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高中音乐教学分析范文1
1.1优势（Strength）
“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。
1.2劣势（Weakness）
高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。
2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）
2.1机遇（Opportunity）
在音乐现实生活中，世界各民族音乐文化的交流在当今时代日趋频繁，多元音乐文化不断渗透到音乐现实生活的各个角落，特别是在时下流行的音乐电视节目和音乐选秀比赛中尤为凸显。这些流行的音乐电视节目和选秀比赛格外受人关注，而高中生也不例外，对这些“音乐”的感受、理解和评判实际上就是一种音乐鉴赏的过程。同时，现代社会生活以国际化、信息化为特征，在蓬勃发展着的文化演出市场里，每天都上演着国内外各色以“音乐”为载体的演出，新媒体的出现也为这些丰富多彩的音乐和表演形式提供了快速传播的可能性，通过互联网平台的搭建，高中生获取到越来越多的音乐资讯和音乐资源。如何引导学生加以鉴别和评判，区分哪些音乐是低俗低趣味的，哪些是具有真正艺术价值的，哪些音乐是真善美的代表，而这正是“音乐鉴赏”教学的优势，在提升学生音乐审美能力和理解力方面有着关键的作用，有助于学生的身心健康和素质的全面发展。
2.2挑战（Threat）
高中音乐教学分析范文2
关键词：比较法；高中音乐；鉴赏运用
一、纵向比较法
音乐鉴赏中的纵向比较法即是以时间纵度为线索，对相同人物的不同作品或相同主题在不同历史维度中进行比较。像由江南丝竹发展起来的《老六板》与《中花六板》，侧耳倾听两首曲目，比较之异同，从中感受“加花”常用的创作方式。像著名音乐家贝多芬以严谨、质朴、简明为代表的早期《悲怆奏鸣曲》，有着动荡、混乱、倾斜之动感；而突出斗争、悲痛欲绝的《命运交响曲》描绘了惊心动魄、雄伟瑰丽的音乐史诗。
二、横向比较法
横向比较法比较范围广阔，比如，在“丝竹乐”“房中乐”的课程讲授中，其含蓄的表达方式通过与古代建筑、宋代画院的比较联系，三者结合惟妙惟肖，艺术风格大同小异，加深了学生对古典音乐的印象。再如，结合美术作品迁移比较，可形象展示音乐风格，在讲到德彪西流派风格时，以印象派代表作《日出》作为参考作品，学生以美术迁移音乐，提升了艺术鉴赏能力，使学生了解到艺术作品的相通性。
三、宏观比较法
在不同层次与角度基础上进行比较，学生对音乐风格有大体把握。比如，音乐课本单元划分学习，像《音乐鉴赏》中的“民歌之情韵”“民间乐器之鼓舞炫动”“京剧之瑰宝”等等，通过对本书的前后比较，学生可了解世界音乐划分，心中有数，为学习打下坚实基础。另外，将《京剧》与西方歌剧进行比较，学生对《京剧》的理解力得到增强，领略音乐之魂，弘扬传统文化。
四、微观比较法
微观比较法就是以局部、单个、片段为对象进行比较。在《高中音乐鉴赏》中，《草原放牧》是《草原小姐妹》中党的关怀、搏斗风雪中、红花开遍地、寒夜前行的一个部分，为了加强故事的连续性，教师应该对《草原小姐妹》做整体的讲解，体现我国民族同胞生活的勇气、对家乡的厚爱与党的关怀。从而更好地把握《草原放牧》前曲的寓意。
高中音乐鉴赏运用比较教学法是提高学生学习兴趣，让学生在紧张的学业之余舒缓心灵，接受艺术的熏陶，感受音乐之美的重要教学方式。应该充分发挥其优越性，为学生服务。
高中音乐教学分析范文3
[论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。
引言
