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新课改下的音乐教学范文1
关键词：新课改；初中音乐；教学模式
新课改理念下注重学生的个性发展，培养学生音乐素养的各
种教学方式得以产生，促进了音乐教学的有效性发挥。作为一名初中音乐教师，应该积极探索适应新课改下音乐教学模式的方式方法，充分发挥自身的引导和组织作用，促进学生的音乐综合素质得以提升。笔者对此提出了两点看法：
第一，初中音乐教师应该转变教学观念，认真落实新课改的教学理念。传统音乐课被认为是唱歌课，这主要是由于单一的教学模式引起的。新课改下，教师应该积极转变教学观念，注重教学策略，让新课改中的各种教学理念在音乐课堂中得以实现。教师应该充分认识到学生主动性和积极性发挥的重要性，根据具体的教学内容和教学实际，激发学生的学习兴趣，并让学生感受音乐中的文化和情感，进而实现新课改主动学习、快乐学习的目标。例如，在学习《亚洲之声》时，教师应该先从亚洲在地球中的地理定位出发，然后从几个亚洲国家的代表性节日或者风俗习惯调动学生的积极性，最后再进入亚洲之声的学习，整个教学活动就显得比较精彩了。
第二，初中音乐教师应该充分运用多媒体手段，积极地创设符合学生认知水平的音乐情感世界，唤起学生对音乐的强烈认知，强化音乐知识的学习和音乐艺术的感悟，引导学生更好地学习。在当前的信息技术不断发展的环境下，教师应该利用多媒体教学的力
量，为学生创设良好的音乐文化情境，让学生融入生动而具体的音乐情境中去。例如，在学习《锦绣山川》内容的时候，教师可以为学生播放祖国大地的各种锦绣山川，如太行山、泰山、青藏高原、大兴安岭等等，让学生在各种秀丽的自然环境中如痴如醉地感知祖国的壮丽，这对于之后的课文学习能做好铺垫，学生很容易融入音乐学习中。此外，教师激发了学生的学习兴趣之后，还应该做好引导工作，激发学生的参与热情，让课堂有效性得以发挥。例如，在播放视频的过程中，教师可以用生动的语言进一步为学生诠释，引导学生去关注、观察、倾听和感受等。
新课改下的音乐教学范文2
关键词：新课改；初中音乐；审美能力中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）01-0224-02改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的学习氛围，激发学生学习兴趣，调动他们的学习积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，由“被动”为“主动”。从而达到良好的教学效果。
1.激发兴趣是音乐教学的前奏
“兴趣是最好的老师”。新课程标准提出：在教学中要以学生为主体，教师为主导，训练为主线，也就是说教师在讲课时所采取的教学方案应该考虑到学生的参与性。所以导课就显得尤为重要，一定要把握课题，设计生动、形象而且有氛围的导入，在学习伊始就能调动学生的好奇心，从而产生兴趣。比如：在准备人教版八年级下册《梨园撷英》时，我提前与学生在课下聊天，他们对于中国的传统戏曲特别的不理解，不喜欢。我思索了很长一段时间，如何给学生上好这节课。聊天中我注意到他们大约有九成都喜欢流行音乐，流行音乐中又有不少借鉴传统戏曲的，于是我将近年春节联欢晚会上被称为“神曲”的《忐忑》，借用来导课，学生一听就觉得非常有趣，而且表现的非常活跃，情绪和气氛就有了，在这样的“热身”之后，自然而然地将音乐知识融入到活动中，让学生“顺带”的学习，必免了“灌输”。
2.营造和谐、愉快、合作的学习氛围是音乐教学的间奏
在当今开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、放松、愉快的课堂氛围，创设良好的师生关系，老师大多数时间可以走到学生中间，缩小和学生之间的距离，老师是导演和编剧，不断给学生新的内容，新的要求，让他们有新的发展，与孩子们一起参与其中。教育心理学认为，如果老师与学生能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿与教师相处，接受教师的教诲，同时，在这种平等、和谐的氛围中，能更好地激发学生学习的主人翁意识和创新的积极性。在课堂上，还要经常鼓励学生，特别是性格内向的学生大胆参与，这种鼓励的态度，肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围中感受美，体验美。
