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新课改下的音乐教学范文1
关键词：新课改；初中音乐；教学模式
新课改理念下注重学生的个性发展，培养学生音乐素养的各
种教学方式得以产生，促进了音乐教学的有效性发挥。作为一名初中音乐教师，应该积极探索适应新课改下音乐教学模式的方式方法，充分发挥自身的引导和组织作用，促进学生的音乐综合素质得以提升。笔者对此提出了两点看法：
第一，初中音乐教师应该转变教学观念，认真落实新课改的教学理念。传统音乐课被认为是唱歌课，这主要是由于单一的教学模式引起的。新课改下，教师应该积极转变教学观念，注重教学策略，让新课改中的各种教学理念在音乐课堂中得以实现。教师应该充分认识到学生主动性和积极性发挥的重要性，根据具体的教学内容和教学实际，激发学生的学习兴趣，并让学生感受音乐中的文化和情感，进而实现新课改主动学习、快乐学习的目标。例如，在学习《亚洲之声》时，教师应该先从亚洲在地球中的地理定位出发，然后从几个亚洲国家的代表性节日或者风俗习惯调动学生的积极性，最后再进入亚洲之声的学习，整个教学活动就显得比较精彩了。
第二，初中音乐教师应该充分运用多媒体手段，积极地创设符合学生认知水平的音乐情感世界，唤起学生对音乐的强烈认知，强化音乐知识的学习和音乐艺术的感悟，引导学生更好地学习。在当前的信息技术不断发展的环境下，教师应该利用多媒体教学的力
量，为学生创设良好的音乐文化情境，让学生融入生动而具体的音乐情境中去。例如，在学习《锦绣山川》内容的时候，教师可以为学生播放祖国大地的各种锦绣山川，如太行山、泰山、青藏高原、大兴安岭等等，让学生在各种秀丽的自然环境中如痴如醉地感知祖国的壮丽，这对于之后的课文学习能做好铺垫，学生很容易融入音乐学习中。此外，教师激发了学生的学习兴趣之后，还应该做好引导工作，激发学生的参与热情，让课堂有效性得以发挥。例如，在播放视频的过程中，教师可以用生动的语言进一步为学生诠释，引导学生去关注、观察、倾听和感受等。
新课改下的音乐教学范文2
【关键词】新课改初中音乐
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，而中学音乐教学是整个基础教育中重要的一个环节，其发挥的作用是其他学科不可取代的。音乐是培养学生创新能力的有利阵地。学生创新能力的培养，不仅只是靠几门学科来完成。通过生动、优美、感人的旋律，激发学生的形象思维，为学生对音乐作品的感受展示了自由、广阔的想象、联想与创造的空间。提高人们的音乐文化素质尤其是提高中学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。
一、把生活贯穿到对音乐赏析中
音乐欣赏是一个音乐教育的重要组成部分，进行音乐教育不是让他们以后成为音乐工作者，更不是成为音乐家，是提升他们的艺术欣赏水平和艺术品味。初中教育在进行教学时，需要所有老师和学生在各个方面的通力配合，音乐教育就是一个很好的途径，寓教于乐。比如流行音乐作品通俗易懂，大多反映个人情感和都市生活，风格多样，易让学生接受。在欣赏此类音乐时，教师要掌握主动权，引导初中学生如何辨别哪些是好的流行音乐，价值何在，如何去欣赏它，不好的音乐表现在哪儿，也就是说，要学会辨证的看待流行音乐。
二、通过广泛灵活的渠道，加强对音乐知识学习
现在很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀、非常动听、百听不厌的好音乐，而且很多音乐也非常有价值。教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。这种视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中增长。在教学实践中，教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。教师可以把片中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生讲解，这样不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外还有大众的一些文化娱乐活动，也要对学生进行适当地引导，鼓励初中学生积极参与各种形式的音乐活动。教师应当引导初中学生平时多看、多听，耳濡目染中也能提高他们对音乐的认识，从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养。
三、初中音乐教师要注重导入激趣