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
一、钢琴演奏的技术是基础
钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。
1．技术是音乐的前提
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。
2．技术为音乐服务
(1)基础训练要从培养听力入手
训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
(2)视觉、听觉和记忆的协调
视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位训练
在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
二、钢琴演奏的慢练是途径
慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。
所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。
三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标
钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。
钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。
首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。
同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。
音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
四、临场发挥的心理素质培养和训练
确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。
1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。
结束语
高中音乐教学分析范文4
关键词：高中音乐 审美能力 培养策略
音乐是一门艺术，是人们表达内心感受的重要方式，高中生通过音乐学习，可以调节不良的情绪，有效的陶冶情操，一定程度上可以提升道德素养，增进人与人之间的交流，促进社会的和谐发展。随着新课改的落实，高中音乐得到了广泛重视，学生音乐审美能力的培养也提上了日程，以下是本人就自身的教学经验进行的总结。
一、创设问题情境，激发学生的音乐学习兴趣
兴趣是学生学习的主要动力，如果学生对于音乐学习缺乏兴趣，再美妙的音乐也会让学生觉得枯燥无味，其审美能力自然难以提高，激发学生的音乐学习兴趣，是高中音乐教学的首要问题。所谓兴趣，就是对于事物的好奇心，教师可以通过创设问题，激发学生的求知欲望，从而培养学习兴趣。高中生都是充满激情的青少年，他们具有更强的求知欲望，其好奇心也较其他年龄阶段要强，因此教师在授课时，可以设置一些小而具体的问题，同时要具有适当的难度，当讲授内容不能满足学生求知心理时，学生自然会形成某种心理落差，他们的求知欲会有所增加，从而有效地激发其学习兴趣。兴趣是最好的老师，只有充满兴趣的时候，其学习效果才会更加明显。
二、完善教学风格，以独特教学活跃课堂气氛
