高中音乐教学现状分析范例6篇

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高中音乐教学现状分析

高中音乐教学现状分析范文1

【关键词】高中 音乐教学 改革

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)01-0225-01

前言

面对当今的教育改革新形势,国内对于高中音乐课已经提出了新的标准。近些年来,我国一直提倡素质教育,音乐作为一门艺术类的课程,能够培养学生的审美观,陶冶情操,减小学生的学习压力,还能够吸引学生的兴趣。因此,音乐课作为高中的一门艺术课程,其重要性不亚于其他科目。重视高中音乐教学方式的改革能够提高音乐教学的效果,为推动素质教育的发展,起到重要的作用。

1.高中音乐教学方式改革的必要性

自2000年开始,高中音乐课程已经被列为高中素质教育的必修课程,这是素质教育发展和人们对美学教育要求下的必然趋势[1]。教育部已经调整了高中音乐课程的课时,将音乐课程有所增加。这体现了政府对于学生美学教育的重视。在新的课程标准的要求下,音乐课程的教学必须改革。在当代的音乐教学中,应该注重高中学生的音乐实践,通过实践加深学生的乐理知识,培养学生的良好审美观。有的学校音乐教学方法和形式居于表面,虽然能够与教学内容相符,但是却与学生的美学教育脱节[2]。音乐老师单纯的想学生灌输音乐知识,学生被动接受,导致学生对于音乐课兴趣平平。因此,高中音乐教学方式的改革势在必行。

2.高中音乐教学方式现状分析

2.1对教学目标的现状分析

我国的素质教育推广较为缓慢,导致目前的高中学生对于美学的感受不够强烈,情感不够丰富,大量知识的学习让学生颇感压力。而且由于高中音乐教学缺乏对学生审美观的培养,一味的脱离实际,盲目教学,不仅不能够吸引学生的兴趣,也不能够让音乐为他们带来享受,更不能够让美学教育成为学生学习的动力[3]。

2.2对教学内容的现状分析

国内大部分学校对于高中音乐课程不够重视,教学的内容也贫乏无味,只依靠课本进行讲述性教育。内容不仅多,而且杂,还带有一定的盲目性,难以突出重点,脱离了音乐实践,脱离了学生的生活,缺乏系统性的内容。

2.3对教学方法的现状分析

国内的高中音乐教学一般采用的都是以授课老师为主的灌输性知识学习,学生被动接受。教学模式只讲求形式,不讲求实际。有的学校的教学方式过于花哨,缺乏基础性,与教学内容不符,根本不能够起到应有的效果[4]。授课老师僵化的思维,将学生圈进音乐的圈子里,忽视了学生对于音乐的参与性,这些已经不能够适应时代的发展。

2.4对教学评价的现状分析

我国的高中音乐教育与其他课程相似,都是由于长期的应试教育,导致模式固定。长期的知识灌输和教育理念的影响,使授课老师和学生都产生了重视分数,忽视素质教育的思维。不仅影响了学生的学习效率,增加了学生的压力,还局限了学生的多方面发展,阻碍了素质教育的开展。将分数作为教学效果的评价标准时十分不明智的。

3.高中音乐教学方式改革的措施

改革高中音乐的教学方式必须从教学理念、教学模式等多方面入手。首先,以培养学生的音乐审美观为教学核心,进行高中音乐教学。音乐教学作为一种美学教育,其特点就是以感性的方式,通过学生的体验和参与达到以美感人的效果[5]。就音乐学习来说,只有让学生体会到音乐的美和享受的喜悦,才能够吸引学生学习音乐的积极性,培养学生对音乐的爱好。这样也就使得在学习过程中,学生的精神处于兴奋状态,达到更好的学习效果。

其次,以学生的兴趣爱好为教学内容,通过音乐实践深化学生的音乐知识。对于音乐的学习来说,培养学生的主观能动性是十分有必要的。只有学生从内心中对学习的内容感兴趣,才能够持续稳定的进行学习活动。另外,实践在学习过程中不仅担任着引导学生享受音乐,享受喜悦的责任,也是拉近学生与抽象艺术距离的手段。只有在实践中参与音乐的创造、表演等形式,才能够真正达到音乐与学习的统一[6]。