兴趣是最好的教师，开课激发学生的学习兴趣，是保证学生学习效果的第一个环节，至关重要。如果这个头开不好的话，学生就会对音乐学习缺乏兴趣，教学效果非常不好。所以笔者根据目前的教学内容，经常会酝酿各种不同的导入方法，力求产生使学生眼前一亮的效果。由于方法得当，每一次课学生的学习兴趣都非常高涨，学习效果也非常好。尤其是在讲一些比较传统且不好理解的曲目时，笔者会采用一些新奇的方式作为本节课的开始。如在讲授《蝶恋花・答李淑一》这首歌时，笔者就运用了这样的开头方式：大家知道同志的诗词吗？学生们齐生答：知道。能朗诵一下吗？于是请儿位同学来朗诵一下他们熟知的诗词。笔者对每个学生加以点评，并适时地给予鼓励。接着笔者就通过放录音的形式让学生欣赏了儿首诗词，让其充分体会诗词本身的美，从而为学生感受音乐之美埋下了伏笔。这一次课上，学生的兴趣很高涨，一节课下来，都能感受到这首诗词的情感并产生了共鸣，教学效果很好。笔者认为，导入的目的就是吸引学生的注意力，采用各种各样的形式把学生巧妙地带到教学内容中去，让学生不知不觉地走入你的课堂，享受你的课堂之乐，从而达到良好的教学目的。可以说，一个精彩的导入一定能够让学生在愉快的气氛中走入课堂学习，使你的课堂收到事半而功倍的效果。这就需要广大教师不断地探索、积累和归纳，为每一节音乐课都设计一个出色的开头方式。
四、改革评价方式促进学生发展
合理的评价可以将学生引向正确的学习方向，可以诊断学生在学习过程中存在的失误与问题，改进学习的效率。可以促进学生学习的积极性，使学生在学习活动中处于一种积极的状态上，调动学生学习音乐的积极性和热情，使学生主动学习。在音乐教学中，对于学生的评价体系存在着两种状况。一种是缺少评价体系。学校或者部分老师对音乐课重视不足，将其视为其他学科的辅助课程，不对学生的学习进行评价。另外一种是评价缺乏多样性。一张试卷、一个分数就算完成对学生音乐学习的评价。出现这样的误区，原因就是没有意识到评价对于学生学习音乐的重要意义。新课程改革认为，教学评价在基础教育课程改革中起着重要的作用，是课程改革成败的关键因素，是整个教学工作中不可缺少的一部分。教师在对学生进行评价时要多鼓励、多欣赏，建立学生的自信，并且对学生的评价方式不能单一化，除了传统的试卷形式外，还可以采取“学生成长记录袋”、“自评、互评相结合”等多种评价手段，达到评价的最佳效果。
综上所述，我们初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的就是要引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。
参考文献
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【关键词】音乐课堂；教学；生活化
1、理念的提出
从二十世纪九十年代末到如今，中国的音乐教育界始终进行着一场关于音乐教育问题的大讨论。无论是音乐界的教育专家，还是音乐教育工作者，甚至众多的学生家长，都对目前音乐教育的现状提出了各自的看法。问题的焦点之一，就是音乐课堂教学只盯在几本教材上，远离生活，远离实际，以至于许多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课。
许多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课，这是从大量的现实和有关的调查中反映出的一个现实。这其中的原因是多方面的，有学校教育的原因，也有社会教育、家庭教育的原因。但突出的一点便是中学音乐课堂教学与学生生活的距离较大，存在着种种脱离生活的现象。
1.1 音乐课堂教学目标脱离学生生活。部分教师在课堂上过分注重音乐知识的学习和音乐技能的训练，以音乐知识为本位的传统教学观念始终没有打破。甚至有的教师以专业化的标准来要求孩子，使得学生在本该感到愉悦的教学过程中体会不到成功感和成就感，产生难学、厌学的情绪和不良的音乐学习效果。
1.2 音乐课堂教学内容脱离学生生活。翻开现行的音乐教材，经典音乐作品选用得较充分，而富有时代气息的音乐作品太少，使得朝气蓬勃、追求新奇、幻想未来的中学生对现行教材不满，进而影响了学生对神奇的音乐世界的积极探索。
1.3 音乐课堂教学方法脱离学生生活。部分教师总以传统的音乐学习方法来进行教学，学生感受不到轻松愉悦。教师只满足于课堂上的音乐教育，而不关心学生课外的音乐需求，不关注丰富多彩的社会音乐生活，堵塞了学校音乐教育向社会生活吸取营养的渠道，也剥夺了学生感受丰富多彩音乐生活的权利。
2、课堂教学生活化主要内容
2.1 概念的界定
课堂教学生活化：是指课堂教学与社会生活、学生生活相结合，使课堂教学方式变成学生积极参与、乐于参与的生活过程。
2.2 主要内容为：
2.2.1 音乐教学目标的生活化。转变了教师教学观念，培养了学生学习的愿望能力和适应未来生活的基本素质，树立音乐终身教育思想。
