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声乐教学内容及过程范文1
一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置
传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。
1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。
2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。
二、提高对原生态民歌的重视
在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。
三、构建完善的音乐学知识结构
在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。
四、结语
声乐教学内容及过程范文2
【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能
学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。
一、教学理念的更新
（一）根据学生自身声音条件因材施教
在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②
1.自然声区、中声区
“自然声区、中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。”③针对只存在自然声区、中声区，同时又有音准问题的学生，教师要从基础开始，帮助学生解决音准跑调问题。如可让学生多听多唱音阶或听琴模唱，逐步解决音准，在此基础上选择适合其练习的发声曲，再融入歌唱方法，将喉咙打开并运用气息做支撑，以中等强度音量去歌唱，使声音流畅、自如。针对歌唱声音小的学生，要先让其放松心情，在无任何心理压力的状态下放声歌唱。教师应走入学生内心，成为他们的良师益友，从心里辅导开始，循序渐进。
2.高声区
学生在唱高声区时容易出现抬下巴，毫无方法地向上用力找高音、喊高音的情况，这就要求教师在高声区的发声和演唱教学时，从调整学生歌唱状态入手，讲解、告知学生唱高音时应向下用劲。“有力的声音通常是由咬字吐字的较强力度，较快速度和较强的气息流动共同造成的。”④教师还要多次示范，帮助学生调整歌唱姿态，笑肌抬起、收下巴、喉头不可随音高向上移，运用相对平稳的气息做支撑去打开声音通道，使声音坚实有力。
（二）根据学生毕业去向制定培养方案
中等职业学校学生的毕业多为就业与升学两类去向。对于高考升学的学生，可以侧重培养学生的歌唱技能，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅，并帮助学生选择适合自己高考演唱的曲目。对于就业方向的学生，要侧重培养其幼儿声乐教学的综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅，多指导学生儿童歌曲弹唱的练习。
二、教学内容的拓展
教材不仅是教学内容的载体，而且是教学的重要依据。过去传统声乐教材中的声乐作品已不能完全激发学生歌唱、演唱的兴趣，教师应在传统声乐教学作品的基础上，加大实用性较强的声乐作品比例，可以是现今电视、广播中广为传唱的作品。因此，中等职业学校学前教育专业声音课程教学内容的拓展，是一项非常重要的工作。
（一）根据学生毕业去向，区分教学内容
1.高考升学的学生
对于高考升学类的学生，教师要侧重培养其歌唱技巧能力，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅。如演唱《江河万古流》《醉了千古爱》《爱在天地间》等声乐作品。
2.就业方向学生
对于就业方向的学生，教师则要侧重培养学生的学前声乐教学综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等声乐作品。
（二）根据学生的特征，选择适应的歌曲
1.根据学生自身嗓音条件区分
嗓音圆润甜美、咬字吐字清晰的学生可选择适合民族风格的声乐作品继续学习，如《醉了千古爱》《天路》《在那东山顶上》等；嗓音浑厚、明亮，具有宽广音域的学生，可选择美声唱法的声乐作品进行学习，如《江河万古流》《我和我的祖国》《故乡的小路》等作品。
2.根据学生歌唱演唱的能力区分
对于歌唱基础薄弱的学生，教师可选择一些曲调平缓、音域较窄的歌曲进行教学，如《花非花》《大海啊故乡》《草原上升起不落的太阳》等；对于具有一定歌唱基础的学生，教师可选择一些民族风格性较强或音域跨度大、情感表达丰富的歌曲教学。
3.根据不同年级学生区分
