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小学音乐教学心得范文1
约翰・杜威（John Dewey）把所有的教育都定义为经验的重新建构（reconstruction）。据此，他认为这既非信息的存储，也非固有习惯的反应。更确切地说，对那些有着更新、更多经验和行为的个体而言，是一次崛起或开始。根据其所基于的基础哲学，课程中的每一门学科，既可能是具有教育性的，也可能是不具备教育性的。只有当该学科能够为更广泛、更典型的人类经验提供机会时，它才具有可教育性。例如，如果数学、历史和文学仅基于信息或技术来教授的话，它们就失去了自身的价值。它们是人类实践和尝试的伟大领域，是一个广泛的领域，人们在其中发现经验与行动的可能性。确切地说，音乐也是同样的道理。如果音乐也作为一门训练课程或是信息课程来教授，那么音乐在学校课程中就没有真正的地位。音乐的辩护理由，以及音乐的教育价值，完全基于它被视为一个富有活力和激励人心的经验领域……
“音乐教育即经验的再建构”这一观念，直接引领我们回归到一个一再重申的观点，即音乐教育的核心是鉴赏。如果我们不能创造出鉴赏，那么我们将仅仅成为训练者、单纯的技师，而不再是教育者。鉴赏正是意味着具有音乐的美和力量的经验，并且我们已经看到（学校音乐）项目的所有组成部分必须正好生成这种结果。
二、 音乐教育作为学科
因为我们坚持认为音乐教育完全不同于单纯的训练，于是它的主要目标不是训练，而是鉴赏。这并不意味着我们想要使每件事情简单，想要消除所有的挑战、压力和束缚。要消除任何学科内的根本问题，重要的是要削弱它的难度；但是错误地理解学科的困难时，就以为是要消除它。我们坚信的是，使音乐的娱乐和创造变得吸引人、诱惑人，以至于将困难变成挑战，并为之努力工作，进而使之变得有乐趣。这就是音乐的学科价值，就像其他任何学科一样。
三、 音乐作为充实生活中一项事业
约翰・杜威所坚持的另一个观点是，教育不是为生活而准备的过程，教育就是生活本身。为学校音乐所做的终极讨论的观念，并不是因为儿童在未来某一时期会用到音乐，而是教授音乐为他们的将来做准备，这是一个明智之举。正确地教授音乐，可以对儿童产生巨大的吸引力，它可以给儿童“此时此地”的充实生活提供一个更广泛的机会，这个机会应该属于儿童。注意，我们所说的是音乐被正确地教授。如果它被作为一门训练学科来对待，它将没有这个价值。这种方法一般包括两个困难：其一，它意味着我们必须通过一些物质奖励来创造艺术方面的兴趣和动机，如高度强调社会动机。但是，当音乐教授鉴赏时，它更倾向于自身的内在动因。其二，我们必须创造机会来我们所做事情的理由。对音乐的热爱可以为音乐本身辩护，音乐的价值是显而易见和不可否认的。但是，知道音符名称、理解音乐理论或者发展音乐技巧的价值，就像其自身的目标一样，并非不言而喻的。因此当教师的教学指向这些事情时，他们必须编造各种理由。最通常的情况―宣称这些学习训练大脑―已经被讨论过，并被摒弃了。但我们总是努力证明，学生们将在某时某地用到这种技巧或技能―这种努力是被质疑和值得商榷的。教育过程不能在此时此地为自己辩护，就儿童的一个更快乐、更充实的人生方面来说，这个过程总是成为最受诟病的问题。我们希望得到的一个音乐项目应不指向训练，同时也不逃避困难，而是依据儿童自身的水平，试图提供一个使他们变成儿童音乐家的机会―在音乐中寻找一个快乐而充实生活的机会。
也许有人会问，学校音乐是否强调专业与业余之分呢？难道我们的学校音乐旨在帮助少数人进入（音乐）专业生涯，而不为许多人成为业余爱好者开放吗？我们的回答是，学校音乐像其他任何教育学科一样，与为使儿童进入专业生涯做准备没有任何直接的联系。但是，它所做的每一件事情都是帮助儿童自己发现音乐的真谛，并且在音乐中发现自我。如果这个目标实现了，那么在后期运用于学校音乐中的时候，将极大地观照他们本身。职业指导者的真正问题是他们没有发现自我，不知道自己到底喜欢什么，也不知道如何塑造自己的生活。发现自我是寻找工作和闲暇时间追求的基础。
从真正意义上来说，一个教育过程除了更多的教育、更多的成长及更多的生活之外，没有其他的目的或者结果。无论在何处，每一首歌应该立刻成为一个目标，并且成为一个“垫脚石”。在这里，我有一个像人性一样宽泛的原则，并且应该坚持贯彻这个原则：帮助儿童经历音乐，并且教育他们成为音乐性的人。训练学生“一口袋”的绝招，不仅浪费了他的时间，也是在浪费你自己的时间。
