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（前苏联）A·G·特罗申
《电影与电视》
21世纪，人类的智能、潜力在同技术进步赛跑。两代人甚至三代人面临新的挑战。社会、政治、经济、文化在有形无形中被推动或改变，同时改变的还有大众的价值观念、文化意识和生活习惯。
我们对于整个社会时展的背景研究表明，90年代电视传播的革命实质上是电子信息技术的革命，电视技术的每一步小的改良，或每一步大的变革都将带动电视传播的发展以至对整个社会产生不可估量的巨大影响。从另一个角度说，电视技术的进步，不仅极大扩展了电视的传播领域和表现领域；也使电视从业对传播工具的使用与操纵更加随心所欲，运用自如。
不同时代的科学技术成果最终以物质手段形式融合到了艺术及传播媒介中去。电视是集大成者。目前，对电视特性本体的认知使“电视传播媒介”这一称谓取代“电视艺术”称谓已得到普遍认同。在较长的一个历史时期内，技术进步的速度和方向因素局限了对电视的认识、掌握和发展创新。电视被认为只是一种新的艺术形式。毋需回避，技术进步进程与整个人类社会的政治构筑、经济基础、文化智能发展是密不可分的。这一点将始终成为
我们开展电视与技术问题讨论的隐含前提。
本文结构主要依据三个基本问题：1．电视的产生及发展；2．电视的根本特性；3．电视的基本属性。以技术手段为基础来反映这三大问题的逻辑关系，相应考察与此相联系的电视传播的独特表现形式和自身工作方式，以期获得以技术及其发展为基础的电视传播体系的一个基本概观。
电影最早产生于1895年，1927年首次出现有声电影，后来彩得到发展。1956年、1959年又出现了立体电影和宽银幕电影等新的形式。世界著名纪录片大师伊文思曾深有感触地说：“我的电影创作与电影技术有关，我的创作水平是随着电影技术的不断发展而发展。”然而，电影具有自身无法解决的技术局限。比如，记录影像与记录声音问题长期无法统一，声画成为电影艺术中的两个独立部分。正因如此，电影在较长时间里只好在这种限制中发展自己的艺术手段，从而积累了自身特有的丰富的蒙太奇语言和各种声画配合的表达方式。从这个意义上说，电影与其说是发展成为艺术，不如说是被局限为艺术。
电子信息时代的校校者电视后来居上。就传播科技而言，人们倾向于将活字印刷术象征第一次传播革命，将广播电视产生发展，视为第。现在看来，今后电视革命的爆发力将更大得惊人，那是一次真正意义上的革命。从1930年开始，在近60年的时间内，电视技术的高度发展使它迅速将各种艺术、传媒的功用集于一身。或者说，当今全新的电视传播媒介是在近百年的技术发展基础和艺术实践基础上，逐渐包容了多种技术（和艺术）的一个结合物。它建立在无线电传播基础上，吸收了磁带录音技术，吸收了光电转换、晶体管技术、彩色显像技术、人造卫星技术、立体声技术、激光、数字技术、有线传播技术等技术精髓。它兼并了所有新的技术功能和传统现代的艺术门类，从而成为高度综合的无与伦比、能量巨大的新型传媒。在多种技术支持下，电视传播的实现在时间上或空间上使信息传播与艺术传播的开放性都达到了前所未有的程度。
电视技术的发展又是怎样促进电视传播方式的变迁呢？
电视从30年代诞生起，从机械电视到电子电视，再由模拟形式发展到数字形式，电视技术进步层次升级，电视发展跨度大得惊人。50年代，电视还处于同地方报刊和有线广播同等的地位，那时的电视节目只能依靠有限的电波在大城市及其郊区作“岛屿性”的传播，而在以后的SO年中电视经历了完善和自我认识的道路。
1．磁带录像机技术的出现弥补了备受时空限制的“现场直播”的单一形式，实现了电视工艺流程的真正转折。
2．克服了超短波的距离障碍，微波传送以及后来的卫星传送使电视从“岛屿性”变成全国性乃至世界性媒介。
3．电视节目有了明确的构成。比如电视有了色彩、立体电视、高清晰度电视相继诞生，这样从不同层次完善了电视自身内部的表现力并拓展了电视的表达语言。
4．有别于传统无线电波电视的电视新样式��电缆电视（CableTV）、卫星电视（SatelliteTV）、图文电视（TelextTV）的诞生，这种新的电视媒介机制改变了信息传播和信息消费的性质，给电视传播过程的进行创造了新的品质。新媒体结合了电脑、电话、电视、电传及卫星传送、有线电视，以数字化方式沿光纤缆线高速传播，形成多元整合媒体。
显然，电视技术发展对电视传播的作用是沿着两条渠道发生的，或可称为电视传播发展的两极化趋势。一方面是直接作用（宏观作用），即加上文（一）、（二）。（四）点中所讨论的，电视发展从宏观上扩展了电视传播手段的总的范围，同时也改变了电视传播过程的实质并增添了新的品质。另一方面是间接作用即电视技术在完善电视自身内在构成和拓展其新的表现力，实现其社会职能的形式方面的作用，也称微观作用。
微观上讨论将电视作为和“摄影”、“电影”并列的影像艺术门类，可视为“技术性的艺术”家族，在这里引人“技术滤器”概念。
我们将影视传播过程的实现分为三个层次。
再现对象的存在：这是一个包括声音、图像、色彩、文字等在内的综合符号体系
电视技术设备再现这些对象的质量和完美程度的逐步提高。
3．电视技术在表达这些对象的语言形式中，表达可能产生的变形。
应该说，电视技术再现事物语言的“表达与变形”，构成了视听语言的内在结构。事实上，技术因素在这里始终是同摄像机前的事物的知觉统一中起作用的。这种统一中的作用我们称之为“技术滤器”。这其中包括与器械设备性能直接有关的一切：镜头特性、聚焦、摄像机运动形式、景别、角度、蒙太奇、光线变化、色彩还原、还音性质、节目编辑、镜头连接方式、字幕元素、快慢动作、电视抠像、图像特技等等。
引入“技术滤器”概念的重要意义在于：对于电视视听传媒来说，所有由于改善和提高技术设备性能从而延伸到扩展其内在表现力的方式都遵循“技术滤器”的规律。如果做一个语言学类比的话，那么，技术在这方面的职能一方面可以比做语态��说话人的语言对现实的态度；另一方面则可以比作语调，这是超出语言本身的东西，但它能大大改变任何一个句子的含义。
称电视是一门“技术性的艺术”的真正原因就在于电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术和工艺的掌握之中。可以说，任何一次电视艺术外在形式的创新和内在语言结构的演进，都是通过这种技术语言来表现的，并通过技术上和工艺上的革新来实现。这种例子不仅包含在视党领域，同样也涉及听觉领域。
电视在发轫之时，从审美观点看，它类似一种娱乐设备。凭借着自己的新颖（与以往影像形式不同）和怪模样（技术不完善）独辟蹊径打动观众，但也仅此而已。它此时还未成为可靠的信息渠道，也并不拥有新的审美品质。
继而，播送图像本身特质的技术臻于完善。但是，电视这种摄录现实生活的新方法并无多少艺术传统可以借鉴，因而造成以下两种互为联系的因果。
一方面，新的技术手段成了原有艺术形式的传送器；另一方面，开始积极形成并发展自己的新闻报道的潜能。这两种职能，即传送职能和新闻报道职能相互作用，逐渐积累了主要的传播经验以及这一技术手段所具有的富有审美表现力的特殊语言。后者理所当然地引发了电视技术手段的第三种职能��达到创造艺术作品的阶段。
认识到电视在发源上和本体论上的两重性，我们可以说，它既是大众性的传播媒介，又是艺术的潜在新门类。
再来分析它的艺术组成。作为新艺术，在艺术涉及的领域中，考虑可将它分为两个基本部分：艺术再现和艺术生产。
艺术再现型是指将电视演播（或转播）作为渠道和手段，将电影、戏剧、音乐、游艺以及其他观赏性节目直接送到受众家中。
这里，自然地提出一个问题：在电视上传播其他艺术形式会使其艺术本身走样吗？答案是肯定的��由于“技术滤器”的作用使电视的再现具有或多或少的创造性。把游艺节目或戏剧演出原封原样地照搬上电视屏幕是不大可能的，电视的特性不可避免地会使节目有所丧失。事实上，我们在电视屏幕上演播传统艺术门类的艺术形式时，总要对其作“削足适履”的处理，这是因为将异种艺术形式作简单的移位性演播，有时无法达到电视转播的要求。经过“剪裁”的原有艺术，不仅损失了艺术形象的某些个别特征、神韵，甚至某些素质，还往往使自己的结构与以往大相径庭。难怪我们叙述电视的体裁样式时，标出一些半人半马的“艺术电视”：电视音乐片、电视音画等等诸如此类。
再现型电视演播在屏幕实践中长期独点鳌头，积累了丰富的传播艺术经验。目前，艺术生产型电视异军突起，大有压倒再现型的势头。像现在较为流行的室内电视连续剧生产方式，还有大量为电视综艺节目及电视剧修建的演出基地及演播场地，为电视生产型节目提供可靠的物质保障；同时一批文字作者从事电视脚本的编写工作并供不应求等等。电视艺术已突破了单纯对原作的改动转播，独树一帜地进人了大规模生产阶段。
以上独立地分析了电视的传媒和艺术的两重性。需要强调指出，目前电视传播领域中遵循的规律，是融合的规律，即电视的传播信息、艺术传播和艺术创新等诸特质已在传播中相互交织。相互渗透而结合了。因此，在电视观众的意识中，各种节目经常是交织在一起的。艺术节目带有新闻的特点，纪实节目也具有较高的审美品格，富有感染力。现在的电视节目就是最大限度地将新闻、政治评论、娱乐节目融合在一起播出。高度的自然化合已成为世界电视传播的发展趋势。
认识到电视传播的融合特点，我们就不必为风格样式繁多。形式各异的电视节目的出现感到惊讶和不合理了（虽然有些节目甚至怪异）。在这个领域中，电视遵循的融合规律，同时也是创造的规律，即将原有各种要素进行任意组合的规律。电视传播符号的丰富性、技术的创造性都使这种组合的方式和数量具有不可预知性。可以说，任何现代电视视听语言和新型表现形式在同电视特性的契合关系中造就了电视节目多样化的品格。它们的出现
有天然的合理性。
作为大众传媒的电视，已日渐成为一个走向成熟的新艺术门类。从这个角度上说，其艺术的发展在许多方面将有赖于技术上实现的可能性。同时电视无论作为大众传播媒介，还是艺术新门类，新技术的视听系统的出现和现有系统的现代化都将加强并拓展它的表现力，并对电视工作者的探索有重要影响。