最后,高中的音乐教育应该注重引导学生的个性发展。高中的音乐教学时面对全体学生的,但是学生的理解能力以及兴趣爱好不同,所以不能够以某种僵化的要求来进行教学活动。注重引导学生的个性化发展,能够为学生的特长发展以及感情抒发奠定基础,提高学生的学习积极性,达到提高自身素质的根本目标。

4.结束语

总之,在新形势的需求下,改革高中音乐的教学方式势在必行,高中的音乐教学应该借鉴一些成功的经验,大胆创新,从教学内容、教学方法、教学理念等多方面进行改革,切实实现素质教育的教学模式。为学生的全方面健康发展提供基础。相信在不久的将来,新颖的音乐教学方法能够逐渐代替以往的教学模式,为学生培养良好的审美观和全方面素质发展提供良好的引导。

参考文献:

[1]金亚文. 高中音乐新课程的性质与特征[M]. 高等教育出版社, 2004.

[2]金亚文. 高中音乐新课程教学论[M]. 高等教育出版社, 2005.

[3]吴跃跃. 音乐教育协同理论与教育理论与实践[M]. 湖南教育出版社, 1999.

[4]管建华. 21世纪中国音乐教育面临的挑战——课程改革与文化[J]. 新课程, 2008(6).

高中音乐教学现状分析范文2

关键词:高中音乐;多元智能理论;课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进,高中音乐课程的改革正在进行之中,广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践,取得了一定成果,尊重高中学生的身心发展规律,选择适合每个学生的教学内容和方法,来满足不同学生的音乐学习需求,同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题,笔者就这几个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生的音乐审美能力的培养,音乐作品脱离实际,教学目标不明确;而且,音乐教学没有升学考试的外界动力,学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课,则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧,有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况,没有突出音乐的艺术特点;教学内容脱离学生的生活实际,学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中,音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨,与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程,这些已不适应时代的发展;人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学,教学过分知识化、理性化,重视教师的讲授,轻视学生的参与体验;重视教学的结果,轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学,轻视音乐实践活动的开展;教学方法单一,教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐,可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致,都是由于我国长期的应试教育导致重分数,轻素质,不仅教学效率低下,而且也增加了课业负担,严重影响了学生的身心健康,妨碍了学生的个性发展;教学评价单一,基本以书本知识为核心,忽视对过程的评价,多“以智商式思维”为理论依据,以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律,新的时代呼唤新的教育形态,对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展,面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题,我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标,学校重视的不是课程开发,而是人的发展。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点,多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为,教学内容可以促进多种智能的发展;在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能,高中生具有很强的求知欲,和较广的知识面,学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容,参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标,完成一定的教学任务,在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法,也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用,教学方法还将不断出现。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标,利用可能的评价技术,对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断,以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环,它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。在自然的环境中,观察学生就解决问题或制作产品的方式,是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。

三、以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一,我们的教育观应该与时俱进,因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐,根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践,获得了一些启示:

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代,培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代,具体问题具体分析,具体情况具体对待,真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中,一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时,关注并培养学生的优势智能领域――智能强项或特长,使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学,从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上,关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的,它是可以通过测验而量化的,具有一定的局限性;加德纳的多元智能理论用“MI”来表示,是发展每个学生的强项,人人成才;情商用“EQ”来表示,是个体的重要生存能力,指一个人在社会上要获得成功的情绪智能,占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合,对于深化音乐课程改革,提高音乐教学质量,具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学,应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革,与我们自己的教育教学融合,创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际,突出音乐学科特点,而服务于我们的音乐教育改革。

参考文献:

[1] 钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.

高中音乐教学现状分析范文3

关键词: 普通高中 音乐特色教育 减负增效

一、高中音乐特色教育学校现状分析

近年来,很多普通高中为了学校的生存与发展,纷纷拓宽发展道路,谋求办学特色。于是各种各样的特色高中便应运而生,诸如艺术特色高中、美术特色高中、音乐特色高中、体育特色高中,等等。这种音乐特色教育是面向少数学生的,但因为目的是提高升学率,所以教学硬件和软件要求相对较高。这类学校的音乐特色学生要经受音乐专业高考的严格测试,所以要按照音乐高考要求开全音乐细类科目课程,对师资、设施的要求很高。在各地,由于经济、政策等原因,各校情况相去甚远。