2.1“互动式”教学的好处。“互动式”启发了我，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，通过适当点拨，发挥想到作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，使学生得到更多的参与，合作的过程中得到素质上的提高。例如：在七、八年级课堂上，我会设计一些“演唱会”、“舞蹈大赛”、“擂台赛”等等的活动，放手让学生去唱去跳，更真实的展现自己音乐方面的才能。从而调动学生的学习热情和积极性。
2.2激发孩子的好胜心。好胜心是几乎所有孩子都有的主要性格特点之一，在激烈的竞争中，学生能养成良好的学习习惯，让孩子们在课堂上“表演唱”“创编旋律”就是利用了这一点，实现教学目的，在每次的音乐课上总是激励学生上台表演，并准备一些“小奖品”鼓励学生，也取得事半功倍的效果，同时还能营造愉快、和谐的教学氛围。
2.3音乐教学中要讲求实效。音乐活动课是音乐课的延伸，这种特殊的课型，使学生的情感升华，创造性思维空间更为广阔。这种类型的课，除了完成基本教学任务外，更多的是在欣赏后的创作。把主动权交给学生。在人教版八年级上册音乐第一课的教学《青春舞曲》中，我是这样设计的，先了解美丽新疆的地理位置、风土人情；再了解西部歌王及《青春舞曲》。然后学唱歌曲，然后根据学生的不同喜好将学生分为三个组，让学生模仿身边的维吾尔人，在欢快的节日中边歌边舞边击鼓的场景，指导学生设计舞蹈、击鼓节奏及演唱。让学生充分展示自己的才能。通过这样的活动学生就更能理解乐曲情感。
3.运用客观、公正、多元的评价机制是音乐教学的尾奏
《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”音乐课程评价必须遵循四个原则，导向性原则、科学性原则、整体性原则和标准性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？
3.1考试评价 。众所周知，考试是对教学效果评价最常见的方法 ，指令性课程范式将音乐教师和学生双方都束缚在狭窄的课程流水线上，统一目标、统一内容 、统一进度、统一作业、统一练习。因此考试也是统一的预定性的。这种传统的考试方式往往总是一首歌加一张试卷，考试由老师一人说了算。这样的评价往往只有极少数学生优秀，而多数学生都只是平庸者或失败者，事实上，学生因先天条件，兴趣爱好等个性差异，在音乐表现上不能样样都突出。有的擅长演奏，却不喜欢唱歌，有些喜爱唱歌，却不会舞蹈。一个人声带不好，学声乐就有问题 ，这是客观存在的。我们应该采用行之有效的方法，使考试的评价更趋公平化、合理化、多元化、个性化。
3.2日常形成性评价。日常形成性评价应贯穿于教学过程始终。培养学生爱好音乐的情趣，提高音乐文化素养，情感体验，陶冶高尚的情操是长时间的、逐步的、潜移默化的过程，但平时对学生的考查是十分必要的。平时尽可能通过观察、提问、阶段抽测，实施日常形成性评价。
3.3特长评价。在学期初就确定一些项目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试，这种多元的评价，有利于学生个性的发展 ，才艺的展示，也促进学生平时的努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。
3.4自主评价。注重学生的参与意识，自主评价包括学生自评互评，以"快乐参与"为主线，以"班级音乐会"为载体，学生的吹、拉、弹、唱等形式不限，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，有效地提高学生学习音乐的积极性。
通过这样的流程教学，学生就更能理解乐曲的情感，还能有效地增强学生团队精神，更重要的是学生的创新能力和综合素质也能得到提高。
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【关键词】音乐课堂；教学；生活化
