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零基础音乐培训范文1
经过精心的组织和等备，某校首届音乐特长班今天正式开班了，这是我校的一件大事，更是值得庆贺的好事。音乐专业班的开班，标志着我校特长生工作作又向前迈出了一大步，同时也为广大考生提供了更优质的教学资源和更良好的学习环境。
在这里，首先感谢以某某为首的音乐组的大力支持，也感谢各班班主任的理解和支持，更感谢到场参加培训的每一位同学同学们，今天是一个特殊的日子，是一个让我们在座的刻骨铭心的日子。因为今天我们的抉择，将是我们明天人生的转折点。
某校首届音乐特长班都是由高一年级零基础学生组成，全部自愿参加，女生10位，男生8位，共18位同学。从此，我们将有新的起点，踏上新的征程。首先，从高考的角度讲，每一年的高考，都是千车万马同过独木桥的竞争，是一场你败我胜的竞争，更是一场你死我活的竞争。竟争不相信眼泪，竞争不同情弱者。请同学们听一下衡水中学的雷人口号:今日疯狂，明日辉煌;平日多流汗考后少流泪;提高一分，干掉千人;只要学不死，就往死里学。你们听这些口号，这不仅是鼓动的口号，更是拼搏拼命的口号。实事求是的说，我们和这些人比成绩，那是拿自己的缺点和他们的优点来比，我们比不过他们.但是可喜的是，我们是艺术生。俗话说:上帝为你关上一扇门，同时也为你打开一扇窗，与其在原来的门前流连忘返，不如去开着的窗外寻找属于自己灿烂的星空!世上只有想不通的人，没有走不通的路。针对我校学生的实际情况，让文化基础薄弱的学生也能实现自己的大学梦，也能上一所好的大学，艺考便是我们的捷径，这就是我们最大的优势。
同学们，我们自己的人生只有自己去领悟与开拓。抓住现在、积聚实力、耐得寂寞、勇于超越，让我们的选择不后悔，用实力和业绩证明艺术生个个都是好样的。
零基础音乐培训范文2
圈子另类，太难
北京，雷动天下现代舞团100多平米的排练厅内，8个学员随音乐舞蹈，身体里似乎装了控制器，时而落地划、擦、甩、绕、蹭，时而腾空跃起，每一个肢体动作的伸缩游动就像画家手中的画笔，或飘逸灵动，或凝重有力。作为外行人，记者一人做在观众席上只有眼馋的份儿，不是不敢跳，而是学员跳的太专业，动作难度太高，看着压力大。
不止是记者，一些有舞蹈基础的人，看到现代舞动作也会有这种感觉。舞蹈老师刘益锋经常会接到一些学生的电话，“老师，我特别想学现代舞，但是我不敢走进你们的圈子，太另类了，太难了，我会不会跟不上，会不会丢人。”
现代舞真的如看上去这般难接近，难学习吗？刘益锋解释，记者看到的培训已经是培训课程中难度最大的，除此之外还有初级班和提高班。现在报初级班的学员有90%以上都是零基础。
刘益锋想告诉大家，剧场里看的都是专业演员的演出，为了求新，演员会选择天马行空，怎么难怎么跳，但这并不意味着现代舞要表达的思想都必须用高难度动作来完成。他边说边用手比划“我今天心情不好”的动作，可以转一个圈，可以伸一个手，都不影响舞者想说的东西，重要的是你尝试做出不一样的动作，用新鲜的肢体表达思想。
不限年龄、职业、性别，空间最大
培训结束后，记者随机采访了一位动作还不娴熟的女学员。她已经33岁，只学习了3个多月就进入了高级班。
记者好奇追问：“你不担心年龄限制吗？”
学员说：“我以前也担心这个，结果跳了发现不是那么回事。”
著名现代舞演员马波今年40多岁，还在歌剧院演出《满江红·踏莎行》，要不是之前身体受伤，恐怕还不会这么早告别舞台。
刘益锋今年33岁，曾经也是优秀演员，去年因为腰受伤才从台前退居台后做舞蹈创作和培训。
曾经从民族歌舞团离开的他，亲身体会过27岁上下的舞蹈演员被更年轻演员替退的遗憾。所以他认为相对“吃青春饭”的其他舞蹈，现代舞的年龄限制更小，而且27岁上下思想才刚刚成熟，编的舞才开始有味道。