低年级学生主要以初步建立正确的发声方法和掌握基础的歌唱技能为主，可选择一些旋律平直、曲调平缓的歌曲进行教学，如《送别》《西风的话》《红河谷》等；而高年级学生掌握了一定的发声和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能够理解歌曲内涵，并在演唱时抒感和对作品进行二度创作，因此，教师可以选择体现歌唱技能技巧的歌曲进行教学，如《生死相依我苦恋着你》《我和我的祖国》《梧桐树》等。
三、教学方法的创新
教学有法，但无定法，贵在得法。声乐教师在实际教学中要体现教学方法的独特性、多样性。在学前教育专业的声乐课中，教师可以运用情境教学法、心理教学法、示范教学法、新媒体辅助法，坚持多种教学方法有机结合，以此体现中等职业院校学前教育专业声乐技能课的特色。
（一）情境教学法
情境教学法是“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣、提高学习效率的一种教学方法”⑤。在声乐教学过程中，教师可有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的歌唱场景，帮助学生理解声乐作品内涵，并通过多媒体创设情境教学，使学生身临其境，更好地调动学生参与教学活动的积极性。因此，情境教学法的核心就在于激发学生演唱的欲望以及体现出歌唱中的情感。
（二）心理教学法
“演员在舞台上演唱有演唱心理，同样声乐教学也有教和学的心理，作为声乐教师应该学习教学心理学。”⑥声乐教学中，教师要深入到学生内心，了解不同学生的差异。每个学生的嗓音条件、领悟能力都有不同，教师需要培养和训练学生健康的歌唱心态，同时，要为学生提供表现歌唱才能的机会。教师可与学生多交流，了解学生对学前教育专业声乐技能课的接受情况，全方位、多角度地授课，以探索新的教学模式。
（三）示范教学法
示范教学法是“教师通过示范演唱，可以将自己的教学要求，声音的审美观有形地展现在学生面前”⑦。学前教育专业声乐教学中，教师运用示范教学法可以激发学生歌唱的兴趣，帮助学生掌握发声技巧，理解正确的声音共鸣，领悟演唱声乐作品的要领。因此，在声乐教学中，教师要将示范教学法与激发学生学习兴趣紧密结合，注重歌唱中的语言、咬字、发音，为学生演唱打下坚实的基础。
（四）新媒体辅助法
以数字技术、网络等新媒体为媒介，将课程录制成微课，进行线上传播，有助于使学生随时复习课堂上歌唱的内容，与教师进行互动交流，方便辐射推广。综合运用多种教学方法，能使学生真正实现对歌曲演唱的表现由心而发、随情而动，进而提高声乐课堂教学的实效性。
四、教学成果展示
对于中等职业学校来说，可以通过以下三个方面来展示声乐课教学成果。首先，通过声乐技能课教学方法的探索创新，优化教学效果，构建更科学、更具有实效性的教学模式，丰富教学内容和歌唱曲目，建立适合不同年级学生演唱曲目的资料库，使声乐作品富有新颖性，进而提高学生学习声乐技能课的兴趣，树立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈阳师范大学附属艺术学校为例，可通过学校技能大赛等实践教学成果，及实践基地教学等成果的展示，更新中等职业学校学前教育专业声乐课教育观念，使更多教师掌握科学的教学方法，进而提高升学率和就业质量，帮助学生成为适应社会发展、具有专业技能和综合素质的应用型人才。最后，通过实践成果展示，总结经验，发表学术论文，提升研究成果，进一步指导和促进课程建设，并将其在沈阳师范大学附属艺术学校声乐技能课的教学实践中应用。通过教学研讨和论文等形式宣传和交流相关理论，使更多学生受益。
五、结语
声乐教学内容及过程范文3
关键词:声乐教学法课程；微格教学；学生教学技能
中图分类号：G423文献标识码：A
随着《教师法》、《教育法》和《教师资格条例》的颁布，对承担提高劳动者素质任务的教师提出了更高的要求。师范院校是培养教师的摇篮，高师音乐教育专业是培养音乐教师的基地，它以培养合格的中学音乐教师为目标，为了真正实现其培养目标和规格，音乐教育专业必须重视对学生进行严格的教学技能训练，声乐教学技能又是中学音乐教师重要的教学技能之一。然而，从对我国师范院校音乐教育专业毕业生的社会调查情况来看，普遍存在的问题是：学生的专业基础知识掌握较好，演唱能力较强，而学生的教学技能却很差，普遍反映为学生参加工作后，对中学的音乐教学工作不适应。其主要原因是，高等学校音乐教学与中学音乐教学严重脱轨，教学内容和教学方法陈旧，教学手段落后。实践证明，目前那种只重视传授专业知识和演唱技术，忽视对学生教学技能培养和训练的教学模式，已不适应现代音乐教育发展的需要，严重影响了音乐教学改革的深入和发展。在音乐教育专业教学中引入微格教学，不仅对教师授课行为进行全面的分析和研究，而且对每种教学技能的训练内容、范围、效果和质量更趋于科学化、规范化、程序化，使教学技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性、可操作性。更加突出了教学技能的训练，化了教学技能训练。因此，对声乐教法课程进行微格教学研究，对音乐教育专业声乐教学法课程进行深化改革，对培养一批具有现代化、高质量、高水平的音乐教师队伍具有深远的意义。