1、理念的提出
从二十世纪九十年代末到如今，中国的音乐教育界始终进行着一场关于音乐教育问题的大讨论。无论是音乐界的教育专家，还是音乐教育工作者，甚至众多的学生家长，都对目前音乐教育的现状提出了各自的看法。问题的焦点之一，就是音乐课堂教学只盯在几本教材上，远离生活，远离实际，以至于许多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课。
许多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课，这是从大量的现实和有关的调查中反映出的一个现实。这其中的原因是多方面的，有学校教育的原因，也有社会教育、家庭教育的原因。但突出的一点便是中学音乐课堂教学与学生生活的距离较大，存在着种种脱离生活的现象。
1.1 音乐课堂教学目标脱离学生生活。部分教师在课堂上过分注重音乐知识的学习和音乐技能的训练，以音乐知识为本位的传统教学观念始终没有打破。甚至有的教师以专业化的标准来要求孩子，使得学生在本该感到愉悦的教学过程中体会不到成功感和成就感，产生难学、厌学的情绪和不良的音乐学习效果。
1.2 音乐课堂教学内容脱离学生生活。翻开现行的音乐教材，经典音乐作品选用得较充分，而富有时代气息的音乐作品太少，使得朝气蓬勃、追求新奇、幻想未来的中学生对现行教材不满，进而影响了学生对神奇的音乐世界的积极探索。
1.3 音乐课堂教学方法脱离学生生活。部分教师总以传统的音乐学习方法来进行教学，学生感受不到轻松愉悦。教师只满足于课堂上的音乐教育，而不关心学生课外的音乐需求，不关注丰富多彩的社会音乐生活，堵塞了学校音乐教育向社会生活吸取营养的渠道，也剥夺了学生感受丰富多彩音乐生活的权利。
2、课堂教学生活化主要内容
2.1 概念的界定
课堂教学生活化：是指课堂教学与社会生活、学生生活相结合，使课堂教学方式变成学生积极参与、乐于参与的生活过程。
2.2 主要内容为：
2.2.1 音乐教学目标的生活化。转变了教师教学观念，培养了学生学习的愿望能力和适应未来生活的基本素质，树立音乐终身教育思想。
2.2.2 音乐教学内容生活化。音乐从生活中来，不是从书本中来。学校音乐教育不应拒绝社会，应该融入社会；不应脱离时代，应该走进时代。将封闭式、学生不喜欢的教材体系转变为开放式的、内容丰富多彩、形式多样、学生欢迎的教材体系。力求回归学生的生活世界，音乐课堂教学内容向真实生活情境转化，更多地联系学生面临的生活环境设计教学等。
2.2.3 音乐教学方法生活化。课堂教学中要灵活选用先进教学方法，展开研究性学习，构建符合教学规律的课堂教学新模式。通过多种渠道让学生了解更多的现代社会音乐信息，给学生一个真实的音乐生活。
3、实践与分析
“音乐课堂教学生活化”这一理念的提出，使教师努力研究改进传统的不适应社会发展的陈旧的课堂教学方法，在解放教师教学思想，改变教学理念，提高教师教学能力的基础上，积极引导学生把音乐学习和生活实践紧密地结合起来，从而扩大学生的音乐学习范围，拓展学生的音乐知识面；突出学生的学习主体性，激发学生的学习热情；丰富学生的学习生活，提高学生的实践能力和学习音乐的综合能力，让音乐真正发挥其应有的功效，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，实现“音乐源于生活、表现生活”的目标。
3.1 教学目标的生活化
音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，那是个潜移默化的过程，长期作用于人，使人终身受益。学习与音乐有关的知识是有用的，但不是最重要的，更不能代替音乐本身。音乐的最大特点就是能够直接作用于人的心灵，并不通过概念和逻辑（这并不是说音乐本身的构成不包含精妙的逻辑），所以提高人的心灵对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。对于音乐课堂教学目标的制定因此也必须是从这个角度出发来制定。学生不同的实际情况就应该有不同的教学目标，而紧紧围绕生活，结合生活实际来制定目标是永远的教学前提。