电视技术及其发展带来了电视特有的表现形式和自身工作方式，在电视新闻、电视纪录片、电视体育节目、电视文艺和电视广告等节目形态中均带来不同的革命和冲击。下面就部分节目形态进行具体分析。一、电视新闻节目
电视新闻是电视传播的主要节目形态，要求发挥电视即时。快捷的特点，将世界各地已经发生或者正在发生的事件通过电视传送迅速报道给观众。作为最具威力的节目形态，各大电视台均以重装备对待自己的拳头节目。新闻报道节目的制作设备与普通节目制作设备独立分开设置。
新闻报道的信息源和报导地点、时间难以预测，它的影响范围不仅涉及到国内，而且遍布全世界。实现新闻采访的设备最重要的一点就是要能应付任何突发事件，并能从众多、复杂的信息情报中准确地整理和编辑即时新闻、并迅速地播送出去。
目前电视新闻工作的方式，常见的以电子新闻采集ENG方式为主。（ENG：ELETRONICNEWSGATHERING）。这是多数电视新闻、电视纪录片采用的传统工作方式。除此之外，新颖的卫星新闻采集系统（SNG：SATELLITENEWSGATHER－ING）正在世界各地得到应用。这种系统是在可移动运载转播车上安装了小型地面卫星发射站装置。卫星新闻采集车能够在它到达15分钟内播出现场的新闻图像。新闻车的装备包括摄像和编
辑设施。它的工作效率很高，只需接通线路，调整天线，就能直接与卫星接通，实现即时播出。
在美国，卫星新闻采集车已迅速成为标准设备的一部分，并被看作是电视新闻采集方面的重大革命。但是由于SNG方式费用高昂从而成为限制其普及的主要原因。每一辆新闻车造价约80万美元。
目前已被美国时代·华纳公司兼并的特纳有线电视新闻广播公司（CNN）在过去的十几年间成为世界上新闻和信息的主要来源之一。它成功的重要原因是他们本着高时效播发独家新闻的工作方式，成为利用卫星时效最高的权威机构。最闻名的“未经安排”的报道是1986年“挑战者号”飞船遇难那天，CNN是唯一报道这一宇宙飞船爆炸新闻的电视新闻机构，致使其他广播网相形见细。但是CNN作为一个全新闻电视网，从创办伊始至今未能解决的问题还是一直存在着重大新闻事件不够的问题。
目前特德·特纳有线电视新闻广播网（CNN）24小时提供新闻报道的统治地位遇到了几个对手的挑战。美国三大广播公司正竞相筹办昼夜全新闻有线电视网，他们走向全新闻有线电视战场是迟早的事情，而且三大公司全都声称自己要求开办的新闻电视网绝不是已有15年历史的CNN的翻版。
电视新闻无论是在采集上还是在播出串联形式上，利用卫星提高节目的权威性已成为世界新闻发展的趋势。据台湾（中央日报）报道，台湾土家电视台电视新闻的播报方式也日渐趋向欧美方式。即由主播在播报新闻现场以电话或卫星连线等方式和外地记者对谈，这不仅进一步塑造了记者在采访报道新闻中的权威，同时这种方式使电视新闻播报方式更加活泼，让观众有一种现场感。
二、电视纪录片
电视纪录片（DOCUMENTARY）称谓的最先引进是由于大量用于电影纪录片。而今，电视除了在获取素材和制作节目的技术手段上与电影截然不同外，在电视纪录片的外延上也有了自己独特的涵盖。
由于电视摄像纪录设备在排除虚构而直接取材于现实方面有极大的便利，因此大多数运用画面语言、声音和音响来完成叙事、再现、造型或表现的、反映某一特定主题的纪实性与艺术性结合的电视节目都可属于电视纪录片的范畴。
从本质上说，纪录片应是纪实的。电影由于技术的局限致使声画记录分离，从而在追求纪实方面煞费心机。电视技术设备的发展完善对电视纪录片的创作手法的演进产生了相当的作用。电视纪录片在其自身的工作方式中打上了先锋的印记。
（一）电视新闻拍摄手法的运用
建立在纪实审美基础之上的纪录片的拍摄，已趋向最能体现电视现场性的参与性和新闻拍摄手法。用“挑、等、抢”的拍摄方法去捕捉现实的艺术亮点，用跟随拍摄方法更客观地表达生活等等。摄取的素材具有高度的真实感和说服力。
在中国电视界，传统的纪录片创作风格和手法延续了很多年。没有ENG，没有现场话筒，音乐、解说和画面结合形式的纪录片和一代电视人连在一起。20年后，由拍摄设备进步带来的使纪录片恢复真实性、纪录原声状态几乎成为一场纪录片创作的革命。大型系列电视纪录片《望长城）做了这种探索工作方式的先驱。（望长城）很注重前期拍摄，打破以往纪录片重画面构图重光线处理的模式，抓住纪实拍摄这个基点，大量采用一机多声源，多机多声源方式，在拍摄现场做文章，抓拍生活中原态的质朴的美，具有强烈的现场性。
（二）现场同期声的大量运用
声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统电影纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们提供了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。
目前，各类型的现场声效和人物同期声逐渐取代不必要的冗长解说已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众叙述，不仅提供了背景材料，发表了议论，又避免了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。
在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒为电视采访创造了独特的氛围空间。主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒的使用，彻底拆除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以平等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。
除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众展开了真实的生活氛围时空。
（三）电视体育节目
体育节目是电视传播中一类形式较为特殊的节目形态。由于体育运动带有很强的竞技性，从而使体育节目在反映和表现内容方面带有明显的快节奏、超时空、多角度（甚至超常角度）和强烈的刺激性的特点。
大型综合运动会的电视报道是体育节目的典型代表。我们以此为例来分析体育节目电视传播的工作方式。
国际大型综合运动会的电视转播需要大规模的报道队伍。除了在转播时效上力求快捷外，对电视图像质量、声音质量、片头制作、节目字幕、图形、慢动作和计时计分系统都有较高要求。现在国际水平的电视转播必须有足够的摄、录、转播系统，还有微波传送，ENG、EFP采集系统甚至卫星转播系统设备的大力储备。
1．体育节目片头的独特要求。无论是各类型的体育栏目还是体育运动会的开、闭幕式以及每一项目的比赛开始，都要播放制作精美的动画片头。一个成功的体现运动会精神和力量的艺术片头将是电视转播的最佳开始。
各届运动会对于片头设计制作的重视可谓有目共睹。据称每届奥运会等大型国际赛事的节目片头成本均在百万美元上下，可见对片头的独特要求。关于片头的制作将在第（五）部分里详细讨论。
2．字幕、图形和计时计分系统。这个系统是整个体育运动会转播中重要的说明性系统。关于运动员的姓名、号码、国籍情况、比赛得分情况，奖牌决出后的优胜者的姓名、国籍、国旗奖牌图形，各运动会的成绩纪录情况，背景材料等等，随时随刻，电视屏幕出现所需的字幕图形和计时计分状态。电子计算机系统需要输人数以万计的数据并需根据比赛情况随时调出，显示在电视屏幕上。
3．慢动作重放镜头的使用。很多观众认为在家中收看电视转播要比在体育场馆看现场比赛要精彩、清楚得多。主要原因是在电视中可以看到比赛的近景特写、慢动作重放镜头和丰富的屏幕资料。慢动作，作为体育节目中出现机率最高的画面技巧，这种效果的形成是一种弹性的动力美，制造出来的一种虚幻神秘的气氛。在体育实况转播中的作用，主要是放慢运动速度，让观众看清楚某一动作的运动过程。
4．遥控摄像机和微型摄像机的使用。在游泳比赛中，为了让观众看到运动员游泳的水下镜头，采用了安装在游泳池底部的遥控摄像机。摄像师采取遥控方式操作摄像机，特殊的角度拍出不少精彩镜头。而在体操和其他一些比赛中，采用吊在空中的微型摄像机、采集单杠、双杠和鞍马的空拍镜头，从独特的视角给予观众独特的画面审美。大大提高了节目的可视性。
（四）电视文艺节目
电视文艺涉及以下几种类型：一是将异种艺术进行移位转播的艺术节目；一是指有脚本创作的大中型演播类综艺节目；一类是指各种类型电视剧的生产播出。
1．将异种艺术进行移位演播。这种类型节目内容十分广泛。它可以是正在上演的舞台剧、演唱会、游艺晚会等，利用EFP形式，或录相播出，或现场直播；它也可以是将原有的艺术形式转置演播室或实景中拍摄。后者在拍摄制作中具有更大的灵活性和创造性，常常使互不相干的艺术形式相互穿播和渗透。最常见的例子如MTV的拍摄制作。
2．有脚本创作的大中型演播类综艺节目。这是电视节目中几乎综合了电视各种特性的高难度节目。首先它具有很强的现场性和参与性，大量的现场观众可与主持人直接对话交流；其次带有很强的新闻性，主持人需要进行即席采访，必要时需穿插各种新闻性录像；第三具有高度综合性，各种艺术形式穿插其中，有的甚至还需加人主持人与电视观众的直接电话对谈，主持人成为整台节目的灵魂。这种节目形式常以现场直播的方式播出，如中央电视台每年的“春节联欢晚会”。