一、声乐教学法课程微格教学设计
（一）微格教学的概念
微格教学是一个有控制的实践系统，它使师范生和在职教师有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下学习，它是建筑在教育理论、视听技术的基础上，系统训练教师教学技能的方法。
（二）微格教学设计的基本原理
1、目标控制原理。微格教学的教学设计必须明确教学目标和技能训练目标，教学目标是教学活动的导向，是在实施教学过程中，使学生在思维情感和行为上从无知到知，从少知到多知发生改变的明确阐述。教学技能则是为达到上述目标而采取的方法、措施和技巧。在微格教学训练时，训练任何一项教学技能，针对任何一项简短的教学内容都必须受到教学目标的控制，为达到预定的教学目标，师范生又必须熟悉掌握和灵活运用教学技能，明确技能训练的目标，微格教学的教学设计必须以教学目标和技能训练目标控制教者的教学活动，控制媒体的选择和组合，控制教学过程的结构模式，控制学生的学习活动，规范学生学习评价的标准。
2、要素分析原理。微格教学的设计把教学传播过程作为一个整体，对构成这一整体的各要素（教师、教学内容、教学媒体、学生、教学评价等）及其复杂的制约因素和它们之间的本质联系进行分析，用系统的方法对教学传播效果的动态过程进行探索，从而确定富有成效的设计教学方案。
3、优选决策原理。教学策略是对完成特定的教学目标而采用的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑。对教学而言，没有任何单一的策略能够适用于所有的教学情况，有效的教学需要有可供选择的各种策略来达到不同的教学目标，最好的教学策略是在一定的情况下达到特定教学目标的最有效的方法。为了达到特定教学目标，必须充分考虑多种不同的教学策略，优选出根据实际情况所制定的教学方案，力争使用最佳的教学策略于特殊的教学情境。
4、反馈评价原理。教学过程是教学信息的传递与交流过程，它不仅有信息的单向传递，也有信息的双向交流。教育传播理论认为，反馈是教育传播过程中的重要因素，它可以使教育传播过程成为双向交流系统，使教者了解到信息的传递结果，对学生的学习状况作出及时准确的评价，对自己的传播行为作出改进。在微格教学的教学设计时，必须重视反馈信息的收集，设计学习评价的指标体系，利用反馈信息来控制和调整教学过程。
（三）微格教学设计的基本要素
1、教学目标：在声乐教学法课程教学中，期望学生在完成学习任务后达到的程度。
2、教学过程：为达到特定的教学目标，针对学生特点，教学媒体条件，教师应采取的教学策略和教学步骤。
3：教学评价。在学习过程中及学习结束时，如何获得反馈信息，以评价教学效果。
（四）微格教学的设计依据
1、教学目标。教学目标是预期的教学成果，是组织、设计、评价微格教学的基本出发点和依据。微格教学时应依据声乐教学法课程的总的教学目标，结合微格教学训练的特点，制定出相应的微型课教学目标，通过微格教学逐一实现微型课教学目标，从而逼近和实现教学的总目标。
2、教学内容：微格教学技能训练时，虽然只是通过某一特定的教学内容，对教师的教学技能进行训练，但是，这一特定的教学内容必须以教材内容为主要依据，教师应认真分析和研究教材的科学性、系统性、思想性，分析教材体现出的教学内容的重点和难点以及突出重点、突破难点的关键，使教师掌握分析、研究教材的方法。
3、教学对象：通过对学生特征的分析，获得学生集体及个体有关知识基础、认知特点、智力水平、演唱技能水平等各种背景资料，作为微格教学设计安排的依据。
4、教学媒体：在教学过程中传递教学信息以及记录、储存、再现信息的各种资源的媒介。教学媒体的选择不但依赖于每种媒体的特性和功能，也有赖于教学系统中其他因素之间的关系。在教学媒体的选择上，教学内容是媒体选择的重要依据，对比较抽象的教学内容，教师要尽量选择直观的媒体。对比较直观的教学内容要选择更能引起学生兴趣的媒体。同时还要根据学生的兴趣爱好、性格、认知水平来选择媒体。
（五）微格教学程序设计
根据微格教学的教学设计原理、微格教学的设计依据，结合音乐教育专业师范生的特点和声乐教学法课程教学的具体情况，设计出声乐教学法课程微格教学程序（流程图1）。
图1声乐教学法课程微格教学流程
二、声乐教学法课程微格教学的实施
（一）微格教学的实施程序
为了更好的对声乐教学法课程微格教学进行控制，根据微格教学的设计程序，结合声乐教学法课程教学的实际情况，制定了声乐教学法课程微格教学步骤流程（流程图2）。
（二）声乐教学法课程微格教学阶段划分