“只要你喜欢，能跳，都可以跳，没有年龄、性别、职业限制。”刘益锋想起高级班培训课上排在队列前面的女孩，“她也是上班族，做广告传媒的，跟了我一年，跳的也很好。”
激励创新，激发想象
现代舞是一种文化，代表现代社会、现代文化、现代年轻人的想法，可以尝试更多的动作变化。这种变化需要充分激发想象力来实现。
刘益锋尝试组织学生进行季度性登台展演，由舞团提供剧场、乐队、摄影、宣传支持，学员和专业演员同台演出。其中，学员节目占40分钟，分别由三个季度班共同完成，专业演员节目占20分钟。
常娟做广告工作，跟刘益锋学习了一年多，参加了两次展演。回想六月底刚刚结束的二季度表演，她记忆犹新。与一季度的主题演出不同，这个季度是“无主题”的，学员可以自由发挥，也就是老师把更多创作的空间留给学生。
“学员最终跳的和老师教的动作雷同度高吗？”记者把这个问题抛给常娟。常娟说：“人多的组会选择跳老师教的动作，以照顾观感的统一性，人少的会多一些自己发挥的动作”。
不过，常娟更喜欢的创造环境是每节课即将结束的5到10分钟，老师把剧场的大灯全部关掉，只留下几个小黄灯，整个剧场会瞬间变得宁静，灵魂犹如置身深夜，在音乐的伴随下，眼睛也不自觉闭起来，任由身体舞蹈。
刘益锋通过这个展演看到了效果。由于98%的学员都没有上过舞台，因此大多数比较珍惜这样的机会，而且会全力以赴创作新节目。不过，他看中的不只是作品内容的创新，学员能站在舞台上展示自己的肢体，这种胆量和兴趣已经足够成功了。
如何“接地气”
自去年接手雷动天下培训部的管理工作以来，刘益锋脑子里一直在盘算着“如何让现代舞接地气”的问题。
“我想让普通老百姓都能接触到现代舞。”刘益锋不愿把现代舞的“接地气”工程寄托给发传单式的宣传或传媒广告宣传，他想组织多种多样的活动，让普通老百姓去排练厅体验现代舞的快乐和简单。下季度他准备策划组织一场“现代舞就在我们身边”的主题活动。
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一、视唱练耳课程概述
视唱练耳从字面意义来看是由“唱”和“听”两大部分组成，即视谱而唱和听力训练两项音乐能力的培养。视唱练耳是从欧洲发展而来至今已有上千年历史，18世纪末被制定为巴黎音乐学院的音乐基础课程，这门课程最终成为音乐教育领域的一门系统学科。在我国视唱练耳课程得到了各级音乐院校教学价值的肯定，同时成为学前教育专业的音乐必修课。视唱练耳有其学科的独特性，它涉及到一切的音乐领域，综合了所有的音乐要素，而且伴随学生音乐学习的始终。视唱练耳既然是基础课程，在教学内容与目标上便对其提出了一定的要求，即在视唱练耳教学过程中学生音乐能力的培养与发展，而这些能力同时也是从事任何一项音乐活动的基础，所以视唱练耳课程的学习则是音乐能力积累的必要及重要的过程，是提高艺术水平的必经之路。[1]
二、学前教育专业学生的音乐能力
（一）音乐能力概述音乐能力是指先天具备及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编的能力，它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。有些人天生具备音乐能力，能够很好的听辨记忆旋律、节奏，甚至对音乐进行创编等，但有些人需要后天系统的音乐学习才能够达到，学校音乐教育正是承担了这个培养音乐能力的责任。前苏联的捷普洛夫认为，具有音乐才能的人具备三方面基本能力：一是节奏感，二是调性感、三是听觉表象能力。视唱练耳课程的职能是促进学生音乐能力的发展。