另一种类型的综艺节目是利用录像演播的形式进行创作的。如中央电视台受到称道的1991年《拥抱太阳》“七一”晚会则属于这种类型的典范节目。由于录播的优势，编导有足够的时间雕琢结构，并相应发挥“技术滤器”的巨大作用，在前期拍摄的基础上进行作品的“二度创作”。应该特别提到的是，电视特技是“技术滤器”中的一种全新创作形式。随着电视制作进人掌握编辑机、电子特技阶段，技术的潜力将无可估量地发挥出来，同时电视思维也将进人新的阶段。在《拥抱太阳》中，导演充分运用了抠像，多机画面同时传送、叠画、图像变形、三维特技等手段来传送节目情绪和心理节奏，并赋予节目时空交错、虚实结合的特征，给人全新的视觉感受。晚会节目导演赵安说：“电视是高技术的结晶，是一种强大的现代化传播手段。导演要时刻想到充分运用这种先进手段，使观众在观看节目的分分秒秒，都有一种全新的感受，接受立体的、全方位的、多视角的节目信息。”
与此同时还应稍加提到的是电视字幕元素在文艺节目的创作中也是一个不容忽视的有力表现因素。
3．电视剧的创作。这种以生活为基础的非真实电视创作形式类型多种多样。但无论是前后期合一的室内剧拍摄，还是神话科幻电视片都离不开电视摄录、电视制作的技术复合手段。
（五）、电视广告节目和电视片头制作
电视广告节目近年来在风格和样式上向着两个极端发展。一是利用传统电影胶片的特质拍摄的图像清晰，色彩鲜艳，柔美抒情的故事情节型或色彩构成型风格，如我们常见的化妆品、啤酒、油料等广告。由于画面质感真切，光线考究，色彩浪漫，形成一种古典高雅的广告时尚。另一个极端就是电子计算机在视频领域中运用产生的现代视像创作风格。这种类型也普遍运用在各种电视节目片头设计中。视像创作包括三维电视特技和电视字幕系统以及电视图像平面合成的综合运用。
电视视像创作的实质是电视合成图像和计算机辅助设计。人们可以利用现存的真实图像，外加电视特技给予的变形，附加在根本不存在的电脑创作的背景图像上，添加不同色形的字幕（拼音文字或方块文字），编一个有逻辑或者根本荒诞的故事，再配以动听的电脑音乐或声音，一个体现一定意图或者连作者自己也不甚明了的电视广告片就炮制出来了。
目前，绘画箱技术普遍运用于电视节目片头的制作中。绘画箱不同于电脑动画，在于它是一种平面合成图像的技术。在现有真实图像上用“画笔”涂涂改改，修修补补，美术气息浓厚，很有现代风格。
利用电脑进行图形设计的形式亦可独立运用。常见的有各种字母的变形和拟人化运用，各种物体的模拟设计等等。其中不泛反映一定情趣和意义的创意以构成片头特殊要求。总之，计算机动画的作品在时空定位和透视感受方面非其他视像创作形式可比，所以应用前景极广。
有人预计，电视视像创作系统犹如电视传播中的魔方，无法想象它能创造出多少种视觉形式（尤其是它涉及抽象形式）。这恰表明了一个问题：在电视技术视像创作领域中，发展是无止境的。
关于电视传播几个观念的确立。
（一）技术是艺术创作的基础
毋庸置疑，最新的科学技术必定会改变我们的生存环境；技术的发展，同时决定了文化、政治和传统观念的改变。但正如上文所述，我们反对“唯技术决定论”，也批判轻视技术的所谓“纯技术”观点。对电视技术与艺术相互的辩证关系需要再认识。
事实证明，技术与艺术在电视传播领域中的关系绝不是从属的关系，而是相互依赖同步发展的锁链关系。电视的诸多艺术形式正是在它的技术性能相互制约，相互促进的自身运动中创建并逐步完善起来的。
试局限对微观电视艺术创作进行讨论。
电视技术是电视艺术产生和发展的物质基础，电视技术的发展为电视工作者的艺术创作提供了有力和丰富的表达手段。电视从业人注定自始至终需要利用电视技术设备实现他们的思维梦想。在这里重新提到“技术滤器”的概念，即电视在表达再现事物过程中，技术的因素始终是同摄像机前的事物的知觉统一中起作用的。这种几乎包括与器械设备性能直接有关的一切的“滤器”作用，实质上就是电视人表达自身情感和思维意图的语言实
现方法。它具有很强的技术性。同等，改善和提高技术设备性能后将扩展电视艺术语言表现力。
电视从业人作为工具的操纵者，自然无法忽视电视“技术滤器”在创作中的重要作用，原因在于电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视艺术和工艺的掌握之中。可以说，任何一次电视艺术外在形式的创新、和内在语言结构的演进都是通过这种技术语言来表现的，并通过技术上和工艺上的革新来实现。
典型的例子适用于电视文艺创作（如MTV）、电视广告节目和电视片头的制作方面。电视文艺创作中的“二度创作”成为电视编导的必修节目。融人思维才能创造全新。光影色妆、机位运动、画面组合、传送变形、字幕交错、心理节奏，这是一个未可限量的时空。电视视像创作实质上是电视合成图象和计算机辅助设计。而变形（以各种可能的方式方法）及重组为创作的精髓。
仅有对电视技术重要作用的认识是远远不够的。割断了本应浑然一体的技术与艺术的天然联系，在很大程度上局限了电视人创作思维和对电视客观规律的把握。技术应该成为艺术创作的重要方面。从这个角度上说，电视的技术工作者与艺术工作者合一势在必行。目前，电视的发展正在最大程度地使技术与艺术融合以创造崭新的传播特质。这种自觉运用的结果使电视的发展层次超越以往所有阶段。反过来，也将大大鼓舞那些“尝到甜头”的探索者。
（二）电视节目要有对全球的透视
当人们刚刚认识到电视是一种由高技术实现的人类面对面的传播方式时，电视通讯卫星又使它一跃成为一种超越一切的“世界性”语言，发射到地球同步轨道上的三颗广播通讯卫星，能够用电视节目覆盖我们行星全部有人居住的地方。它冲破了自然和人为的阻碍，使偌大的世界变成了小小的“地球村”。
电视的世界传播，使亿万普通人第一次看到一个共同生活的世界，第一次相互观察和交流。电视信息传播的全球性质，使它成为全球交流的途径、国家之间和民族之间互相了解的独一无二的手段。电视取得了通向一切观众的直接途径。电视传播的国际化使每一个“渺小”的人都可以成为地球的主宰。人们认知事物的方式必须发生变革。全球式的思维方式给传播者和受众都注人了更新更高质量的血液。
作为国际传播业中时效最强、效果最明显，也是最基本部分的电视新闻，在电视业的竞争中，它是赢得观众的最有潜力的手段。在电视传播国际化的今天，电视新闻首当其冲地站在改革的前沿。
虽然技术的发展使新闻的采集和传播比以往更迅捷有效，新闻在内容上的竞争也使新闻业本身迅速变化，但是最关键的还在于新闻报道风格的转变。新闻报道节目须力求一种新的风格，这个要求并不仅限于有地方特色或适合当地人口味。电视节目要有对全球的透视！目前世界各地电视台都在力争达到一个目标，即站在高层次上处理和报道国际新闻，要使新闻具有世界性意义而不仅仅是国家意义。即每一次都要问一问：“这条新闻对世界意味着什么？”
电视传播的国际化趋势不仅影响着电视新闻的报道风格，而且在更深层次上使中国的电视传播业的方方面面得到促进。电视传播要立足世界、放眼全球，我们的电视节目需要有更大的气魄。电视传播的国际化成为电视发展的总趋势。
（三）电视是一种综合多媒传播体
电视是信息时代电子高技术的重要核心。它与其他多种类型高技术的结合兼容使电视传媒成为当今能量巨大、渗透领域深广的技术综合体。卫星电视、有线电视实现了信息传播的全球化，而多媒传播体又最大限度地满足了各个阶层各种精神消费的个体需求。“传播总体化”和“消费个体化”是电视发展的两极趋势。
现在全世界都在谈论几乎占国民经济1／6的电信业带来的变革��全球信息网设施，虽然人们并不知道它将来最后的形态到底是什么样子的。被称为“信息高速公路”的术语其实是个涵盖不宽，提法陈旧的比喻，因为它不能够概括在新的技术领域所发生的极为深刻的变化以及它们之间的联系��电脑、卫星、有线和无线电话、交互式有线电视、经过压缩的数字广播电视信号。信息资料传递，以及为很多需求娱乐与信息的用户提供每天24小时录像点播服务的“录像拨号业务”等等。
美国联邦通信委员会主席洪特对记者说：“传统的电视业已经走到了尽头，一个全新的电视时代：新型数字电视系统的时代就要来临。”
数字压缩技术的卫星能在同一带宽中传送50O套以上的节目。使用数字技术可在传送目前1套节目的一个频道上同时传输6至7套节目。越来越多的直接人户卫星电视服务在拉丁美洲和欧洲着陆。这就意味着相对一般的有线电视用户，收看数字电视服务就等于在自己家里开了一个“新闻录像店”，你可以拨号挑选消费信息和娱乐。
信息和艺术品经过数字技术处理被储存起来。
数字电视将通向高清晰度电视。它会威胁有线电视的存在吗？
目前亚洲上空约有33颗卫星，据估计到2000年亚洲上空将有79颗卫星运行，出现供过于求现象。
管理博士论文范文3
【关键词】在；源意识；一体化；一维阐释；哲性；文化研究
“Arslonga,vitabrevis.”①
中国的电视研究发韧于电视乍始之际，似于文学，初民最简单的“伐檀”之诗仍滋孽了流派和评论，“杭育杭育”之声在20世纪50年代的电视创作中，何其微弱，何其低靡，但理论之光自肇始之秋，便夺人耳目，那便是对电视本体的探究。电视诞生在一个电影理论相对丰腴的时代，受众对电影的惯性思维形成了电视最初的接受背景。所以，何以啻于电影，比起本体探究中的任何一个高地，都难以逾越。迄今，中国电视本体研究早已离这个出发点很远了，但也常常难免汗颜后怕。可惜的是，本体研究似乎太多地占据了理论的视野，验名正身之举旷日持久，令人咋舌，今日仍不乏诸如“纪录片到底是不是电视艺术”、“电视电影究竟质在电视还是质在电影”之类的溯源与归依。没有太多的理由驳斥本体穷委的合理性和当下性，乃至现实意义，但放眼全球电视研究，西方对于另类论域的开掘及其对后现代语境中电视本体话语之上诸多学理的梳理，恐怕于我国不无启迪。本文无意“拿来主义”，20世纪中叶至今的西方电视研究作为常识，每一个理论工作者都有义务予以观照。当今，理论研究无不置身于全球化语境之中，民族和历史的个性差异要么被异质文明解构和异化，要么自在于洪流之中，卓尔不群，“和而不同”。②后者，对于一个积淀过于悠长的民族而言，也非易事。所以，我们与其一叶障目，弗如环顾俯瞰，结构主义、后结构主义、精神分析、女性主义以及后现代主义，这些西方学界的旐旆旃旂乃至猎猎大纛，至少弘扬和昭示着一个讯息：异域文化问鼎电视研究何以能大广角和深焦距渗透进方方面面，且鬯逐而郁葱?警惕文化殖民就必须内敛于学术沙文主义吗?