因而，在此我们第三次把所进行的目的讨论引入到欣赏的主要概念中。音乐教育计划是要真正成为充实生活中的一次冒险，必须注重理解对音乐的热爱，必须在音乐教学的全过程中渗透音乐鉴赏精神。
四、音乐教育作为创造民主的一个媒介
约翰・杜威坚信民主的真正本质并不是它的政治结构，民主的重要特征就是广泛和亲密的经验共享。在这种社会环境下，人们可以面对生活，并互相激励、指导、启发和鼓励。这在所有民主社会中都得到了最完美的体现，比如在古代雅典，一个城邦（state）聚集了不同性格和不同思想的人，而这些人邂逅并共同生活在一个富裕的社会。还是在同一个城邦，我们看到民主思想是一种富有创造性的力量，它体现在无与伦比的艺术作品中为共同利益做出贡献，从他们的共同灵感经验中获取意义和活力。但是，如果没有分享丰富的经验，那么这种创造性的贡献是不可能存在的。这就是古代雅典人民伟大的文学、戏剧和艺术作品的真正社会意义，它们为人类思想的凝聚提供了途径，意愿、事业与爱国情操成为社区的焦点。古代雅典是一个民主社会，这一点可以在音乐方面找到些许踪迹，因此与其说艺术既意味着一种古典文明，还对现代文明有着指导意义。今天，音乐成为了现代社会生活更人性化、更高雅的媒介。因为当代生活有着所有的压力和束缚，以及虚伪的所有反人性和反民主的部分。
我们看到了音乐的社会力量和丰富多彩，但是我们必须考虑捕捉这个力量，不能忽略音乐及其内在价值，仅仅强调一种“团结”（get-together）精神。戴维森（Davison）告诉我们，那些只注重音乐的“团结”精神而忽略音乐自身的阵营，与那些勤勉培养音乐价值的阵营相比，前者在社团合唱中获得的价值更少。我们必须对音乐有信心，必须使音乐成为主要的事情，让音乐做自己的事情，我们看到了音乐这种神奇的团结力量在业余合唱（奏）团队中最完美的体现―在团队中个体发现自己的工作被其他队员所丰富，并且他自己能为集体事业做贡献。这并非偶然，哲学家将天堂的和谐比作一首天体音乐，神学家将救赎者的主要快乐画为一幅唱国歌的图，历久弥新。因为音乐有一种丰富和创造的民主使命，使人们面对面的关系更紧密。
此时，我们再次见证了学校音乐的终极使命。曾几何时，当音乐作为一种贵族艺术，仅被少数人所拥有时，也正是音乐式微的时期。随着民间音乐浪潮的兴起，艺术被不断更新，艺术最伟大的仆人总是趋向于普及自己的魅力。当它们表现自己的生活和工作时，曾多次显现出对全人类使命的亲切感。因此，我们有贝多芬（Beethoven）的惊人诳语―所有人都意识到却不敢说，他却以庄严的力量说出：“我是为人类生活提供美酒的巴克斯（Bacchus）。”
美国的学校音乐正在进行一场艺术运动，该运动由于真实、民主的天性和冲动而意义重大。这场运动遭到“技术论者”的反对，并被空谈家和“技术论者”带入歧途，终成一场悲剧，这是我们没有想到的，我们应该超越这种不成熟和机械的训练。学校音乐教育的终极目标是教授美国人明智地获取音乐之爱，学校音乐教师应该致力于将音乐的力量和荣耀传递给所有学生，以著名的信条作为概括：
可爱的艺术，我的喜悦和安慰，
它奇妙的力量驱散我们所有的忧虑，
你拥有我的心灵，贯穿我的整个生命，
整个世界，为它祛除忧虑的魔法而欢欣鼓舞，
我曾经听过人类所有形式的欢乐，
但是，对我而言，艺术无可比拟，
一个预言说，上天赋予你最富有的宝藏，
你拥有艺术，我将自己的生命奉献给你。
小学音乐教学心得范文2
那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。”
随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。
小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。
一、体态律动教学法
在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。
二、情感的体验，内在的乐感
在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。
三、探究创造教学法
新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。
我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。
参考文献：
［1］曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.4.