（二）学前教育专业学生音乐能力概况学前教育专业的学生在音乐上基本是零基础，学生除了在中小学音乐课上接触音乐，极少参加过器乐、声乐等音乐方面的学习培训，然而我国中小学音乐课程并得不到足够重视的现状，导致学生对视唱练耳课程了解较少。学前专业音乐课程丰富，涉及面广泛，包括钢琴、声乐、舞蹈、乐理及视唱练耳、音乐欣赏等主要音乐课程安排，目的是通过学习掌握基本音乐技能和音乐能力，但是学生往往更加重视的是钢琴、声乐、舞蹈这类音乐技能的学习和练习，而忽视视唱练耳这类提高音乐能力的课程，认为视唱练耳课只是技能课的辅助课程，在学习和练习上的欠缺导致学生毕业时仍然唱歌跑调，节奏混乱，更谈不上对音乐作品的正确分析和理解，这样的学生在幼儿园工作中最难上好的就是音乐活动课程。
三、视唱练耳课程促进音乐能力的发展
（一）音乐能力是展开幼儿园音乐活动的基础
幼儿园音乐活动通常分为歌唱教学活动、韵律活动、打击乐器演奏活动、音乐欣赏教学活动和音乐游戏活动。陈淑琴认为音乐活动的游戏化教学是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉地、自愿地不知不觉地、快乐地、不知疲倦地、投身于活动中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。[2]学前教育专业学生在校学习的主要是钢琴、声乐、舞蹈音乐基本技能课程，基本音乐技能是组织音乐活动必备的能力，是活动不可或缺的一部分，但是组织音乐活动是一项综合能力的体现，它不仅需要教师会弹琴唱歌和跳舞，更需要的是对音乐要素以及对音乐作品的解析能力，能够组织好幼儿园的音乐活动是需要教师全面的音乐能力。幼儿园的音乐活动多以游戏的形式出现，幼儿教师如何组织好游戏和音乐的关系，幼儿在体验参与快乐游戏的同时，获得应有的音乐审美能力和音乐素质的提高，这些对教师的综合音乐能力提出了较高的要求。
（二）视唱练耳全面提高音乐能力
学习视唱练耳的目标是要发展音乐能力，从而为开展音乐活动以及器乐、声乐的学习打下坚实基础，获得实际的艺术价值。开展音乐艺术活动需要有音乐能力的支撑，音乐能力与音乐艺术活动相互促进发展。音乐能力的欠缺与不足会导致对音乐的理解及表现能力的缺失。由于学前专业学生普遍音乐能力不强，在视唱练耳课程内容的设置上应有所侧重：音准是学前专业学生的弱项，较好的音准是建立旋律感的重要因素；节奏感训练可以帮助学生把握不同音乐作品的节奏特征与风格；另外听力训练、分声部视唱等都可以加强学生的音乐感悟能力、听辨记忆能力、视谱演唱能力和解析音乐作品能力。幼儿园的音乐课程是以音乐活动形式呈现，需要幼儿园教师的综合音乐能力。学前教育专业教师和学生应该注重视唱练耳课程，从课程内容设置上要与专业音乐院校的内容有所区别，在难易程度上要符合学前教育专业学生特点，在教学方式上灵活多样以促进学生的学习兴趣，通过视唱练耳课程全面提高学生音乐能力。
作者:王芃粤 单位:首都师范大学
[参考文献]
零基础音乐培训范文4
1教师才艺展示
在实际工作生活中，老师与学生接触的时间最多，也就是树立教师在学生中的良好形象，教师通过自己的才艺展示，直接能带动学生，吸引学生，达到激发学生学习本学科兴趣的目的。教师才艺展示主要分这么几个环节：一是，课堂才艺展示，要求学生做到的，教师首先要100%的做到，要把布置给学生的作业，教师在讲授完新的曲子后，要至少做一遍精彩的演奏，以此来吸引学生，激发学生学习本学科的积极性，进而培养学生学习本学科的学习兴趣。二是，通过高年级学哥、学姐们的精彩表演来树立他们一定能学好本学科的信心，观摩高年级学生的汇报演出，来让低年级刚入学的学生能尽快融进来专业课的氛围来，感受本学科的学习氛围。三是，从校外培训机构选派年龄段小（6—10岁）的学员做精彩的钢琴演奏来激发他们学习本学科的学习热情。