未必。
素来崇尚天人合一和美善相融的泱泱大国，至少应在本体研究与文化研究的二元互动中，将电视理论引向深入，二者皆不可偏废。期间，物我合一，意象神游，电视的媒体质和艺术质方能心领神会，21世纪的中国电视才有可能独树一体，在趋同和变位的时空中岿然矗立。
“源”意识批判
时至今日，阅读中国电视理论专著，近2/3的著作完全可以走马观花，如对操作层面某些基本技能的介绍以及一些“杂耍蒙太奇”的经验饕餮，着实令人味同嚼蜡。但是，经验也有其不可忽视的借鉴价值，只是现有著作不曾涉及，譬如如何运用经验、阅历、关系“合力圈”③和社会身份在尽可能短的时间为栏目或某部电视剧成功融资?在创作界，这是一个十分困惑的问题，电影更甚，但却无人总结和归纳。那么，经验主义理论——如果也可以算做理论的话，究竟廒集了一些什么呢?这是首先要及的。庀此类著作而静观，可惜的是，那是一种极度的“源”意识，首推“编导源”（Directorship），其内涵可包括“主持源”（Compereship）。
源者，就是本源、根源之意，“编导源”就是视编导（导演）为根源、中心的意识，以及接受层面的单极编导研究，类似于作家研究和作品研究对理论视野的“遮蔽”。编导、主持人的个体话语，仅是电视作品的一种符号，或有些深度内涵的符号，而非作品本身，更非电视艺术全部。电视艺术与其他艺术一样，其作品都是未完成的文本，具有不可抹杀的召唤力和阐释期待。作品的符号甚至符号系统，只是对象与阐释的客体之一。“源”意识期待某个个体或事物的某一极可以承担作品、艺术的全部和所有内涵，实乃人本论或形上论的肆虐。李幼蒸在其《理论符号学导论》中指出：“符号的变形与崇拜，往往表现为一种误导，从而激发本体自我而囿的无意识。”④
“源”心理一旦被预设，必将导致理论的贫血，实则学术视阈的樊篱。在西方，20世纪70年代，首先是从电影界开始，导演中心论遭受了来自法国结构主义不遗余力的攻击，C·列维一斯特劳斯的著作和克里斯蒂安·梅茨的结构主义符号学以其社会批评维度的生命力冲击了整个欧陆和北美，就连结构主义者自身也没料到这种致力于民间诗歌和社会语学、神话学反思的学说居然会在大众传播领域显示出强有力的功能。历史出奇地相似，康德无意于天文学的一项对天体运行的探究，却也给自然科学尤其是自然辩证法提供了无尽的资源。尽管电视作为艺术史和艺术科学，定位于人文科学界，但很多20世纪90年代的研究生们仍然可以从其研究方法中领会到来自遥远的自然科学乃至思维科学的气息，比如，耗散结构与混沌学说，再如系统论。这些，都是对“源”取向的消解。文学只对作家、作品源远流长的单向度仪式神化了一种一元判断和中央归依精神，在电视研究中的表现有过之而无不及。几乎所有的早期纪录片史无不致力于《望长城》、《话说运河》的文本研究和编导膜拜而无他求。今天，对一大批上乘之作，如《山洞里的村庄》、《最后的山神》、《八廓南街16号》、《最后的马帮》⑤的民族学、人类学蕴涵和艺术史料学潜质以及折射在影像之中的现代人群、种群的原始思维前意识，也均被这些作品的记录本性定位乃至视听元素解读所遮蔽，形成无意义的“悬置”。这种现象最突出的体现就是一种反“文人相轻”的价值取向。或许，有感于千年经史子集彼此笔詈而两败俱伤的前车之鉴，当代电视学人大抵类似舞蹈、音乐、戏剧那样，推文学为长且谦卑有加，视电影为尊且不乏心仪钦羡追随摇尾之态。如果说在电视理论界内部的某种“编导源”迷失尚可借助自省而挽救的话，那么这种没有经过逻辑和理性的心态更是典型的单向度学格卮信。鲁迅曾担心国人会失掉自信心，看来国人天生或缺某种自信之禀赋，溯源和厚古似乎是东方国度浓得化不开的精神情结。
当然，“源”意识大量的还是对电视视听语言系统的体察和反思。无可争议，文学性首先被得到确认，新闻作品和电视剧对文学的首肯同时也形成了一种无处不在的惯性，那便是给予视听类作品以正统血缘，直接导致一些单纯诉诸听觉元素的电视作品和栏目找寻到了合理和合法的学术条文。谈话类节目和室内剧排斥视觉元素但仍可大行其道，甚至拼凑罐装笑声甚至自虐，更进一步地践踏受众的与人格。追其因，理论界历史上一度对电视语言二元系统的单极厚爱责无旁贷。最典型的例子便是对长镜头理论的热衷，长镜头作为修辞格，本身只是排比、隐喻、借代、象征之中的一个，但正是由于学术界对电影史上某几部作品（首推《北方那努克》。但是，该片最典型的长镜头段落——那努克“拽熊出洞”仍然在使用切换，十分显然）的习惯使用，以及国内译介世界纪录电影史过程中的“熟悉认同”，从而将中国纪录片创作手法的黄袍理所当然地加在了长镜头的身上，细想起来，还是有点像穿了马甲的泼猴。视听同尊同荣、互生互勖之时，电视理论和创作方能公允和自豪。
再观照法国结构主义，其发生学源泉昭示着其学术品格的不凡。这其间，罗兰·巴尔特的《神话学》功不可没。当理性被消解，当后现代迫使历史失语，当传统和伦理秩序平民化于大众媒介，结构主义介入了，且带领我们把现实的矛盾和社会的症结（比如生死、崇高、英雄，再如种族歧视与和平奢望）象征化和前溯化。回到初民与部落，回到人类童年，巫术逻辑，理性侍奉宗教，欲望泯灭人性，恐惧蹂躏自信。原始状态的真实深深沉入到了后现代生命的脑海，至少可以辨证地分析某些最基本的事物。具体到电视，前电视时代的受众不正是痛恨于信息传播的时空局限和审美思维的单一和苍白而渴求着电视吗?呼唤着电视吗?那么，当今电视研究还有什么理由拘泥于一极论域而忽视他途呢?将电视本体图腾化，必然遭受理论拜物教和学术“巫觋”的蛊惑，战胜不了本体研究的单一性和简单性，我们思想的自然何以海阔天空?“源”意识作为理论初民的原生态，时至今日，理应淡出我们的视阈!电视研究的历史进程距离大同而自由的王国还有漫漫征程。
一体化诘难
中国哲学注重天人合一，寻求人生与伦理的尽善尽美，并以此修身、养性、治国、平天下。电视研究截至今日，不可否认，业已建构一套初步的体系。有人对此仍然信心不足，没有勇气，这不应该。我们已经认清了电视的媒介本性和艺术本性，建立了完整学科体系的雏形，并在传播学这块中间地带成功完成了电视作为大众媒介第一要员的正统体认，而且召唤和引领着旗下子民（包括电影，作为大众传媒的电影）矗立于当代学术之林，无愧而沉稳。但是，我们的研究同时也如同哲学般地生发着一种聚合和归一感，学理和身份的界定似乎模糊了我们的视阈，难道真的要等到诸如影视人类学之类异军杀进中原，兵临城下，威胁我们的正统时，方幡然醒悟吗?这只是随手拈来的一例，电视理论的学科建设仍然很不完善，大量边缘性电视学科，如人类学影视学（无独有偶，中国迄今的几部国际性优秀纪录片，同时也莫不被影视人类学者引以为荣），⑥再如电视批评与评论至今尚未被正视和纳入皇家裙襟，这仍需学人劢力。李少白、邵牧君作为中国电影理论两大家，皆出身于批评行，但至今即便是电视理论大家还很缺乏包容与宽容。只要这些狭隘的本体主义（Essentialist）余孽还存在，它必然会限制诸如社会学、经济学、思维科学乃至生物、医学等外族进入电视研究领域，但实际上，异己甚至异质学科的介入往往不会滋生理论的抗敝或臲鞿。主张文理互渗的系统科学思维，或许于电视研究不无启发。
首推，基本学术语言的稚嫩是一个严重困扰。学界所谓基本学术语言，其意有二：于中学，则须古文与现代汉语素养俱佳、基础史著和国学常规经典兼熟；于西学，则须专业外语与现代英语俱佳、西学基本经典比较熟稔。前者，目前普遍缺乏古文功底和国学基础，这或许与电视作为后工业时代文化宠儿其存在本身就是对传统文化的崇高与博大的消解不无关系，但这非电视学人回避、阕漏国学素养的理由。文化传承赖以坐实的根本就在于文化的古典渊源，任何研究和理论思辨，只有“君在江之头，我在江之尾”之芥末之别，其共饮之水、源头活水当且仅当为古典。值得欣慰的是，古代传播史⑦的存在至少表明尚有国学尚佳的电视学人，但荒芜与凋敝仍充斥视野。笔者以为，在用经典美学理论阐释电视艺术的美学本质及相关课题，尤其是民族电视艺术的文化渊泉和审美范式时，迄今的电视学人的国学涵养的苍白暴露得最为可悲。作为艺术的电视，必须理清其审美特征与华夏美学的承继性和嬗变性，这当然也包括艺术史上的至要命题，譬如：原始思维之于电视艺术，究竟如何?先秦文史哲之于后现代艺术与电视究竟若何?电视研究和文学研究一样，不能割舍述古和化古这两个重要方面，因为，“一切真历史都是当代史”。⑧后者，英语教学、沿用的自大性对于其他学术外语的戕害在电视研究、影视研究领域极为突现。诚然，英语是当代通用语言，但诸多文哲名作却使用的是德语和阿拉伯语，乃至拉丁文。语言固然可以译介、转接，但蕴涵其内的文化因子却永远不可能被移植，再精美的英译《关雎》都无法精确、对等地传达原作，同样，中译柏拉图之《理想国》不管如何被引用、滥用，终不可望触及古希腊原作之项背。这或许过于苛刻，但陈康、季羡林⑨之所能及，电视研究者何以不可奢望?鄙弃一种学术语言的自大，开阔语言能力，进入法兰克福学派、本雅明、福柯的母语本我，以我溯我，于大众文化研究、电视理论必将大增裨益。同时，不妨晓得西学经典之于国学经典，宛如放飞理性的双翼，畅游学海的双浆，本无所谓舍弃、轻重。