小学音乐教学心得范文3
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0185-02
从第一次踏进音乐课堂，我就了解到学生普遍只知道周杰伦、林俊杰等流行歌手，似乎在他们眼中只有流行音乐才是真正的音乐。他们这种对流行音乐的狂热和对其它音乐的强烈反感与排斥，让我感到上音乐欣赏课的压力和困难。几年来，我花了一些心思，也取得了一些成效。
一、培情激趣――音乐欣赏的最初阶段
如果我们仔细观察就会发现，许多学生对流行音乐相当痴迷。这是因为流行音乐中有许多因素符合孩子们的特性，它那具有动感的旋律，欢快的节奏，情感丰富的歌词所表达出的情感，正好是孩子热情、充满活力、思想叛逆的真实写照。换言之，如果能用经典、优美，内涵丰富的音乐挖掘出学生真实、纯洁、美好、理性的一面，用美的音乐引起他们的兴趣，就会消除他们对其它音乐的抗拒心理。
针对这一点，我精心为学生准备了一节欣赏课――《可爱的动物》。之所以选这节课的内容，原因有三：
1.《可爱的动物》里面的音乐很生动，把每种动物刻画得很形象，十分动听。可以引起学生的兴趣。
2.用视听相结合的方式更容易引起学生的注意力，教学形式也更活泼。
3.介绍动物的栖息地，学生增长知识。
二、创设情境、让学生领悟音乐的多姿多彩
现在大量的流行音乐把学生的娱乐生活包围得严严实实。无论是随处可闻的广告音乐，还是各种娱乐新闻，满大街都离不开流行音乐。于是流行音乐成了学生接触最多、最广泛的音乐形式，除了流行音乐以外，他们对于其它音乐形式几乎一无所知，最后逐渐形成一种对其它音乐排斥，反感的心理。
在课前，有目的的搜集了许多音像、音响及文字资料，希望能使课堂更加充实生动，以便学生能更好的了解各种形式的音乐。为此，首先给他们介绍了《大河之歌》――一个源于爱尔兰民族，激情飞扬，充满生机与活力的踢踏舞。这种音乐形式一下子就抓住了学生的心，引起了他们的兴趣。除此之外，为了让同学们明白即使没有音乐旋律，节奏同样可以将噪音塑造成一种特殊的，动感十足，个性十足的音乐，我向他们介绍了美国的节奏乐队，这让从未接触过异国音乐形式的孩子们充满了好奇，以致于产生浓厚的兴趣。
三、多角度、多层面地引领学生欣赏、感悟音乐美
首先，要在教材上下功夫。对于教学内容的取舍，要从学生感兴趣的地方入手，因为只有抓住了学生的兴趣，课堂教学才能有一个好的开始。如欣赏《百鸟朝凤》时，先请同学们听段音乐，看谁能最快判断出来（热烈的情绪，许多鸟叫声）演奏的乐器唢呐可以模仿鸟的叫声。
其次，在上课时，教师要正确的引导学生，去感受、体验、欣赏音乐的美，通过旋律、节奏、力度、速度等音乐元素，将抽象的音乐具体化。
最后，除了平时的课堂教学以外，教师还可以有针对的组织一些形式多样的课外活动，使学生有更多的机会去接触美的音乐，感受美的音乐，鼓励他们去创作属于他们自己的音乐。
四、情感体验的获得――音乐欣赏的提升
从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，教师可以在音乐欣赏课中通过以下的方法让学生得到情感的体验、抒发，进一步提高学生的音乐审美修养水平。
1.从喜欢听音乐，到用心去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。
2.音乐艺术自身就是美的化身。以节奏为例，节奏快慢会使生理、心理产生变化。节奏快，心跳加快，动感增强，节奏慢则心平气和、稳重，在音乐欣赏教学中，可以让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
3.根据小学生的心理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验，丰富、完善学生的情感世界。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传递给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。
4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。在严肃音乐和流行音乐中，学生都可以获得情感体验。但他们平时接触的大部分是通俗音乐。
综上所述，教师和学生应抓住音乐欣赏中的主要环节，并运用各种方法、手段进行音乐体验，才会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有魅力。
小学音乐教学心得范文4
一、加强师生合作
