前言：中文期刊网精心挑选了小学音乐学科素养范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
小学音乐学科素养范文1
新课程体现了以学生为主体的教学理念，更注重学生素质的全面发展，同时对教师教学要求也提出相应的建议，为我国小学音乐教育的发展提供更加科学的理论指导。如今教学内容生活化、实用化，教学媒体多样化，教学方法灵活化，倘若小学音乐教师没有过硬的基本功和扎实的驾驭教材，综合使用多媒体的技能，就很难适应新形势的要求。课程改革呼唤教师的专业成长。
课程改革以来音乐学科凸显出来了很多问题，最严重的即是教师对音乐本身的特性认识不足。音乐课也由于教师过分追求教学方式灵活多样而丧失了原有的意义。
一、小学音乐教师的教学现状
（1）思想认识亟待加强。由于应试教育的影响，至今仍有不少教师认为音乐课是副科，没有必要过分投入，无论是课前准备还是课堂教学，都心不在焉。
（2）教学内容必须蹈规守矩。少数教师并未按照大纲标准和教材要求实施教学，随意安排教学内容，许多音乐教师会在课堂上根据学生的喜好，追逐时尚及流行风尚，选择与教学要求背离的内容及活动来引起学生的注意，却没有实质性的讲解课程所应学习的内容，教学目标根本没有得到良好的实现，因而大纲的规定技能难以得到有效落实。
（3）在课堂上部分教师忽略了音乐学科的本质以及音乐教育的本质，在教学设计的诸多环节迷失了方向。只重视形式，教学方法的丰富，轻视音乐内容的学。在音乐教学中，很多老师盲目使用多媒体播放课件，追求课件的新颖和离奇，使用一些喧闹而脱离实际的画面。使得多媒体没有起到帮助学生更好的理解知识，没有真正起到辅助作用，而且还分散了学生的注意力，造成了小学音乐课堂的低效。有的老师过分追求学生的综合素质培养，忽视小学生这一教学对象“拔苗助长”，而且对综合的理解不深刻，难以准确把握综合的“度”，为了创新而创新，偏离了音乐课的教学基线。
（4）教学手段过于单一，方法过于陈旧。一本书、一盒音乐带、一支教棒包办课堂，完全不符合新课程要求，既不能张扬学生的个性，也不能调动学生的学习兴趣，枯燥乏味，缺乏活力。
（5）从教行为脱离职业道德规范。受拜金主义影响，少数音乐教师不是把精力用在主课堂，而是专心经营自身的第二课堂，聚精会神从事有偿家教，一心一意为赚钱，有悖教师职业道德规范，玷污教师群体的师魂形象。
小学音乐教学是音乐教育中的普通教育、基础教育。在新课程下，要求小学音乐教师拥有良好的专业素养，具有较高的音乐表现力，高尚的从业道德情操，在音乐课上游刃有余。音乐教师不能单纯的传授音乐知识，更应该通过音乐的欣赏教育开发学生智力，让学生在学习音乐、欣赏音乐的同时，学会热爱生活、热爱自然，学会做真人，达到教育的人文关怀。
二、提高小学音乐教师教学素养迫在眉急
德国著名音乐教育家卡尔奥尔夫曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的本身，而是精神的探讨。音乐是人类最基本、最原始、最自然的情感表达，因此音乐教育应面向所有人，同时更应在儿童时期加大其发展力度。良好的音乐教育应该能人的精神世界富足、情感世界充实，有利于良好身心的形成与发展。孩子是祖国的花朵，他们身心健康的发展、综合素质的全面培养，对未来都是十分重要的。而音乐教育不但可以发展学生的智力还可以提高学生的非智力因素。增强学生的音乐欣赏能力、理解感受力和创造力，可以陶冶学生高尚的道德情操和培养学生优良的品德。
百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。提高教师的专业素养是提高教育质量的瓶颈。在全面实施素质教育的过程中，教师的参与对教育的发展和改革具有重要的意义，只有重视教师的参与才能在强调科学发展观和重视以人为本社会发展大趋势下，实现我国教育事业的可持续发展。而这种关注在本质上就是促进教师自身的发展和进步，也只有教师的发展和进步，才能够使教师在教育发展与改革中的参与具有更多的可能和更好的效果。
作为一名优秀的音乐教师，不仅要具备专业的教育理论与实践能力，课程理论和课堂教学能力等传统意义上的音乐知识技能，还应该拥有较高的音乐素养。一位合格的音乐教育工作者，应该为学生提供和创造符合学生发展的音乐学习机会，这就要求音乐教师拥有过硬的专业素养才能指导学生有效的学习，音乐教师的教学能力有效地提高了学生学习的效率。正确合适的音乐学习手段和丰富的音乐之声对人的综合素质的培养，和全面发展具有重要的作用。因此音乐教师的音乐素养对音乐教育影响深远，为适应低年级音乐教学的发展要求，应该发挥音乐独特的教育意义，小学生的特殊年龄，对音乐的渴望和接受有着非凡的能力，提高音乐教师的专业素养，不仅关系到教师本身 更关系到学生的一生。