2.2.2 音乐教学内容生活化。音乐从生活中来，不是从书本中来。学校音乐教育不应拒绝社会，应该融入社会；不应脱离时代，应该走进时代。将封闭式、学生不喜欢的教材体系转变为开放式的、内容丰富多彩、形式多样、学生欢迎的教材体系。力求回归学生的生活世界，音乐课堂教学内容向真实生活情境转化，更多地联系学生面临的生活环境设计教学等。
2.2.3 音乐教学方法生活化。课堂教学中要灵活选用先进教学方法，展开研究性学习，构建符合教学规律的课堂教学新模式。通过多种渠道让学生了解更多的现代社会音乐信息，给学生一个真实的音乐生活。
3、实践与分析
“音乐课堂教学生活化”这一理念的提出，使教师努力研究改进传统的不适应社会发展的陈旧的课堂教学方法，在解放教师教学思想，改变教学理念，提高教师教学能力的基础上，积极引导学生把音乐学习和生活实践紧密地结合起来，从而扩大学生的音乐学习范围，拓展学生的音乐知识面；突出学生的学习主体性，激发学生的学习热情；丰富学生的学习生活，提高学生的实践能力和学习音乐的综合能力，让音乐真正发挥其应有的功效，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，实现“音乐源于生活、表现生活”的目标。
3.1 教学目标的生活化
音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，那是个潜移默化的过程，长期作用于人，使人终身受益。学习与音乐有关的知识是有用的，但不是最重要的，更不能代替音乐本身。音乐的最大特点就是能够直接作用于人的心灵，并不通过概念和逻辑（这并不是说音乐本身的构成不包含精妙的逻辑），所以提高人的心灵对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。对于音乐课堂教学目标的制定因此也必须是从这个角度出发来制定。学生不同的实际情况就应该有不同的教学目标，而紧紧围绕生活，结合生活实际来制定目标是永远的教学前提。
以中学为例：中学生在这一时期，开始有了自己较为独立的音乐审美观，尊重学生兴趣和爱好也就显得尤为重要。要让他们喜欢音乐课，就不能不考虑他们生活中最感兴趣的音乐了，课堂教学目标的制定当然也应该充分考虑这一点。如在流行音乐进课堂这一问题上，我们就不能一味地排斥，有选择地听唱一些流行音乐未尝不可。例如初一年级讲到“节奏型”时，就可以先让他们唱一唱电视热播的《少年包青天》的主题曲，然后叫学生找出主题曲节奏的规律，“节奏型”概念的理解也就水到渠成了。又例如讲到拉丁美洲音乐风格时，除了一些拉美民间音乐的欣赏，还可以让学生听听瑞奇.马丁演唱的世界杯主题曲《生命之歌》，从而将拉美风情得到了更好展现。
的确，教学目标生活化有利于学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，对培养学生音乐终生化，有着十分重要的意义。
3.2 教学内容的生活化
在新课标试用教材出版前，我们所使用的音乐教材大都以条条框框的形式和不容置疑的语气记载着一切；学生与学习外的生活有明显的现实隔离，这种隔绝阻碍了学生全身心地投入学习活动。教师明智的做法在于要发现那些对学生来说是现实的，同时又是与所学课程相关的问题。正如鲁宾斯坦曾经指出的那样：“教育的主要方面恰恰在于，使人同生活发生千丝万缕的联系，从各个方面向他提出对他有重大意义的、富有吸引力的任务，因而被他看作是自己的、必须亲自解决的任务。”同时按照维果茨基“最近发展区”的理论，就是教材内容、外界要求可略高于学生当前的心理发展水平，但在教师指导下，学生能通过努力掌握这些内容、达到这些要求。因此，课堂教学内容要向学生的生活实际开放，向学生的生活经验开放。这就需要对教材进行可行的加工处理：
3.2.1 结合学生现有生活实际和现代社会发展需求合理运用教材。任何知识都必须适应社会的发展，学以致用，这是新课程标准蕴含的理念之一。
3.2.2 结合学生的思维训练和能力培养处理教材。在创新教育的今天，尤其强调发展学生的思维和各种能力的培养。
3.2.3 深挖教材蕴含的教学思想加工教材。
3.2.4 着眼于为学生提供自主活动空间调整教材。学生是教学的主体，主体的地位得以体现很大程度上需要学生自己进行自主的学习。
当然音乐课堂教学内容要向学生的生活实际开放和生活经验开放，还可以根据本地实际，进行校本教材的开发和利用，渗透时展信息材料，从而引进时代活水，为学生将来打好基础。
3.3 教学方法的生活化。
音乐课堂教学生活化研究应该注重音乐学科的特点，以激发学生的兴趣为重心，以丰富多彩的音乐活动为载体，强调形式、手段方法的生活化，具体表现为各个教学环节的生活化？？课前预习，多方准备，搜集相关信息，注意积累；课中释放，创设情境，积极探索，开放教学过程；课后延伸，学以致用，体验成功，力求深入提高。具体到各年级又可有所侧重。