二、高中音乐特色教育学生现状分析

学生是教育教学过程中最本质的要素之一,而在音乐特色教育中,学生将直接影响到学校创办特色教育的初衷的实现。有些学校由于有政策的扶持,可以在一定的区域范围内自主招生,那么就有了自主挑选生源的机会。经过挑选的学生相对来说,音乐基础较好,有些是从小就学习器乐或声乐的。而多数学校都是在现有的生源里选出部分来的。这样的学生接受特色教育的出发点不尽相同,音乐基础也参差不齐。

三、高中音乐特色教育教学情况分析

绝大多数学校的特色教学情况都是针对目前的音乐高考情况而开设的。江苏省每年的音乐专业高考,都是以省统考的形式施行的。考试科目共三门:基本乐科、主试科目和加试科目。其中基本乐科包括视唱、练耳和基本乐理与音乐常识;主试科目为声乐或器乐;加试科目同样为声乐或器乐,但须与主试科目不同。基本乐科和主试科目必考,加试科目可由考生根据自身情况选考。针对以上情况,各校必须开全所有考试涉及的科目,如视唱、练耳、基本乐理、音乐常识与欣赏还有声乐和器乐。由于音乐专业的特殊性,前面所说的这些科目当中有些是可以编班上课的(俗称大课),如基本乐理、音乐常识等,而像声乐和器乐则是要个别辅导、因材施教的(俗称小课)。各校的办学规模不同,所以教学情况各不相同。规模较小的学校,通常所有科目都是由一位专业音乐教师来担任,这样的情况往往是教师辅导用时较多,工作强度较大,而学生也是自主练习时间较多。规模较大的学校通常会由几位专业音乐教师分别担任不同科目的教学,大小课同时进行,学生的时间被有效利用,教师教学相对轻松。也有与高校或其他社会办学机构联合办学的情况,或者由学生和家长自行另聘教师个别教学的。

四、对高中音乐特色教育教学的思考

1.集中力量办学。

很多学校的特色音乐教育,都是自主创办的。总体来看,办学情况较为分散,各地区教学资源得不到综合有效利用。试想,如果一个地区可以集中力量办学,那么是否会取得更好的效果呢?从地区教育行政主管部门开始,政策上保证这些音乐特色教育能相对集中,专门由一个或几个学校承担,走专业化、精品化的道路,不仅资源能够得到综合有效利用,而且办学效果会好于分散办学。有了政策的扶持和帮助,经济上也得到一定程度的保障。学校可以加大投入力度,创设更好的教学环境,集中更优秀的师资,挑选更优秀的生源,提升办学品位、增强办学效果。

2.教师应对学生负责。

音乐本身是一门艺术,所以不管是学校、教师、家长还是学生,都应充分考虑音乐学习的特殊性,本着对学生负责的精神,慎重选择。学校可以充分采纳音乐专业教师的意见,给予教师挑选学生的权利,避免“巧妇”要为“无米之炊”的尴尬。而教师也应对学校、学生和自己负责。对于家长和学生来说,这一点就更为重要了。

3.在目前减负增效的大背景下,为音乐专业考生减负。

首先,他们也是普通的高中生,同样要学习普通高中的所有文化课程,要参加全国高考。而且他们要学习所有音乐细类科目课程。从小有点基础的还好一点,否则就要在高中三年甚至更短的时间里学习所有课程,并要达到考试要求。而且随着音乐高考的升温,考试要求也是越来越高。特别是基本乐科的考试,很多都已经达到大学的要求。而音乐欣赏涉及的面就更宽了,古今中外的乐曲,差不多都在范围之内。虽然在录取大学时文化分的要求稍低,但专业上却花费了大量精力,所以学生苦不堪言。

其次,由于各校的师资水平不同,因此在如此繁复的专业教学工作中所采用的教学策略和教学方法也不同。为了在短时间内达到更好的教学效果,往往使用很多大强度、高密度的训练方法,使部分爱好音乐的学生失去了学习的兴趣。像声乐,是让学生学习科学的发声方法去演唱歌曲,但有些教师仅追求教学效果和考试成绩,忽视学生的生理发展特点和个体的差异性,甚至对学生造成一定程度的损害。还有学习器乐的学生,教师为了应考,有时会选择学生不能胜任的大作品,用很长的时间练习。虽然在考试中能取得不错的成绩,但限制了学生以后的发展。所以,要培养、提高师资水平,就要采用更科学、有效的教学方法,这样既能很好地完成学校的教学任务,又能更好地促进学生的发展。

音乐特色教育已经像春天的新苗在我们身边成长起来了,只有有更先进的教育理念,更强的师资力量和更好的办学条件,才能更好地推进音乐特色教育的进程,更快地提升各校音乐特色教育的层次和水平。

参考文献:

[1]黄敏.高中音乐教育之我见[J].现代教育教学研究,2011,(3).

