音乐教学与实际相结合，全面提高音乐教育教学能力
高职院校的音乐教师，在教学科研方面，也应该积极开发具有价值的音乐科研课题，使之成为提高音乐教育教学科研能力的重要途径。科研应当从教学出发、服务教学、促进教学，高校教师在教学中要善于发现问题，勤于在教学研究中解决问题。同时，要积极加强高校音乐教师之间的学术交流，扩展自身视野，了解专业领域的最新学术动态。在课题研究和论文写作上存在困难的教师，应主动向有经验的教师学习，老教师也应当对新教师给予相应的指导和帮助，从而提高高职院校音乐教师的整体教育教学和科研的能力。
高职公共音乐教育，对高职学生的人文素养提升具有其它学科教育无法替代的特殊作用。高职院校的公共音乐教育虽还存在着一些不足之处，需要我们音乐教育工作者去填补空白领域，不断完善教育体系。作为新时代的音乐教育工作者，应当努力为学校公共音乐教育的事业添砖加瓦，使得高职院校的音乐教育不断走上科学、规范的发展道路。
参考文献：
[1]兰芳.对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].中国音乐教育，2005（10）.
[2]涂维民.音乐美学论[M].南昌：江西高校出版社，2003（2）.
大学音乐教育课程范文5
关键词：市场需求；音乐教育；课程设置
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：2095-6401(2016)02-0060-02
随着多元化和全球化趋势的进一步蔓延，在社会经济文化发展进步的同时，音乐教育与市场化的人才需求间的矛盾日渐凸显，如何妥善处理两者之间的关系成了当下不得不深思的问题。本文就现阶段新疆地区音乐教育课程的设置现状做深入分析，并对其音乐教育课程设置以满足市场需求的培养目标提出建议。
一、新疆音乐教育课程设置现状
（一）音乐教育课程设置不当
普通高校音乐专业毕业生就业难的问题，很大一部分原因在于专业课程设置与市场需求相脱节。高中音乐特长生作为音乐学专业学生的主要来源，普遍存在理论基础较差，文化素质不高等现象。然而，在进入高校之后，这些音乐特长生又不得不按照学校课程的设置，花费1～2年的时间去学习如基础乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等音乐专业基础课程。过度专业化的理论课程教学压抑了音乐特长生的天性，加深了音乐特长生的厌学情绪，从而使音乐特长生在竞争激烈的大环境下失去了个人的特色与音乐上的优势。学校作为教育事业发展的先头军，合理而科学的课程设置往往能够为人才的培养打下坚实的基础。
（二）培养的人才与市场的需求相脱节
以市场需求为导向的人才培养与招聘势在必行，若高校音乐专业无法培养出能够满足人才市场需求的毕业生来，那么，这些尚且稚嫩又未能掌握与市场需求配套的职业技能的毕业生们，在就业方面必定会深受重创。因此，高校音乐教育必须要对音乐专业教育课程设置进行改革，在市场需求的导向下不断进行创新和改进。
二、以新疆市场需求为导向的音乐教育课程设置探索
（一）明确人才培养目标，了解市场需求
在新疆高等院校的音乐教育领域中，课程的设置需要对市场需求有足够的了解，对音乐人才的需求有准确的把握，从而才能顺应教育改革发展的大潮流。制定合理科学的办学观、开课观和发展观，并将这些价值观念运用到多样化的课程体系设置当中，是音乐教育事业的一大进步。新疆高校音乐专业的培养目标是将音乐人才输送到各大中小学校和艺术团体当中，扩大其师资力量，从而培养出更多具有专业化技能的音乐人才。音乐人才的培养必须强调人才的“多才多艺”，不仅要有踏实的专业理论知识技能，还包括扎实的教学和展示能力，等等。朝着创新型和复合型人才发展，这也是新疆音乐教育事业人才培养的主要目标之一。
（二）掌握市场动态，增设适应市场需求的专业方向