以中学为例：中学生在这一时期，开始有了自己较为独立的音乐审美观，尊重学生兴趣和爱好也就显得尤为重要。要让他们喜欢音乐课，就不能不考虑他们生活中最感兴趣的音乐了，课堂教学目标的制定当然也应该充分考虑这一点。如在流行音乐进课堂这一问题上，我们就不能一味地排斥，有选择地听唱一些流行音乐未尝不可。例如初一年级讲到“节奏型”时，就可以先让他们唱一唱电视热播的《少年包青天》的主题曲，然后叫学生找出主题曲节奏的规律，“节奏型”概念的理解也就水到渠成了。又例如讲到拉丁美洲音乐风格时，除了一些拉美民间音乐的欣赏，还可以让学生听听瑞奇.马丁演唱的世界杯主题曲《生命之歌》，从而将拉美风情得到了更好展现。
的确，教学目标生活化有利于学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，对培养学生音乐终生化，有着十分重要的意义。
3.2 教学内容的生活化
在新课标试用教材出版前，我们所使用的音乐教材大都以条条框框的形式和不容置疑的语气记载着一切；学生与学习外的生活有明显的现实隔离，这种隔绝阻碍了学生全身心地投入学习活动。教师明智的做法在于要发现那些对学生来说是现实的，同时又是与所学课程相关的问题。正如鲁宾斯坦曾经指出的那样：“教育的主要方面恰恰在于，使人同生活发生千丝万缕的联系，从各个方面向他提出对他有重大意义的、富有吸引力的任务，因而被他看作是自己的、必须亲自解决的任务。”同时按照维果茨基“最近发展区”的理论，就是教材内容、外界要求可略高于学生当前的心理发展水平，但在教师指导下，学生能通过努力掌握这些内容、达到这些要求。因此，课堂教学内容要向学生的生活实际开放，向学生的生活经验开放。这就需要对教材进行可行的加工处理：
3.2.1 结合学生现有生活实际和现代社会发展需求合理运用教材。任何知识都必须适应社会的发展，学以致用，这是新课程标准蕴含的理念之一。
3.2.2 结合学生的思维训练和能力培养处理教材。在创新教育的今天，尤其强调发展学生的思维和各种能力的培养。
3.2.3 深挖教材蕴含的教学思想加工教材。
3.2.4 着眼于为学生提供自主活动空间调整教材。学生是教学的主体，主体的地位得以体现很大程度上需要学生自己进行自主的学习。
当然音乐课堂教学内容要向学生的生活实际开放和生活经验开放，还可以根据本地实际，进行校本教材的开发和利用，渗透时展信息材料，从而引进时代活水，为学生将来打好基础。
3.3 教学方法的生活化。
音乐课堂教学生活化研究应该注重音乐学科的特点，以激发学生的兴趣为重心，以丰富多彩的音乐活动为载体，强调形式、手段方法的生活化，具体表现为各个教学环节的生活化？？课前预习，多方准备，搜集相关信息，注意积累；课中释放，创设情境，积极探索，开放教学过程；课后延伸，学以致用，体验成功，力求深入提高。具体到各年级又可有所侧重。
由于教学过程本身是一个动态的过程，是一个不断发展变化的过程，因此教师还可以进一步打破传统的教学模式束缚，可根据教学内容、教学对象，大胆创造适合学生主动参与的教学组织形式，放手让学生参加社会活动，将所学的知识进行实际运用。让学生在体验中感受学习的美妙，学习的丰富。
4、理念的深入推广
新课改下的音乐教学范文4
【关键词】中职音乐教学 创新发展 新课改
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0220-02
音乐，是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，是进行美育的重要手段之一；能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展；音乐还能促进学生形象思维能力、想象能力、创造能力的发展；音乐有助于对学生进行思想政治教育，陶冶高尚情操，培养优良的道德品质；音乐还能丰富学生的精神生活、发展他们的个性，促进身心成长。在新课改下，我们要通过以下几个改进措施来推动中职音乐教学创新发展。
一、培养学生的创新态度。