[2]王闻生.谈高中音乐教育的必要性[J].承德民族师专学报,1999,(S1).

高中音乐教学现状分析范文4

【关键词】农村高中 音乐课堂教学 有效性

当前,高中音乐课程标准对高中音乐课堂教学提出的目标是培养学生的音乐学习兴趣,培养艺术鉴赏能力和音乐审美能力。但是现阶段中,我国农村的高中音乐教学效果并不理想。

一、当前农村高中音乐课堂教学的现状分析

现阶段,我国农村高中整体体现出忽视音乐教学的问题:一些学校视音乐课为“副科”,学生缺乏音乐学习的热情,音乐课堂上,教师放任学生不管,导致当前我国农村高中音乐课程成为摆设;而学校缺乏有效监督及相应的考核机制,也严重影响了对学生音乐素养和学习能力的培育。因此,农村高中音乐教师要对音乐课程教学引起足够的重视,如何提高音乐课堂教学的有效性也成为越来越多音乐教师关注的话题。

二、农村高中音乐课堂教学有效性研究

(一)提高音乐教师的课堂教学能力

任何一门课程教学有效性的提高,优秀的师资队伍都是不可或缺的重要资源。如果教师自身的教学观念陈旧,教学方法传统单一,教学手段落后,就很难将音乐真正的乐趣及学习的真谛传达给学生,还会导致学生对音乐产生厌学的情绪。因此,农村音乐教师必须从提升自身教学能力出发,具备优秀的歌唱能力,才能在课堂上激发学生学习音乐的兴趣。此外,音乐教师本身还要具有对音乐作品深层次的理解与把握能力,全方位地为学生剖析经典的音乐作品。例如,在音乐鉴赏课堂中巧妙地将诗歌、舞蹈、美术和音乐完美地融合,同时利用丰富的情感体验向学生传输音乐中浓厚的文化底蕴。音乐教师必须从重技轻艺的误区中走出来,具备较高的文学修养和音乐素养,全方面提高教学水平,才能成功地驾驭每一节音乐课,尽情为学生展现音乐的魅力[1]。

(二)有效整合并活用教材内容

作为高中音乐教学重要的课程资源,教材是教学的基础。音乐的课堂教学并不是简单地复述教学内容,教师需要立足教材,研读教材,对音乐教材内容有目的地进行增添和删减,从而将其置换、重构、组合,使得展现出来的音乐更贴近学生的日常生活与学习[2]。例如,当前学生比较喜欢通俗歌曲,教师在课堂上就可以适当穿插一些通俗音乐的教学,如刘欢的《好汉歌》或是周华健的《朋友》等,打破传统音乐教学模式,从学生喜好的角度来帮助其培养音乐兴趣,激发音乐学习潜质,不断拓宽学生的音乐视野。教师在备课的时候,针对学生喜欢的各种流行音乐类型,让学生自由探索各种艺术歌曲,进而分析民歌与流行歌曲的不同之处,不断调动学生学习的积极性,从而提高农村音乐教学的课堂有效性。

(三)创设音乐教学情境

在新课标背景下的高中音乐教学中,教师都应该树立一个重要的教学理念,那就是让学生更加主动地在音乐情境下感受音乐的魅力。这种理念要求教师合理引入音乐知识,加强学生情感体验,并鼓励学生在学习的同时尽量将不懂的问题在创设的情境下思考和解决。情境教学,要求教师善于整合教材资源与学生的实际生活情况,为学生创设学习音乐和欣赏音乐的意境。比如,教师可以在严肃安静的课堂氛围下让学生静静聆听中华人民共和国国歌――《义勇军进行曲》,引导学生在雄壮的音乐声和铿锵有力的节奏中,想象我国人民群众万众一心,誓死搏斗,为了争取民族的独立与解放,与敌人战斗的场景。学生通过感受激昂振奋的歌曲,音乐感和爱国情感受到熏陶与感染。然后,教师再通过向学生介绍《义勇军进行曲》的创作背景,激发学生对我国革命先烈的敬仰之情,潜移默化地对学生进行爱国主义教育,多层面、多角度地提升音乐课堂教学的有效性。