提高学生的音乐审美能力，高中音乐教学应与其他学科教学有所区别，形成独特的教学风格，通过活跃的课堂气氛，积极调动学生的自主学习能力，逐渐培养其审美能力。首先，教师应不断提升自己的语言表达能力，尽可能的简练易懂，便于学生快速接受和吸收，与此同时，幽默的教学语言，可以活跃课堂气氛，学习动力会有所提高。其次，教师可以通过自己的特长展示，将学生的注意力凝聚，借机传授音乐知识，并不断的对课程进行总结，使学生掌握扎实的音乐知识。最后，死板的教学方式，往往枯燥无味，逐渐消磨了学生的音乐兴趣，因此教师应提高自己即兴教学的能力，通过即兴表演等形式，丰富课堂内容，为音乐课堂不断注入新鲜的血液。
三、建立平等的师生关系，尊重学生的主体地位
高中生的音乐审美能力提升，应以敢想、敢问、敢做为前提，如果学生只是一味的听从老师的传授，对于知识似懂非懂，审美能力很难有所提高。基于此，教师在高中音乐教学中，应建立平等的师生关系，尊重学生的主体，让学生融入课堂，大胆的提出自己的见解，发表自己的言论。所谓教学，就是“教”与“学”两个过程，教师不仅要注重自己的教学内容，更应关注学生学的状态，有效的对学生起到引导的作用，而非主宰课堂，统治学生思维。建立平等的师生关系，教师与学生民主相处，学生的思维创新能力才能够发挥，学生的学习欲望才会更加强烈，审美潜力才可以有效的被发掘。
四、充分运用多媒体和网络技术，选择优质的音乐作品
培养学生的审美能力，需要借助优秀的音乐作品感染学生，学生通过对优秀作品的鉴赏，其审美能力会有较大程度的提升。随着科学技术的不断进步，多媒体等现代教学方式应运而生，同时加以网络环境的应用，越来越多的优质音乐作品进入了课堂，为培养学生的审美能力做出了贡献。而多媒体和网络技术的运用，为音乐教学提供了良好的教学条件，使优秀音乐作品的选择更加便捷，补充了音乐的课堂教学。要想充分应用好多媒体教学手段，教师应做好以下几点：第一，教师应提高自身的多媒体操作能力，能够熟练编辑和下载音乐等。第二，优质音乐作品的选择，应满足高中学生的审美心理，不易选择太难理解的作品。以实际的教学内容为例，对于《音乐与戏剧》这堂课程，在音乐作品的选择时，应尽可能的选择中国戏剧《杨白劳》，因为这部作品同学们十分熟悉，在理解上可以稍微降低难度。与此同时，教师应再选择一部国外作品，比如说法国歌剧《爱情像一支自由鸟》，通过对比方式，了解两部作品的特点和内涵，有效提升学生的音乐审美能力。
五、结合生活实际，将音乐审美渗透到生活之中
随着科技水平的不断提升，手机、电视、电脑等都可进行音乐传递，音乐逐渐渗入到人们的日常生活，基于此高中学生的音乐审美不仅限于课堂，更应渗透到生活之中，通过对生活中音乐的鉴赏，提升自己的音乐审美能力。一方面，生活之中的音乐，相较于课堂而言种类丰富，形式多种多样，更能满足高中生不断的去探索去追求。另一方面，将音乐审美渗透到生活之中，可以实现学以致用，学生的音乐知识结构会不断的丰富，所积累的审美能力会有所提高，通过对生活的感悟，体会生命的魅力。
六、结语
音乐是情感表达的艺术形式，在高中课程中增设音乐教学，可以有效提升学生的音乐素养，使学生形成高尚的道德品质。审美能力作为音乐鉴赏的重要技能，对学生的音乐学习具有重要意义，教师应完善教学风格，创新教学方式，激发学生的音乐学习兴趣，有效提升学生的音乐审美能力。
参考文献：
[1]孟维静.浅谈高中音乐教学中学生审美能力培养[J].学周刊，2015，（03）：171.
高中音乐教学分析范文5
【关键词】高中音乐 分层教学 探析与实践
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2015）05B-0028-02
在新课标改革背景下，高中教学模式和方法呈现多样化发展，不同教学科目有不同的教学模式，不同的教学模式收到不同的教学效果。如何寻求一种适合高中学生的音乐教学方式成了诸多教师思考的课题。我们发现，分层教学是基于综合考虑学生个体心理倾向、认知水平、个好等方面差异而提出的一种差异化教学模式，它剔除了传统“一刀切”的教学模式，更加注重学生的个体接受能力，使每一个学生都能在自己的能力水平上得到最大的发展。因此，在高中音乐教学中实施分层教学具有很大的可行性和必要性。
