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小学音乐学科的核心素养范文1
关键词：中学音乐教学；学生核心素养；培养研究
随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。
一、中学音乐教学的现状
目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音方逃要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。
二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
1.全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
2.平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。
三、培养中学生音乐核心素养的措施
1.将音乐教学融入人文底蕴
要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。
2.正确把握音乐学科的课程特点
初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。
3.加强对教师的培训
由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。
综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。
小学音乐学科的核心素养范文2
一、 音乐纸笔测试的三大误区
（一） 等同于音乐知识考查
音乐纸笔测试最大的误区出现在内容上。单纯的音乐知识题由于命题方便而备受人们青睐，很多学校和教研部门甚至将它奉为纸笔测试的唯一内容，错误地把音乐纸笔测试等同于音乐知识考查。如下例：
①圈出下面的切分节奏。（× × × × ×； × × × × × × ×，）
②马头琴是（ ）民族的传统乐器。（蒙古族；藏族；维吾尔族）
③圆舞曲是（ ）拍子的乐曲。（2/4；3/4；4/4）
题①考查切分节奏的谱面形式，题②考查蒙古族传统乐器马头琴，题③考查圆舞曲的拍子特点；题①属乐理知识，题②题③属于音乐常识，但它们都是对音乐知识的记忆层面的考查。但仅仅局限于音乐知识一隅，甚至止步于非音乐的记忆层面，则大有问题。
测试评价作为音乐课程的环节之一，它必须服务于课程目标的全面达成。音乐纸笔测试无疑要力求将音乐课程标准中课程目标诸领域全部涵盖其中（除非确实不能操作），而不能偏于音乐知识一隅。
另外，音乐知识题中大部分为单纯的记忆题，考查的只是非音乐的记忆层面，还有一部分如音符时值排列、根据拍子画小节线等音乐知识的理解运用题，虽有逻辑理解上的深入，但严格地说并没有比前者离音乐更近。音乐知识毕竟只是音乐的媒介，而非音乐本体。脱离音乐本体仅仅对音乐知识这一介质进行考查，一则意义不大，与音乐核心价值无涉；二则可能导致音乐教学更多地沦为音乐知识传授课。
（二） 照搬其他学科测试方式
第二个误区也是最严重的误区在测试方式上。就纸笔测试而言，其他文化学科发展更成熟，值得音乐学科借鉴学习，但是这种借鉴如果变成了对测试方式的全盘照搬，则是对其音乐学科特性的无视。
例如某区小学毕业考试，语、数之外还要进行一场综合卷的全区统考，包括英语、科学、音、体、美、品德等语、数之外的所有学科（故称综合卷），其中音乐占10%左右的分值。近三年的内容有：音符关系、乐曲作者、切分节奏辨别、中外民歌辨别、乐器类别判断，等等。分析一下里面有乐理知识、音乐常识，还有知识的运用。这些看似简洁的判断题和选择题藏着巨大隐患——仅仅从纸面到纸面，没有音乐甚至也没有乐谱，存在绕过音乐实践对付测试的空间。取得高分，师生积极准备，复习提纲、模拟试卷，考了背，背了再考。然而这个过程似乎与音乐毫不相干，不需唱奏，也不闻乐声。有记忆，也有理解，唯独没有音乐！
综合卷旨在全面评价和诊断学生各个学科的学习质量，其初衷当然是好的，客观上却导致了师生共同绕过音乐实践和音乐体验过程去对付测试，结果不仅无谓加重了负担，音乐原本可亲的面容更是一下子荡然无存，这岂不是音乐教育的异化？
（三） 代替音乐学科质量评价
第三个误区表现在对纸笔测试功能的误读上。前文中某区每年的学校毕业班综合成绩排名，把音乐纸笔测试当成音乐学科质量评价，也是错误的，因为这样的纸笔测试只能反映音乐学科质量的微小部分，充其量也不过是音乐知识记忆能力的评价而已。
音乐学科质量必须关注学生音乐能力素养的全面发展。学生的音乐能力和素养是多方面的，且不说纸笔测试作为阶段性评价主要为教学诊断提供依据，即使是标准的水平测试，也只能对纸笔形式所能涵盖的教学领域学生的能力水平进行评价。而在音乐学科中具有至关重要地位的音乐表现能力（主要是演唱和演奏能力），却是纸笔测试无法替代的。学生的音乐表现能力只能通过表现性测试即学生的演唱、演奏来进行检测，纸笔测试无法替代。而缺了音乐表现能力这一部分来进行音乐素养的评价毫无疑问是不完整的。长此以往，极有可能导致学校音乐教学的畸形发展。