三、给小学音乐教师声乐教学的几点建议
1.根据学情，量体裁衣，制定合理的教学目标
音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯的让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。但教学方法具有多样性，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。而知己知彼，百战不殆。教师只有吃透教材，对教材进行深层挖掘，才能把握教材的重、难点才能发挥自身优势，扬长避短。同时学生在学习理解上的差异也是一种教学资源，教师应该慎重对待，在教学中要合理地、充分地、恰当地利用资源，使学生之间拥有实质性的沟通互动，因材施教，实现教学价值的增值，让教学面向全体学生.教师在上课之前应该进行学情分析，视全班学生的基础和整体水平、教材的难易程度、视学生的已有知识和生活经验，设置切实可行的教学目标。因为低年级学生的特点，建议教师在音乐教学中多使用听唱教学法、欣赏教学法等这种直观的教学方法。同时教师应该把握住教学课堂的节奏，针对具体的教学目标，明确教学的内容的重点、关键点和难点，为教学的有效性而奋斗。
2.提高教师专业素养，关键是教师教学观念的转变，目的是学生创新意识的培养
教师要集百家之长，科学地运用多种教学方法。同时教师要不断的进行教学反思，每次课程结束之后都应该及时的对教学过程作总结，以便了解哪种方法能让学生容易接受，通过对优秀教师教学的学习，明确自己的教学目的，为教学任务而努力上进，低年级学生好动，思维发散而活跃，单纯的让他们听是不能调动他们的感官，激发学生学习兴趣的。只有充分运用现在教学中的科技元素和教学多媒体等教学手段，使得教学内容活泼、生动，具有鲜明的直观形象才能增加教学的感染力和吸引力，让学生在视觉触觉的活动中发挥一切积极的想象和联想去感受去把握创造一些学生联想的音乐形象。
综上所述，生活是音乐的源泉，音乐是生活流淌，音乐教学启迪小学生的心智，陶冶学生的情操，培养学生的鉴赏力、理解力和创造力。教育是长期而艰巨的任务，需要我们不断的实践和努力的探索，在新课程下不断创新努力发展具有特色的教学方式，让素质教育的主旋律唱响敞亮。
参考文献：
[1]翁圣波.新时期军校校园文化建设研究[D].福建师范大学，2007
小学音乐学科素养范文2
【关键词】美育;创造;音乐教学;音乐素养;审美情趣
艺术教育中包含音乐教学，但是现如今的音乐课堂更关注的是成绩，让学生死记硬背要考的内容，没有从审美方面来提升学生的音乐素养和兴趣，忽略或轻视了艺术教育。实际上艺术教育发展了学生的个性和创造力，完善了人格，提高了学生的整体素质。学生在艺术学习中，随着艺术经验不断得到丰富和升华。极大地提高了学生感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。可以说，“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐是一种情感的艺术，蕴涵词曲作者的情感。在小学音乐教学中，教师要发挥音乐的美育功能，转变教学理念，创新教学策略，优化教学方法，让学生接受审美教育，引导学生通过视、听、思、唱等多维度、全方位学习音乐，在欣赏、想象、学习中体会作品的意境和作者情感，使学生在音乐学习中得到美的熏陶、感染、震撼，养成高尚的审美情趣和积极乐观的人生态度，充分发挥音乐教学的功能和效用，全力推进素质教育教学的进程。
如今的小学音乐教材都为培养学生的审美情趣提供了丰富的教学内容。教材中有许多非常适用于小学学生的结构简短、节奏欢快、旋律优美的音乐作品。教师应该充分运用教材里的这些优点，在教学中渗透美育教育。在现如今的音乐教学中，很多教师已经积累了丰富的优秀的教学经验，如：运用多媒体进行欣赏教学;用律动和表演增强学生的情感体验;用游戏激发学生的情感表现欲望;创设教学环境，让学生身临其境的感受作品魅力;用评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动等等。在多年的音乐教学中，我尝试从以下几个方面进行了初步探索。
一、唱歌学习中创造美，感受美，以美塑情
苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈”。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强调清晰的个性特征而充满魅力。唱歌是小学低年级必不可少的教学内容，歌曲中包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，律动的表现。每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们会情不自禁地手舞足蹈，随音乐产生律动，这时学生自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来了视觉和听觉的和谐感受，让你获得美的享受。
二、提高学生的审美趣味，开阔音乐视野
有一句话说的好“趣味无争辩。”一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐都是因人而异，我们要尊重每个人的兴趣和爱好，但是不能放弃了引导和教育。小学生由于年龄小、生活经验匮乏等原因的局限，审美趣味是狭窄的。教师这时就应该通过音乐课堂中的教学活动提高学生的审美情趣，以开阔学生的音乐视野。小学的音乐教学应有提高学生音乐审美素质的责任，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对所有时期的音乐都应该有所了解和欣赏。教材中安排的国粹京剧、民歌等内容正是进行民族音乐教育的极好教材。
世界上每个国家和民族都有属于自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格。“音乐是没有国界的”，从审美情趣来看，学生喜欢新颖、多元的音乐风格。作为教师，不仅让学生了解自己民族的音乐，更应该拓展学生的音乐视野，让孩子欣赏更多外国歌曲。例如，我在教唱五年级第六单元“告别时刻”中的歌曲《友谊地久天长》时，我创编了以“我是导演”为主题的音乐活动，以《友谊地久天长》作音乐背景，让学生为自己所在的小组导演一个毕业典礼上与好友分别的场景。就是通过这样的音乐实践活动，在感知的基础上激发学生想象，提高他们的创造力和合作协调能力;通过音乐实践活动，将场景、人物、情感、音乐融合起来，让学生尝试用音乐去阐释心理、阐释情景，从而提高学生对音乐的敏感性，提高学生的音乐审美情趣，进一步加深对音乐作品的理解。一首好的歌曲不受国界的限制，可以传到世界的各个角落！让大家喜爱它！
这个设计非常煽情，非常生动，视觉和听觉都获得了美感，情感想象获得的审美喜悦，最终懂得的音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。
当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。这就需要音乐教师不断地加强自身文化素养，特别是音乐素养的积累，不断进行音乐教改的探索，由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料，扩展音乐审美趣味，开阔音乐视野。
三、提高学生的音乐素养，陶冶美育情操
小学阶段的学生辨别是非美丑的能力比较弱，而且好奇心与模仿能力特别强。这种现象容易导致学生心态扭曲，迷失方向，严重地伤害了学生的身心，影响他们健康成长。
音乐教师应当认清自己身上的重任，在音乐教学中要充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课的内外活动，通过听、唱、讲、跳、演、比等教学手法，让学生体验每一个作品的美感和情感，引导学生树立健康高尚的审美观念，陶冶美育情操，提高音乐素养。
总之，在小学音乐教学中，音乐教师不但要加强专业音乐知识的学习，还要加强美育、音乐审美教育理论的学习。使在教学实践中如何提高学生的审美情趣，如何渗透美育教育能够设计准确，达到提高学生美育素养的最终目的。
【参考文献】
[1]刘叔成，夏之放，楼昔勇等著.《美学基本原理》上海人民出版社，2001年
[2]张前，王次召著.《音乐美学基础》人民音乐出版社2006年
小学音乐学科素养范文3
关键词：信息技术环境；小学音乐；课堂教学；教学策略
将信息技术应用于小学音乐课堂中，给小学生创设真实的情境，调动小学生的情感因素，有利于音乐教学目标的实现。在信息技术环境下，通过有效改革，让音乐教学走向现代化，有利于小学生的成长。
一、利用信息技术，提高音乐兴趣
对学生的音乐学习兴趣进行培养，是音乐教学的第一步。信息技术给小学音乐教师提供了突破传统教学模式的力量，也给小学生带来了全新的音乐学习内容。在课堂教学中，利用信息技术丰富教学内容，开拓学生的音乐眼界，能够促进学生音乐素养的形成与发展。比如，在讲解《长大后我就成了你》时，教师可以在网络上寻找一些有关“教师”“感恩”这些主题的歌曲，扩大学生的音乐作品欣赏量，提高其音乐素养。
二、利用信息技术，调动学生情感