一、高中音乐教学实施分层教学的必要性
我国高中阶段学校音乐教育授课形式主要以班级授课为单位进行的，这种班级授课大多是在学生入学时随机分班，由固定班级人数和统一时间单位进行的一种教学制，它有利于学校合理安排教学内容和加强教学管理。但由于各个学校教学质量的高低不同、初中及幼教阶段学生家庭在音乐方面的教育投入程度与重视程度不同，高中学生之间的音乐能力呈现出不同的层次。发展心理学家加纳指出：“人的先天遗传差异是由不同智能的不同组合造成的。”而音乐技能差异主要是由学生在后天器乐演奏、歌曲演唱及舞蹈上的学习不同而造成的。因此，高中音乐教学实施分层教学具有学科的天然优越性。
（一）分层教学有效缓解音乐教学中产生的多重矛盾，可兼顾到不同水平的学生。在传统音乐教学过程中同一个班级学生之间存在着音乐能力及学习兴趣的差异，也由此产生了教学过程的诸多困难，而以班级为单位的教学模式很难去平衡这些矛盾因素。如果这些矛盾不能有效解决，课堂效果和教学质量很难有质的突破，也就不能适应当今的艺术考试要求。实施音乐分层教学恰恰有效缓解高中音乐教学过程中的“统一的教学目标”与“不同的学习起点”之间的矛盾，解决了学习目标的一般性与特殊性；有效解决“统一的内容”与“不同的接受能力”之间的矛盾，提高了教学单位时间里的效率；有利于对“统一的操作”与“不同的音乐实践能力”的指导，充分发挥各个学生的音乐实践专长。
（二）高中音乐分层教学能缓解学生音乐学习的两极分化，防止两极分化的扩大化。从本文唱歌水平测试来看，学生的音乐能力及兴趣上的差异受到技能水平和兴趣高低的影响，出现不同的结果，整体上出现了“两头大，中间小”的发展趋势。其主要原因是适合学内容和方法的学生，在课堂中获得极大的满足，实现教学目标；而那些不适合的学生出现厌学情绪，学习无法达到教学目标。实施分层教学能及时了解学生对所学科目的具体需求、兴趣爱好，并通过分层教学使不同层次的学生通过努力激发出各自的音乐天赋，掌握音乐技能，从而获得学习成功的喜悦和成就感。以此保持永不衰竭的求知欲望，防止因教学内容与方法的不适应产生的两极分化。
（三）高中音乐教学中实施分层教学是促进学生个性发展的有力保障。高中学生正是个性形成的主要阶段，实施音乐分层教学对学生个性的养成具有很大的推动作用。分层教学是学生个性发展的指导，它能够影响学生定向、引导、维持、调节和强化的心理活动。在传统音乐教学课堂中，大部分学生可以通过统一性教学目标来完成自己的音乐能力，而也有一部分学生因为教学过程的“矛盾因素”，觉得自己什么都不行而产生学习的自卑感，由此影响他们形成稳定而健康的个性，实施分层教学能有效地弥补了这一缺点。通过分层教学进行差异化指导，促使学生在某些音乐方面的能力得到提高，让他感觉到成功的喜悦，肯定自己的努力和能力，增强自信，激发上进心，促成他们稳定而健康的个性人格和个性音乐能力，不至于像标准化生产出来的商品那样，个个都是一个样。
二、高中音乐分层次教学的实践数据分析
本实践的目的是证实分层教学在高中音乐教学的可行性，考察分层教学能否提高学生的学习兴趣，提高他们的音乐技能，进一步提高高中音乐教学能力，为以后的音乐教学添砖加瓦。基于对分层教学的理论实践，本文选择了高中一年级的两个班进行了为期三个月的内部测试实验。共发放50 份问卷，实验班 25 份，对照班 25份。收回50份（实验班25 份，对照班 25 份）。经过三个月对两个班的教学内容，课后作业辅导、学生兴趣、学习能力等方面进行分层教学，所得实践数据统计与分析如下：