良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对师生双方良好品质的形成也起着重要的作用。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，就要在音乐教学中和学生进行合作性学习，这样既能建立起平等互动的师生关系，又能培养学生团结合作的精神。
1.参与到学生当中
现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。
2.与学生一起合作
新的课程标准指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。例如在新歌教学时，经常需要范唱歌曲。教师可以说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随教师一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。
二、改进教学方法
1.创设好的教学情境
教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。比如用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。让四位学生分别戴上老鼠头饰，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出，哪一位学生先听出来，就来指着那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老师最后评出捉老鼠的能手并奖励他。此外，如果音乐教师还具备一定的绘画技巧和电教手段，那么在音乐教学中就能更好地利用情境来服务于教学。如在课上运用几笔简单的图画和电脑画面，能帮助学生理解音乐、感受音乐。使学生们边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境，培养学生感受音乐的能力。
2.灵活运用课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上课时，教师课堂语言如果说“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。因此，在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，使学生放下羞涩跟着教师一起学习，这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
3.充分利用课堂评价
小学音乐教学心得范文5
一、以音乐审美为核心，面向全体学生鼓励音乐创造
“艺术就是情感”，音乐美实质上就是一种情感表达的方式，音乐的美在于能给人们一个驰骋想象的空间。“没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。”中小学生正处在一个多梦的年龄，因此要启发想象、感悟音乐，培养学生以审美的态度享受音乐、净化心灵，从而塑造完美的人格。音乐教育是以音乐审美为核心、以学生的兴趣爱好为动力、以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新意识亦能得到很好的激发。
基础教育不是精英教育和选拔教育，而是提高国民素质的教育，因而要面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养学生的创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。中小学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等丰富多彩的音乐实践活动为形式，以新的构思方式创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创造性思维能力、创新精神和创新能力，开发学生创造性的潜质。在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻视过程。实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。另外，对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态的和变化的。就音乐教学而言，尽管也有一些共性的教学规律与原则可以遵循，但从根本上来说，其教学过程是充满了创造性的。严格、细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术的死亡。音乐学习的关键是需要学习者自身的感受和体验，而“统一结论”和“标准答案”恰恰在这个最核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独立性、新颖性和多样性。