二、 走出音乐纸笔测试误区的策略
音乐纸笔测试已经在不同程度上陷入了上述误区。当前，迫在眉睫的是运用有效策略尽快走出误区，引导音乐教学在正确的轨道上良性发展。
（一） 拓展测试内容
1. 测试要涵盖课程内容诸领域。音乐课程的四个领域中除了演唱、演奏无法进行纸笔测试外，其他都应纳入测试范围。因此，纸笔测试内容可以拓展为：音乐欣赏（包括练耳）、乐理知识、音乐常识、音乐创造四部分。
2. 各块内容要有机整合。音乐欣赏主要考查学生对音乐要素（包括音高、节奏、音程、和声、音色、旋律等）、音乐主题、音乐情绪、音乐体裁形式、音乐结构、音乐风格等判断理解能力；乐理知识和音乐常识考查音乐知识的记忆理解及运用；音乐创造，考查学生音乐创造能力。由于中小学音乐教育面对的是全体儿童，音乐教育更多的是作为培养欣赏者的教育，所以纸笔测试也应以音乐欣赏内容为主体，把乐理知识、音乐常识和音乐创造三块内容有机结合到音乐欣赏中进行考查。
3. 谨慎对待音乐创造。音乐创造的纸笔测试可以进行旋律创作、节奏歌词创作以及创造性的音乐判断和评价等。鉴于音乐创造难以量化的特点，实际操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律创作。由于纸笔测试在卷面进行，对学生来说，旋律创作很可能完全脱离音乐变成符号的排列组合游戏，因此可考虑给音乐取名、写音乐感受或评论等形式。其次，要尊重多元理解。音乐具有非语义性，尤其要避免为评价而评价，宁可牺牲一点可评价性，也要尊重多元理解。
（二） 音响全面介入纸笔测试
纸笔测试应该有利于促进学生的音乐实践，发展学生音乐能力，形成音乐审美，因此应该让音响全面介入纸笔测试，真正让音乐参与到测试过程中来。与音响结合、有听觉参与的纸笔测试才会有生命力。
音响全面介入，即测试时提供音响材料，学生听音乐完成答卷。音响介入有两种形式：一种是现场演奏，一般适用于音乐要素、音乐主题相关的测试题；另一种是播放剪辑合成的音响材料，对于器乐或音乐结构、风格等相关的测试题，其音响不适合现场演奏，就需要事先剪辑合成。测试题如下例：
①听琴声，选择正确答案打“√”（钢琴演奏B乐句2-3遍）
A. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
B. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
②听音乐完成选择或填空（播放《天堂》腾格尔词曲前奏2遍）
这首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（马头琴、二胡、大提琴）演奏，具有浓郁的（蒙古族、藏族、维吾尔族）音乐风格。
③听音乐完成选择和填空 （播放《绿袖子幻想曲》［英］沃恩·威廉姆斯曲2遍）
音乐开始部分演奏的两件乐器是（小提琴、长笛、钢琴、竖琴），此部分音乐为（3/4、4/4）拍；全曲的结构是（AB、ABA、ABACA）；请结合你听音乐的感受给这段音乐取个合适的名字——《 》
题①考查学生对切分节奏的听觉反应和判断能力，同时考查学生对切分这一乐理知识的理解和掌握，是音乐欣赏、乐理知识综合题。题②考查学生对马头琴乐器音色的认知和对音乐主题的听觉记忆，另外考查音乐风格的判断能力，是音乐欣赏和音乐常识综合题。题③考查音乐要素中音色（乐器）的听觉认知，三拍子特点的理解和运用，音乐曲式结构的把握能力，其中为音乐取名（属音乐创造范畴）考查学生对音响的理解力和音乐想象力。
以上试题的形式为听音乐完成卷面，内容是以音乐欣赏为主体，结合音乐知识和音乐创造的综合题。抓住了音乐本体，而且灵活、富有广度和深度。这样的测试才是真正属于音乐学科的测试，它对师生的教与学都将会有积极的引导作用。
（三） 与表现性测试相结合
纸笔测试作为评价方式之一，应与表现性测试相结合。只有两者合作互补，才有可能实现对学生音乐能力和素养全面、客观地评价。表现性测试可以是个体的，也可以是集体的。个体演唱、演奏测试只能抽样进行，它受制于样本数量和典型性，时间成本过高。对于音乐学科质量管理和教学诊断来说，班级集体演唱演奏是最佳选择。班级集体演唱演奏，指班级为单位集体演唱、演奏规定或自选曲目，教师参与伴奏。相对于个体演唱、演奏测试，班级集体测试不仅效率提升，同时也检测了班级同学的合作意识和合作能力。另外，教师参与伴奏的师生合作还能真实反映班级音乐学习的自然生态，这对音乐学科的教学诊断非常有益。
由于表现性测试具有即时性，有条件的话应尽量进行过程录像，以便于更直观地发现问题并研究教学对策。
小学音乐学科的核心素养范文3
关键词：小学音乐 音乐课 综合教学 有效教学
一、教学目标以实现音乐课程价值为依据，重视发展学生音乐审美能力
1.音乐综合教学要定准目标。要求教师从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度去设计目标，试图从多角度、多层次展现课程的价值。认知目标追求的是科学性，方法和情感两个目标追求的是艺术性。教师务必要在课前，深入研究课程目标、课程特点、学生已有的知识储备力、学习能力、学习习惯及学生的个体差异。以学生的发展为依托，有效运用整合目标。