（一）实验班学生的音乐学习兴趣、方法、能力等方面有明显的提高。根据调查得到的数据，我们进行了统计，并整理成表格，以便更加直观地表现实验结果。统计的结果如表1所示。
从表1中，我们可以看到实验班实验前后在学习兴趣和能力的成绩差异，实验前的测试平均成绩是63.29分，实验后的测试平均成绩是66.73分，提高了3.45分。前后两项标准差分别为7.961和6.937。T检验结果显示为T=4.754，P=0.0000
（二）分层教学实验班学生的主动性、学习态度明显优越对照班。在有关“预习遇到问题的主要解决方式”“参与课堂讨论的情况”“课前主动探究情况”的问卷中，实验班有65%的学生选择主动进行探究学习，而对照班只有45%的学生选择主动学习。
（三）与此同时，在实施分层教学过程中，教师的教育理念也发生了转变，教师的教学能力方面有了明显提升。教师与学生之间的关系更加融洽，学生课堂发言积极性有了更加明显的提高。
数据统计和问卷结果表明，分层教学的实验是成功的，效果也是显著的。说明了通过分层教学能够提高高中音乐学生学习的主动性和探究精神，有效提高教学质量。
三、高中音乐实施分层教学的策略
（一）鼓励学生之间交流，共享音乐学科资源。音乐的魅力是让更多人参与到共享中来，鼓励学生分享音乐学科的资源。因为音乐是一门综合性很强的学科，涉及到影视、舞蹈、历史、地理等许多不同的学科知识，学生在分享中激发求知欲望，提高音乐技能和音乐认知能力。除此之外，音乐也是一种情感表达的学科，能使某些学生在情感的体验或情感经历、生活历练中产生共鸣。使学生之间在共享音乐过程中，在知识、情感、经验上得到“互补”。所以教师在教学实践中应运用有效的策略和方法来鼓励学生“取长补短”，互相补充，这样才能共同提高。
（二）激发不同层次学生的学习兴趣。大部分高中学生对音乐学习兴趣低的原因是教学内容太难，无法达到教学目标，产生了对音乐学习的厌学情绪，也有因接受音乐技能培养太晚而失去信心，由此形成了不同层次学习能力和水平的学生。作为教师应该了解学生学习的不同感受，掌握他们的心理需求，在不同层次教学中设计出激发学生学习兴趣的课堂内容和教学手段，以此来减少学生的差异，降低两级分化的趋势。
（三）提供多样、可供选择的方法。分层教学是对象清楚，解决问题针对性很强的教学方法。它改变了以往统一内容，统一方法的弊病，针对不同能力的学生提出不同的教学方法。例如，欣赏一首作品时，可以从多个不同角度进行教学，可以用感情描写法，问题欣赏法，图画笔速描法，也可以用唱乐谱、拍打节奏、身体律动等方法，这都能提高学生欣赏和体验音乐的能力和水平。
一言以蔽之，在高中音乐教学中实施分层教学具有学科的优越性，但其中所涉及的各种影响因素是错综复杂的，需要教师在实施过程中注意不同层次学生的音乐技能、兴趣、接受能力等方面的因素。只有这样才能在实施分层教学中提高教学水平和教学质量，才能更全面地提高学生学习的主动性和积极性。
【参考文献】
[1]徐专平.优化教学环节，实施“分层教学”[J].教育研究，1996（3）
[2]付裕东.落实因材施教原则的最佳途径-分层次教学[J].中国教育品牌在线
[3]徐士芳，李祥春.分层分类教学模式探悉[J].晋中学院学报，2007（2）
高中音乐教学分析范文6
（江苏第二师范学院音乐学院，江苏南京210013）
【摘要】钢琴即兴伴奏表演是一项对于专业综合能力要求较高的演奏技能，不仅仅要求演奏者有着专业素养上的理论知识进行支撑，还需要对于伴奏过程中的乐曲有着非常强的理解能力和即兴创作的能力。中小学音乐教材对于即兴伴奏能力的培养有着重要的影响，高师钢琴专业的人才对于即兴钢琴伴奏能力的培养主要是针对中小学教师岗位的配备进行，一方面中小学音乐教材对于人才的专业能力培养有着极强的针对性，另一方面中小学音乐教材对于基础的钢琴即兴伴奏的素养培养有着积极作用，例如乐曲的基础弹奏能力，乐曲的听辨能力的培养，乐曲情感理解的培养，和声的培养等。