为了更好地对声乐教学法课程微格教学各个环节进行控制，我们把声乐教学法课程微格教学分成四个阶段，每个微格教学阶段都确立了明确的教学目标，微格教学前指导教师对微格教学的教学目标进行讲解，使学生了解该项微格教学阶段应达到的预期教学效果，并对该阶段微格教学的作用、方法及注意事项提出要求。通过微格训练有95%的学生达到教学目标才能进入下一阶段的微格教学。指教者（学生）严格按照微格教学程序和教学阶段，认真准备每次的微格教案。
第一阶段、教师讲解技能训练阶段：该阶段又分成两部分，第一部分为教学语言技能训练。教师制定出语音、语调、语气、音量、语速、节奏等教学语言技能培养目标。训练时采用朗诵歌词、讲解演唱作品、分析曲目、讲解演唱技法的形式，提高学生语言技能能力。第二部分为教师讲解技能训练。教师制定出讲解的结构、语言清晰流畅、使用例证、形成连续、进行强调、反馈等讲解技能培养目标。训练时采用讲解演唱作品、分析曲目、讲解演唱技法的形式，运用演唱法、述说法、谈话法、论说法来提高学生讲解技能能力。
图2声乐教学法课程微格教学步骤流程
第二阶段、声乐专业技能训练阶段：该阶段又分成三部分，第一部分为范唱技能训练。教师制定出正确范唱、错误范唱、夸张范唱等培养目标。第二部分为伴奏技能训练。教师制定出即兴伴奏、固定伴奏培养目标。第三部分为声音辨析技能训练。教师制定出共鸣腔体使用、声音运动方向、发声状态、气息的运用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整体性培养目标。训练方式：采用小组课微格训练的形式，从生活中各种感觉提炼出歌唱感觉、正误对比、自我感觉、形象比喻、模仿、讲解与范唱进行声乐专业技能微格训练，运用比较法、演唱法、伴奏法、例证法、述说法、谈话法、演示法、示范法，采用迁移式指导法、点拨式指导法、矫正式指导法、对比式指导法、兴趣式指导法进行微格训练，提高学生范唱技能、伴奏技能、声音辨析技能的指导能力。
第三阶段、教学控制技能训练阶段：教师制定出教学组织、教学容量、教学时间、教学节奏等控制技能培养目标。训练方式：采用小组课、个别课微格训练的形式，提高学生教学控制技能能力。
第四阶段、说课技能训练阶段：教师制定出说教材、说教学方法、说教学过程的“说课”能力的培养目标。采用分组“说课”微格训练的形式，运用述说法、谈话法、论说法进行“说课”能力的训练，提高学生“说课”能力。
（三）声乐教学法课程微格教学与评价
1、成立微型课教学班：对温州师范学院音乐教育专业2002级80名学生进行微格教学分班，教师讲解技能训练、教学控制技能训练、说课技能训练微型班由5-7人组成，声乐专业技能训练由个别课、小组课的形式进行微格教学，学生在技能训练的不同阶段，根据该阶段技能的训练目标，学生轮流扮演教师讲课。
表1声乐教学法课程微格教学技能评价一览
表2实验班与对照班学生教学技能综合评价得分检验一览
声乐教学内容及过程范文4
一、合理设计教学形式
教学形式是教学内容的载体和依托，它的安排是否合理，直接关系到教学质量的好坏。在声乐小组课中，我主要采取“合―分―合―再分”这样的形式，有时也采用“完全合”、“完全分”这两种形式相辅助，这样的形式安排主要遵循以下两个原则：
1．遵循对共性问题共同讲解，对个性特点单独讲解的原则
所谓共性问题，是指歌唱的呼吸、发声、共鸣调节、吐字、歌曲表现及嗓音的卫生保健等教学内容。如果对每个人重复共性的内容，会造成时间上的浪费；而如果把这些共性问题的内容提取出来同时给多人讲解，就能有效地利用教学时间，提高教学效率。
另一方面，由于每个人的声带的长短、薄厚和腔体?腔、咽腔、胸腔?雪等条件不尽相同，于是就形成了千人千面的嗓音个性特点。那么根据每个学生自己的声音特点，选择其最佳的发声练习及曲目也必然不尽相同。所以对个性特点的内容应因人而异、单独讲解，才能充分发展个性，最大限度地提高其声乐水平。这也贯彻了孔子所倡导的“因材施教”的原则。
2．遵循在歌唱艺术中，个性特点与共性特征相结合的原则
在歌唱艺术中，个性特点与共性特征并存。既不能只注重共性而忽略个性，也不能只强调个性而不注重共性，要使两者有机地结合。
试想教学实践中，如果只注重共性而忽略个性，必将导致千人一声的局面，即培养出来的学生只唱出同一种声音，扼杀了每个人的声音特色。这样的学生毕业后再用同样的方法教学，不断循环，将使在这一模式中培养出来的学生的声音失去了特色，那将是何等的悲哀。
而如果只强调个性，不注重共性，就会忽略学生对声乐一般规律的理解和把握，将导致学生不能自主地学习体验到使自己的声音提高、变化的方法和规律。这实际上脱离了声乐学习共性的主航道，其后果也是不堪设想的。因为在当代，不会学习的学生是没有前途的。
所以，在声乐小组课中，正确处理共性和个性之间的关系，使二者有机地结合，是教学中要始终遵循的重要原则。
二、合理安排教学内容