2.教学过程要落实音乐综合教学目标。教学过程不仅仅是授业解惑，更是传道，师生共同知识体系，良好人格共同塑造和升华的过程。因而课堂教学不应是老师讲给学生内容，学生被动接受，而应该站在学生能学会的高度，设计情境、层次、程序，使学生在情境中发现和感知有学科价值的问题，并带着问题进入深入探索思索，进而内化为新知的过程。教师在课上就要适当创设和把握这种情境，并借机抓住“综合”的核心，捕捉学生思维的亮点加以引导，激活课堂。
二、教学内容及组织形式以音乐教学为主线，体现综合教学的理念
1.优化音乐内部教学
在新课程标准中把音乐学习分为：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域。其中的每个领域自己特定的内容，从形式上来看他们都是独立的个体，而在实际的教学实施中我们完全可以把他们综合起来进行。是一个相互联系、相互渗透的整体。
例如：“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是培养音乐感受力、和展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以实施和体现。音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌和演奏来展示学生的创作成果。
2.结合非艺术学科，彰显学科综合理念价值
音乐作为艺术的一个最主要的门类，在文化领域中音乐与其具有密切的关联，这样产生了音乐与其他非艺术学科的有机融合。如简地说艺术与数学的关系，大概不会有人否认，比如雕塑、建筑、绘画（主要是西洋画法和大型绘画），都涉及到数学方面的知识，都需要计算。但如果说到音乐与数学的关系，或许有人感觉纳闷儿：数学还会与音乐有关系吗？当然有。只从最简单的音乐“速度”就能够说明音乐与数学的关系。音乐的速度快慢，明显体现着不同的情感，冯小刚的电影《大腕》里就有把《哀乐》“提速”，变成了轻松愉快的乐曲。而速度，说到底，是一种数学和计算的关系，通过音乐家们的实践，似乎形成单位时间演奏一定节拍次数，以表达特定情感的专业演奏规范。
再如讲解音乐的音值、节奏就可以与数学中的数量结合起来；音乐中节拍、速度与体育课中球类、体操相关联，也代替了单一的口哨或口令；音乐作为情感艺术，所蕴含的思想内涵，让学生在学习与感受的过程中体会到思想品德的教育。音乐与地方文化所融入的本土人情等的结合都使得音乐教学与这些学科知识之间形成有机的联系。在教学中汲取各学科中某一点音乐学习相结合，利用有效的教学手段拓展了实施课堂教学的思维空间，同时培养了学牛的创造力和观察力，使得唤起学生更多的兴趣和爱好，多方面素养得到全面提高。
三、恰当运用有效评价，提高学生综合能力
1.把音乐能力评价渗透在教学的各个环节中
小学音乐教学往往由发声练习、音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、唱游表演、乐曲欣赏等若干环节优化组合而成。不管什么样的组合，都应在每个环节之间对学生加以正面评价。因为“人性最深层地需求就是渴望别人欣赏和赞美”，小学生更是如此。学生从教师的及时评价中能得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。同时使学生对知识、课程与自我价值予以估定。要注意的是评价的语言要具体、亲切。评价的语言也是一门艺术。小学里的孩子们极好表现自己，希望能受到老师的关注。不断重复“很好”、“对了”、“正确”等简单的评价，聪明的孩子们会认为这是一种敷衍。而从“你的附点音符唱得很准确！”“你的吐字比以前清晰多了。”“这个切分节奏你拍得很准！”“你的指法真熟练！ ”……等具体的评价中，能使他们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，情绪高涨，学习更加努力。
2.利用综合教学的评价，更好理解音乐是深入音乐综合教学研究的依据
只有真实、客观的评价才能真正找出问题所在，才能加以深思，继而带着这些问题进行更深入的教学研究。评价必须以日常的学习活动和教学过程为依据，排除任何事先排练、带有表演展览性质的教学活动。因为“教学表演”总是以“唯一的正确答案”为前提编制出多种问题，很可能向学生传递“教育就是背诵标准答案”这种隐蔽信号，使评价成为形式主义，从而无法真实全面地评价教学情况。
使评价内容与评价方式协调一致，使评价主体之间互相促进，使评价主体与评价本身和谐一致。由于学科的特殊性，音乐学科教学评价不同于语文、数学学科的教学评价，在进行评价时，一是要注意营造愉快和谐的评价氛围，让学生积极主动地参与评价活动；