【关键词】钢琴即兴伴奏；中小学音乐教材；基础能力；和声；局限
基金项目：本论文是江苏第二师范学院教改课题《高师钢琴即兴伴奏课与中小学音乐教材实践》系列成果之一(项目编号：jssyjg2013qn05)。
一、钢琴即兴伴奏的定义及其重要性
（一）钢琴即兴伴奏的定义
钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最为快捷、常用和高难度的演奏技能，这项技能之所以困难，是它要求将钢琴键盘和声手法和演奏技能，包括钢琴乐曲创作的理论知识有机结合起来并且使用到实际演奏创作中。现今钢琴即兴伴奏已经成为了国内高等师范院校钢琴教学的专业必修课之一，成为了师范类钢琴教学专业的基本特征课程。钢琴即兴伴奏不仅仅是高师钢琴教学专业的特征之一，是弹奏学习者的专业必备技能，同时，这门技能也有着非常重要的作用。
（二）钢琴即兴伴奏的重要性
高师专业培养的人才主要是将要弥补到中小学音乐课堂中的专业教育类型的人才，对于本专业的人员来讲，学习钢琴即兴伴奏有着教育方面的影响，即兴伴奏可以更加直接地和有效地进行课堂气氛的调动，一位有着优秀钢琴即兴伴奏演绎能力的音乐人才能够随时随地将音乐课堂的氛围塑造起来并且进行进一步的教学。即兴的内涵就是生动，它是完全鲜活的，这样的伴奏可以更加有针对性基于学生对于一首乐曲的理解能力和反应能力适当地调节乐曲的速度、强度和节奏等，从而能够达到更加理想的教学效果。
除去在主要的课堂教学内容上的运用，钢琴即兴伴奏还被广泛运用于中小学的音乐活动和校园比赛类的活动中，音乐教师是主要的组成部分，这样的活动类别上要求教师有着较强的音乐即兴伴奏能力，针对于音乐活动中较为不实用的乐谱和歌曲伴奏不够贴切的情况下，也要求音乐教师运用其专业的钢琴即兴伴奏的能力协助活动顺利进行。钢琴即兴伴奏对于教师的专业素养的深入培养有着积极的作用，在教学工作中也有着重要的意义，是一项不容忽视的技能。
二、高师教育中钢琴即兴伴奏者需要具备的素养
音乐是一门有着灵魂和深厚内涵的学科，作为音乐教学的储备型的人才，高师音乐教学的学习者本身就要求具备非常强的专业素养。
（一）较强的乐感和音乐鉴赏理解能力
钢琴弹奏能力的培养和灵活性的掌握是钢琴演奏的基本，除此之外，还需要演奏者有着较强的乐感和音乐鉴赏理解能力，乐感的形成和培养是一个值得深究拓展研习的命题，本文将从浅显层面进行初步的探讨。音乐是来自于生活但是远远比生活具象和高雅的艺术形式，要培养钢琴演奏中的乐感，首先要培养的是自我的情感鉴赏能力和表述能力。热爱生活和音乐是最为重要的组成部分，乐感的形成就像是语言能力的习得中的语感一样，是一种难以被具体化和科学体统定义学习的能力，只能够在各种类型的乐曲欣赏学习的过程中逐渐获得和养成。
（二）对乐曲二度创作的能力
在乐曲习得之后，需要演奏者在对于乐曲的理解的基础上进行再创作和在实践中进行情感体悟，从而在基本情感基调不改变的基础上将乐曲表现出来，需要深刻地理解乐曲内涵，有深厚的钢琴演奏的基础能力进行支撑，并且对于音乐乐曲有着强大的听辨能力和理解能力。并且，在钢琴即兴伴奏的过程中，需要有综合的演奏才能和转换模仿的能力，相同类别和风格的音乐类型进行触类旁通的转换运用是很重要的，基本旋律的保持和情感的灵活表达也是需要修持的课程，这些都不是一蹴而就的能力，需要演奏者有着长时间的积累和反复不断的练习才能够逐步养成。
三、中小学音乐教材对于即兴伴奏中基础弹奏能力的培养及影响