教学形式是为教学内容服务的，而好的教学内容只有借助于完美的课堂结构形式才能达到圆满的教学效果。如何安排好教学内容呢?芽
下面结合教学形式来谈谈这个问题。
1． 在一节课中运用“合―分―合―分”的教学形式
这个教学形式，实际上是在不同层次上的两个教学环节。第一个环节是声音训练阶段，包括“合―――集体练声，分―――个别练声，合―――指导后的集体练声”，第二个环节是“分―――逐个演唱作品”。声音训练是演唱作品的基础和手段，它们的时间分配为1比2。在教学实践中具体做法如下：
在第一环节中，“合―――集体练声”就是在练声前教师讲解声音训练的普遍规律及要求，这些共性内容始终贯穿于声乐教学之中，尤其针对初学声乐的学生，一切从头开始，对声乐中的共性内容要强调得更多，以帮助他们养成良好的声音习惯。然后一组同学集体发声。这时每个人听不见自己的声音，感受到的是一种共性的、集体的声音；接着进行“分―――个别练声”，就是选择合适的音域，让每个同学逐个发声，教师进行评议，其他学生参与评议，教师再总结，提出建议和努力方向，使每个同学真正的清楚自己要追求什么样的声音，同时通过和其他同学的声音对比，提高对声音正误的判断能力；然后再进入到“合―――集体发声”，这时发声效果肯定比前面体会更深些。如此反复，在共性中发展个性，在个性中体会共性，既节约了教学时间，又充分地发挥了个性的特点，使声音尽快达到一个较好的质量，声音训练结束。
在第二个环节中的“分”，指的是以个人演唱作品为内容的阶段。这个阶段是整节课的精华部分，但必须以第一环节为基础才能创造出令师生双方都满意的效果。在教师的精心安排下，学生开始逐个演唱声乐作品。应特别指出的是，每人演唱的作品必须是根据各自的嗓音特点所选择的不同曲目，这既体现了声乐教学中重视发挥每位学生的特长的思想，也因曲目的多样性而使课堂的教学内容丰富多彩，这就大大增强了学生们的学习兴趣，也充分发挥了声乐课教学的艺术性特色。利用发声后剩余的时间，每人平均分配，演唱作品的重点段落，教师给予指导。长此以往，不仅训练了学生以点带面的能力，而且让他们接触到除自己演唱以外的其他同学演唱的作品，为毕业后从事声乐教学积累广泛的曲目。
2． 整节的共同课和整节的个别课
整节的共同课或个别课并不是很多，它是相对于整个声乐学习过程而言。一般是根据教学的实际情况，穿插在整学期的教学进程中。整节的共同课常安排在学期首、尾、中间某段。
学期首是一个新的开始，我们常说：“好的开始是成功的一半”，所以头一堂课十分重要，这时对学生集体阐述声音规律、提出新学期的要求及努力方向，对后面的教学会起到良好作用；而“编筐编篓全在收口”，学期末也是非常重要的。因为这时我常给学生一个共同的总结，并对学生一学期的学习做一评定，使学生知道自己一学期取得的成绩与现存的不足，明确自己在班级所处的位置，有助于学生进一步提高；在训练过程中也可穿插整堂的理论与赏析。理论课帮助学生了解声乐共性问题，有助于其继续发展个性：赏析课可帮助学生开阔视野，并用名家的演唱帮助学生树立正确的声音观念以及提出更多的目标。
整节的个别课主要指个别指导，通常安排在考试前学生和伴奏，教师要逐个对学生的演唱及伴奏进行完整的指导，使学生对作品有个完整的理解。从而达到声情并茂，这样为考试做了一个良好的准备。
几年的声乐小组课教学实践证明，以上的教学内容安排，遵循了共性与个性的辩证统一。有效地利用了课堂的每一分钟，提高了教学效率，优化了教学质量。
三、充分利用多媒体手段
未来的教育是由现代化的教育观念、教育设施、教师队伍与现代化教育技术四柱并立共同支撑的立体化教育。所以声乐小组课的教学也应跟上时代步伐，尝试以现代化教育技术为依托，充分利用多媒体手段来辅助教学。如在教学实践中，常用多媒体手段辅助声乐集体赏析课及理论课。它有以下两点好处。
1．增强教学内容的形象性、直观性
虽然声乐给人直观的音响感受，但其发声理论却是看不见摸不着的，而多媒体手段的运用可使一些抽象的音乐理论化为生动、直观的视觉效果。
如在讲述“歌唱呼吸”这种理论课时，笔者尝试用多媒体课件把人体呼吸系统歌唱时的状态制成图片显示在大屏幕上，即把呼吸器官在吸气前、吸气后的状态做一对比，气流用彩色箭头表示，做成流动型的。这样，使学生轻而易举地观察到此时人体内部的生理变化，形象、直观，便于理解。
2． 有利于激发学生的学习兴趣
英国人柏历・布克在《音乐心理学》一书中说过：“一名教师你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”多媒体就是设置丰富多彩的形式的手段之一，用来创造这种吸引力。
如在歌曲赏析课中，运用多媒体的视听手段给学生欣赏国内外著名歌唱家的精彩演唱，他们用高超的演唱技巧及丰富的感情感染学生，并且激发起学生对艺术美探究的兴趣。
可见多媒体手段在教学中恰当的运用，不仅培养了学生的学习兴趣，解决了理论上的难题，又大大地提高了教学效率。
四、引导学生愉快学习