二是评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的情趣和音乐情感的表现；三是要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多考核的项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。
四、结论
总之，在音乐教育中必须具备广阔的教育视野，对音乐的各种影响给予准确的评估。综合是一种复杂、灵活的组合，是一种多向的行为。提倡学科综合的目的是为了进一步拓展学生学习领域和掌握知识的渠道，使学生的思维得以发散，综合素质得以培养。因此，在实践过程中，提倡学科综合需要以音乐为主线，以音乐化有效方法与其他学科相融合。本人就是在这个基础上，查阅相关资料，以本人从事小学音乐教学实际入手，希望能为当前小学音乐综合教学的有效实施提供一定的借鉴。
参考文献：
[1]果艳丽，音乐课堂综合教学能力初探[J].音乐天地，2010.09.15
小学音乐学科的核心素养范文4
【关键词】审美；音乐教育；实践
中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0222-01
一、“音乐审美”提出的根据
“以音乐审美为核心”的提出，是以美国音乐教育家雷默（Bennett.Reimer）为代表的“音乐教育哲学”为根基，同时还容纳了“音乐文化哲学”的有益因素。雷默强调音乐的内在价值，关注音乐听赏教学，将音乐教育视为情感教育。雷默指出：“音乐教育最深刻的价值同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样，通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。”针对美国存在多元音乐文化的现实，雷默主张，音乐教育者首先要关注音乐体验的多样性，其次关注音乐体验的质量。他提倡“多元音乐文化中的音乐教育”，从雷默“审美”音乐教育哲学观及其多元音乐文化中的音乐教育观的阐述中可以看出，雷默的音乐教育思想贯穿着音乐艺术美感、体验、感悟、沟通、交流、认知、多元音乐文化等关键词。《课标》中音乐教育哲学、多元音乐文化的音乐教育思想与之有许多相通之处，如：都比较重视音乐中的情感体验；关注音乐本体，根据音乐艺术中的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养等。
二、可能存在的问题
“以音乐审美为核心”作为当代音乐教育的新课题，具有边缘学科的性质。它与教育学、心理学、社会学、美学有着密切的联系。此外，随着人们对人文学科的普遍重视，“审美”一词更多地跨领域使用，导致人们习惯于对其只在共性意义上把握，往往会狭义地理解为“情感教育”。并且，“人文学科的概念本身就极其复杂也必然导致其使用混乱”。
三、课标核心之我见
以“审美为核心”是音乐教育改革的方针与核心。由于音乐教育与其他学科教育具有与众不同的特征，因而它不仅具有教育性，还具有审美性，这就决定了音乐教育不仅要将音乐技能和音乐理论传授给学生，还需要在音乐教育中培养学生的音乐鉴赏能力和审美的能力，提高了对音乐教育的要求，同时音乐教育改革也给音乐教师的教学方式带来了挑战。音乐作为一种重要的艺术形式，和审美是紧密相连不可分割的，从某种意义上说，音乐的学习就是音乐审美能力培养的过程，因此，学校将审美作为音乐教育的核心，是音乐教育改革发展的必然趋势。
对于“以审美为核心”的课程基本理念，众多专家学者提出了两种观点，即批判与赞同。批判方认为，音乐的特征有很多，以审美为核心不能完全体现音乐的特点，不够全面。他们认为，应该以舞台表演或实践为核心。而赞同方认为，我国从古至今推行的教育理念一直蕴含美育的概念，正确审美的培养不仅能提高学生对于音乐的正确认识，同时对于学生在学习阶段的教育、心理等方面有指导作用。
在笔者看来，音乐课程基本理念的提出，是为了对音乐课有一个规范作用，为了使学生喜爱音乐，使音乐课更好地发挥其作用。如今，在中小学中，有相当多学生喜欢听音乐却不喜欢音乐课。最初有人认为是音乐课过分重视基础知识的讲授，枯燥的内容让学生失去学习音乐的兴趣。因此，有一段时间中小学的音乐教师在音乐课上只放音乐，不教任何音乐基础知识，使得音乐教育出现严重断层。过分教条的理解课标内容，导致音乐课的现状与我们的初衷大相径庭。
2011年的新课标中虽然仍“以审美为核心”但强调了“实践”的重要性。尽管有些人认为，十年期间课标内容只做了一些细小的改变，略显不足，但笔者认为，课标对于音乐教师只是起到导向作用，最K的教育实施者还是音乐教师，作为一名合格的音乐教师，应该具备创新与随机应变的能力。在课堂中，要想使音乐课内容丰富多彩，需要教师根据音乐的本体特征加入适当的教学法来设计课程。笔者认为，应该将实践与审美相结合，不仅要教授基础知识，还要让学生通过视觉、听觉、触觉来全方面感受音乐，学习音乐。
因此，不论音乐课程标准是以哪一种要素为核心，最重要的是要使学生们更喜爱音乐，喜欢上音乐课，帮助他们学习音乐，从而推动多元音乐文化的进步，最终能实现教育的目标。
参考文献：
[1]宋瑾.以审美为核心的音乐教育改革[J].中央音乐学院学报，2004（4）.