对小学生的情感进行调动，让小学生在情感上倾向于音乐学习，才能提高小学音乐课堂的参与度。信息技术具有信息表达方面的优势，利用现代技术给小学生创设真实的学习情境，使小学生与音乐作品、作者进行互动，能够提升学生的音乐学习体验感。比如在讲解《森林的歌声》时，教师可以用多媒体设备给学生展示一些动态的森林图片，让小学生犹如置身在大森林中。在真实的情境中，学生的音乐欣赏情绪更高。
三、利用信息技术，加强学科整合
音乐是一门艺术，因此具有学科交叉性。利用信息技术，将小学音乐教学内容与其他学科结合起来，有利于音乐教学质量提升。将音乐教学与舞蹈、戏剧或者文学教学进行结合，促进小学生联想思维的形成，有利于学生建立正确的审美观，成为更好的音乐作品欣赏者。例如，在讲解《小乌鸦爱妈妈》时，教师可以给学生讲一讲《乌鸦喝水》的故事。利用音乐与语文的结合，创设良好的音乐学习背景。
综上所述，未来的教学活动离不开信息技术的支持，在信息技术环境下，用全新的技术手段更新小学音乐教学，有利于教学内容与方式的优化。重视信息技术给小学音乐教学带来的改变，才能让小学音乐教学改变小学生。
参考文献：
小学音乐学科素养范文4
一、 音乐纸笔测试的三大误区
（一） 等同于音乐知识考查
音乐纸笔测试最大的误区出现在内容上。单纯的音乐知识题由于命题方便而备受人们青睐，很多学校和教研部门甚至将它奉为纸笔测试的唯一内容，错误地把音乐纸笔测试等同于音乐知识考查。如下例：
①圈出下面的切分节奏。（× × × × ×； × × × × × × ×，）
②马头琴是（ ）民族的传统乐器。（蒙古族；藏族；维吾尔族）
③圆舞曲是（ ）拍子的乐曲。（2/4；3/4；4/4）
题①考查切分节奏的谱面形式，题②考查蒙古族传统乐器马头琴，题③考查圆舞曲的拍子特点；题①属乐理知识，题②题③属于音乐常识，但它们都是对音乐知识的记忆层面的考查。但仅仅局限于音乐知识一隅，甚至止步于非音乐的记忆层面，则大有问题。
测试评价作为音乐课程的环节之一，它必须服务于课程目标的全面达成。音乐纸笔测试无疑要力求将音乐课程标准中课程目标诸领域全部涵盖其中（除非确实不能操作），而不能偏于音乐知识一隅。
另外，音乐知识题中大部分为单纯的记忆题，考查的只是非音乐的记忆层面，还有一部分如音符时值排列、根据拍子画小节线等音乐知识的理解运用题，虽有逻辑理解上的深入，但严格地说并没有比前者离音乐更近。音乐知识毕竟只是音乐的媒介，而非音乐本体。脱离音乐本体仅仅对音乐知识这一介质进行考查，一则意义不大，与音乐核心价值无涉；二则可能导致音乐教学更多地沦为音乐知识传授课。
（二） 照搬其他学科测试方式
第二个误区也是最严重的误区在测试方式上。就纸笔测试而言，其他文化学科发展更成熟，值得音乐学科借鉴学习，但是这种借鉴如果变成了对测试方式的全盘照搬，则是对其音乐学科特性的无视。
例如某区小学毕业考试，语、数之外还要进行一场综合卷的全区统考，包括英语、科学、音、体、美、品德等语、数之外的所有学科（故称综合卷），其中音乐占10%左右的分值。近三年的内容有：音符关系、乐曲作者、切分节奏辨别、中外民歌辨别、乐器类别判断，等等。分析一下里面有乐理知识、音乐常识，还有知识的运用。这些看似简洁的判断题和选择题藏着巨大隐患——仅仅从纸面到纸面，没有音乐甚至也没有乐谱，存在绕过音乐实践对付测试的空间。取得高分，师生积极准备，复习提纲、模拟试卷，考了背，背了再考。然而这个过程似乎与音乐毫不相干，不需唱奏，也不闻乐声。有记忆，也有理解，唯独没有音乐！
综合卷旨在全面评价和诊断学生各个学科的学习质量，其初衷当然是好的，客观上却导致了师生共同绕过音乐实践和音乐体验过程去对付测试，结果不仅无谓加重了负担，音乐原本可亲的面容更是一下子荡然无存，这岂不是音乐教育的异化？
（三） 代替音乐学科质量评价
第三个误区表现在对纸笔测试功能的误读上。前文中某区每年的学校毕业班综合成绩排名，把音乐纸笔测试当成音乐学科质量评价，也是错误的，因为这样的纸笔测试只能反映音乐学科质量的微小部分，充其量也不过是音乐知识记忆能力的评价而已。
音乐学科质量必须关注学生音乐能力素养的全面发展。学生的音乐能力和素养是多方面的，且不说纸笔测试作为阶段性评价主要为教学诊断提供依据，即使是标准的水平测试，也只能对纸笔形式所能涵盖的教学领域学生的能力水平进行评价。而在音乐学科中具有至关重要地位的音乐表现能力（主要是演唱和演奏能力），却是纸笔测试无法替代的。学生的音乐表现能力只能通过表现性测试即学生的演唱、演奏来进行检测，纸笔测试无法替代。而缺了音乐表现能力这一部分来进行音乐素养的评价毫无疑问是不完整的。长此以往，极有可能导致学校音乐教学的畸形发展。
二、 走出音乐纸笔测试误区的策略