声乐演唱是快乐的，学习却是艰苦的、长期的。它既要进行艺术嗓音发声的技能训练，又要进行用嗓音来表达音乐风格的能力的训练，在这一系列训练及作品的表现过程中，充满着复杂的生理、心理的活动；而更为深入地学习和研究歌唱过程的生理技能和心理活动规律，已是解决声乐领域一些关键性问题的途径，是现代声乐艺术领域的一种发展趋势。
声乐教学内容及过程范文5
关 键 词 ：声乐教学 师范教育 探索
高师声乐教学的对象主要是未来的中小学音乐教师，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才有着不同之处，前者主要是上讲台，后者主要是上舞台。因此，高师的声乐教学过程必须具有师范教育的性质，即教师既要教“声乐”，也要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，也要学“声乐教学”。可以说，这是高师声乐教学的重要特征。但是长期以来，师范院校的声乐教学基本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，教学内容也向音乐院校看齐，很多老师的教学指导思想往往存在着重技术轻艺术、重比赛拿奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生忽视条件一般和差的学生、重个别大曲忽视系统积累等现象。这些都违背了高师声乐教学的师范性质，因此进入了高师声乐教学的误区。笔者认为，高师声乐教学应抓住四条主线展开。
一、声乐技术素质
声乐技术素质教育是高师声乐教育的重要环节，这个环节要切实解决驾驭声音的基本能力，如在呼吸支持下的歌声品质、声区连贯统一、声区扩展以及音乐句法、旋律美、节奏美等认知与操作的方法等。它必须符合学习者自身个性发掘、培养进程的需要。实践证明，培养声乐技术素质的基本原则为：合理的思路、明确的步骤、循序渐进和博中求精。
对于声乐，有句古训：“歌词为先、节奏次之、声音居末。”这古老的意大利美声原则，至今被世人所遵循。如脱离了上述原则都会出现问题，尤其对初学者或声音困惑者来说，会从一种不平衡到另一种不平衡，从一种痛苦到另一种更深、更不理性的痛苦中。声乐演唱是对音乐技术、歌唱心理、作品驾驭能力等多方因素合作形成的完整艺术形式，是整体素质的结晶。如果声乐教师只强调声音，排斥其他因素，必然会造成完整因素相互依存关系的冲突，引起整体形象扭曲，并直接反映在声乐演唱上。所以声乐教师的责任是将各种因素渗透到声乐教学中。沈湘教授“头（头脑——理性）、心（感情）、身（发声器官）三者统一的声乐平衡理论”的研究和应用便是触及音乐真谛的科学捷径。比如，声乐技术全方位整体调整涉及最简单的音乐、生理、心理、美学等知识以及它们对基本技能的帮助，也涉及呼吸与声音共鸣、真声与假声、感觉与听觉的辩证关系。
歌唱是实践的艺术，深深植根于人们的日常生活中。人天性具有歌唱的自发性，模仿性。人们接触声乐艺术的渠道非常广泛，大体是名家、成熟歌手的演唱。没有歌唱知识，凭天性去模仿，追求技能突破，向名家看齐，是艺术不成熟的表现。任何完整的艺术形式都是结果，教育则要研究其过程和教学顺序、基本内容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱实践中培养学生初学声乐对声音生成的基本方法的正确感知：（1）心态的培养：从容、解放；（2）感受力的培养：自然、协调；（3）音乐听力的培养：乐音的品质，精确、美好；（4）感觉、听觉、心理相互合作的意识等。在实践中逐步获取歌唱的良好体验。
声乐文献具有声音训练功能，又是情商启蒙、审美教育、文化传递的使者。声乐文献的学习内容包括：作品的分析、处理、表现、驾驭、积累、文学素养、难度识别、新曲目开发等。音乐学院的声乐教学有钢琴伴奏作为艺术指导，师范院校则将声音与艺术的教学集于声乐教师一身。如，美国朱利亚音乐学院教授伊丽莎白，在中央乐团讲学的初始阶段，采用若干不同风格的短小精品使学员们感知音乐，捕捉到音乐语汇、音乐形象。她启发学员们将音乐与感情相统一，投入到理解、表现和再创造中，开启音乐表现的空间。这便是素质教育、审美教育、情商启蒙教育的捷径，它尤其适用于基础音乐教育。
二、声乐综合素质
声乐综合素质是多方面的，“学习声乐者还要懂一点生理学、物理学、音响学等方面的基本知识。否则，一旦违反了科学原理，指导无方或使用不当，同样会损坏乐器，还可导致‘倒嗓’，成了学习者的终身遗憾。”①另外，音乐教师在音乐教学中的歌唱对学生素质的影响是全方位和多侧面的，教师需要具有广博的知识、较全面的文化修养，这样才能更好地把声乐作为音乐入门的效能释放出来。鉴于高师声乐教学条件的局限，仅以小课、中课完成全部声乐学科素质教育的任务是不现实的。因此，可通过开设《声乐公修课》完成共性教育，形成大中小课同步、多维的教学模式。小课侧重声乐技术素质，中课侧重歌唱教学素质，大课强调声乐综合素质，理顺和完善声乐教育学科的知识结构。