教师要坚持以学生为主体，引导学生学会自己主动学习，培养学生自信自强、独立自主、积极向上的学习态度，使学生的天性和人格得到充分的发挥和发展。鼓励学生寻找适合自己的学习方式，选择自己喜欢的学习方式进行学习。根据学生的自身特点，充分发挥其长处和优点，扬长避短，使其最大化地发挥主动性和个性。鼓励其充分发挥创新精神，包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等，鼓励学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，大胆探索、求真、求新，在困难中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，发挥其创造积极性，促进学生创新态度的形成。在教学过程中，可根据学生的年龄特点培养其即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。
二、充分运用兴趣教学法。
兴趣就是对美好事物的追求，是力求认识、探究某种事物的心理倾向，这种追求会激发人们去创造美。兴趣是学生自觉学习的基础，是学生克服困难、勇于探索和自主创造的动力。孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣更是学生学习和掌握科学文化知识的一把金钥匙。学生只有对音乐产生了兴趣，才能主动愉快地学习音乐，创造性的表现音乐。教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入学习状态。可以在课前设计表演的动作，并请学生合作，边唱歌边表演，调动学生的积极性，学生会情不自禁地跟着动起来，很自然地积极地投入到歌曲学习中去。
三、充分发挥学生的想象力和思维能力。
想象是思维活动中最有活力的一个方面，有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生会得出多种答案。以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维和发散思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。
四、充分运用情境、情感教学方法。
黑格尔说过“音乐是情感的艺术”。没有情感，就没有创造。要培养学生的创新能力，就要努力挖掘歌曲的内在情感。以情激情，以情动情，进而使学生用声音、表情、动作、表演等方法表现美、创造美。情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。情感的主导方面在教师，学生的情感是靠教师激发、调动的。也就是说教师既是音乐的欣赏者，又是音乐作品的艺术情感传播者。因此教师在授课前，应首先根据自己的见解、素养，把握作品的情感，产生自我的独特的理解和共鸣，然后再将这种情感传递给学生。教师以鲜明的艺术形象和丰富的感染力，为学生演唱、演奏、指挥、创作，引导学生感受、领悟音乐情感艺术的真谛；同时善于组织学生充分投入、参与音乐实践，在丰富多彩的音乐中体验、感受、表现音乐的情感和魅力，使学生获得情感上的共鸣。
五、结合美术进行教学。
“从美的事物中找到美，这是审美教育的任务”。我们应该充分利用美术在音乐教学中的作用，让学生感受美、找到美，并将美表现出来、创造出来。例如，教师引导学生了解颜色在音乐中的作用：红色表示热烈、欢快的情绪；天蓝色表示抒情、优美的情绪；深蓝色表示忧愁、悲伤的情绪；黑色表示紧张、恐怖的情绪……学生听了一首歌曲或乐曲后，就会根据自己对音乐的理解，选择适当的颜色表现音乐的情绪，用美丽的图画表现音乐的意境。所以说，美术能促使学生更深的理解音乐，创造性的表现音乐。
六、结束语。
通过音乐教学使学生热爱音乐艺术，掌握基本的音乐知识和技能；通过音乐教学，启发学生的远大理想，陶冶优良品格，培养高尚情操和丰富情感，使他们的身心健康发展。通过音乐教学促进学生德、智、体全面发展成为社会有用的人才，祖国未来的接班人。
参考文献：
[1]妮，浅谈新课改下的音乐课堂教学[J]，才智，2011（15）
新课改下的音乐教学范文5
[关键词]新课改；音乐教学；激发兴趣