(四)教学方式最优化、多样化

从多年的音乐课堂教学实践中可以看出,提高课堂教学有效性的方法有很多。不同的教学方法有不同的教学效果,教师对最佳教学效果的追求,需要其具备指导性的教学思想,并从学生的实际情况出发,尊重学生对音乐的感受力与鉴赏力基础,选择适合学生的教学方式,将其综合利用[3]。比如为学生推荐歌剧《卡门》开场之前的一段管弦乐《卡门》序曲,教师可以根据教材要求将教学内容分成三个部分:首先是有关《卡门》这部音乐作品的序曲,其次是讲解音乐曲目的知识,最后是进行相关知识的测试。教师要明确,《卡门》的教学目的,一方面是为了让学生通过欣赏经典音乐作品,了解什么是序曲与回旋曲,另一方面是提高学生对音乐的鉴赏能力和感受能力。因此,教师可以充分利用影像、多媒体课件等进行辅助教学,学生一边欣赏音乐,一边通过同步出现的背景介绍和解说文字更深入地了解音乐。课件的制作中可以采用多种颜色与字体的巧妙搭配,选取多种动态效果图片,吸引学生注意力,不断增强学生的音乐学习兴趣,提高音乐课堂教学有效性。

三、结束语

总之,音乐教学本身是一门比较深奥的学问,技术性与有效性兼具,应用在农村高中音乐的教学课堂上,更需要结合农村学生自身的具体情况,强化有效教学。教师要充分发挥课堂教学中的主导作用,在教学过程中不断调整教学节奏,并结合学习主体的具体问题进行有效思考、有效设计和有效组织。此外,还要适应社会音乐潮流的发展,不断更新音乐教学观念,使其高效地融入学生的学习生活与日常生活当中,有效促进学生在日常生活中独立思考,自主学习,积极参与课堂音乐教学活动,从而提高音乐鉴赏能力及音乐专业素养,最终实现全面的进步。

【参考文献】

[1]吴少敏.浅谈如何提高高中音乐课堂教学有效性[J].大众文艺,2012(24).

高中音乐教学现状分析范文5

【关键词】高中音乐 教学

中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.159

音乐作为一门艺术学科,注重的是对学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养。随着教育改革的逐渐深入,高中音乐的课程改革也正在如火如荼的展开,广大的音乐教师对此也积极实践和探索,从教学目标、教学内容等方面,力求总结出适应学生和社会发展的教学方法,虽然显有成效,但是仍存在许多不能适应当代需求的现实问题。对此,我在这里给出以下几点看法:

一、对音乐教学的现状分析

受传统教育模式的影响,我国在学校课堂里只注重对学生进行知识灌输,而忽略了对学生情感的熏陶,让音乐教学脱离了实际,没有明确的教学目标,从而根本无法做到学生音乐鉴赏和创造能力的培养。还有就是音乐这一门学科不用面临升学考试,让很多学生忽略了音乐在生活中的重要性。由于生活环境和生活阅历的限制,他们对音乐的认识往往具有片面性,不想花费太多精力去学,甚至根本不学,这也让广大奋斗在一线的音乐教师感到十分痛心,但也无计可施。而且,对于高中音乐教学的内容而言,如今的教学内容繁多而复杂,偏难,偏旧。甚至会有知识毫无头绪,无法突出音乐艺术特点的情况。音乐教学的内容没有遵循学生的身心发展规律,脱离了学生的生活实践,导致了学生的学习兴趣不高,学习动力不强。除此之外,我国普遍的音乐教学方法也有一定的弊端,在教学课堂中,教师只是主动的把音乐知识灌输给学生。很多情况下,一味地追求教学形式和方法的多样性。由于教学方法和形式太过于花哨,导致脱离了学生的接受能力和实践情况。音乐的学习应该是一个感受音乐,欣赏音乐,探究和创造音乐的过程,而大多数教师教学过于理性化、知识化,过于重视对知识的讲授,而忽略了让学生参与其中;而且看重教学效果,轻视教学过程,教学方法过于单一,挫伤了学生的积极性,从而导致达不到预期的教学效果,间接的打击了教师的教学热情,造成了不良循环,阻碍了音乐教学改革的发展。最后就是音乐教学评价现状不容乐观,由于长期受到我国应试教育的影响,让教师们重视结果和分数,忽略了素质教育,不仅导致了教学效率不高,而且也在一定程度上增加了学生的课业负担,不仅妨碍了学生的个性发展,更影响了学生的身心健康。