近年来，新疆的一些音乐学院在音乐专业设置上都做出了重大调整，以满足音乐人才市场的需求。在音乐教育课程的设置方面，一些音乐专业在较长的一段历史时期中都趋向于采用培养音乐家的教学体系。大众的需求牵动了音乐事业的蓬勃向上，整个市场对音乐人才的渴求即将达到顶峰，音乐艺术的发展也慢慢展现出了新的功能，如健体益智等。在新的市场动态下，新疆的音乐教育事业也应当加快改革重组的步伐，开设音乐策划、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育等易被市场接纳的音乐专业方向，为社会主义文化事业和人民群众的文化生活服务，使得音乐专业毕业生对整个就业市场有一个清晰的把握。
（三）开设多元化选修课程，加强课程建设的灵活性
人才市场需求上任何一种细微的变化，都可能引起人才供求上的极大差别。音乐教育课程设置的改进在短时间内无法赶上社会需求的增长速度，因此就造成了音乐专业毕业生无法就业或就业时供求错位等现象。因而，音乐教育课程应在具备开设新专业的基础上，以足够强大的师资力量去加强音乐课程建设，开设具有多元化的选修课程，学生们可以根据自己的特长和爱好去选修其他相关课程，充实自己，全面发展，将个人发展、社会发展、时展有机结合，以适应整个社会大环境的需求。在课程设置上追求灵活性和科学性，音乐课程结构可以根据市场需求进行相应的调整。教师在教学中需要分析以往课程在设置中的合理性与不合理性，并在此基础上总结，使学科设置更加完善、科学，也更具市场针对性。杜绝故步自封，学习外来音乐教育模式的长处，有机配置选修课程，使学生能提前了解社会市场需求的动向发展，提高专业自信心和自豪感。
（四）提供交流平台，实现各大高校的信息对接与资源共享
各大高校和专业院校作为教育平台，所拥有的资源涉及到了各门学科及各个领域，但各大教育平台的资源又都有未交叉的空白部分。所以使学生能够广泛涉猎、全面发展，实现各大教育平台的信息对接与资源共享，就成了当下的首要任务。现阶段，社会需要的是综合适用性强的人才，在音乐专业领域中也是如此，因此，新疆各大院校可以给不同学校音乐专业学生提供一个信息和资源沟通的平台，充分交流、合作、共享资源，学习其他院校课程设置的优点，剔除自身的缺点，从而形成更适合本院校音乐专业人才培养的课程体系。高校之间的交流在一定程度上也能够促进学生的发展，对音乐专业的学生来说，有利于其提前接触不同的工作环境，为将来择业打下基础。
（五）转变思维，加强师资力量
时代在发展，社会对教师的要求也随之不断提高。新疆音乐教育课程设置不仅仅需要给学生们创造新的学习途径，还需要对现有的或潜在的师资力量进行培训。高师音乐教师需要转变传统的教育思维，不断改善自身的教学能力和教学模式。在音乐作品的选择上，教师需要与时俱进，不断选择优秀的新作品进入课堂，使音乐作品更具时代感，音乐教育更具时代气息。殷实的理论研究已经无法满足社会的快速发展，因此，妥善处理好科研与教学之间的关系，才能够避免一些问题的出现，相反，若是无法均衡两者，那么就可能会导致师资力量的严重匮乏，以及教学质量的下降、教师科研意识的退化，这无疑会影响到音乐教育事业的长足发展。
三、结语
面对社会对音乐人才的需求，新疆音乐教育课程必须以市场需求为出发点，专注于符合需求的人才培养，为社会提供大量优秀的、具有专业技能的先头军。为此，在改革建设过程中，高校必须牢牢把握社会需求动态变化，时时刻刻与社会需求接轨，以培养人才、促进就业为己任。而想要发展音乐专业，也只有以市场需求为风向标，不断进行课程设置和人才培养模式的改进，实现严谨性与灵活性并重，实践与理论齐抓的局面，才能为促进新疆音乐文化和教育事业的蓬勃发展做出贡献。
参考文献：
[1]李艳红,刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台,2013(10):178-179.
[2]胡明星.论以市场需求引导高校音乐教学改革[J].佳木斯教育学院学报,2011(2):124.