音乐纸笔测试已经在不同程度上陷入了上述误区。当前，迫在眉睫的是运用有效策略尽快走出误区，引导音乐教学在正确的轨道上良性发展。
（一） 拓展测试内容
1. 测试要涵盖课程内容诸领域。音乐课程的四个领域中除了演唱、演奏无法进行纸笔测试外，其他都应纳入测试范围。因此，纸笔测试内容可以拓展为：音乐欣赏（包括练耳）、乐理知识、音乐常识、音乐创造四部分。
2. 各块内容要有机整合。音乐欣赏主要考查学生对音乐要素（包括音高、节奏、音程、和声、音色、旋律等）、音乐主题、音乐情绪、音乐体裁形式、音乐结构、音乐风格等判断理解能力；乐理知识和音乐常识考查音乐知识的记忆理解及运用；音乐创造，考查学生音乐创造能力。由于中小学音乐教育面对的是全体儿童，音乐教育更多的是作为培养欣赏者的教育，所以纸笔测试也应以音乐欣赏内容为主体，把乐理知识、音乐常识和音乐创造三块内容有机结合到音乐欣赏中进行考查。
3. 谨慎对待音乐创造。音乐创造的纸笔测试可以进行旋律创作、节奏歌词创作以及创造性的音乐判断和评价等。鉴于音乐创造难以量化的特点，实际操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律创作。由于纸笔测试在卷面进行，对学生来说，旋律创作很可能完全脱离音乐变成符号的排列组合游戏，因此可考虑给音乐取名、写音乐感受或评论等形式。其次，要尊重多元理解。音乐具有非语义性，尤其要避免为评价而评价，宁可牺牲一点可评价性，也要尊重多元理解。
（二） 音响全面介入纸笔测试
纸笔测试应该有利于促进学生的音乐实践，发展学生音乐能力，形成音乐审美，因此应该让音响全面介入纸笔测试，真正让音乐参与到测试过程中来。与音响结合、有听觉参与的纸笔测试才会有生命力。
音响全面介入，即测试时提供音响材料，学生听音乐完成答卷。音响介入有两种形式：一种是现场演奏，一般适用于音乐要素、音乐主题相关的测试题；另一种是播放剪辑合成的音响材料，对于器乐或音乐结构、风格等相关的测试题，其音响不适合现场演奏，就需要事先剪辑合成。测试题如下例：
①听琴声，选择正确答案打“√”（钢琴演奏B乐句2-3遍）
A. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
B. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
②听音乐完成选择或填空（播放《天堂》腾格尔词曲前奏2遍）
这首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（马头琴、二胡、大提琴）演奏，具有浓郁的（蒙古族、藏族、维吾尔族）音乐风格。
③听音乐完成选择和填空 （播放《绿袖子幻想曲》［英］沃恩·威廉姆斯曲2遍）
音乐开始部分演奏的两件乐器是（小提琴、长笛、钢琴、竖琴），此部分音乐为（3/4、4/4）拍；全曲的结构是（AB、ABA、ABACA）；请结合你听音乐的感受给这段音乐取个合适的名字——《 》
题①考查学生对切分节奏的听觉反应和判断能力，同时考查学生对切分这一乐理知识的理解和掌握，是音乐欣赏、乐理知识综合题。题②考查学生对马头琴乐器音色的认知和对音乐主题的听觉记忆，另外考查音乐风格的判断能力，是音乐欣赏和音乐常识综合题。题③考查音乐要素中音色（乐器）的听觉认知，三拍子特点的理解和运用，音乐曲式结构的把握能力，其中为音乐取名（属音乐创造范畴）考查学生对音响的理解力和音乐想象力。
以上试题的形式为听音乐完成卷面，内容是以音乐欣赏为主体，结合音乐知识和音乐创造的综合题。抓住了音乐本体，而且灵活、富有广度和深度。这样的测试才是真正属于音乐学科的测试，它对师生的教与学都将会有积极的引导作用。
（三） 与表现性测试相结合
纸笔测试作为评价方式之一，应与表现性测试相结合。只有两者合作互补，才有可能实现对学生音乐能力和素养全面、客观地评价。表现性测试可以是个体的，也可以是集体的。个体演唱、演奏测试只能抽样进行，它受制于样本数量和典型性，时间成本过高。对于音乐学科质量管理和教学诊断来说，班级集体演唱演奏是最佳选择。班级集体演唱演奏，指班级为单位集体演唱、演奏规定或自选曲目，教师参与伴奏。相对于个体演唱、演奏测试，班级集体测试不仅效率提升，同时也检测了班级同学的合作意识和合作能力。另外，教师参与伴奏的师生合作还能真实反映班级音乐学习的自然生态，这对音乐学科的教学诊断非常有益。
由于表现性测试具有即时性，有条件的话应尽量进行过程录像，以便于更直观地发现问题并研究教学对策。
小学音乐学科素养范文5
教学 教学理念 国培计划 2013小学音乐课程标准