二、引导学生成为音乐学习的主体

高中音乐课程是基础教育的基本组成部分,多年以来都在不断的发展和改进。现在的课堂教学提倡注重师生之间的互动,让学生更多的参与到这个环节当中来,让他们认识到自己才是学习的主体。但是高中生对音乐的认识还处在发展阶段,所以在高中音乐教学中,需要注重对学生欣赏和创造音乐能力的培养。对此,可以从听、想、说、唱等四个方面入手。听,是了解一个作品的第一步,只有听过之后才能感受到其中的魅力。在听之前,教师可以提出一些基础性和思维性的问题,如这个作品的节奏和速度怎么样?它给人一种什么样的感觉,是激昂还是哀伤等。让学生有目的性的去聆听,这样不仅能够让学生全神贯注的去欣赏音乐作品,还能让学生主动的去思考,在不同情况下训练学生的鉴赏能力和表达能力。然后,便是想了。想,是音乐学习中必不可少的重要环节,它是指在欣赏音乐作品之后进行的联想和思考。通过在欣赏过程中的想,让学生全身心的投入到音乐作品中,放松心情,开阔思维,培养创造力,这也是进行音乐教学的最终目的。接着,就是说了。对音乐的学习和认识,不是表现在欣赏者对作品做出的某种抽象的结论,而应该是把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验,让欣赏者的感受得到进一步的升华。最后,是唱。虽然说音乐是以听为基础的欣赏,但是唱也是音乐学习的重要手段。教师需要引导学生开口唱,帮助学生把握作品的主题和形象,以行动的方式参与到学习中来,增强学生对音乐的印象,提高教学效率,激发学生对音乐学习的兴趣。

三、针对性的教学,调动不同学生的兴趣

在高中音乐教材中,最多的就是优秀的民间音乐和世界经典的作品,具有很高的艺术性,对于不怎么接触音乐的高中生来说,这无疑会有一定的难度。面对这种情况,教师就需要采用灵活的手段来进行处理,充分发挥教师的引导作用。首先,教师可以利用学生耳熟能详的音乐作品,与教材里面的作品进行联系和结合,对不同演奏技巧表现出的不同演奏效果进行了解和体会,这样就可以从生活入手,让学生投入到音乐的欣赏当中,体会音乐,享受艺术。而且,我们还要从作品的本身入手,对于学生很少接触的作品,教师可以从这些作品的表现特点入手,注重对音乐表达内容的讲解和赏析。在课堂上,教师还可以讲述一些作品创作的故事,不仅能够调动学生的积极性和好奇心,还可以让学生更加了解作品的创作背景,充分体会作品的深刻意义。教师还需要注重与学生的情感交流,只有知道学生在想些什么,想要些什么,教师才能够根据不同学生的需求进行授课。以自身的情感和热情引导学生正确的学习,建立良好的师生关系以及和谐的课堂氛围,让这份情感融入到音乐中,从而提高学生对音乐学习的兴趣,真正的融入到对艺术的欣赏和学习中去。

四、培养和提高学生的音乐赏析能力

高中音乐教学现状分析范文6

关键词:高中;音乐教学;翻转课堂

一、何为“翻转课堂”?