从年龄的差距上可以让我们的学生有一种优越感，进一步奠定他们学好本学科的决心。有了榜样（榜样的力量是无穷的）、有了信心、有了决心，可以进一步加强、巩固、提高他们学习本学科的学习兴趣。四是，通过实际考查可以让他们了解到本学科在实际教育教学中的重要作用。可以有计划的每次选派15—20人作为每班的学生代表，定期或不定期的到附近幼儿园去观模，亲身体会幼儿园老师上课实况，亲身体验才能“现身说法”，只有体会到了它的重要，才能在思想上引起高度的重视，才能在实际行动中去为之付出更艰辛的劳动，以期收到更好的学习效果。五是，通过参与学校、社会组织的文艺活动、艺术大赛等活动来展示自己并找到差距，这样，就会为自己制定更高的奋斗目标，就会有更大的学习动力。六是，通过网络来观看高水平的演奏来提高他们的观赏水平，这也叫（或组织学生到音乐厅现场观赏器乐演奏、声乐汇报、个人演唱会等活动）耳濡目染、潜移默化的去引导学生。想要自己的才华不被掩盖，就得开阔视野，不怕变化且多做尝试。
2钢琴学习中的良性循环
每一个人努力做任何事情，总是希望获得成功的，他的付出终于得到了社会的承认，他的能力得到了大家的认可。获得成功就会有一定的成就感，而成就感会随之产生满足感。成就感恰恰是培养学生学习本专业兴趣的一个有力的动机。像学生学习文化课一样，哪门功课他努力学，他就学得好，哪一科他学得越好，他就越喜欢学，哪一门他学得不好，他就没有成就感，越没有成就感，他越是不想学这门课。在学习中成功、成就感的体验也就是我们讲的学习中的良性循环与恶性循环。为了让学生有成就感，能经常体验到获得成功的喜悦，所以我们在上钢琴课时，要把学习目标放低一点，把一个大难点分解成几个连贯的较容易解决的小难点，让学生能在很短的时间内了解、掌握并熟练运用。这样一来，学生能达到触类旁通、举一反三的程度，也就是学生通过学习后能有解决类似问题的能力。学生就有了成就感，所以会对这学科感兴趣。学生的积极性一旦调动起来，一定能学好这门学科，我们也就达到了良性循环的教学目的。这样老师的教学工作就会轻松顺利的了。
3因材施教，作业布置难度适当
我们知道，学生对于任何知识、技能的掌握都必须有一个循序渐进的过程，而这个过程是有规律可循的。农民伯伯种庄稼，园丁培育花木，必须深入产出，按照自然的规律去做。一旦跨越了某一、二个环节，再往下走的时候，就不可避免的要遇到问题，甚至会前功尽弃。我们中国有个成语叫做“拔苗助长”说的就是这个道理。当然了，从出发点上来看是好的。但往往会出现“好心办坏事”的情况，希望学生能在短期内取得较大的进步。这样以来，给学生布置难度较大的曲子，有的学生经过一段时间的练习后，具备了一定的基础知识，有了一定的基本功，这样学生还能接受。而不具备这种条件的学生，那就是超越了他的能力。虽然经过了一定时间的努力，但仍不能达到老师的要求，而不得不进行新的练习时，学生就不会有成就感，就体会不到成功的喜悦。这样以来，学生就会对付出和收获做一个权衡，通过比较，就会认为劳而无获，往往容易对学习失去兴趣。所以要给学生布置力所能及的作业，要循序渐进，使学生不断有获得成功的喜悦，从而事半功倍。
4加强与学生的交流
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关键词：音乐；学习；兴趣；全民；推广
音乐是时间上的艺术，是听觉上的艺术。在大部分人都实现小康社会的今天，人们在不断地丰富自己的精神生活，提升自己的生活品质。家长希望自己的孩子不再局限于有好的文化成绩，他们希望孩子能够多才多艺；上班族也不局限于自己的工作，在下班闲暇后也会选择学习一些音乐兴趣班；大家都希望能在KTV里一展自己的歌喉，或者弹弹钢琴和吉他陶冶一下自己的艺术情操。