[2]（美）贝内特・雷默.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2003.
[3]马爱红.“以审美为核心”的当下语境思考[J].人民音乐评论，2008.
[4]管建华.“审美为核心的音乐教育” 哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005（4）.
[5]王州.论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念[D].中国音乐学院，2011（4）.
小学音乐学科的核心素养范文5
[关键词]普通高中；音乐教师；专业素质
[中图分类号]G451.2 [文献标识码]A [文章编号]1002-4808(2010)08－0074-03
当前，教师专业发展已进入了一个新时期，促进教师专业发展、提高教师专业水平已成为各国教育关注的焦点，提高各阶段、各学科教师专业素质则成为这项工作的核心内容。因此，研究普通高中音乐教师专业素质构成，把握其发展现状并提出改进策略，是目前提高我国高中音乐教育水平，保障高中音乐教育事业健康、持续发展的最迫切、最关键的问题。
一、普通高中音乐教师专业素质构成
“专业素质是专门职业对从业人员的整体要--求。”。我国教育部师范教育司编撰的《教师专业化的理论与实践》明确地把“教育知识”“教育能力”和“职业道德”列为“教师专业化”的三大标准。结合叶澜、王卓等教育专家的相关研究，笔者认为，普通高中音乐教师应该具备良好的专业精神和较高的专业知识技能、教育教学知识技能、相邻学科知识以及健康的身心等多项素质。
(一)专业精神
“专业精神的强弱是体现+专业成熟程度的社会心理和伦理标准，是制度要求的心理内化，”它涉及关于职业的情感、态度、价值观等问题。作为高中音乐教师，一要自觉遵守我国颁布的《教师法》《中小学教师职业道德》等相关法律、政策，具备良好的专业道德；二要对高中音乐教育的价值产生强烈的认同感，具备坚定的专业信念；三要全身心地投入高中音乐教育教学，具备敬业奉献精神；四要对音乐课程负责，对学生负责，对社会负责，有强烈的专业责任感；五要不断学习与高中音乐教育教学相关的专业知识技能，提升自身的专业能力水平，拥有专业追求；六要与时俱进，善于专业创新；七要注重交往，善于专业合作。
(二)专业知识技能
专业知识技能是专业的基本要素。对于高中音乐教师而言，它指教师对高中音乐学科“是什么”“为什么”“怎样做”和“做得怎样”的知晓与达成度，包含教育理念、专业知识和专业能力三个方面的含义。
1 先进的教育理念
这是教育专业知识能力的一个重要方面，是教师对高中音乐教育教学的正确认识和理解。高中音乐教师应具备五种意识：教育意识、课程意识、学生意识、服务意识、发展意识。
2 广博的专业知识
现代教育的特点要求高中音乐教师的知识结构趋向综合化：既要有广博的专业知识，又要打破学科领域壁垒，吸收各学科精华。在高中音乐教师的知识结构中，既要具有音乐学科专业知识，还要具有音乐相关学科及一般文化知识、教育学科知识。
3 全面的专业能力
第一，高中音乐教师应具备开设六大模块课程内容的音乐鉴赏能力、歌唱能力、键盘或其他乐器的演奏能力、音乐创作能力、舞蹈表演和戏剧表演能力；第二，应具备选择合理的教学策略进行各模块教学的能力；第三，应具备开发、利用各种课程资源的能力；第四，应具备课外音乐活动的组织能力；第五，应具备熟练运用现代教育技术的能力；第六，应具备较强的教育科研能力。
(三)健康的身心素质
健康是工作的保证。世界卫生组织关于健康的定义是：“健康乃是一种在身体上、精神上的完满状态以及良好的适应力，而不仅仅是没有疾病和衰弱的状态。”鉴于音乐学科的特点，高中音乐教师除了其他学科教师要做的钻研教材、进行讲授外，还要演唱、演奏、跳舞、表演戏剧、排练演出等，这对健康的体魄、良好的心理素质和社会适应性有着更高的要求。另外，健康本身就是一种有朝气的美、有活力的美，拥有健康的身心是高中音乐教师进行审美教育的先决条件。同时，如果教师不能把握音乐表演、音乐教学中的各种情感，将难以胜任教育任务。