同时，哲性的缺失，令人汗颜。诸多问题的争吵，最终难免根本的交锋。世界观不同的两个存在，无法彼此理解。何谓客体，何谓主体，审美活动必然二分吗?世界必然两分为东方、西方吗?何为表现，何为再现，艺术不是表现就是再现吗?李泽厚所谓“华夏艺术既非表现也非再现”至少提醒电视学人一点，辩证唯物主义与历史唯物主义并非哲学发展之终极，只是其历程上的一个高峰而已，诸多高峰中的一个高峰而已。譬如，辩证法在中国古代就是“两一”，印度因明学亦有论述，佛学之“一念三千”、“三谛圆融”本是宗教，也有辨证思想。在色中看万物，万物皆着色，无色之眼，方得无色之物，且可免先入为主之嫌。凡是真理都是的，凡是都是真理，其实谬然。电视的党性色彩或政治工具效用，并不能拒绝对电视研究哲性的反思。作为艺术的电视，则更甚，不能高屋建瓴地俯瞰芜杂的现象，根源就在于迄今的电视学术史上尚无一位具有自己的哲学体系的大家，哪怕是仅在本体论或认识论或方法论的一个层面具有个性声音的哲人和鸿儒，这也就是电视研究长期拾牙慧于大众文化和通俗艺术而难以超越的重要原因。所有的哲学都是形下的，古往今来，莫不如此，通常是在历史、经济、社会和艺术四个维度佐证其宇宙观，哲学权威在其美学形下中格致电视之时，电视艺术方能真正自豪于艺术殿堂。海德格尔走到了日本电影，我们可以期待下一位哲人凿深电视，但笔者却更期待电视研究领域能有更多的哲性，能有一位美学家以其哲学体系和天然的电视艺术气质而载入哲学史。这绝非妄想，这应该是学人之共勉，电视研究之“视阈期待”。后工业文化的消解力与重构力，最终还得靠哲性的锋芒与锐度，哲性乃一切理论之终极。
显然，理论上的自大与一体化倾向，扼杀了我们的想象力。本来，我们的民族创新精神就很匮乏，儒道释捆绑人格和理想千载，也禁锢学人的开化。从“五四”至今，尚不足百年，李政道先生说，“理论家分别从不同于别人的角度切入了某个领域，自觉业已深入，也不乏大家能融会社会学、政治学、伦理学、语言学、文学、修辞学等，进行研究，且成果颇丰，其实，在西方，这些是任何一个本科生必须学习的课程，而且在当今的北美，这些只能算做一门：人文学科。”⑩电视研究的出路在于科际渗合，动力在于学术想象力。
诚如大多数学科一样，电视理论体系也呈现着有秩序的梯层，真正的电视研究的出路在于如下三个层面的拓展：第一层面就是应用电视学研究。广播学院电视系主编的《中国应用电视学》堪称业已完成了狭义应用电视学的框架，但广义“应用电视学”理应涵盖电视与临近学科乃至异质学科的联姻与混生，如电视经济学、电视文化学、电视（影视）人类学、电视考古学和工业电视学⑾等。其次，是理论电视学，这就是目前理论界触及最为深入的领域，实质就是对于电视本体的揭橥。在该领域，一个至今未被触及的课题就是比较电视学，或云世界电视与比较电视学，自然类似比较文学。有趣的是，比较文学的三个基本原理中“影响研究”的诸多范畴与命题，如流传学、媒介学等，天生就与传播学有着某种暗合，深入一步，真有些异曲同工之妙。对日本、欧洲、美国电视史及电视艺术的介绍，目前已不乏力作，如苗棣的《美国电视剧》和郭镇之的《日本电视史》，但缺少通史和有分量的国别史。而且，对中国电视自身历史规律与内在因素的理论升华仍待我辈努力。知己知彼，方能比而较之，排定优劣，取长补短，共同进步。第三层面就在于电视哲学的探讨。这里包括：（1）视听符号学。不仅针对电视，还包括广播、电影以及从系统符号角度来确定为诉诸视听（或视，或听，或视听）的任何艺术而展开的理论符号学研究。现有的《电影符号学》似乎缺乏理论符号学积淀，仅是对电影符号这一客体的感悟和阐述。自然，将视听符号学（严格来说，应该称之为“视听理论符号学”）归在电视理论研究名下，且系一般哲学层面探究，理由充足而责无旁贷。（2）电视美学建设。电视美学作为艺术美一分子的共性与个性，电视审美的主客体界定及其审美心理描述。中国传统美学理论与思维之于电视审美，西方美学思维范式之于中国电视审美，等等。（3）电视哲学高度的分析，譬如对电视客体与主体的界定及其多重性与复杂性的剖析，电视意识与电视物质外壳之间的辨证关系，电视意识形态内窥与外观，电视一传播领域内唯物与唯心阵营梳理及批判等。
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一维阐释发难
阐释学还是源于宗教界，起初是对基督教经典著作的再认识，西方学儒们发现了话语分析之外的捷径或途径，进而对《旧约》开始了一轮新的后现代色彩的阐发和解释，是为阐释学之滥觞。其后，拓展至各个学科，也没有了宗教胎记，又在文艺领域邂逅了接受美学，故浑圆天成。一般认为，阐释者的主体能动性是驱动认识前进的源泉，只要主体千姿百态，其阐释也千人千面，正所谓“作者未必然，读者何必不然?”同时，复古学派却只恪守对经典的诠释，虽在西方，也毫不逊于训诂、考订、校勘与发凡诸学，呕心沥血，其志拳拳。电视对经典的阐释藉先天兼得后天之蕴藉，发展长足。先天者，读解、解读影片，且不论是否经典；后天又脱不掉文学话语的权力禁锢，囿于主题、结构、人物尤其是叙事之中，反而怡然自得。仅以叙事为例，电影研究叙事，探究内外因控制情节、细节语言并以达到游刃有余而为至上，纪录片探究叙事以故事化为其美学取向，且津津乐道被动拍摄或等待拍摄而得之完整情节、丰满人物，皆属阐释主义的宣科。结构主义之于叙事学，犹如铭文之于青铜时代，何等的名正而丰约，只恐怕中国电视学人习惯于平视、俯视和仰视而不谙抑或不愿亲近内视角和前视角等范畴，故即便在正统红学界，有人对《红楼梦》内视角叙事品格进行的研究，也旋即被古典主义的古旧倒叙、插叙和补叙观所淹没，直到罗国平之《先秦叙事研究》翩然而至，众家方觉憾然、戚然。电视界这样的大作尚未出阁，但气息恐怕不远矣。其实，新闻也有叙事可谈，尤其专题类作品。电视何以能以线性事件捕捉和牵引人类审美心理的非线形和非理性，何以能以细节和特写的瞬间张力凝固和定格视觉接受的习惯性游走，何以能以人物外在与心灵“二世界”⑿的性格隐喻潜润受众迥异繁复的内心，进而孳生同泣同悲同唏嘘的共鸣境界，着实需要大功夫与大学问。
阐释至尊，传统语文教学的误导对此责无旁贷。蒙童时代就被灌输了一套从作者介绍到时代分析再到中心思想归纳甚至包括陌生语词解读这样一个完整的操作流程，于是，90%以上的“影片读解”类著作均以低姿态和劣等电影民族定位自我，皆默认华语和华夏文明乃电影亚文化圈，这是推论和演绎的大前提，几乎是自不待言的“共见现实”，⒀实则大谬。感染于此，电视理论界也炮制了几味“百消丹”，一曰大众文化论，一曰平民意识，归于一点，或许可以称作“亲亚Oedipus”。指认电视的大众文化性本无可厚非，据此演绎创作中的语词、视听元素乃至风格的平民主义取向，也在情理之中，惟依此反观或界定理论与学术则不妥。大众文化丝毫不能自外于全球化或意识形态斗争，大众文化也丝毫不乏史前时期的哲性光芒，大众文化丝毫不会排斥道德判断和伦理规范，大众文化作为一个经济复兴民族的气质构成丝毫不可被“Show（秀）”之类几个滑稽而丑陋的语词消解其思辨的必要性和复杂性。皮相的存在不等于皮相的思辨，痴迷从来都是产生于深度审视之后的虽梦犹醒的回归，物我若皆醉，世界还会“在”吗?一些政治较为敏感的谦谦学儒们大多会本能地抵牾大众文化，理由多恐自身也降格为大众，而俗化，而白化。电视先贤们的这些顾虑本很自然，自古文人皆飘逸，但此飘逸非彼飘逸也，民间是宝库，乃学术的土壤和森林，民间未必大众，大众之雅实乃大雅，镜头内多少次潸然泪下的受访者都是民间受众（老百姓或平民）自己的故事。“亲亚”症结直接导致理论的平面化，学人思维的萎缩。承载大众文化的媒体自身无所谓俗与雅，而且，大众文化同时兼具俗质与雅质的双重品格，接受心理中的“俗认同”应该是坚持电视创作高雅品格的根源和批判标准。所以，大众文化的文化谱系归属及其在社会、制度和工业语境中的“亚”性丝毫不影响大众文化作为电视批判的主流话语权力与电视研究的学术严肃性和超越品格。
以零星浮泛的譬喻描述或解释大众文化，是电视研究中“词归类”倾向的典型。另一类倾向或许可名之为“评归类”，即以评论或观感理论。大抵影评的来源太悠久，所以观后感既出，理论则生，但既生“评”，何需“理论”?理论是理性的学术，影评或观后感则是感情，还不是源于阐释止于某个优劣好坏的盖棺论定，其间，倘又夹杂了受众来自创作实践的偏离认同或近亲就熟，岂不更主观而意气?美国当代电影理论家大卫·鲍德韦尔在《制造意义》中具体描述了这种过程：
“（电影）理论提供了（逻辑上的）大前提，而一旦电影被描述成（或被误描述成为）模棱两可的（又称歧义的）小前提，或者电影理论提供了所谓的语义域（Semanticfields），解释者对其进行自由联想之类的工作时，就可以由大前提推导出阐释性的结论。此外，这种为阐释而借用理论的做法还因电影教育的典型状况而加剧……”⒁