中小学音乐教材的特点相比之下来说有着非常强的基础性，乐谱的演奏上较为直白简单。对于钢琴演奏者的基本弹奏能力的培养和训练有着较强的实用性，这类别的音乐教材中的课程对于钢琴演奏者的视奏能力的练习培养有着较为积极的影响，钢琴弹奏的学习者在初步进行即兴伴奏的过程中需要有意识地培养自我的视奏能力，在伴奏过程中需要极为熟悉键盘的格局并且逐步地将目光从对键盘的注视中解放出来，而手指却能够精确地触及要弹奏的琴键，这样长此以往的训练之下，视奏能力就能够逐步提高，中小学音乐教材在高师专业的钢琴即兴伴奏培养过程中，较为简单的曲谱和娴熟的情感表达对于视奏能力的进一步强化有着积极的优势。
另外，正确的读谱的能力也是非常必要的。想要准确地演奏钢琴，不仅仅需要专业的手指的弹奏技巧，同时正确读谱的习惯也是其前提之一，乐谱上的各个音符表述的不仅仅是乐曲的音调或者是音高，同时也是在某种程度上提醒演奏者需要注意乐曲的走向和和声的选择趋势等，在这方面的训练上，中小学音乐教材中的《大海啊故乡》《友谊天长地久》等曲目都是非常优秀的练习对象。
四、中小学音乐教材与高师钢琴即兴伴奏课程
（一）中小学音乐教材对于和声和伴奏音型的培养
和声在一首即兴伴奏乐曲中的合理配置与否是此乐曲的伴奏处理的目的。作为钢琴即兴伴奏的理论基础，和声的基本程度和表现效果对于整首乐曲的质量有着很大程度上的影响，如何才能够运用好和声，并且使其在钢琴即兴伴奏中起到积极影响呢？首先需要认识到的是和弦在于每一个级数上对于本首乐曲和音响效果起着什么样的影响，通常情况下西方的钢琴曲分为大调和小调两种调式，笔者以中小学音乐教材中的C大调的歌曲作为分析范例，一级为135，二级为246，三级为357，四级为461，五级为572，六级为613，七级为724，这首乐曲中一级是主和弦，四级是下属和弦，五级是属和弦，以上三个论述的和弦都是大三和，这种和弦给人的感觉是稳定，通常情况下的乐曲都有着从稳定到不稳定，再从不稳定到稳定的过程。
钢琴的即兴伴奏隶属于多声部，需要较为坚实的和声基础作为支点，可以说和声是即兴伴奏的灵魂和骨架，和声是否演绎得好直接关系到伴奏的效果和质量。具体的和声的表现手法需要根据不同乐曲的形式来进行拣选，不同的和声表现手法有排列法、连接法、省略音、色彩性、功能性、节奏和表现力等，和声的结构外音和风格是和声中难以有固定的条框展现的内涵，这些都是具有非常灵活特质的技能。
在掌握了相关的和声的技能和知识之后，具体应用到乐曲中的一个表现就是伴奏音型。怎样的伴奏音型针对相关的乐曲才是恰当的主要取决于钢琴性能，而伴奏音型非常现实地表现出了乐曲的演奏方法和表现特点，并且直接关系到演奏者钢琴技能的水准，钢琴即兴伴奏中伴奏音型是和声的具体陈述表达的形式，直接关系到伴奏乐曲的质量和水准，故而优秀的伴奏音型的设计师即兴钢琴伴奏中不可缺少的内容。
（二）中小学音乐教材对于歌曲分析能力和综合运用能力的培养
歌曲分析的能力也是钢琴即兴伴奏中必不可少的一个环节，歌曲分析主要表现在对于歌曲的内涵理解，对于歌曲的题材了解和对于歌曲形式，曲风和内容的分析上。歌曲分析确定了歌曲和声和音型分析中的调性是否明确的问题，确定其隶属于终止亦或是半终止，并且对于和弦的结构和和声的效果的分析都是有着明确的指引作用，曲风和歌曲风格能否达到统一的效果，不同类型的乐曲风格必然有着不一样的音型特征和伴奏和声，或者同一首乐曲中不同的乐段中也有着差别的乐曲处理手法，不可能自始至终都是由同一种方式贯穿不变的，针对于乐曲的伴奏需求，对于歌曲进行和声和音型，乐曲的风格和表现手法进行分析，是钢琴即兴伴奏中必不可少的一个环节。
钢琴即兴伴奏是一项对综合能力要求非常高的技能，需要演奏者把相关的基础钢琴演奏技能，和声基础，伴奏音型，歌曲分析相互结合起来进行分析和再创作，在表演过程中即兴地编排演绎，是一项非常复杂和高难度的技能，不仅仅需要对于专业知识有着深厚的素养，并且要有长时间的实践活动的积累，艺术实践的经验又建立在对于乐曲的情感理解的基础上以及对于乐曲情感的表达。钢琴即兴伴奏是一项复杂多面性的音乐实践活动和表现技能，需要有着非常细腻的乐曲敏感度和理解能力，同时又要有着较强专业技能。