由于教学过程本身是一个动态的过程，是一个不断发展变化的过程，因此教师还可以进一步打破传统的教学模式束缚，可根据教学内容、教学对象，大胆创造适合学生主动参与的教学组织形式，放手让学生参加社会活动，将所学的知识进行实际运用。让学生在体验中感受学习的美妙，学习的丰富。
4、理念的深入推广
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【关键词】中职音乐教学 创新发展 新课改
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0220-02
音乐，是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，是进行美育的重要手段之一；能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展；音乐还能促进学生形象思维能力、想象能力、创造能力的发展；音乐有助于对学生进行思想政治教育，陶冶高尚情操，培养优良的道德品质；音乐还能丰富学生的精神生活、发展他们的个性，促进身心成长。在新课改下，我们要通过以下几个改进措施来推动中职音乐教学创新发展。
一、培养学生的创新态度。
教师要坚持以学生为主体，引导学生学会自己主动学习，培养学生自信自强、独立自主、积极向上的学习态度，使学生的天性和人格得到充分的发挥和发展。鼓励学生寻找适合自己的学习方式，选择自己喜欢的学习方式进行学习。根据学生的自身特点，充分发挥其长处和优点，扬长避短，使其最大化地发挥主动性和个性。鼓励其充分发挥创新精神，包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等，鼓励学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，大胆探索、求真、求新，在困难中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，发挥其创造积极性，促进学生创新态度的形成。在教学过程中，可根据学生的年龄特点培养其即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。
二、充分运用兴趣教学法。
兴趣就是对美好事物的追求，是力求认识、探究某种事物的心理倾向，这种追求会激发人们去创造美。兴趣是学生自觉学习的基础，是学生克服困难、勇于探索和自主创造的动力。孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣更是学生学习和掌握科学文化知识的一把金钥匙。学生只有对音乐产生了兴趣，才能主动愉快地学习音乐，创造性的表现音乐。教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入学习状态。可以在课前设计表演的动作，并请学生合作，边唱歌边表演，调动学生的积极性，学生会情不自禁地跟着动起来，很自然地积极地投入到歌曲学习中去。
三、充分发挥学生的想象力和思维能力。
想象是思维活动中最有活力的一个方面，有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生会得出多种答案。以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维和发散思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。
四、充分运用情境、情感教学方法。
黑格尔说过“音乐是情感的艺术”。没有情感，就没有创造。要培养学生的创新能力，就要努力挖掘歌曲的内在情感。以情激情，以情动情，进而使学生用声音、表情、动作、表演等方法表现美、创造美。情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。情感的主导方面在教师，学生的情感是靠教师激发、调动的。也就是说教师既是音乐的欣赏者，又是音乐作品的艺术情感传播者。因此教师在授课前，应首先根据自己的见解、素养，把握作品的情感，产生自我的独特的理解和共鸣，然后再将这种情感传递给学生。教师以鲜明的艺术形象和丰富的感染力，为学生演唱、演奏、指挥、创作，引导学生感受、领悟音乐情感艺术的真谛；同时善于组织学生充分投入、参与音乐实践，在丰富多彩的音乐中体验、感受、表现音乐的情感和魅力，使学生获得情感上的共鸣。
五、结合美术进行教学。