理论与阐释的混杂，或云阐释的越俎代庖，构成了电视研究的一道变态风景，且跻身于思维的前景，悲哀地铸成意义的“悬隔”，如何白茫茫之大地，丧失了作物和生命。
显学召唤文化研究
电视研究是当今的显学。
宋明理学所以成为显学，其因在于朱熹等人的学术体系博大绵密，而富有创造精神。电视理论大家的出现，在电视研究业已积淀了半个世纪的当代，非常合乎情理。我们可以屈指数出数位电影理论家，姑且不论是否堪称“大家”，别种艺术更是枚不胜举。王国维的学术“三境界说”本身也是他治学的写照，难怪钱钟书在《管锥编》内要以他为蓝本，匡正诸位民国学儒之治学态度。我们所谓的治学“态度”，绝非简单的心理学上对事物的倾向或取舍，态度应是人之理想与人格基调。审美反功利，这就是美学家的人生态度，远离纷争，淡薄名利，寡欲静心而博学。但是，电视对象的媒介属性以及媒介本身所具有的话题设定、舆论引导和消遣休息等社会功能大大地干扰了电视研究的超脱性、忘我欲和玄学色彩。从对象到方法，从立论到推论，均非引经据典和闭门造车所能完成，尤其是传播学的一些方法，须借助统计学和社会学的数据采集与群体调查，还有电视艺术作品的史料收集自然免不了和名利场、娱乐圈浮躁个体的接触。但是，实践是检验真理的惟一标准，来自实践的学问最终也必将回到实践中去，电视理论的学术生命虽根在实践，其冠，其枝，其叶仍可诗意盎然而气宇排奡。
理论来源的实践性只是问题的一个方面，真正的大家对于实践的策略也大相径庭。携新婚之妻王氏前往广西瑶族聚居地考察体质人类学，期间虽遭妻亡之灾，也不辍翻译《甘肃土人的婚姻》。这本西方社会学研究的划时代之作，作者（一个传教士）也是通过对甘肃土人的实地采访和调查而写作的，但当时中国的社会学仍然难免敦煌学式的悲剧。源与流俱在国内但典籍被掳掠至境外经西洋学人之手拼凑几本臆测之作，然后随海舶来，经我国译者的引进和介绍，期间还常常难免林纾式译介，竟成一学。痛感于此，最终完成了中国人著中国社会学奠基著作的夙愿。电视理论界面对西洋侪辈的本本中国电视研究，不知作何感想?纽约版《亚洲电视艺术》（1999年）业已对中国早期电视剧进行了如下评价：
这一时期的电视艺术，在这个东方的大国，已经在渐渐脱去“裹脚的步子”，开始学着创造了。但是，或许是文化差异的缘故吧，中国艺术家似乎还没有意识到电视艺术与他们国家其他艺术，比如中国绘画、瓷器和京剧，到底有什么不同。除了它产生得比这些艺术晚得多以外。⒂
我们不可小觑这位美国学者对中国电视艺术的观点，至少它表明一种坦率和启迪。电视艺术在20世纪的发展，国内普遍认为主要勍劲于50年代和80—90年代，八九十年代的发展自然承接和融合了“十七年时期”，而西方的视野却难以回避十年“”时期。“”时期的文学、艺术如同中世纪的文化，沦为了政治的婢女，饱受政治的肉体和精神折磨，学人（不光是电视理论家）现在应该对此予以理性观照了。对照西方神学对文化和文艺的桎梏，我们只是区区十年，但政治上的个人极权主义抑或主体丧失、国格沦陷必然导致文化和意识形态的邅遁和畸态吗?马克思早就指出，意识形态和政治的发展具有不平衡性，意识形态的发展具有独立性，中国缘何没有表现出这种独立性，而几近窒息和湮没?中央集权制国家的电视，政治权力控制下的大众媒介是否仍然印证的这个论点?若是，其形态和途径各是什么?亲历或亲见过“”的第一代电视学者恐怕不能割舍这份“‘’情结”吧?将十年特殊时期的电视艺术作为一个相对静态的质点，置身于50年艺术史和数十年前电视时代艺术样式（譬如电影和广播艺术）的动态历史坐标之中，斟酌和反思，或许能尽早避免敦煌学那样“兴于异域悲国人”⒃的悲剧。
问题之多，可谓成堆。但是，问题感的匮乏却比比皆是。电视研究至今没有完全步入文化丛林，心物一也，而是徘徊在理论童年，乐道于某些初始态的天真。要么溯源，要么迷信，要么执一，要么自大，要么沦丧。这些都是一种只有半个多世纪艺术走向成熟阶段的诸多蹒跚步履，我们需要的是强烈的忧患意识与敏锐的问题感，马克思说：“哲学并不要人们信仰它的结论，而只要求检验疑团。”⒄不怕问题的严重性会使学人劻勷，关键在于深谙之，勉力于兹，一则坚固基础，二则打开视野，真正实现电视理论思维的转捩，在文化研究的高天厚土中放飞理性。电视研究需要真正的理论品格，文化品质，人生品性!未来的电视研究呼唤大家，希冀博深，期待超越，翘首写人生于笔端，溯真理于至境。
注释：
①拉丁文，意为“生命有限，艺术不朽。”
②《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。”《国语·郑语》中史伯答桓公：“夫和实生物，同则不济，以他平他谓之和，故能丰长而物归之；若以同裨同，尽乃弃矣。”《左传·褒公二十年》也记载了齐侯与晏婴的一段讨论“和”与“同”的对话。全球化时代，各民族文化应多元共处，同中求异。
③行为社会学术语，指不同阶层所辐射和吸引的社会群体和个体，描述彼此之间的制约关系。
④社会科学文献出版社，1999版，第161页。
⑤前几部皆为经典，《最后的马帮》系2001年四川国际电视节获奖纪录片。
⑥《影视人类学概论》，社会科学文献出版社，2000年版第187～235页，该书系国内影视人类学的开山之作。
⑦参见周月亮的《中国古代文化传播史》，北京广播学院出版社，1999年版。
⑧新黑格尔主义哲学家B·克罗齐之“绝对主义历史观”，参见其《历史的理论与实践》。
⑨此二人系精通数种外语之代表，陈康是鲜有的熟悉古希腊文的学者，客居台湾，季羡林除通基本西语之外，谙梵文和吐火罗语等。治学对非母语的要求在于从语言学本质切入，才能一通皆通，而非传统外语教学的陈式。
⑩李政道：《在21世纪中国科学技术大会上的讲话》。
⑾一门研究电视在工业领域运用及其规律的边缘学科，如交通、旅游、教育、地质环保、水利、军事、生物（农业）等领域都在广泛使用电视，一部分是依赖电视的技术物质性，将电视用作信息、信号传输和传播的现代工具，但更多的还是制作行业电视节目，用于宣传和沟通。由于这些领域的运用一般来说属于“窄播”和“小众传播”，不具备大众传播的媒介性质，故日本美学家竹内敏雄和一些电视学者将其统称为“工业电视学”。参见竹内敏雄：《美学总论》，译文版，南京，1998年。
⑿佛教术语，概源于“一木一菩提，一花一世界”，待考。一说译自英国早期某诗人的诗句。
⒀与“社会总体想象物”关联。社会总体想象物是法国年鉴史学派使用的术语，指的是全社会对一个作为对象的异国乃至异质文化客体的整体性阐释，尤其侧重于社会符号学的研究。
⒁麦永雄等译，中国社会科学出版社，2000年版，第60页。
⒂笔者译，参见Merlean·Ponty,Maurice:《TVArtinAsian》,NY,RoutlegePress,P5
管理博士论文范文4
目前，在峡江水利工程从事施工作业的船舶，主要有挖沙船、运沙船、定位船、起重船、辅助艇以及抛石船等等。船舶状况参差不齐，既有管理规范，船况良好的大型施工船舶；也有船况差，船员素质差的低质量船舶；还有一些船舶证书不合格、船员配备不足的个体船舶。而且随着工程施工进度的推进，施工船舶数量的增加，施工船舶的违章现象日益增多，事故（险情）也时有发生。
2012年3月5日7点32分，参与峡江水利枢纽工程建设的武警水电二总队五支队用巡逻艇搭载8名监理公司工作人员对水利枢纽工程质量进行例行检查，在巡逻艇行驶到坝头位置时巡逻艇主机突然熄火，巡逻艇从坝口急速向下漂流，情况十分危急，后经峡江县地方海事处紧急搜救，在坝下找到遇险船舶，幸无人员伤亡；2012年5月9日15点30分，在峡江水利枢纽施工水域上游，参与峡江水利枢纽工程施工的“新干运7639”船舶满载砂石，在即将到达料场码头时，主机忽然失去动力向大坝围堰漂移，危急大坝围堰安全及围堰内数百名作业人员安全，后经峡江县地方海事处紧急救助，将险情成功排除。
2012年6月份，吉安市地方海事局组织对参与峡江水利枢纽工程建设的19艘施工船舶进行了一次全面的安全大检查。检查中发现：（1）部分施工船舶技术状况较差。大部分是老旧船舶，一些施工船舶为改造后的船舶或二手船舶，其船机电设备性能较差。（2）船舶消防、救生设备缺失严重。检查中有80%的船舶救生衣配备不足，救生圈配备率为零，消防设备配备就更差了，19艘施工船中只有一艘船舶配备了灭火器。（3）多数船舶配员不足。为节约成本，大部分施工船舶实际配员不足，有的甚至没有任何船员证书，持证船员不到30%。（4）船员素质较底，安全意识淡漠。经了解，19艘施工船舶的船员大部分只有小学文化水平，法制观念淡薄，业务能力低下，不按规程操作，对船舶航行作业安全缺陷视而不见，安全防护措施不落实，工作时不穿戴救生衣，超载冒险航行时有发生。（5）大部分施工船舶没有按规定显示施工作业警示标志和悬挂号灯、号型等信号标志。（6）“交通船”交通船违章载客现象严重。虽然施工单位雇用了一艘渡船作为交通船，但是渡工为贪图方便，节省成本，不愿多跑，导致违章超载现象时有发生，尤其在上、下班时间更为严重，有时实际载客超载2~3倍。