教学理念正是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念。教学理念有操作层面、学科层面和理论层面之分，在狭义上可与授课内容与方法、学科定位与认知、未来发展与趋势等方面相互对应。因此，正确明晰的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。
2010年，教育部、财政部所制定并实施的“中小学教师国家级培训计划”（简称“国培计划”）将小学音乐教师培训纳入紧缺薄弱培训项目之中，体现了国家对小学音乐教师专业发展的极大重视，也成为加强小学音乐教师队伍建设的重要保障和举措。这一项目的实施，旨在促进小学音乐教师接受新知识、提高专业能力，提升并改进教学理念、有效提高教学行为。2013年11月，江南大学人文学院音乐舞蹈专业获批举办教育部、财政部“国培计划”2013示范性项目（紧缺薄弱学科骨干教师培训），对全国29个省、市的151名小学音乐骨干教师、音乐教研员进行了包括教学理念在内的多维度、多层面的培训。在培训实施之前，江南大学国培项目组采用问卷调查的方法，对参加培训的音乐骨干教师、教研员的培训需求与目标进行调研，以获取的数据资料为依据设计培训重点和培训内容。调研结果显示，参加本次“国培计划”的音乐教师在年龄结构上偏向年轻化，他们虽具备一定的专业基础、课堂教学水平，但更渴望更新教学理念、提高音乐教育素养。因此，教学理念和专业技能的双提升成为此次“国培”（小学音乐班）的培训目标（参见教师培训示意图）。相对于音乐教师来说，参加培训的教研员们大都具备较强的教学经验和实践能力，能够对教师的课堂教学进行合理的评价并提出良好的建议。但他们还不能精准地把握当前小学音乐教育的发展脉搏和未来趋势。因此，引导他们反思目前存在的音乐教学理念、提升他们培训音乐教师的能力以及掌握小学音乐课程改革的方向成为此次教研员培训的根本目的（参见教研员培训示意图）。
近年来，教育部相关专家提出以“问题引领”作为培训的基本方式，因此，针对小学音乐教师、教研员的“国培计划”在本质上是一种基于工作困惑与教师专业发展的成人培训、一种基于问题解决的再学习。它的主要宗旨是有效解决当下音乐教学过程中所凸显的问题，使一线教师在今后的教学过程中，利用逐渐建立的先进理念反思自身的教学内容、方式和惯习，树立正确的教学思维，明确教学方向。下文中将针对当前音乐教学中最为突出的教学内容审视、学科属性认知以及未来发展趋势三个问题进行分别讨论。
一、课标解读下的教学内容审视
对于大多数小学音乐教师来说，“识谱”是音乐课堂中一个十分重要的教学内容和教学环节（甚至很多老师在未借助其他任何教学方式的情况下，“专心致志”地教学生识谱）。随着小学音乐教育改革的推进，关于“识谱”是否应该成为音乐教育中重要内容的讨论也一直处于一线音乐教师的热议范围。讨论的关键点聚焦于如下几个问题：识谱究竟是学习音乐的关键问题还是教学中的关键内容？识谱在小学生所应该具备的音乐能力中究竟应该占据多大的比重？如果不识谱，是不是意味着不能学习音乐？
针对上述问题，教育部国培专家、人民音乐出版社前总编吴斌先生和首都师范大学音乐学院博士研究生导师郑莉教授都做了较为深入的解析与探讨。吴斌先生认为，对绝大多数公民来说，在他们的有生之年基本不以乐谱为依据来欣赏、感受音乐。他随后指出，《2013年小学音乐课程标准》（以下简称“新课标”）对音乐基础知识的要求为：学习和了解音乐基本表现要素如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等。其中，与识谱关联最为密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小学音乐课程中强调的是“力度、速度、音色”等利于人们感知音乐的因素。因此，识谱教学可以作为音乐课的内容，但是在音乐活动中顺带着进行的，不应该把它作为教学目的本身。换言之，乐谱只是记录音乐的工具，乐谱本身并不等于音乐。与吴斌先生不同，郑莉教授援引铃木教学法的基本理念，以脉搏均匀律动与音乐节奏的关联和新生儿第一声啼哭的音高来说明音乐与生命的关系，强调音乐能力是人类出生后增长的第一个能力。所以，人类对音乐的感知绝不是从识谱这样的理性认识开始，而是从听觉和情绪体验这样的感性认知获取的。“新课标”中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程……积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”由此说来，小学音乐教学应该是在强烈的感性认识的基础上所进行的教学活动。为了使学员更好地理解感性认知在音乐教学中的作用，郑莉以节奏训练为例，引导学员亲自上台进行实践教授演练、当场观察教学效果，让她们充分领悟到音乐是通过人的注意力、记忆等体验活动自觉形成的信息，它并不是“摆在那里”也不是“在脑子里”，而是存在于感知音乐各要素的互动过程之中。其实，在“新课标”的表述中已经可以观察到，无论在教学内容还是教学建议条目中，都没有将“识谱”内容放入首要或着重强调的位置。但这绝不意味着放弃识谱的教学，这一教学活动应该在学生感性积累的基础上、在音乐活动的实践中进行。