五、我国中小学音乐教材教学对于钢琴即兴伴奏能力培养的影响以及局限性
（一）中小学音乐教材教学对于钢琴即兴伴奏能力培养的影响
钢琴即兴伴奏是一项综合性较强的技能，对于学习者的各方面专业素养有着较高的要求，从很大程度上来讲，针对于高师专业学生今后的就业走向来看，中小学音乐教材对于高师钢琴教学有着较为针对性的学习效用，两者之间有着互相影响和依托的关系，并且我国现行的中小学音乐教材对于钢琴即兴伴奏能力的培养也有着某种层面上的积极作用，相关专业层面上的分析足以证明中小学音乐教材有着较为实用的意义和培养作用。
（二）我国中小学音乐教材教学对于钢琴即兴伴奏能力培养的局限性
以上所表述的是在较为狭隘的情况下对于相关能力的培养具备的影响进行分析的，若是从更加广义的层面上进行分析，例如对于钢琴演奏的更加深化的内涵和人才培养上，我国中小学音乐教材事实上存在着较多的不足和弊端，我国中小学音乐教材并没有彻底地脱离专业音乐教育教材体系的僵硬框架，通常将音乐的知识体统和对于音乐教师作为主要活动对象的方式来进行教材的编撰依据参考，学生的身心发展规律和相关的音乐基础教育教学知识却被忽略了。我国中小学音乐教材相对于国际同等阶段的音乐教育教学显得较为僵死，呆板和不符合学生的年龄特征，反而更加偏向于成人化的特点，较为封闭和显得过于理性化。
1很难吸引学生兴趣
相关的音乐专业知识的培养难度过于刻板而难以引起学生的兴趣和真正的对于音乐知识的热爱，不太从学生理解和情感倾向的特点上进行考虑，从而使得教材和学生需求脱节；教材的知识容量广而不精，显示出了国内填鸭式知识灌输的劣质传统，不从学生的本阶段的发展水准和音乐情感需求的方面进行考虑，故而可能将学生对于音乐的兴趣扼杀在了对于僵板的乐理知识的死记硬背之中。
2是一项难度较大的演绎技能
钢琴即兴伴奏能力原本就是一项难度较大的演绎技能，从中小学音乐教材的分析上来进行这项技能的培养学习是为了高师专业的学习演奏者更加适应在以后的中小学音乐教学工作中将会面临的需求，但是针对于现今具有一定局限性的中小学音乐教学现状来说，钢琴即兴伴奏能力是改变教材局限性和不理想的教学效果的一项最为直接有效的手法。
3．学生能力要求较高
钢琴即兴伴奏的主要特征就是针对于乐曲进行再创造和演绎，培养学生对于音乐的热情和对于生活的热爱之情，钢琴即兴伴奏是改变教材带来的僵化现状的主要途径之一，更加深入地分析一点，这也是为何现今的中小学音乐教师岗位对于钢琴即兴伴奏能力如此渴求的主要原因之一，在中小学音乐教材还没有得到彻底深化改革之前，钢琴即兴伴奏是将音乐更加鲜活地展现出来的手段之一。
六、结语
综上所述，钢琴即兴伴奏能力是一项专业的音乐高师师范生需要刻苦勤奋学习的专业技能，无论是在就业形势的要求下，还是在对于专业知识技能的完善方面，都是具有非常迫切的需求和积极效用的。中小学音乐教材具有一定的专业参考价值和学习必要性，但是钢琴即兴伴奏是一项非常活泛的能力，是一项具有再创造和需要灵感支撑的能力，并非通过研习当今具有局限性的中小学音乐教材能够完全进行整体学习的，需要在学习和练习这一项技能的时候不断地进行总结反思和创新学习，要培养对于乐感的掌握能力和对于乐曲的情感表达的理解，并且对于音乐的热爱之情是即兴伴奏能力的基本素养之一，就如同写作诗歌一样，钢琴即兴伴奏是一种在原有的生活热情和相关专业知识综合之后进行自我理解升华创作的活动。
参考文献
[1]徐慧林，林棣华钢琴即兴伴奏实用教程[M]北京：人民音乐出版社．1990．
[2]谢哲邦钢琴即兴伴奏实用教程[M]上海：上海音乐出版社．2001