“从美的事物中找到美，这是审美教育的任务”。我们应该充分利用美术在音乐教学中的作用，让学生感受美、找到美，并将美表现出来、创造出来。例如，教师引导学生了解颜色在音乐中的作用：红色表示热烈、欢快的情绪；天蓝色表示抒情、优美的情绪；深蓝色表示忧愁、悲伤的情绪；黑色表示紧张、恐怖的情绪……学生听了一首歌曲或乐曲后，就会根据自己对音乐的理解，选择适当的颜色表现音乐的情绪，用美丽的图画表现音乐的意境。所以说，美术能促使学生更深的理解音乐，创造性的表现音乐。
六、结束语。
通过音乐教学使学生热爱音乐艺术，掌握基本的音乐知识和技能；通过音乐教学，启发学生的远大理想，陶冶优良品格，培养高尚情操和丰富情感，使他们的身心健康发展。通过音乐教学促进学生德、智、体全面发展成为社会有用的人才，祖国未来的接班人。
参考文献：
[1]妮，浅谈新课改下的音乐课堂教学[J]，才智，2011（15）
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[关键词]新课改；音乐教学；激发兴趣
音乐是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，如何激发学生学习音乐的兴趣则是艺术中的艺术。《音乐新课程标准》提出音乐教学应“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念。它要求“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”如果没有了“兴趣”这个动力，始终根据传统的音乐教育模式进行教学，重技轻艺、重知识轻感性体验，忽视了对学生学习兴趣的激发和培养，这便使得音乐教学就无法实现其培养学生创造性思维和音乐审美能力的教育目标。因此，教师在设计音乐教学方案、组织教学过程中应根据对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们以最大的兴趣参与到音乐课堂活动中来，使他们对学习有一种成就感与自豪感，从而实现音乐教学的成效，提高学生的文化素养。
根据儿童心理特征，小学生的情绪、情感一般处于大起大落的两极状态，一方面对他们对自己喜欢的事、积极性高并乐于接受。另一方面则是对自己不感兴趣的事却避而远之，并产生厌烦的心理。所以，在小学音乐教学过程中，教师应重视对学生兴趣的激发与培养。那么如何在音乐教学中激发学生的学习兴趣呢？下面，笔者将结合学生心理以及小学音乐新课程标准的基本理念来进行探讨。
一、音乐教学中“激趣”的基点
要培养小学生学习音乐的兴趣爱好，教师首先要掌握小学生每一个年龄阶段的学习心理特征，正确找出学生接受知识的切入点，善于发现激发学生兴趣的“基点”，这样才能更好地激发学生学习的兴趣，让学生获得对知识的满足感和渴望感，达到教学成效。诚然，在小学音乐课堂中，其“激趣”的出发点和基点有以下几方面：
1、激起学生的求知欲。小学生活泼好动，对所有新鲜的事物都充满好奇，求知欲较强。教师应充分考虑学生的这一心理特征，并要积极灵活地在音乐课堂教学中加以引导和利用。比如，小学生非常喜欢动画片中的主题曲，教师可以抓住这一特点，组织他们讨论有关这方面的问题。如学生感兴趣了，讨论得很热烈，这便为教学打下基础。
2、让学生体验成功的快乐。大部分小学生都喜欢表现自己，都希望得到教师的表扬以及同学们的肯定。让学生体验成功的快乐，有助于学生增强学习信心，提高学习兴趣。同时，教师的鼓励和期望，可以造成对学生的心理暗示，激发学生的自我努力，从而得到成功体验。总之，教师的信任、关注和爱护会使学生更加自尊、自爱、自强，且能在音乐学习中体验到成功的快乐。
3、甄选教学内容。在新一轮教学改革的背景下，音乐教材也随之变得更现代化，与社会生活更加息息相关。然而，音乐教材内容较多，各部分内容容量与可接受程度不一；加上有的学校音乐教育与当代音乐生活严重失调，导致不少学生不喜欢唱教材上的歌曲，不爱听教材上的音乐。可见，教师可以根据学生的兴趣爱好，甄选教学内容，查找他们的喜欢的歌曲让他们欣赏和学唱。如《同一首歌》、《五星红旗》、《大中国》、《明天会更好》等歌曲。另外，教师还可以找一些与诗歌相关的歌曲，如《虞美人》等，让学生在欣赏音乐的同时陶冶情操。
4、建立民主、平等的师生关系。新课标提出“学生是教学的主体”。诚然，在音乐教学过程中，教师是组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁。如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，尊重学生的主体地位，建立相互交流、默契配合的关系，学生就愿意接受老师的教诲。因此激发学生的学习兴趣，必须在音乐教学中培养学生对老师的亲和感、信任感，创造一个师生相容的心理环境，这样才能为提高音乐教学效果提供重要的心理基础。
二、音乐教学中“激趣”的方法