二、营造“创造教育”环境，发展学生的创新能力
要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说是环境真正创造了创造力。同志曾指出：“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在深厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。
“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括有利于培养学生的教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收、“多功能”协调、“立体式”渗透，来培养他们的观察能力、独立思考能力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力，从而形成创新能力。课堂教学是培养学生创新能力的重要渠道，它不仅能有效地实施审美教育，而且有利于培养学生的创新意识和创新精神。 音乐教学不仅要充分利用课堂教学来培养学生的基本技能，更主要的是要充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力，如课外音乐活动、研究性学习等。
三、弱化教学考核，鼓励学生自主评价
在教学过程中，教师要以宽容的心态去对待学生的每一次过失，用期待的眼神去等待学生的每一点进步，用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点，用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，以掌声和“真棒”“高见”“见解独特”等语简短而真诚地表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新；另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”，重视“过程”。
小学音乐教学心得范文6
关键词:说课 教研 联系 形式 方法
高校音乐教学法是一门相对独立的学科,主要是研究中小学音乐教学的一般规律的科学,它既研究教师如何教、又研究学生如何学,并探究音乐教学中各种因素的相互关系、相互作用极其发展规律。但随着课程改革的不段深入,高校的扩招,在他们求职的过程中,用人单位的考核内容也在发生着变化,教学实践活动由授课转变为说
课,所以我们要加强说课教学法的研究,让说课教学法这门学科更好的面向社会、服务社会。
一、什么是说课
说课是一种积极有效的教学研究活动,说课是教师在备课的基础上,教学者面对同行或教学研究人员系统地阐述自己的教学设计、教学指导思想、教学过程的设计及其理论依据。说课不仅要阐明教师的教学法,而且还要说明学生的学法。然后由听课者评析,做出相应的教学评价,从而达到相互交流,共同提高的目的。说课教学法要求说课者在20分钟左右的时间内将一节课的教学设计、教学过程及教学内容用简洁扼要的语言将所要表达的内容呈现给教学研究人员。良好的说课能把理论与实践有机地结合起来,它集备中说、说中评、评中研、研中学为一体,这是优化课堂设计,提高学生教学实践能力的一种有效途径。
实践证明,通过说课教学法,有助于提高应届生的教学水平和实践能力,提升教学效果,提高教学质量,同时也有利于他们能够快速进入教师角色。
二、说课与备课、讲课的关系
说课与备课的区别在于具体形式、内容、作用不同。备课主要解决教师在课堂上教什么内容,怎样施教,采用什
么方式提高课堂效果。说课主要解决为什么这样教,为什么用这种方式教学。备课的内容要直接投入音乐教学,对教学效果产生直接作用,说课不直接表现课堂教学,只对课堂教学效果起“导示”作用。
说课与讲课在教学活动中,处于两个不同阶段。在时间顺序上说课在前,讲课在后。内容上,说课是讲课的基础,是讲课最佳方案的一种研讨方式。而上课是说课的显现和检验。二者互相依赖,互相促进。通过说课研讨,提高音乐教师的业务能力。上课是教师传授音乐知识和技能,从而促进学生音乐素养得到全面发展。说课有小组和群体两种形式,上课只有一种:在班级授课。