可是，“冰冻三尺非一日之寒”，“台上一分钟，台下十年功”。艺术吹啦弹唱的精湛功夫不是一下子就能达到的，不管是金钱还是学习的毅力，都要有所付出。很多人向往音乐的美好却对自己的后天学习缺乏信心。
音乐是一门高雅的艺术，它能够陶冶人们的情操，启迪人们的智慧，开发人们的创新思维，激发人们无限的想象力。在如今科技发达的时代，音乐从单方面的听觉艺术发展到视听结合的艺术形式，艺术家们用唯美的听觉和视觉不断在提高现代人的审美体验和欣赏能力。音乐丰富的种类将给生活添上一笔美丽的色彩，学习音乐将会带给人们更好的表现力、创造力、想象力，学习音乐将会整体提高人们的形象气质和个人素养。
学习音乐的益处甚多，那么，又如何让音乐实现普及，变成全民都热爱并且学习的艺术呢？对此我有如下几点看法：
一、突出音乐“美”的欣赏，突出音乐“美”的体验
音乐之所以会让大家产生学习的欲望可以归因于很大一方面――就是音乐的“美”。人们对音乐的喜爱可能源自一次与音乐简单的美的邂逅而碰撞出听觉或者视觉的火花而爱上这种艺术。这种邂逅，可能是去咖啡厅喝咖啡写文章的时候，意外邂逅一位身着礼服的美丽女孩弹奏了一首美妙的钢琴曲，之后，就被音乐的美丽深深打动，对音乐的学习兴趣从此被激发 ，让您也有想学习音乐的强烈欲望。
也有可能是一次去KTV的聚会，有朋友唱自己喜欢的歌曲声情并茂，悠扬婉转而打动了您的内心，让您瞬间喜欢上了唱歌，喜欢上了音乐，希望自己也能唱出美妙动人的歌曲。
音乐的学习不是让学生枯燥的弹考级书上的曲目，拿到证明技术精湛的证书；不是让孩子强行任何音乐技巧，不是强制的将音乐的音符、节奏等基本乐理强加于孩子，而因该是让学习者喜欢音乐，享受音乐带来的乐趣。喜欢音乐去学习音乐才是学习音乐的初衷。如果练习音乐已经变成被动，枯燥无味，或者反感，学习音乐也就失去了意义。所以，要将音乐的“美”普及和推广到群众当中去，才能吸引更多人爱好音乐，并且能保持大家长久的兴趣，成为学习的长久动力。
二、缩短一期课程的时间，降低学习成本，快速实现音乐的小成就感
学习音乐在大家看来都是很烧钱的一种学习，除了兴趣之外，很多人没有坚持下去的原因在于没有充足的资金去学习。很多人只是对音乐抱有培养兴趣的想法，并不是想学习精湛的技术，在我周围有很多这样的情况，很多少儿家长和中年人问了琴行一对一的教学收费都觉得太高而放弃学习这门爱好。他们觉得自己不用学得太专业，也不知道能坚持多久，太高的费用感觉不太划算，而放弃学习。
有些琴行和培训班，报一次课程就是半年或一年的时间，期限太长。孩子还小，有些家长一方面是怕孩子坚持不下来，另一方面是长期的课程费用也较高。要想把音乐学习好需要一个学习的过程，有些孩子天赋较好，一下子就能完成教师的任务，有些孩子则还小，听不懂教师的教授就会慢一些；还有一些中年人起步较晚，也会有信心不足进步缓慢的现象。那怎样能短时间实现这些学生的音乐成就感，让他们有自信、有兴趣的快乐学习音乐呢？
我觉得将学习音乐的每期课程的时间缩短就能达到一个良好的效果。
例如，将音乐学习的课程目标缩小，就能够将学习音乐的课程缩短，就能短时间内学会一首歌曲或者一首曲子，学习的金额也能够减少。这样家长就不用担心孩子是否能够坚持的问题，也不用担心学费太贵；上班族也能有时间就报一期课程，不用担心费用缴出又没时间上课，浪费了自己的学费等问题。再例如，教师可以将一个月的四周规划成一期课程，目标是教零基础的学生完成某一首流行乐曲的弹奏。前一周可以教学生学习这首乐曲的音符和节奏，让大家熟悉歌曲旋律，后三周可以教学生弹奏这首乐曲的旋律，让他们在短时间内学会一首音乐成品，增加学习音乐的自信心与兴趣。
三、音乐教师品行态度要随和，要给学生学习营造良好氛围