欣赏大量声乐作品是提高音乐素质的捷径，公修课可以扩大学生欣赏的曲目品种和数量，并注重师范声乐教学的实用性，可以采用理论学习和作品分析、范唱、文献音像欣赏相结合的方法。公修课以中外声乐发展史为主线，以不同风格的大量声乐作品为基本教学内容，以艺术性、科学性、广博性、实用性、系统性为宗旨。
教学内容顺次安排为：
（一）西洋声乐史和各时期歌剧、艺术歌曲，世界声乐基本状况和各国民歌。
（二）中国声乐史及不同题材的文献、戏曲、曲艺、传统的民歌和艺术歌曲。
（三）儿童基本的歌唱知识，青少年儿童歌曲的类型和范围，嗓音的生理结构和儿童嗓音的保护。世界著名儿童歌曲经典赏析，小合唱、大合唱的组织，实用中小学音乐音乐课歌唱法的要点等。
（四）为了突出声乐教材的素质教育作用，从文献广度、深度和诠释方面勾勒出一定的等级和范围，不搞统一模式，使学生弄懂个性与规范相统一的选材顺序和规律。
（五）声乐生理学、物理学、音响学。
通过音乐文献的大量储备，欣赏名家名演、音乐知识的补充，能够提升学生在小课、中课中对声乐的感知，提高学生的悟性、欣赏能力、音乐听力、自学能力，使学生声乐技能与素质均衡地发展，培养学生成为具备技术、修养、文化、教学等综合素质的音乐师资。
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三、歌唱教学素质
歌唱教学素质的提高来自两方面：一方面，从信息论角度去看，教学内容是教学信息，学生在接受并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获取了声乐理论知识与声乐教学理论知识；另一方面，观摩声乐课则是培养歌唱教学素质的重要途径。因此，声乐教师在上课时，可安排不同素质、不同程度学生搭配的教学模式。其目的有三个：变换方式强化技能实践能力和理性认识；为当教师积累文献；逐渐认识本课程教学法。具体做法如下：
（一）安排不同声部、不同程度、不同问题的学生上课。教师讲述技术范围中个性与共性的统一，学生在观摩教师的教学过程中，了解不同声部的个性与共性，触类旁通。
（二）安排小组集体发声训练。按声部做集体发声训练，从共性规律中指明发声技法的步骤、方法，使学生获得自信，并激发学生歌唱激情。
（三）安排齐唱、重唱、合唱练习。通过齐唱、重唱、合唱练习，不仅扩大了学生的声乐演唱形式的视野、提高了他们的艺术品位，而且使学生学会如何指导齐唱、重唱、合唱。
（四）培养学生歌唱教学的实战能力。小组课中，指导高年级的学生给低年级的学生上课，学生由被动变主动，培养了学生对声乐的探索精神和解决问题的能力。
（五）指导一定的演唱活动。“应该在学生初步掌握了方法和技巧之后，就让他们经常到不同的场所去实践。”②
四、歌唱思想素质
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，最能直接表达人们的思想感情。因此，高师声乐这门课程是对学生进行思想教育的重要阵地。高师声乐教学中实施思想素质教育的意义，就在于这一过程使高师学生的情感得到陶冶、思想得到净化、品格得到完美，从而使高师学生的身心能够得到和谐的发展，精神境界得到升华，自身得到美化。同时，以“美”引善，提高高师学生的思想品德；以“美”启真，增强高师学生的综合能力；以“美”怡情，增进高师学生的身心健康。
声乐演唱既要唱情，又要唱声，声情并茂、感情真挚，达到再现艺术的真实，才能感人肺腹、动人心弦。早在两千多年前，我国古代第一部音乐典籍《乐记》就已经提出：“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”的看法。波兰音乐学家卓菲亚· 丽莎认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”③俄国大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰也曾说：“音乐是人类感情的速记。”高师声乐教学由于其自身的教学模式、思想性、技法需要和审美价值，可以把很深刻的思想内容以通俗易懂、潜移默化的形式传递给高师学生，这是向高师学生进行思想素质教育最快捷、最有效、最生动，也最易被其接受的形式。高师声乐教师应该根据高师声乐教学大纲和学生的身心发展的特点，深入挖掘高师声乐教材中的思想内容，把思想教育融入到审美教育中，融入到声乐艺术的学习中去。
结语
高师声乐教学在遵循声乐这门课程本身的教学规律的同时，也应遵循师范教育的一般特点和过程，体现双重性。其教学应针对学生实际，对教学内容、教学方法及知识结构作出合理构思，以技术小课、小组课、公修大课相配合的基本教学模式，创造同步、多维的素质教学空间，构建高师声乐素质教育的内容体系，形成系统的声乐教育学。
注释 ：
①②周小燕．声乐基础[M]．高等教育出版社，1991.