加强施工船舶安全管理的措施和建议：
一、严格把好审核关。建设单位或施工单位向海事管理机构办理水上水下活动许可审批手续时，要将施工船舶及船员的所有证书资料交海事管理部门查验，并提交以上文件资料复印件存档核备。海事管理部门在审核时一定要严格按照《中华人民共和国水上水下活动通航安全管理规定》的要求，严格审核有关文书和资料，不符合要求的坚决不予审批；要加强对申报单位提供的施工船舶和船员的所有证书资料的查验，对不符合航行安全和作业安全的船舶一律不予审批。必要时，海事执法人员在接到水上水下活动申请报告后应对施工船舶进行现场检查，实地了解船舶的真实技术状况和配员情况，严格把好审批关，杜绝不合格船舶进入施工作业市场。
二、做好施工船舶进场前的安全检查。根据批准的水上水下活动许可证，现场海事监督人员要严格核实施工船舶是否和许可证上允许施工的船舶一致，坚决禁止未取得活动许可擅自参与施工作业的船舶进场。对活动许可的施工船舶要做好施工前的安全检查，主要针对对船舶证书、船员证书以及消防、救生、船舶技术状况以及防污染等安全方面进行检查，对不满足适航（作业）条件的船舶一律不予进入施工现场，等待船舶缺陷纠正后方可参加施工，对施工前检查中发现的违法违章行为要坚决依法惩罚，保障施工船舶适航，船员适任。
三、加强施工船舶的现场监管，现场监管是最重要的管理环节，也是最后的管理底线，因为所有的安全措施说到底还是要落实到作业现场。同时现场监管也是最直接、最快发现问题和最有效纠正、处理问题的环节。现场监管不能流于形式，而应从专业的角度来检查施工作业中不完善的地方。加强督查，优化现场监管模式，通过定期、不定期到水域施工现场对船舶的配员情况、船舶救生设备、消防设备有效到位情况、施工安全作业程序落实情况进行检查，查看船舶是否按照施工水域范围施工、施工现场是否设有警戒标志、施工船舶是否悬挂相应的号型号灯、施工作业船舶是否有违反安全作业的现象，检查施工船舶是否守听指定频道，是否按要求遵守施工通讯，船对船、船对岸的通讯是否有效、畅通。执法人员在对施工船舶进行安全检查时，可以适时联合施工项目部开展船员操作性检查，促使船员履行职责，同时对设施的安全性能进行检测，确保设施的安全性能处于正常状态。对发现的问题要坚决予以批评教育，督促船舶认真整改存在的缺陷，严肃查处施工船舶违法违规行为。对于那些未取得活动许可从事施工作业、拒不服从管理、套牌船、“三无”船舶，要按有关规定采取行政强制措施，坚决清理出场。
四、落实建设施工单位安全责任主体。落实企业安全生产主体责任是安全生产法律法规赋予企业保障安全生产的法定义务，是遏制重特大安全事故，减少一般事故的有效途经。工程建设单位，就是水上施工安全的责任主体，应对施工单位的安全生产统一协调、管理。各施工单位是各自施工区域的具体安全责任主体，负责对分包单位及施工船舶的安全生产统一协调、管理。海事管理机构在具体的监管中，在明确建设施工单位安全主体责任的同时，应紧紧抓住建设施工单位，推进安全管理工作，形成建设单位－施工单位－分包单位－施工船舶－施工船员的五级安全管理体系。督促建设施工单位成立专业的安全管理部门，配备相应的安全管理力量，落实安全生产资金；督促施工单位制订施工安全保障方案，落实通航安全评估中提出的各项安全防范措施和对策；督促施工单位要与其服务的施工船舶签订安全责任书，将施工船舶纳入安全管理体系内进行管理。
五、建立协调机制，组成安全监管统一战线。海事管理部门要主动和安监、业主、施工单位安全部门等职能部门建立联合检查制度，采用定期或不定期联合检查机制，对施工船舶进行检查，查处和纠正违法违章船舶。同时建立水上施工安全管理工作联系会议制度，每月或每季度定期、不定期地根据实际情况召开由安监、海事、业主单位和施工单位等职能部门共同参加的安全管理工作会议，通报安全管理情况，加强沟通，及时解决安全管理中的疑点和难点问题，适时制定切实可行的管理对策。
管理博士论文范文5
关键词：电视广播；技术管理；发射台
广播电视的发展离不开现在各种科技的飞速进步，它是由一个巨大的，复杂的一系列的系统组合在一起的，具有强大的信息传递功能，现在的大众生活离不开电视广播。为了保证大众对信息需求的满足，就必须维持这个庞大的系统正常的工作。因此对电视广播进行科学有效的管理就变得十分的重要了。电视广播发射技术管理中的不足时长期存在的，其管理的核心就是制定和组织实施管理计划，并严格落实，同时于此配套的操作规范制度和注意事项以及奖惩措施一同出台。从根本上杜绝错误的发生。消耗最少的人力物力财力，换来更多的社会与经济效益，发挥最多的功效。
一、电视广播发射台的组成和种类
电视广播发射技术实现的基础是电视广播发射台，发射台在传统上一般包括三大部分，即：第一部分是硬件部分；第二部分是软件部分；第三部分是干扰部分，这三大部分构成了发射台的核心。硬件部分就是我们通常说的节目发射系统，包括发射台中的各类电视广播发射仪器，如：广播电视发射机、天线、馈线系统等。软件部分负责整个发射台的精确控制，就是我们常说的节目发射系统包括：广电发射台的信息采集系统、技术管理系统、还有信息反馈系统等。干扰部分一般意义上就是电视广播发射台技术管理中，机器不能工作或者暂时不能正常进行的因素。就如：遭受到雷击、机器故障、电力系统故障等各种人为和自然因素。
二、电视广播发射技术管理中存在的不足
(一)技术信息不能同步。技术信息共享是广播电视发射技术的发展的基础。因为广播电视发射台的技术实践包括很多方面，例如实行环节、后期维护环节等等，而各个环节的技术实施都必须要以其专业的技术信息作为保证，这样才能确保相关工作人员及时获取解决实际问题的技术方法，保证工作的顺利开展。目前对于不同的广播电视发射台而言，信息是不同的，而且它们之间基本没有共享活动，消息无法共享，不能同步获取技术信息。这个时代是需要合作的，在竞争中合作，在合作中竞争，这是当代广播电视行业的一个主要发展方向。各个广播电视台之间没有共享活动，必然会导致它们之间差距过大，也势必会影响整个行业的平衡，会降低行业的整体经济效益和社会效益。发射技术信息共享会保证行业内部平衡，促进整个行业的发展，而且能提升工作效率和技术工作水平。(二)维护工作较发射技术而言相对滞后。实际工作中我国的广播电视发射台的维护技术发展与发射技术的发展并不是同步的，维护技术整体发展偏落后，不能与发射技术协调发展，当出现技术问题时不能及时进行维护，发射台工作效益一度降低，而且其他伴生问题也层出不穷。人员配备是导致这种现象主要原因，因为人员技术能力不全、工作技能单一、人力资源配置不合理，那这个发射台的维护技术必定会滞后，导致发射进程无发正常进行，整体发射台的运行也会受很大干扰，从而降低工作效率。(三)管理方面。目前电视广播中管理方面主要分为两大方面，分别为人员类和技术类，人员类主要涉及员工相关问题如：人员管理、财务管理、技术进修管理、培训管理、工作分配管理等与员工工作切身利益相关，技术类则主要为广播电视操作技术和发射台维护技术如：发射台信息管理，应急管理，信息处理技术管理，发射台维修维护管理等等。目前广播电视台存在的最主要的问题就是发射台技术一旦出现故障不能在有效的时间里及时处理好问题，亦或者是维护力度不够，效果不能达到目标导致不能及时将信息获取到、传输出去等，大数据时代下，时间就是打开新世界的万能钥匙。主要的对突发事件不能及时解决的问题存在于维护人员对技术掌握的不够全面，过度看重理论方面，人员技术岗位分配不合理等是目前需要解决的首要问题。只有不断丰富每位员工的技术问题和完善发射台的机械维护，将每个可能出现的问题逐一想出应对方案，并将理论运用到实际，人员管理和技术管理必须相互配合，丰富每个人的技术能力，对待每个人的技术特点，各取所长，取长补短，并运用到实际操作上，才能更好的集中全面解决总体管理机制和发射台发射技术发展问题。
三、总结
本文通过对广播电视发射台技术管理问题的研究讨论，发现其存在的问题，旨在提高广播电视发射台的工作质量和效益。笔者认为，必须加强发射台的人员管理、加强维护技术的发展、加强各个广播电视发射台的资源信息共享，合理的进行人力资源的配置保证人尽其才；提高维护技术保证后期工作的持续稳妥进行；强化信息资源的共享性促进共同发展。只有这样，才能使得我国广播电视产业蒸蒸日上。
参考文献：
[1]陈广民.浅谈广播电视发射台的技术管理[J].黑龙江科技信息，2016，19：28.
[2]孙大龙.探讨广播电视发射台技术的管理方法[J].黑龙江科学，2013，6：82.
[3]郭玉亮.关于广播电视发射台技术管理方法的探讨[J].北京广播学院学报，2002(12)：78.