音乐虽美但也要心灵美的教师来传递，这样，学生学习的效果也会达到更佳。
在教师教授音乐课的时候一定要有端庄的仪表、随和的态度和耐心的指导等优良品质，不能嫌弃学生学得慢，不能用粗俗的语言，不能体罚学生。试想一下，一位穿着整齐，笑容可掬，语气柔和，耐心的老师来给您授课和一位面色严肃，不修边幅，言辞粗俗的教师来给您教学，您会选择谁来指导您的学习呢？毫无疑问，当然是第一位了。
可想而知，老师要给学生的学习营造一个舒适轻松的环境，在老师的细心教导下，学生才有信心有毅力的去攻克学习中的难关，能感受到心灵美的老师传递出来的对音乐美的感受。学生在学习的过程中会出现各种各样的问题，教师要耐心的为学生答疑解惑，教师也要在教学的过程细心的帮学生挑出错误的部分及时纠正。在学生的学习中要良好地引导学生去发现学习的规律，思考学习中的问题，在学生遇到学习困难时鼓励和帮助他们，增强他们的自信心。在学习的同时，做好教学示范，让学生在教师的示范中近距离体会音乐的美，并以教师为榜样。在这样温馨的学习气氛中，学生一定会感受到学习音乐轻松愉悦的环境，并在教师的鼓励下增加学习的自信心。从而让越来越多的人爱好和学习音乐。
零基础音乐培训范文6
（一）基础教学的内容
基础教学不等于基础课程教学，它可以泛指绘画能力强化、各类艺术欣赏课的开设、系统的有组织的专业讲座、工作车间的使用、适合的选修课、有条件的展览与访问、多类设计软件的熟练使用等，是以提高继续教育设计类学生的专业素养、审美水平、动手能力为根本目的的教学内容与形式，并且是可以从头至尾不间断地有组织地适时调整地渗透整个学习过程。高等教育全日制艺术设计类专业的学生，会在四五年的学习中，获得类目丰富的选修课，这种“修养”的补充已有很长久的历史，并作为学分计入成绩。学生可以通过此途径接触其他艺术领域、其他设计专业的知识，如绘画类、陶艺等，久而久之，对艺术的大印象会有促进作用。在接触专业选修课的同时，又会涉及诸多专业工作室的工具使用技巧。很多一流的艺术院校都有很多实验室，提供了许多设计作品的制作条件。相比，继续教育的设计专业在选修课的设置上几乎很苍白，在设备条件上投入也几乎很无奈。但从继续教育、终身学习的角度看，从培养的要求看，继续教育的学生在最终毕业时，是与高等教育全日制学生的证书是一致的，是受国家承认的。在国际领域范畴看，继续教育学历、学位同样受到认可，并不是说继续教育，“半途学习”它的含金量就低了。
反而继续教育的学生更应强调实践动手能力以及更强的市场适应能力，毕竟所学习的课程时间比同等学历全日制高等教育要少一半。某种程度这也向继续教育提出了更高的教学要求。在中国早年20世纪90年代时候，中专教育中，基础教学的内容也是极为丰富。基于时代环境，那个年代没有超丰富的图文输出，印刷业未空前发达，许多设计作业完全依靠手工完成，学生排着队使用喷枪、喷笔，用以完成广告设计、装饰画，靠平时累计的手绘作业而掌握的绘画技能表现包装设计，自己缝衣自己走秀完成服装毕业设计，通过三件套小圆规、鸭嘴笔学会基本的美术字体以及黑白制稿，也学了刚进入国内市场的Photoshoop、Pagemaker、AutoCAD等应用软件。相比，当前的继续教育缺漏了许多可以使学生掌握的更具实践性、便捷性的应用能力课程。软件技术的不断发展，学生几乎完全依赖电脑完成一切设计作业，知道的是Photoshop中的喷枪工具，不用写美术字，诸多字库一张光盘解决问题。这已是较好的学生，至少掌握了基本的软件操作。但那些零基础的、尤其是专升本学生就必然有点累，学校未必开设长课时的软件课，需自己好好消化。既没有手绘功底，也没有技术，加上眼光未入专业之门，那么完成终极专业要求是及其困难。