翻转课堂是近几年被引进国内的一种新型的教学模式,这是针对传统教学而言的一种颠覆性的新颖的教学方式。翻转课堂使得学生更容易接受知识,同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。[2]“在家学习新知识,在课堂上消化巩固”,这是全然不同于以往的教学思维惯例。正因为其反其道而行,针对传统教学弊端提出了行之有效的解决办法,为我国教育界所接纳。当然,“翻转课堂”的教育理念也是得到了全球教育界的高度关注。翻转课堂的最早探索者是萨尔曼汗,他一度被称为“美国在线数学改革者”。当时,他是在辅导孩子数学功课,突然想到了录制教学视频的办法,以此让许多学习上有困难的学生得到及时的辅导与帮助。十三年前,也就是2006年,他制作了第一个教学视频,并上传到网站上,一时间竟得到了人们的广泛关注与接受。他后来逐渐以此取代了自己的主职工作,全身心投入到教学视频录制的工作当中。据可靠数据统计,目前他上传到网站已有2300多个教学辅导视频,而且是免费的,大约有5400万的学生因此获益。这种在线教育视频的模式逐渐得到认可。尤其是针对不发达地区的教育来说,意义尤其重大。当时美国的一所山区学校,由于其地理环境恶劣,路途不便,学生上学要花费很多时间在往返的路途上。而且还存在很多学生缺课的情况。教育令人堪忧。就在那时,学校的几位教师开始利用录制视频的方法来对学生进行辅导,帮助缺课学生补功课。这样一来,学生在家看完教学视频,学会了新知识,就会节省不少时间用来在课堂上帮助学生解疑答惑,为学生提供针对性的帮助,教学效率大大地提高了。很快,这种在线教学模式被越来越多的教师和学生所接受,并传播开来。将新知识的传授放在课堂之外,让学生有选择性的、根据自己的喜好与特长来决定自己如何接受新知识,而非只是遵循传统的上课模式。同时,将知识内化的任务放在课堂上,教师可以充分利用短暂的课堂时间,帮助学生针对性的巩固和吸收知识。前几年,翻转课堂被引进到我国教育界。在很多中小学的教育教学工作中,得到了有效的实践。同时在学前阶段,甚至高等教育阶段,都有所涉猎。目前针对我国高中教育阶段,翻转课堂的优势也是极为明显的。针对我国高中教育的现阶段的情况来说,艺术类学科的教学,采用翻转课堂的模式,绝对是不二之选。

二、音乐翻转课堂的现状分析

对于目前的音乐教学而言,翻转课堂这种模式的应用仍旧处于探索阶段。[3]翻转课堂目前在我国的实际音乐课堂的教学应用中还存在一些问题亟待解决。翻转课堂能否成为课堂教学新一轮改革的突破点和切入口,还有待研究。翻转课堂在应用中,如何本土化,如何有效适应当前我国的教育环境呢?其突出的效果和困难,还有待进一步深入探讨。本文主要针对以下三个问题进行分析,分别为教学视频的制作问题、教具问题以及本土化的问题,具体分析如下。

(一)视频制作问题

在教学实践中,当前很多高中音乐教师只是给学生提供一些优秀音乐教学的课例。原创性的教学视频是处于极度缺乏的状态,鲜有音乐教师自己制作出原创的教学视频。从一定程度上来看,制作教学视频,不仅需要一些专门的技术手段,要求教师必须掌握相关的视频制作的软件操作。同时,还需要有过硬的专业本领,深厚的音乐专业的素养和独到的见解,只有这样,才能产出高质量的教学视频课件。

(二)教学工具匮乏问题

在音乐综合课上,难免会用到音乐器材,以及用于表演的各类器具。但是,目前我国很多高中学校却缺乏相应的配套设施,教具无法满足教学所需。因此,很多音乐教师只能自己制作教具以尽量满足教学需要。翻转课堂的理念具有一定的先进性,我国当前的音乐教学仍然有其自身的传统性、保守性,当先进理念与传统课堂融合时,势必会出现一些落后性的问题。在硬件设施上,已经跟不上翻转课堂的需求了。进行音乐教学的翻转课堂的改革试验,要想真正有效落实下去,学校应当与之匹配所需教具,以满足教学要求。

(三)教育本土化问题

“翻转课堂”是当下西方先行的教育理念,将其引进到中国,必然会出现教育本土化的问题。在针对高中音乐的教学改革试验时,高中音乐教师应当要立足本国国情,要根据学生的实际情况,实事求是地进行教学方式调整与优化。照搬照抄,完全不顾事实情况,只会导致教学改革的失败,造成南辕北辙的后果[4]。比如我国高中阶段,在升学压力巨大的情况下,音乐教学似乎就承担着一种释放压力、陶冶情操的任务,以满足学生的精神和情感的需求。音乐教师就应该要侧重关注学生情感的抒发以及心理压力的舒缓等。