说课与备课、上课有明显联系。通过说课不仅可以提高音乐教师的教学水平和讲课效果,提高音乐教师自身音乐素养和业务能力,还能促进学校教研活动的深入开展。说课与讲课有相通之处,首先两者都要把自己表达的思想和内容表述清楚,既要使听者易于接受,又要留下深刻清晰的印象。说课更要求尽可能简明扼要,这就必须精心设计说课的内容和语言,不能平铺直叙,而应主次分明、重点突出、有张有弛。该简约处一言蔽之,精髓之处则重彩描绘,只有这样才能做到脉络清晰、亮点闪烁,体现出教学创新、教学改革之亮点。
此外,说课活动也是说课者一次个人风采和智慧的展现,一位出色的教师应当善于运用语言和形体的艺术,像讲
课那样,在说课过程中以精炼的语言、饱满的精神和适当的幽默诙谐吸引和调动学生,提高他们就业的可能性。
三、说课的内容
说课之对于音乐教学的内容主要有以下四种。
1、说教材
说教材,通常要说出所教内容在教材中的地位与作用、教学的目标与要求(根据大纲、教师用书确定音乐基本知识要求、技能要求、主题思想教育的渗透等)、重点与难点。
2、说教法
说教法,主要说明“怎样教”和“为什么要这样教”的道理及其理论依据。说课人应讲清运用何种教学方法向学生传授音乐知识、渗透审美思想、培养技能、开发智力、训练非智力等因素。解说在教学中如何发挥主导作用,如何处理好教与学、讲与练的关系,确定在课堂上准备使用什么乐器及怎样充分发挥乐器在教学中的作用。
3、说学法
素质教育要让学生主动发展。所以说课应重视研究学生的学法。说课人应掌握学生的具体实际情况,依据相关的学习方法、音乐理论,说明指导学生“怎样学”及“为什么这样学”的道理。
4、说程序
主要说明音乐教学的具体思路、音乐课堂教学的结构安排和优化过程,并讲清安排的理论依据。说课要侧重说理,对于教学目标的设计、教法的选择、学法指导、练习的安排,说课人不仅要说其然,而且要说其所以然,理要说得贴切明白。说课要讲究科学,努力创新。
四、说课的方法
1、讲述法
讲述法是说课者用简明、准确的语言,系统地将自己的说课内容表达出来,其作用是可以让听者对说者讲述的内容有一个系统、完整、深刻的印象,同时还可以客观反映和有效提高说者的语言表达力和表现力。
2、讨论法
讨论法就是说出自己的设想和理论依据。其作用是能提高说课质量,可以发扬百家争鸣和学术民主精神,有助于培养探索、发现、推理、想象、分析的能力。
3、谈话法
谈话法的特点是由说者说出自己的教学设想和理论依据,听者针对说者的述说提出问题,再由说者进行答辩。这样可以调动双方的积极性共同提高,它可以帮助说者发现自己不完善的地方,取人长补己短,还可以促进双方能力的发展。
4、演示法
演示法侧重说者边说边运用乐器、声音、形体及语言直观地对某些内容进行演示,从而增强直观性,提高说课效果,体现了说者运用音乐美的能力和综合音乐素养。
5、表演法
表演法是说者通过整体的演唱(奏)、形体示范等,把说课内容变成立体的、形象的感觉,让听者感受到亲切、具体,而且印象深刻,并且,那些优美的造型、有节奏和富于表情的人体动作、悠扬的旋律、悦耳的歌声都能给听者以美的享受。
五、了解说课的特点,综合利用教学法说好音乐课
要说好音乐课,应了解音乐课的特点从教学法的实际出发,研究教学法,使说课教学法更好的为毕业生服务。
1、贯彻《音乐课程标准》、体现教学原则、明确教学目的。要说好音乐课,首先,应该把握好每一节音乐课的教学原则、目的、过程、方法和理论依据等,运用教育学、心理学和本学科教学法的理论,实际运用于教学。其次,使用什么教学法,明确和突破教学中的重点和难点。最后,在教学过程中,阐明所采用教学法的理论依据。
2、从实际出发体现特色,掌握技巧。因为有音乐综合课的说课,也有音乐专业的说课。虽然二者在教学原则上,都要用教育学、心理学理论、本学科教学理论和特点,去说明教学目的、教学原则和教学方法。但是对于音乐专业课,在说课过程中要根据音乐专业的特点和教学内容的需要,采用相应的教学法运用于说课。
3、挖掘音乐教学法说好音乐课。音乐课的特点是具有较强的实践性,因此,音乐课的说课从音乐课的形式出发,紧紧抓住音乐专业的特点,重点说好技巧的训练目的和方法。在说课时,把讲述法、示范法、表演法等教学法充分结合起来。
4、音乐说课,是音乐教学法的一种形式。随着新课程改革的推进,说课教学法已经进入到音乐教学法的教材当中,并且,现在市场竞争日益激烈,说课已经成为教学单位面试的一个重要手段,加强对这一教学法的研究探讨,有利于加强毕业生的教学实践能力。
总之,说课教学法已经成为教学研究的潮流,是一种有利于提高教学水平和能力、锻炼和提高教学综合素质的有效手段,能极大地提高教学效果和教学质量,是一种值得广大高校音乐教师研究的新课题。
参考文献:
[1] 黄立凡. 谈高师音乐专业教育实习改革[J]. 中国音乐教育 , 2005,(03) .