音乐是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，如何激发学生学习音乐的兴趣则是艺术中的艺术。《音乐新课程标准》提出音乐教学应“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念。它要求“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”如果没有了“兴趣”这个动力，始终根据传统的音乐教育模式进行教学，重技轻艺、重知识轻感性体验，忽视了对学生学习兴趣的激发和培养，这便使得音乐教学就无法实现其培养学生创造性思维和音乐审美能力的教育目标。因此，教师在设计音乐教学方案、组织教学过程中应根据对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们以最大的兴趣参与到音乐课堂活动中来，使他们对学习有一种成就感与自豪感，从而实现音乐教学的成效，提高学生的文化素养。
根据儿童心理特征，小学生的情绪、情感一般处于大起大落的两极状态，一方面对他们对自己喜欢的事、积极性高并乐于接受。另一方面则是对自己不感兴趣的事却避而远之，并产生厌烦的心理。所以，在小学音乐教学过程中，教师应重视对学生兴趣的激发与培养。那么如何在音乐教学中激发学生的学习兴趣呢？下面，笔者将结合学生心理以及小学音乐新课程标准的基本理念来进行探讨。
一、音乐教学中“激趣”的基点
要培养小学生学习音乐的兴趣爱好，教师首先要掌握小学生每一个年龄阶段的学习心理特征，正确找出学生接受知识的切入点，善于发现激发学生兴趣的“基点”，这样才能更好地激发学生学习的兴趣，让学生获得对知识的满足感和渴望感，达到教学成效。诚然，在小学音乐课堂中，其“激趣”的出发点和基点有以下几方面：
1、激起学生的求知欲。小学生活泼好动，对所有新鲜的事物都充满好奇，求知欲较强。教师应充分考虑学生的这一心理特征，并要积极灵活地在音乐课堂教学中加以引导和利用。比如，小学生非常喜欢动画片中的主题曲，教师可以抓住这一特点，组织他们讨论有关这方面的问题。如学生感兴趣了，讨论得很热烈，这便为教学打下基础。
2、让学生体验成功的快乐。大部分小学生都喜欢表现自己，都希望得到教师的表扬以及同学们的肯定。让学生体验成功的快乐，有助于学生增强学习信心，提高学习兴趣。同时，教师的鼓励和期望，可以造成对学生的心理暗示，激发学生的自我努力，从而得到成功体验。总之，教师的信任、关注和爱护会使学生更加自尊、自爱、自强，且能在音乐学习中体验到成功的快乐。
3、甄选教学内容。在新一轮教学改革的背景下，音乐教材也随之变得更现代化，与社会生活更加息息相关。然而，音乐教材内容较多，各部分内容容量与可接受程度不一；加上有的学校音乐教育与当代音乐生活严重失调，导致不少学生不喜欢唱教材上的歌曲，不爱听教材上的音乐。可见，教师可以根据学生的兴趣爱好，甄选教学内容，查找他们的喜欢的歌曲让他们欣赏和学唱。如《同一首歌》、《五星红旗》、《大中国》、《明天会更好》等歌曲。另外，教师还可以找一些与诗歌相关的歌曲，如《虞美人》等，让学生在欣赏音乐的同时陶冶情操。
4、建立民主、平等的师生关系。新课标提出“学生是教学的主体”。诚然，在音乐教学过程中，教师是组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁。如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，尊重学生的主体地位，建立相互交流、默契配合的关系，学生就愿意接受老师的教诲。因此激发学生的学习兴趣，必须在音乐教学中培养学生对老师的亲和感、信任感，创造一个师生相容的心理环境，这样才能为提高音乐教学效果提供重要的心理基础。
二、音乐教学中“激趣”的方法
要想培养学生音乐学习的兴趣，教师应该从“基点”出发，结合有效的“激趣”的方法，这样才能实现有效课堂教学。而音乐教学中激趣的方法有很多，常用且有效的有以下几种：
1、创新导入法，激发学生学习兴趣。一个完整的课堂教学中，导入是最重要的部分，特别是对于小学生，导入更加是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的一个重要步骤。教师在音乐教学中应该根据教材内容以及学生的现实情况，采用贴切的导入方式，如，多媒体音像画面导入、声情并茂的故事导入、 语言创设情境导入 等新颖的导入方式，从而激起学生的学习兴趣。 但是，音乐课的导入形式多种多样，有时也可将几种形式组合起来，穿行。教师可根据学生实际情况，灵活运用。只要用法得当都能取得良好的教学效果，就会使音乐课变得更加完美而魅力无穷。