③卓菲亚·丽莎．论音乐的特殊性[C]．上海文艺出版社，1980.
声乐教学内容及过程范文6
《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。
二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题
1.大量扩招,生源质量下降。
随着国民教育的发展,对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题,扩招生素质偏低给声乐教学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2.专业能力不强,忽视师范素质培养。
大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。
“合格”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神,仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3.过多注重技术训练,学生综合素质不强。
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术,还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质,还要加强相关学科的综合素质(特别是艺术类学科);要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系,使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4.声乐教学内容单一,参与教学研究活动能较低。
一直以来,大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置,尽管增设一些特色课,但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后,确定了新的教学内容,更加突出了师范性。
三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性
1.社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放不断深入,我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来,音乐教育对社会的影响都是非常重要的,人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操,提升精神境界,因而对声乐教学改革提出了新的要求。
2.全民素质教育的需要。
目前,我国教育模式更多倾向于理性素质的培养,但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现,其中音乐教育起着重要作用。
3.高校新课程标准的需要。
新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据,使学校及学生真正认清自己专业的职能所在,并正确地规划设计,这是教好学好声乐,贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施
1.声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中,改变原有课程体系,强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练,还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好,还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中,采用理论与实践相结合的方法,首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革,加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容;加强声乐教材的选编工作;加强音乐教育专业声乐教学的实践活动;加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动;积极开展教师声乐技能大赛;在确立声乐学习目标前提下,抓住发声训练与作品演唱,抓住声乐理论、声乐教学法,以及舞台表演、教学实习等环节,立案备课,有的放矢地实施教学。
2.改变教师的声乐教学观念。
专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出;另一方面,市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下,培养专业音乐人才,切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。
大连大学在音乐教育专业声乐教学改革中改变传统的以教师为主宰的教学观,提倡教师转变角色,以“学生发展为中心”,树立“以人为本”教育理念,以人文主义为本、面向全体学生、调动学生的主动参与性与学习积极性,培养具备新理念、新方式、新技术的新型音乐教师。提倡教师从促进声乐教学出发,打破以往单纯的教师与学生是传授与接受知识关系的旧格局,采用整合式的综合性教学方式,在声乐教研教学上精心规划设计,挖掘这一特殊职业的价值潜力。
3.改变学生学习方法。
声乐教学是漫长的过程,学生要熟练地掌握正确的学习方法,并以其支持各种风格的声乐作品演唱,是需要采用切实可行的有效学习方法的。学生必须改变传统的被动式学习的方法,多采用研究性的学习方法。大连大学提倡教师在声乐课堂上多为学生设计研究性课题,从而提高学生的学习兴趣,增强他们的探究和创新意识。
在研究性学习方法基础上,培养学生研究并掌握现代音乐教育的理念,做好选择声乐学习所需耐性、勤奋刻苦的心理准备,辩证地认知掌握发声方法的点滴进步;了解教师要求的声乐学习的阶段目标、方法及教学内容,自觉提高创新思维素质,从而真正改变学生的学习现状,达到培养学生具备研究性学习能力的目的。
4.完善高校音乐教育专业声乐教学条件。
大学在音乐教育专业声乐教学改革中,重视加强声乐教育的科学研究,并不断完善高师音乐教育专业声乐教学的硬件条件,不断探索专业声乐教学教育的规律,建立了高校音乐教育的专门研究机构,隶属于音乐学院。
同时,不断加大高校声乐师资队伍的培训与建设,聘请国内外教学专家学者到校讲学及座谈,引进来走出去,内引外联,不断提高声乐学科的教学水平。
总之,高师声乐教学的质量直接影响着我国国民整体的音乐素质。结合大连大学几年来声乐教学改革中出现的诸多问题及改革历程,笔者认为应切实从教学观念、教学内容、教学方法、教学原则及课程设置等多方面进行全面而深入的改革。只有这样,才能在新时期更加适应社会对音乐教师的需求,才能达到素质教育的最终目标。