在包豪斯早期阶段，也有类似的基础教学开展。包豪斯早期阶段的教学有两大块组成：艺术类修养课程与师傅带徒弟式的工作坊实践课程。学生既学艺术课程，又学设计方面的实践课程。在艺术课程教学方面，有一大批杰出的教员：康定斯基、保罗•克利等，为学生的设计打下了坚实的艺术美学基底，某种必然的高审美的方向与境界。在工作坊中，学生从“师傅”那里学会了如何动手制作陶艺茶具、如何制作编织毯，两方结合，真正将艺术与设计结合一起，推向了市场。其成功之处，在于将艺术与手工艺技巧的有效合一。
上述不同类型不同时期的教育环境中，提供了诸多丰富的教学线索，可以作为当前继续教育设计类教学的补充。或许在补充的过程中，学生的兴趣也会大大提高，从而形成一种积极的学习态度。因为很多课程在实践的自我动手过程中会给人带来乐趣。完全的电脑化未必是完美，加上一两项动手的绘画技巧、制作技巧，会帮学生迅速解决实现方案表达的困惑。有学生有审美有创意，无手绘技巧无电脑技巧，苦于难以表达，表达不尽满意，影响设计方案的表达。这类学生在继续教育中不在少数。
（二）基础教学的内需与课程结构基础教学的需求一方面是继续教育的诸多特征所提出，另一方面是学科本身所要求。设计源于艺术，艺术源于生活，在艺术修养、审美境界未到一定高度时，学生对设计中审美的把控会存在明显问题。其他艺术领域的欣赏课程作为基础教学中的一种辅助也是多多益善的。在某些设计院校中，每星期都会有一个半天看不同艺术领域的影像，不作点名，学生出于自发兴趣，内容涵盖了名著歌舞剧、音乐、游戏片头等，日积月累，对学生的视觉艺术印象与感觉会产生积极作用。欣赏课程可以作为继续教育基础教学的重点形式持续展开。学生的基础薄弱，通过系列的欣赏课，潜移默化、由初入深地入门。从不知何谓“好”何谓“不好”到自己学会感觉、学会看，专业审美得到一定提高，有利于进入设计课程的学习状态。对于继续教育学院设计类专业来说，基础教学的重点就是审美的提高与动手能力的强化包括最基本的绘画表现技巧。其最终目的是尽快让学生适应接下去的专业课程，达成很好的链接，从而实现专业水平的提高。
国外的设计类继续教育，基于优良教育体制与深厚的教育文化，比我国要优先许多，也更为开放性与合理性。如美国帕森斯设计学校的继续教育主要开设五大专业方向：数字设计、时尚设计与商务、纯艺与基础、图形设计、室内设计与建筑设计。五大专业课程又分为学分教育与无学分教育。在图形设计中，课程结构明晰，提供了在线教学、业余集中教学两种形式，除了开设一些专业工作室课程外（字体、图形、插画、卡片设计与市场、品牌形象、广告、印刷制作与程序、图形设计史），还特别强调了基础课程与基础核心课程。基础课程主要是：电脑技术——Photoshop\Illustrator\AdobeInDesign\DigitalImagingwithPhotoshop\DigitalGraphicswithIllustrator这与数字设计的设计课程一致。基础核心课程（BasicCore）：介绍视觉传达概念与工具，学生将学会字体设计与编排的基础，学生在知道如何利用前面的电脑技术完成典型的练习与了解设计的基本面貌。并且发展有关于印刷、广告、企业形象设计及其他媒体的基本设计技巧。室内设计、服装设计的课程结构同样如此，均有专业的基础核心课程。核心课程开展于一切专业工作室课程的前面。此设置可让零基础的学生对该专业有个整体的视觉印象与操作印象，有利于接下去每个单元课程的开展，是教学的重要节点。此外，还有BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship（商务与专业实践、创业精神）。