讨论至此，我们已经能够较为明确地解答笔者在最初论述该问题时所提出的三个问题，那就是：识谱并不能成为小学音乐教学中的关键内容，它在小学生的音乐能力中不具有决定性地位，不识谱同样可以学习音乐，学习识谱是为了更好地理解音乐、感受音乐。
二、文化视域中的音乐教育学科认知
上个世纪90年代，上海音乐学院副院长、博士研究生导师杨燕迪教授曾发表过两篇为“音乐学是人文学科”进行辩护的文章，倡导音乐学科研究的人文特色。音乐教育学作为音乐学的子学科，同样无法脱离人文学科的根本属性。德国音乐教育家罗赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明确指出：“普通学校的音乐课应该培养学生具有如下两方面的能力――积极而又有意识地进行音乐活动，积极而又有意识地参与到文化生活之中”。这再一次将音乐教育与社会文化密切结合起来。
“新课标”中指出：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动……具有鲜明而深刻的人文性。”时至今日，将音乐作为一种文化或在文化中研究音乐，已成为国际音乐教育普遍接受的一种重要学科观念。我国音乐教育学者管建华教授是较早提出“音乐教师的文化自觉”观点的学者，他同时认为“文化的概念很大，对小学生并不需要讲很多文化的概念，重要的是老师在教学中需要有这样的总体考虑”。国培专家江苏省特级教师黄美华以“引导儿童关注音乐中的文化”为视角所进行的“文化语境中的音乐教育”，便是上述学科观念的具体实践，这也体现了当代中小学音乐教师群体高度的文化自觉意识以及对“新课标”精神的深入领会与不断思索。
其实，安安静静地“听”音乐是一种欣赏，热热闹闹地“参与”音乐也是一种欣赏。对于活泼好动的小学生来讲，他们更喜欢热热闹闹地“参与”。需要强调地是，学生的参与要符合音乐作品本身的特点，活动的设计要有“文化”的内涵，让学生在“热闹”的氛围中感知音乐的文化、体味音乐的美。
三、路径探索中的音乐教育实践
管建华教授曾在《音乐教育应面向世界，面向未来》一文中指出“当今中国音乐教育的现状，无论从文化体系和教学及研究方面来讲，还很大地局限于单一音乐体系和单一学科方法”，以此积极呼吁音乐教育继续探求多维度、多视角的教学体系和研究思路。同时，中国音乐学院博士研究生导师谢嘉幸教授也提出，具有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学研究，应该把握学科的研究对象，突出“音乐教育实践”这一学科特殊性，融合其他姊妹学科的研究方法进行教育实践的积极探索。
在上述理念指导下，谢嘉幸于本次国培中进行了题目为《民族音乐与文化多样性》的讲座。这个表面上似乎与音乐教育毫无关联的题目，让在座的许多学员们感到诧异。但如果仔细阅读“新课标”中基本理念的表述，我们就会发现，在包含“以审美为核心”在内的五个基本维度中，第四个便是“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。由此看来，这一题目不仅符合小学音乐课标中的基本内容与根本理念，而且还能够极大地丰富教师们的知识体系。讲座中，谢嘉幸指出音乐的多样性源自民族文化的多样性，它“从来都被各民族视为自身民族最宝贵的文化财富，一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地”。正是源于这样的思考，谢嘉幸以他本人主持的“教学生唱自己家乡的歌”音乐教育实践项目为例，讲述了对基础音乐教育的方式和方法所进行的实践性研究与探索。该项目以重新恢复中小学音乐教师及孩子对自己民族地方音乐的深入了解为出发点，以“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”为目的，引领学生理解音乐作为人类智慧、民族财富、精神宝藏的组成部分的重要意义。同时，将民族情感融合于音乐教育过程中，“不仅可以更好地体现审美教育的规律，而且具有继承民族优秀文化传统，弘扬和振奋民族精神，提高全民族整体素质的重要价值取向”。因此在音乐课堂的教学中，让每个民族的孩子唱好本民族的歌曲成为民族性的首要体现。