三、音乐教学中翻转课堂的实践

“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”,苏联教育实践家瓦西里亚历山德罗维奇苏霍姆林斯基如是说。新课标对学生的教育工作也提出了新的要求。结合国情、学情,在音乐教学中进行翻转课堂的改革试验,要做好这三方面的工作,分别是充分发挥学生的主体性作用、更新教育理念和教学方式、平衡课上课下学习等。

(一)发挥学生主体性作用

首先,在翻转模式下的多维互动教学课堂中,学生成为了课堂中的中活动主体,充分发挥学生的主体性作用,调动学生积极性,参与到音乐学习中来。[5]在翻转课堂中,音乐新知识的学习,是需要通过课后自学获得的。在这种情况下,学生的自学能力和主动性就显得格外重要了。同时,在课堂上,音乐教师应当要勇于突破传统教学模式的束缚,鼓励学生成为课堂的主角,公平地给每一位学生以展示自我的机会。在课后,音乐教师应当要准备充分的教学资料,包括视频和音乐素材等,教具的准备、教学设计的撰写都应当在课后独立完成。音乐教师应当要跟学生强调独立与原创的价值与意义,帮助学生将自己的想法与设计尽可能完善地展示出来。教师要明确自己在课堂中的角色定位,是一个“引导者”,而非“主导者”的角色,因此,教师只要把握课堂节奏,管控纪律,同时辅以必要的帮助,在课堂最后,给予学生反馈,进行课堂表现的评议,从而提高与改善下一节课的效率与学生表现。在轻松、活跃的课堂氛围中,提高学生的音乐素养,陶冶情操。

(二)更新教学理念和方式

我国很多高中音乐教室的教育理念还比较保守,上课模式还是遵循传统的一套,“一言堂”式的教育方式,依旧在实行着。那么,既然要进行翻转课堂的教育实践,势必先要进行教育理念的更新,音乐教师应该要与时俱进,积极接受新思想的优点,以弥补自身的不足,积极思考当前教育的弊端,寻找解决良策,而非“温水煮青蛙”、得过且过、抱残守缺。同时,教学方式也并非只能秉承着以往灌输式的讲授方式,音乐教师可以让学生成为课堂的中心。比如,可以将学生课桌绕着活动室排开一圈,中间留出空间来以开展相关的音乐活动。教师可以选择与学生坐在地上进行上课,这样不仅让课堂气氛更加轻松,还便于学生和教师以及学生之间的交流。笔者在类似的教学活动中,曾采取即兴表演、问答接龙等方式,要求学生挨个进行创编。在类似这样的课堂游戏中,不仅提高了学生的注意力,还调动了学生的课堂积极性,提高了课堂效率。

(三)平衡课上课下学习任务

在音乐翻转教学模式下,音乐教师要重视学生课后的学习。因为只有成功的、扎实的课后学习的基础,才能为高效的课堂学习提供前提。那么,在课后学习部分,音乐教师就应当要准备充分的学习资料,包括优秀的教学视频和音乐资料等,如果可以的话,音乐教师还可以自己录制一些优质的原创性的音乐教学视频,以供学生观看和学习。根据特定的音乐课程主题,让学生通过视频学习,能够掌握一些基本型的知识和基本方法。同时,可以要求学生根据这一主题设计音乐主题活动,在课堂上进行呈现与展示。比如根据“诗歌与节奏”这一主题,那么以诗歌为唱词的音乐就是其主要欣赏对象。中国传统的优秀诗歌非常之丰富,学生完全可以根据自己的兴趣与爱好,来选择设计相关的主题音乐活动。完整地欣赏一部音乐作品,不仅要了解音乐背景,还需要理解音乐的表现形象[6]。初步了解与聆听音乐的功夫需要学生在课下完成。在课堂上,就可以有充分的时间进行探讨与交流。这里需要明确的是,音乐教师应当跟学生强调要独立完成、具有创新意识,培养学生独立思考的能力。在这类活动中,学生不仅巩固了文化知识,还在音乐中得到了精神的休憩以及独立意识的培养。当然,音乐教师面对高中学生时,还应当考虑到学生的实际情况,切忌任务过重,做到适量、适时。

四、结语