我国的继续教育课程结构相对平和单一，是模范了全日制设计专业的课程设置，按部就班的从基础课程-素描、色彩到专业课到毕业设计。并未对继续教育的特征进行量身制作，缺乏了各类专业特征的内需。如设计专业与市场的关系性，设计与客户的关系问题，多数教学是自我评价，学生没有太多与市场直接接触机会，尽管有许多实践案例引入教学中譬如某个住宅小区景观方案、某个企业形象识别系统，但评判的依然是指导教师，这些模拟案例的沟通场景与真实的与客户面对交流还是存在本质区别，因此许多学生出去后依然无法适应市场对专业职位的要求。这一点与继续教育培养的初衷恰恰相违。继续教育的学生多数应该是有工作经验的，入学前很明确自己的学习目的，希望在短时间内掌握该学科的基本知识与专业技能，并能毕业后马上能胜任岗位。故，调整继续教育的教学结构，强化基础教学内容，增加专业与市场的关系课程是相当必要的。一方面是各类专业课程的内需要求，一方面是学生的要求，同时也是市场的要求。
（三）基础教学的教学模式教学模式中常规的教学形式有集中授课、工作室导师制以及网络教学。网络教学虽早已出现，但在继续教育中尚未形成气候。根据不同的基础教学内容，教学模式可以呈现合理的多样化。在软件技术培训上，可以进行集中授课，在市场关系课程上，可以直接由第三方介入（客户方与中间机构方）；在技能培训上，由专业技师带领。而在专业熏陶等鉴赏方面，专业教师系统组织较好。当然，教学形式的丰富性必须建立在课程的丰富性与必需基础上。在作业沟通上，作为继续教育有灵活的机动性，网络互动可为教师与学生双方节省很多时间与资源。
二、时代因素对设计类继续教育的影响与要求
（一）人的生活方式与信息技术
当下，人的生活方式发生了很多变化，SOHO的办公早已有，自由职业者则伴随互联网的出现越来越多，这些都离不开信息技术，甚至有IT人士称以后的工作就是碎片工作，利用高科技信息技术在不经意的碎片时间段完成工作任务，人的生活方式也将发生更大的变化。人的生活节奏在科技时代下变得非常自主，人的意识与交流也相对更为开发，接触的视觉文化也极为丰富。在这样的时代背景下，自然向教育提出了要求。继续教育恰逢时机，由于业余性质的机动灵活性，可以比高等教育的教学格式更充分地利用网络信息技术，就如国家教育十二五规划的精神，“强调推进继续教育体系建设；以学习者为中心、变革传统学校教育、重视学校后教育、正规学习和非正规学习相结合、适应学习者需求的学习方式和内容的终身学习理念，以及在继续教育中发挥信息技术的作用、自学考试制度与学分银行、灵活的学习方式的政策要求……”设计类专业的教学思路、专业概念、教学内容在互联网时代更应强调前瞻，教学内容与形式更应开放性与互动性。课程的设置更应注重现代人的生活方式，结合学分银行的概念，变得选择性多样化。
（二）市场环境
在节奏快速、日新月异的社会环境中，市场对人才的要求也是随之变化的。就如帕森斯设计学校的GraphicDesign、FashionDesignandFashionBusiness专业都开设了有关市场化的创业课程，图形设计专业的学生在BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship这类课程里了解知识产权、财产法律和学习如何识别和保护版权、商标、专利的申请。时尚专业的学生在FashionEntrepreneurship课程里得到如若想成为企业家应该具备的一些专业知识，如财务运作、如何操作成功的时尚商业。通过协作研究和动手练习，学生学习开放商业元素、团队下协商沟通的复杂性，并且学生能了解如何创建商业模式和合法的商业组织机构以及探索融资和保险的详细信息。这些课程的内容紧密市场，具有社会现实意义。对于继续教育的学生似乎在未来工作出路上多了更多的选择性，也具备了一个专业设计师在实际市场环境里运作的一些非常重要的素养。
三、总结