要想培养学生音乐学习的兴趣，教师应该从“基点”出发，结合有效的“激趣”的方法，这样才能实现有效课堂教学。而音乐教学中激趣的方法有很多，常用且有效的有以下几种：
1、创新导入法，激发学生学习兴趣。一个完整的课堂教学中，导入是最重要的部分，特别是对于小学生，导入更加是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的一个重要步骤。教师在音乐教学中应该根据教材内容以及学生的现实情况，采用贴切的导入方式，如，多媒体音像画面导入、声情并茂的故事导入、 语言创设情境导入 等新颖的导入方式，从而激起学生的学习兴趣。 但是，音乐课的导入形式多种多样，有时也可将几种形式组合起来，穿行。教师可根据学生实际情况，灵活运用。只要用法得当都能取得良好的教学效果，就会使音乐课变得更加完美而魅力无穷。
2、创设教学情境，激发学生学习兴趣。“学以致用”是学习的最高成效。当学生学习的情境与现实生活相联系，学生的学习欲望才有所被激发。因此，教师应精心设计，创设科学、合适的音乐情境，来激发学生听课兴趣，如教师可以创设相符语境 ，在教学中可以用优美动听、自然流畅的语言，富有感情的语调向学生描绘歌曲中的情境，使学生的感受进入情境之中，使他们展开想象的翅膀，在歌曲的情境中穿梭、寻找，入境激情，由情引思，引发想象。又如，教师可以借助于一些图画、动画，来简单地演示歌曲意境，从而触发他们的想象，来了解明白歌曲情绪、角色心情及意志表态，完美他们的表演。
3、发挥学生的音乐想象，激发学生学习兴趣。儿童心理学研究表明，处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给音乐课教学带来一定的困难。由此可见，教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。例如在教《义勇军进行曲》前，为了激发学生对祖国的热爱，我向学生们讲述了当年处在水深火热中的祖国，在全国人民的共同努力下，朝气蓬勃、蒸蒸日上的崭新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟奋进的步伐。画面配着雄壮有力的音乐伴奏，糅合了真挚深切的赞美之情。为接下来的学唱展开“音乐想象”作好先导与准备。此外，小学音乐课本里所选歌曲的歌词大多鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。
新课改下的音乐教学范文6
一、利用视听结合创设音乐情境
运用多媒体教学手段，可以激活音乐教材内容，丰富学生的感性认识，增加学生的学习兴趣。此外，还能创设情景，唤起学生的音乐作品的情感共鸣。并能培养学生的创造性和自主探究问题的能力。如七年级上册《长江之歌》，歌曲旋律激昂，歌词大气磅礴，感情亲切而热烈。学生学会演唱歌曲不难，难的是能用激昂、赞颂的情怀唱出对长江的依恋和赞美。可是学生中真正见过长江的不多，即使见过也是在长江大桥上远远的看过平静而宽阔的江面，他们很难体会和表达歌曲内涵。于是，在课堂教学中我节选了纪录片《话说长江》的片头，当学生看到画面上“冰川滴下的水珠，之后是奔涌的江水，还有长江三峡的落差造成江水汹涌澎湃，以及片尾中浩瀚的长江本文由收集整理入海口。”这时，无需老师过多的言语引导，学生自然会用深情的演唱来表达他们所看到的长江。多媒体的使用不仅能引起学生学习歌曲的兴趣，并很快地能够产生情感上的共鸣，一下子拉近了学生与歌曲的距离，使学生融入歌曲的情境中去。
二、借助动画演示提高学习效率
音乐是听觉的艺术，也是情感的一种流露。音乐教育要求“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。”然而，音乐是抽象的、模糊不定的，所以对于音乐作品中蕴涵的美与丰富的情感的感受与表达，由于缺乏应有的表现手段，会显得空泛和苍白，以至于学生对音乐作品没有相应的热情。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。如果在教学中能够根据教学目标和学生的实际情况，制作或选择与教学内容相关的动画，不仅使教学内容生动活泼，学生们喜闻乐见，还极大地提高了课堂教学效率。如在欣赏鼓乐《鹬蚌相争》时，我发现学生对于欣赏这样只有节奏没有旋律的鼓乐作品时非常困难。不少学生反映：只听到长长短短的鼓声与木鱼的声音，其它什么都没有，不知道作者想要表达什么。于是，我又从作品题目和这个寓言故事出发，先讲故事再来欣赏音乐，可是效果依然不好。后来，我通过查找，找到了一段《鹬蚌相争》的动画，欣赏时，结合动画与鼓乐，学生一下子明白了音乐中强弱变化、节奏长短所要表现的鹬蚌相争时的情形。这时教师过多的言语分析表述倒显得有些多余了。
三、运用网络改变教学模式