二、普通高中音乐教师专业素质现状
目前我国正在进行的普通高中音乐新课程改革是一场广泛而深入的音乐教育创新，包括教学理念创新、课程目标创新、课程结构创新、课程内容创新、课程评价创新。教师专业化的趋势以及全新的教育命题对广大高中音乐教师素质提出了严峻的挑战。教师是否具备上述专业化素质?如何应对这次改革?能否贯彻新的教育理念?是否落实了新课标?存在哪些素质欠缺?如何解决?这一系列问题的解答迫切需要开展关于教学一线真实情况的调查研究。为此，笔者深入教学一线，通过听课、与音乐教师座谈等方式进行了实地调查，发现普通高中音乐教师专业素质存在以下问题。
(一)对新的教育理念只说不做，难以落实课程标准
座谈中，教师一致认同新课程标准提倡的教学理念，但在实际授课当中，受传统音乐教学定势及个人职业倦怠等因素影响，教学仍以“教”为核心、以“教师”为中心。学生在缺少实践、表现、创造环节的教学过程中，很难得到独立思考的机会；被动学习、机械学习仍然是学生学习音乐的主要方式；重视学生的音乐实践、增强学生的创造意识等新的教学理念没有真正贯彻实施；课程目标中的“体验”“比较”“探究”“合作”流于空谈。另外，由于学校对于音乐教师的教学评价注重音乐特长生的高考升学率以及该教师在本地域的音乐表演、竞赛的影响力等，音乐教师过分重视个人音乐能力以及音乐特长生的教学，轻视普通班级音乐教学质量，这更与“面向全体学生”之课程标准相去甚远。这些现象都集中反映了高中音乐教师在高中音乐教育意识、课程意识、学生意识、服务意识等方面与新的教育理念存在着差距。
(二)文化素养欠佳由来已久，难以理解音乐作品的文化内核
据对高中音乐教师素质的调查显示，高中音乐教师的单项音乐能力较好、文化素养较差等成为普遍现象。究其原因，是由于长期以来高等院校音乐教育专业的文化课录取分数较低及其实际教学过程中的音乐专业化倾向等。这些教师的文化素养欠佳原本就是“先天不足”，进人大学后又往往重视单项技能课、忽视理论课的学习，重视专业课、忽视文化课的学习，其文化素养较低不可避免，难以理解音乐作品的文化内核自然就在情理之中了。
(三)音乐专业素养窄，短时期内难以胜任模块化课程任务
由于高中音乐教师在其大学学习期间，普遍重视主项音乐能力的发展，因此，其单项音乐能力(或声乐、或钢琴、或舞蹈等)发展较好，其他多项音乐技能较差，尤其“创作”“音乐与戏剧表演”等相关能力较差是另一个不可避免的普遍性问题。
而任何一项音乐技能的获得和提高都需要较长的习练过程，因此，短时期内要求每一个在职高中音乐教师担负起六个模块的音乐教学有些勉为其难。
(四)消极等待、观望心理占主导，自主创新意识较差
在座谈中，部分教师认为“课改就是一阵风，‘吹’过去就算完事了”；还有教师认为，“学校校长或教育局动真格的话，这改革或许能动起来，否则说归说，做归做”；更有教师认为，“高中音乐开课率本来就不高，改与不改都一样”；有少数教师表示自己很想按课程标准教学，但不知从何做起，很需要示范课的引领。以上种种言论表明，高中音乐教师对于本次课改消极怠慢情绪严重，自主创新意识不足，严重缺少专业精神。
(五)缺乏音乐课程功能认同，教学效能感较差
长期以来，受应试教育影响，除了准备报考音乐专业的特长生以外，绝大多数学生只重视其他升学考试学科，轻视音乐学科。因此，音乐教师自我效能感低，职业倦怠感滋生，在实施高中音乐课程改革中信心不足。
三、提高高中音乐教师专业素质的策略
(一)由说到做，教育理念行为化
教育理念是指导教学实践的先行价值观，教育理念的更新是教师紧跟时展步伐的根本保障，但教育理念的行为化才是其价值得以实现的终极目标。当下最急需的是将《普通高中音乐课程标准》提倡的教育理念付诸实施，将文字转化为行为，将理念转化为行动。目前，中小学音乐教师“只说不做”，内因是自主专业发展意识薄弱，外因则是缺乏相关的督导监控制度。对此，一是要成立国家、省、市、县、校等多级中小学音乐教育教学督导办公室，监督、激励每一位教师将理念落实到教学行为中去；二是要建立教师专业发展导向机制和保障机制，整合学校、教导处、音乐教研室等多种力量，增强指导性听课，减少评价式听课，解放音乐教师的思想，使其减轻心理压力，明确改进策略。