2、创设教学情境，激发学生学习兴趣。“学以致用”是学习的最高成效。当学生学习的情境与现实生活相联系，学生的学习欲望才有所被激发。因此，教师应精心设计，创设科学、合适的音乐情境，来激发学生听课兴趣，如教师可以创设相符语境 ，在教学中可以用优美动听、自然流畅的语言，富有感情的语调向学生描绘歌曲中的情境，使学生的感受进入情境之中，使他们展开想象的翅膀，在歌曲的情境中穿梭、寻找，入境激情，由情引思，引发想象。又如，教师可以借助于一些图画、动画，来简单地演示歌曲意境，从而触发他们的想象，来了解明白歌曲情绪、角色心情及意志表态，完美他们的表演。
3、发挥学生的音乐想象，激发学生学习兴趣。儿童心理学研究表明，处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给音乐课教学带来一定的困难。由此可见，教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。例如在教《义勇军进行曲》前，为了激发学生对祖国的热爱，我向学生们讲述了当年处在水深火热中的祖国，在全国人民的共同努力下，朝气蓬勃、蒸蒸日上的崭新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟奋进的步伐。画面配着雄壮有力的音乐伴奏，糅合了真挚深切的赞美之情。为接下来的学唱展开“音乐想象”作好先导与准备。此外，小学音乐课本里所选歌曲的歌词大多鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。
新课改下的音乐教学范文6
一、利用视听结合创设音乐情境
运用多媒体教学手段，可以激活音乐教材内容，丰富学生的感性认识，增加学生的学习兴趣。此外，还能创设情景，唤起学生的音乐作品的情感共鸣。并能培养学生的创造性和自主探究问题的能力。如七年级上册《长江之歌》，歌曲旋律激昂，歌词大气磅礴，感情亲切而热烈。学生学会演唱歌曲不难，难的是能用激昂、赞颂的情怀唱出对长江的依恋和赞美。可是学生中真正见过长江的不多，即使见过也是在长江大桥上远远的看过平静而宽阔的江面，他们很难体会和表达歌曲内涵。于是，在课堂教学中我节选了纪录片《话说长江》的片头，当学生看到画面上“冰川滴下的水珠，之后是奔涌的江水，还有长江三峡的落差造成江水汹涌澎湃，以及片尾中浩瀚的长江本文由收集整理入海口。”这时，无需老师过多的言语引导，学生自然会用深情的演唱来表达他们所看到的长江。多媒体的使用不仅能引起学生学习歌曲的兴趣，并很快地能够产生情感上的共鸣，一下子拉近了学生与歌曲的距离，使学生融入歌曲的情境中去。
二、借助动画演示提高学习效率
音乐是听觉的艺术，也是情感的一种流露。音乐教育要求“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。”然而，音乐是抽象的、模糊不定的，所以对于音乐作品中蕴涵的美与丰富的情感的感受与表达，由于缺乏应有的表现手段，会显得空泛和苍白，以至于学生对音乐作品没有相应的热情。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。如果在教学中能够根据教学目标和学生的实际情况，制作或选择与教学内容相关的动画，不仅使教学内容生动活泼，学生们喜闻乐见，还极大地提高了课堂教学效率。如在欣赏鼓乐《鹬蚌相争》时，我发现学生对于欣赏这样只有节奏没有旋律的鼓乐作品时非常困难。不少学生反映：只听到长长短短的鼓声与木鱼的声音，其它什么都没有，不知道作者想要表达什么。于是，我又从作品题目和这个寓言故事出发，先讲故事再来欣赏音乐，可是效果依然不好。后来，我通过查找，找到了一段《鹬蚌相争》的动画，欣赏时，结合动画与鼓乐，学生一下子明白了音乐中强弱变化、节奏长短所要表现的鹬蚌相争时的情形。这时教师过多的言语分析表述倒显得有些多余了。
三、运用网络改变教学模式