大学音乐教育课程范文6
【关键词】高校；音乐教育；大学生；创新思维
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0211-01
一、高校音乐教育与大学生创新思维培养的关系
（一）高校音乐教育能够提高大学生思维的灵活性与敏锐性。思维的灵活性与敏锐性是创新思维中的重要特征，同时也是开发与发展大学生创新思维的重要因素。在实施音乐教育时，思维敏锐的人可以在别人司空见惯的地方发现问题，捕捉那些不易察觉的细微特征，善于发现不一样的美。这对于音乐教育所要培养的大学生的审美感知能力来说，恰好反映了大学生自身认知的某些特定期望。而在欣赏音乐的同时，音乐给予人无限遐想与想象的空间，思维的灵活性得到空前提高，不仅发挥了学生的想象力，而且带给学生们情感及艺术上的美的熏陶。
（二）高校音乐教育能够提高大学生思维的全面性和创造性。首先，音乐教育是多感官于一体的素质性教育，包括听觉、视觉、触觉等，各感官之间的相互联系形成了对音乐特征的全方位把握和全方面认识。所以说，高校音乐教育可以训练大学生对事物整体的全方面的把握，提高大学生思维的全面性。其次，音乐作品是音乐家通过自己独特的审美能力与音乐才华，对客观事物或者现象进行升华的创造成果。大学生在理解音乐作品的同时，凭借自己的直观、想象、情感来契合内心以期达到对音乐作品的理解，在这个过程之中，大学生的思维创造性可以得到了充分、自由的调动。
二、高校音乐教育中大学生创新思维能力培养的举措
（一）以培养学生创新思维为出发点强化音乐教育教学课程建设。首先，以培养学生创新思维为出发点的高校音乐教育课程建设需要重视音乐基础知识教育的强化。高校音乐教育课程要为学生制定统一的教材，保证学生在接受音乐教育的过程中有一个基础性的要求和统一化的标准。大力开展音乐基础知识教学，使学生了解和掌握基本的音乐知识，从而更好地去鉴赏音乐，通过对乐符乐谱的理解和升华激发自己的创新思维，促进自身的全面发展。
其次，以培养学生创新思维为出发点的高校音乐教育课程建设要在立足于本民族音乐的基础之上，实现多元化与国际化的结合。坚持民族音乐的主体地位，能够有效地增强学生民族意识，激发学生强烈的爱国主义精神。在此基础之上，高校音乐教育还有必要积极吸收世界各国音乐的精髓，开阔学生的眼界，让学生以多层次、多方位的视角发散自身的创新思维和想象能力，进而促进他们创新思维的培养。
再次，以培养学生创新思维为出发点的高校音乐教育课程建设必须关注学生音乐创作能力的培养与提高，从而尽可能多地培养出具有创新精神和创造能力的音乐人才。音乐创作教育指的并不是教会学生简单的作词作曲，而是通过音乐创作来培养和发展学生的创新精神及创新能力，激发学生的音乐创造热情。在高校音乐教育的实际教学当中，我们可以穿插各种即兴创作以及相关的命题创作，进而引导学生更好地发挥理解、想象及创作热情，从而达到培养大学生创新思维的目的。
（二）发挥学生的主体个性，引导学生创新思维的开发。
第一，尊重与重视大学生的个性发展。对于高校音乐教育来说，为了促进大学生创新思维的培养，必须发挥音乐教育的特征及优势，坚持以学生为主体的原则，将更多的学习主动权交给学生，切实保护和发展他们的主动性和创造性，使他们成为具有鲜明个性与创新精神的人。
第二，加快转变高校音乐教育陈旧的教育模式。音乐教育不能一味的采用讲授法开展教育教学，我们可以在教学中穿插讨论式、合作式的互动环节，调动学生们学习音乐的积极性，增强他们的学习思考能力，进一步促进大学生创新思维的发展。另一方面，音乐的教育方式不能仅仅局限在课堂上，需要更多地将学生带到音乐实践活动中，鼓励大学生自我发现、自我创新，最大程度发散自己的创新思维。
第三，努力营造良好的校园音乐文化及音乐学习氛围。首先高校应当重视高校音乐教育中硬件设施的完善，从而使高校更好地为学生创建一个良好的音乐学习环境；其次高校音乐教育要重视满足学生对音乐学习的多方面、个性化的学习要求，通过积极开展校园音乐文化节活动，定期开设高水平的音乐知识讲座，营造良好的校园音乐氛围；再次，充分利用现代网络资源的独特优势，拓展学生学习音乐的空间，提高高校音乐教育的教学质量。从而，推动高校音乐教育对促进大学生创新思维的培养。
参考文献：
[1]罗赛芬.音乐教育专业本科生创新能力培养[J].教育评论，2012（01）.
[2]许亚娟.音乐教育应注重学生创新能力的培养[J].大舞台，2010（01）.