(二)制订校内读书报告会制度，丰富教师文化素养
每月一次的读书报告会是丰富高中音乐教师文化素养的最好方式。学校可以要求每一位教师每月初根据自己专业所需自选一个主题，之后有针对性地去查阅资料；月末在读书报告会上发言时，要求教师用自己的语言概括书中的内容或思想，并试着谈谈该内容对自己教学的帮助或启示。这样，每个读书报告人既对自己所读内容有了回顾与反思，又从他人的读书报告中汲取了文化信息与元素。应该说，这是在职高中音乐教师最好的文化素养提升途径。它既调动了教师的读书积极性，又可使教师的文化信息存储与交流达到最大化，从而丰富其文化素养，为其理解音乐作品中的文化内核奠定基础。
(三)采取多种形式，提高在职高中音乐教师专业素养
教师在职学习提高专业素养的形式多种多样。首先，高中与高等院校合作，在每年的高校音乐教育专业学生顶岗教学时期或寒暑假期间，派送在职音乐教师到高校脱岗培训，有针对性地习练所欠缺的音乐技能。其次，充分利用校内资源，教师之间相互学习。例如：在校内进行教师间的教学观摩，定期听课，分析彼此教学中存在的问题；器乐教学等课程共同合作授课；让教师在校内开展互帮互学活动，从一堂课的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等开始学起，日积月累，每位教师在弱势技能方面都会取得长足进步。最后，从高等院校或社会的文艺团体聘请一些音乐专家指导音乐教师的技能训练，也是提高音乐教师专业素养的有效办法。无论采用哪种形式，保证音乐技能学习的连续性最为关键。
(四)整合、精选培训内容，提高音乐教师整体素质
据调查，由于教师日常工作繁重，培训学科越多，时间分配越少，使得多数培训流于形式，结果除了学历培训后的教师学历符合了国家要求外，教师没有得到任何真正的专业发展。因此，培训课程不在多，而在是否有效，加强职后培训的实效性应列入高中新课程改革及高中音乐教师专业化发展的重要议程。例如：全面考虑影响高中音乐教师专业发展的各种因素，以便能够有针对性地为他们提供帮助；尊重教师的主体性，了解教师的需要，使教师树立自我发展的责任意识；根据教师发展的连续性与阶段性特征来规划高中音乐教师的职后培训；加强考核管理，保证培训实效；培训方式多样化，采取专家讲座、专题研讨、录像观摩、课例展示、教学评析、模拟教学等多种形式相结合的方式进行，时间安排可采取阶段性集中、周期性分散的办法，部分自学，部分面授；等等。
(五)提升专业情意，谋求自我专业发展
小学音乐学科的核心素养范文6
关键词：初中音乐；教学；渗透；审美教育；研究
一、前言
在初中音乐教学中不仅需要向学生讲授音乐知识，促进学生音乐技能的提升，还需要促进审美教育，重视学生综合素质的培养，由于在促进审美教育的过程中，音乐学科本身具有很大的优势，音乐教材本身具备自然美、社会美及艺术美为一体。审美教育作为音乐教育的核心内容之一，应该以促进学生人格的完善发展，身心健康发展为目的，让学生在掌握音乐知识的前提下不断促进审美能力的提升。因此，必须在初中音乐教学中渗透审美教育，促进学生审美能力的提高和培养。
二、在初中音乐教学中渗透审美教育的必要性
1．审美教育是现代教育的重要组成在初中音乐教学中渗透审美教育是现代教育的重要组成，德国美育家席勒提出想让一个感性的人变得理性就需要促进其审美意识的增强。在快速发展的今天，美学教育得到了快速的发展，美学教育受到了越来越多的重视，越来越多的教育学者主张美学教育在艺术教育中的渗透，美学教育已经成为了现代教育不可分割的组成。2．音乐审美教育是实现美育的关键途径在音乐教学中促进审美教育是实现美学教育的关键途径，鉴赏音乐感知音乐是音乐学习的重要组成，也是整个音乐活动的基础。在人们欣赏音乐的过程中能够对音乐本身有一定的认识，还能够产生一定程度的共鸣，能够满足自身的审美要求，良好的音乐感受能力及音乐鉴赏能力能够促进人们身心健康发展。