谢嘉幸以他的理论研究为基础，从音乐教育学研究音乐对人的教育作用出发，运用人类学特有的研究视角与方法，把人类学和音乐教育学进行有效融合，力图挖掘社会文化、音乐事件与体验主体之间的交互关系，以实现课堂中弘扬民族音乐、理解音乐文化的目的，而这一切都是基于音乐教育应该关注“音乐实践”的思考，这也将成为音乐教育学科的重要关注点与发展方向。
国运兴衰，系于教育，教育兴衰，重在教师。教师素质的高低直接影响教育的成败。当今社会中，对于教师的培训早已不是传统人们心目中专家高高在上的“训导”，而是在思路、人格、素养等各个方面的引领、塑造与提升，它不仅仅是教学实践及理论视野的开阔，更是理念的转变与重组。文中所提到的各位国培专家更是身体力行地对小学音乐教育进行着深入的思考和教学实践的探索。作为担负学生情感培养、审美价值观念形成的音乐教师，更应通过不断的学习和研究、学习与培训，去有效地、自如地应对教学过程中的各种挑战。随着“国培计划”对小学音乐教师培训的深入开展，教师们的教学理念、思维方式将会逐渐发生转变并付诸于实践。正如“新课标”中所要求的那样，音乐课堂应“以提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养为准则，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。[13]
――――――――
参考文献
[1] 教育部.小学音乐课程标准.北京：人民教育出版社，2013.
[2] 戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学.齐雪 等译，上海：上海音乐出版社，2013.
[3] 君特・克莱南等.音乐教育学与音乐社会学.金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2008.
[4] 谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌.中国音乐，2000（1）.
小学音乐学科素养范文6
一、实验设计
（一）实验假设
通过在小学音乐学科中引入欣赏教学体系，可以有效地培养学生的音乐素养，提升学生的音乐技巧。
（二）实验设计
通过开展小学音乐欣赏教学进行研究，实验共设有实验组与对照组两个实验处理对象，其中为实验组开设小学音乐欣赏教学，而对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。
（三）实验时间
半学期9个教学周。
二、实验过程
（一）实验前段
在实验开始前，首先对实验组与对照组两个实验处理对象进行音乐素养能力评估，能力评估目标主要包括音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等，并由实验教师对实验前数据进行统计。实验前段的数据统计除了应对两个实验处理对象的能力进行测量外，还应当本着同构性原则，对实验对象选择合理性进行深入考虑。
（二）实验中段
在实验实施阶段，对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。而实验组则按照我国教育部门提供的教学大纲要求合理地开设小学音乐欣赏教学，训练一方面通过在日常音乐教学过程中加入音乐欣赏环节，有目的地培养学生的音乐辨识能力以及音乐感知能力，另一方面通过在音乐课教学过程中搭配恰当的背景旋律，构建一种艺术性的课堂教学氛围。在实验组开设小学音乐欣赏教学时，应在确定具体教学内容的基础上，选择合适的音乐进行辅助教学，促使概括性较强的音乐知识在兼顾内隐学习与外显学习的欣赏教学中得到发展。
（三）实验后段
在9个教学周的实验周期结束后，对实验组与对照组两个实验处理对象再次进行音乐素养能力评估，能力评估目标仍然是音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力，评估结果由实验教师当场回收。
三、实验结果
在实验过程中，实验组与对照组所用实验课时相同，均为半学期9个教学周。实验组开设小学音乐欣赏教学，对照组未开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。分析实验前段的问卷调查结果，可以发现学生在进行实验之前，其音乐素质并没有显著性差异。而分析实验后段的问卷调查结果，我们可以发现实验组经过9个教学周的音乐欣赏教学，实验对象音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力都有着不同程度的提高。对照组虽然经过9个教学周的音乐学习也提高了一定的音乐能力，但其音乐素养提高幅度要明显小于实验组。
四、实验分析