管理博士论文范文6
4月25日，国务院新闻办公室副主任杨正泉在“第三届亚太地区媒体与科技和社会发展研讨会（会议主题是‘网络与媒体革命’）”新闻会上指出，由于因特网的高速发展，新闻媒体面临一场革命。作为第四媒体的网络一登上舞台，就显示了它的巨大的信息优势和强大生命力，也显示了它自身的激烈竞争性。
因特网诞生于20世纪80年代，1998年5月，联合国新闻委员会年会上正式提出“第四媒体”的概念。到2000年底，全世界已有200多个国家和地区联上了因特网，上网用户大约259亿，其中我国网上用户近3000万。因特网作为信息技术革命的产物，正以指数增长的方式迅猛发展。有专家预测，到2002年底，网上用户将达5亿。现在每隔半个小时就有一个新网络与因特网相联，每过一个月就有100万新的使用者加盟。网络媒体以惊人的速度膨胀，无疑是对报刊、广播、电视等传统媒体形成了强大的挑战，加快与网络媒体的融合已成为各大传统媒体发展的必然趋势。我国继中国国际广播电台、中央电视台、北京电视台、东方电视台等十余家电台、电视台或社会团体开展了网上音视频业务之后，许多省、市级电台、电视台、有线电视台也纷纷效仿，一批批广播电视网站雨后春笋般涌现。那么，这么多广播电视媒体网站如何面对强手如林的激烈竞争，才能使自己在新世纪媒体革命的浪潮中站稳脚跟、健康发展？这是非常值得广播电视部门领导和广电网站从业者们认真深思的问题。因此我们有必要对广播电视与广电网站的各自特性进行客观分析，从而探寻它们实现相互融合的发展前景及其方式、方法。
1从广播电视和广电网站的特性及发展态势看融合的必要
报纸、刊物具有价格便宜和携带方便的优点，而且几乎不受场所、环境等条件限制，即使在将来高度文明的社会里，人们还需要报纸杂志，所以它仍有其生存的空间。
广播的特点是迅速、及时、传播范围广泛，声情并茂，而且受众不受年龄、性别、文化层次等条件的制约，最大的优点是可以边干活边听广播。广播的不足之处是：稍纵即逝，这耳进、那耳出，不便于保存和仔细琢磨或深入研究。网络媒体和广播之间几乎没有直接的竞争，恰恰相反的倒是广播可以在网上播出。上网后的音频广播，不但扩大了传播范围、增加了听众，而且还弥补了广播致命的弱点——看不到文字、不便于保存的严重缺陷。
电视是20世纪的一大发明，是当今社会拥有受众最多、最现代化的新闻宣传、信息服务和文化娱乐工具，它除了具有与广播相同的优缺点之外，形象直观、老少皆宜是它的最显著的特点。
网络媒体所具有的开放性、多元性、实时性、交互性、大容量和易检性，多媒体化及个性化特征，无疑给传统媒体带来巨大的冲击。电视媒体受网络媒体的冲击最强烈，因为，任何一个新兴媒体的横空出世，受到冲击最大的应当是与它传播方式最接近的媒体——如同当年受电视冲击最大的广播一样，今天受网络媒体冲击最大的当是年轻的电视媒体。据上海有关权威部门的调查结果表明：由于上网，上海青年对传统媒体的消费在不同程度上有所减少，35％的青年表示他们在听广播上的消费减少了，42.4％的青年看电视的消费减少了。而且，这些年轻人大多为35岁以下、高中以上的“知识青年”。电视观众每天关注新闻信息的时间大多又集中在晚上的黄金时段，所以，先天注定了电视和网络媒体两者之间存在着冲突性矛盾。随着上网人数的不断增加，人们已逐渐习惯适时从网上获取最新新闻信息。电视作为首选新闻宣传工具的地位将日益受到影响。但是，目前网络媒体普遍存在带宽窄、访问速度慢、系统支持能力有限等因素，电视作为文化娱乐工具的魅力犹存。
在各种媒体网站中，广播电视网站有其特殊性。因为，网络的特性可以弥补广播电视稍纵即逝、不易保存、线性传播等劣势，使之易保存、可点播。这相对于报刊、通讯社建立的网站，更有其拓展的空间，也能发挥其特长。
网络媒体作为新兴的第四媒体，需要经过一个“起步——发展——成熟”的过程，它虽然兼备报刊、广播电视的诸多特长，却不能完全取代传统媒体的所有功能。专家认为，任何一种大众传播媒体都具有自身的优势和不可替代性，决定了媒体之间能够和平共处，互为补充。笔者认为，尤其是广播电视与广电网站更应该抓住机遇迅速地联起手来，加快媒体之间的融合，相互取长补短，实现优势互补，奋力开创网上音视频广播的一片新天地。
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2加速融合、努力将“网上广播”、“网上电视”办成前景广阔的新型传播媒体
广播电视传统媒体加快与网络媒体的相互融合已成为末来发展的必然趋势。因特网音视频广播（以下简称网上广播）作为网络与广播电视相结合的一种有效方式，正受到国内外广播电视机构的普遍关注。资料表明，到2000年底世界上已有94个国家的3000余家电台、电视台开展了网上广播业务。国内网上广播业务也有了快速发展：中央电视台、北京电视台、东方电视台等十余家电视台或社会团体开展了网上视频广播业务；中国国际广播电台、重庆广播电台等多家电台开展了网上音频广播业务；建立文字网站的电台、电视台、有线电视台则更多，据不完全统计，到2000年底已达数百家。
因特网的快速发展，给广播电视事业提供了一个新天地。利用因特网所具有的信息丰富、传播迅捷、声像俱全、交换传播等特点，广播电视与其融合形成“网上广播”后，资源共享、优势互补、取长补短。“在网广播”众多的栏目可为受众提供众多的选择；广播电视可以利用因特网的互动性特点加强与受众的双向交流及沟通，并加强国内外新闻机构的交流和合作。同时，可利用网站庞大的信息源，调阅新闻资料、传送新闻稿件等。可见，“网上广播”事业的发展，不仅有利于广播电视整体工作的全面推进，也有利于扩大广播电视的受众群体。
目前，全球广播电视机构已纷纷上“网”，并日益显示出两者融合传播的新态势。广播电视媒体与广电网站的相互融合——形成的“网上广播”、“网上电视”将迅速崛起，不远的将来可望成为一个前景广阔的新型的大众传播媒体。
3广电网站和广播电视实现相互融合的方法和途径初探
我国广电媒体的建站速度和网站规模远不及纸质媒体。而且由于体制、技术、人力、资金投入等方面的原因，国内广电媒体网站总体质量不高，特别是既有网络特点，又有广播电视特色的网站屈指可数。
2000年，在许多商业网站被淘汰出局的同时，广电部门出于外部压力和内部改革、重组、整合等动力因素的影响，建站数量明显增多。据笔者考察江苏省及周边地区广电网站得知，广电部门建立的网站大体可分为三种类型：一是分别由电台、电视台与社会力量联办的网站；二是由电台、电视台内部开办的网站，附属于原媒体的母体；三是由省、市厅（局）或广电集团牵头创办的网站，它们与同级广播、电视媒体以兄弟相称。
纵观这些网站，特别是第一、二类网站，要么混同于一般社会网站；要么只是简单的栏目导游导视、局台概况、广电动态、主持人简介等名片式介绍；有的网站本来就是电台、电视台的附庸，由于人员大多来源于原媒体，故所办的网站从形式到内容都受到束缚，始终跳不出母体的框框，网络媒体的特征难以体现；办得稍好一些的网站，也只不过是广播电视新闻和主要栏目的翻版（网络版）。其中，还有相当一部分是空站、死站，真正具有广播电视特色的网站为数甚少。网络技术具有将信息的各种元素——声音、图像（照片）、数据、文本融为一体的特征。广电部门之所以要办网站，就是看好这一特性，才纷纷行动起来，目的是希望通过和网络的逐步融合，来进一步巩固和扩大自己的传播阵地、社会影响和相应的经济效益。笔者思考认为，广播电视和广电网站融合的方式方法及其途径应从以下几个方面入手。
（1）广播电视和广电网站要加快融合的步伐，做到互为补充。广播电视可以从网络中下载有关信息、图像（照片）、资料，充实自己的节目内容，然后播出；网站可以将广播电视的视听节目转成文字和图片，上网传播。这样，既增强了网页的视觉冲击力，又增加视听节目的文字表达能力。也可以将音视频信息压缩上网，但是鉴于目前网上普遍存在带宽窄、访问速度慢、系统支持能力有限等因素，可以多采用一些音频信息，以图文并茂的形式和丰富多彩的音频节目的内容，让网民点击，供热心受众了解、研究广播电视节目的内容。在某种程度上，既弥补了广播电视的不可保留性，又使广播电视节目的覆盖区域更加广阔。
（2）争取广播、电视、广电报、网站多媒体联动，促进相互融合。广播电视和广电网站要尽可能多搞一些同步直播节目，也可以异步传播一些重点节目和重要信息。这样，对于网民来说，你今天没有听广播、没有看电视，却能从网上清楚地知道广播里说了些什么，电视里正在播出什么节目；对于广播电视受众来说，你可以不上网，却知道“网民”们的见解，甚至还可以通过主持人和他们进行交流。广电系统内部四种媒体相互渗透，互为补充，不断促进融合，信息传播的范围越广，影响力越大，社会效益和经济效益也就得到相应的提高。
（3）增强互动性，变单向交流为多向交流。广播电视与受众之间，长期以来存在着我播你听（看）的点对面的单向的信息传播模式和被动的接受方式；而互联网则不同，网民与网站、网民与网民之间可以进行广泛的交流。在互联网上，视听受众通过电子邮件、聊天室、电子论坛等参与视听节目，突破电话热线交流的时空局限，变单向交流为双向交流、变双向交流为多向交流。媒体和受众的良性互动，可以增强媒体与受众之间的亲和力。
（4）广播电视媒体可借助广电网站来包装自己，树立视听媒体的新形象。例如在网上开设导听导视、精典节目简介、新片预告等栏目，可以通过各种形式进行自我形象策划宣传，也可以通过电子邮件、聊天室、电子论坛等多种方式，广泛征求网友的意见和建议，以提高广播电视宣传质量和广电媒体的知名度。