三、如何在初中音乐教学中促进审美教育的有效渗透
1．促进教师教学观念的改变，努力同新课标保持一致相比较其他学科，音乐学科在审美教育的渗透过程中有很大的优势，所以在促进学生审美教育渗透的过程中需要明确音乐学科的特征，重视师生之间的情感交流及促进审美能力潜移默化的提升，在音乐教学中教师一定要认识到初中音乐课程的特点，不断促进学生音乐素养的提升，不断促进学生审美意识的丰富，从这个培养目标出发，在音乐课堂教学中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂上在音乐的海洋中遨游，感受音乐的美感，学会用自己独特的方式表达美，这样能够促进音乐教学模式变得更加美好，在教学中将审美意识逐渐地渗透给学生。2．从兴趣出发，引导学生感知音乐的美好兴趣是推动学习行为开展的动力，对于初中音乐学习也不例外，所以想要在初中音乐教学中渗透审美教育，需要找准学生的兴趣点，选择具有欣赏价值的内容，唤起学生内心深处最真实的情感，在音乐学习过程中让学生产生情感共鸣，这样在兴趣的推动下促进学生对音乐感知能力的提升。例如在学习《让我们荡起双桨》的时候，本身这首歌曲同学生的生活实际相当贴近，无论是歌曲的曲调还是歌词都和初中学生的认知水平贴切，在这首歌曲中让学生展开丰富的联想，并且获得很好的审美体验。3．利用创设情境教学法，让学生体验音乐美在初中音乐教学中促进学生审美能力的提升需要充分利用创设情境教学法带来的优势，让学生体验音乐美，只有学生真正感受到音乐的美，才能增强对音乐学习的积极性。新课标背景下所强调的学生的主观能动性越来越凸显，在音乐教学中渗透审美教育的关键是让学生能够真正的感悟体验音乐。但是在实际的音乐教学中学生不能全身心地投入到学校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引导，所以利用创设情境法开展初中音乐教学，能够在特定的情境中，让学生产生某种情感，进而主动地学习音乐，充分感知音乐带来的美感。例如在学习《让世界充满爱》这首歌曲的时候，教学目标是让学生感受到作品中体现出来的情感，并且能够满怀深情地将这首歌曲演唱出来，强化情感的升华。因此，教师可以为学生模拟一个歌曲比赛的现场，自己当评委和选手，这样在学生相对熟悉和感兴趣的情境中能够对音乐畅所欲言，充分感悟到这首歌曲的情感，真正体验音乐的美感。4．在音乐教学中促进音乐美学教育的升华传统的初中音乐教学，仅仅是简单地强调学生对于歌曲的演唱，很少重视审美的内涵。音乐本身就是一种多元化的美，由于初中阶段的学生认知有限，生活常识有限，所以对于音乐的欣赏往往比较局限，在进行音乐审美的时候不知道如何下手，所以需要教师不断促进教学内容的整合和优化，由于初中学生对音乐学习的能力不强，所以很难将一系列的音乐作品有机地整合起来，发现其中的联系，进而促进音乐美的升华，促进审美教育的有效性。因此，需要教师积极有效地引导，在学习音乐的时候，需要引导学生对音乐作品进行分类，将具备相同元素的音乐作品放在一起，更加深入地了解音乐作品中的审美内涵，拓宽对音乐审美的视角。在教师的引导下，学生尝试着对这些歌曲进行对比，对比歌曲表现的内容，从而对于音乐有更加深刻的认识，在不断的对比、总结过程中找到审美的落脚点，促进初中音乐教学中学生审美能力的有效渗透。
四、结语
综上所述，音乐本身就是一门美学艺术，初中阶段作为小学阶段同高中阶段的衔接阶段，在促进学生全面发展的过程中发挥着关键作用。因此，在初中音乐教学中一定要明确教学目标，需要侧重对于学生音乐意识和音乐素养的培养，不断促进学生审美意识及审美能力的提升，在教育方面教师需要重视音乐学科本身的特征，认识到每一个学生都是独立的个体，综合课程改革的需要，促进音乐教学的丰富性和趣味性，促进学生审美能力在潜移默化中提升。
参考文献：
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［3］王丽萍．初中音乐教学中渗透审美教育［J］．科技信息，2007，（11）．
