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浅谈小学音乐课堂教学范文1
【关键词】音乐欣赏信息技术
一、课题的提出
随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。
二、课题实验研究的理论依据
一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。
二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
三、课题实验研究目标
1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。
通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。
2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，
通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。
3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。
通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。
学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献
四、课题实验研究的内容、对象
本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。
五、课题实验研究的步骤
1、准备阶段（2005年2月至7月）
成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。
2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。
这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。
3、实验的深入阶段（2006.2——2006.8）
定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。
4、总结思考阶段（2006.9——2007.1）
六、研究成效
1.通过研究，提高了小学音乐欣赏课的教学质量，全面提高了学生的音乐感受和鉴赏能力，培养了学生的信息素养，学生的探究意识和协作能力得到加强，这主要表现在：
（1）通过在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行音乐欣赏活动，学生不仅能欣赏到不同版本的同一音乐作品，而且还能通过动画、图像、文字等信息加深对音乐作品的理解，有效提高了学生对音乐作品的感受鉴赏能力，拓展了学生对相关文化的了解，
（2）在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行欣赏音乐的过程中，学生可以通过对音乐欣赏专题网站上的问题进行探究、讨论，得出结论，使学生的自主探究性能力、小组合作能力得到充足发展。
（3）学生学会了“数字化”的学习，音乐欣赏专题网站给学生创设了一个自主学习的平台，让学生在这个平台上，根据确定的主题自主进行信息的收集、整理、加工、分析、归纳、概括，有效地培养了学生的信息获取及处理的能力。让学生知道在网络上怎样有效地获取所需的信息，这比让学生掌握多少知识都重要
2.通过研究，提高了教师的教学水平和研究能力，这主要表现在：
（1）在课题实施过程中，教师既是指导者，也是参与者，他们和学生一道操作，一起讨论，一起攻克电脑操作难关，其中积累了不少经验，有效提高了自身的信息技术水平和信息素养。
（2）通过课题研究，教师理解、掌握了进行小学音乐欣赏教学与信息技术整合的理念和方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
3.我们依托小学音乐欣赏教学与信息技术的整合课题研究，经过反复的实践、总结、反思、修改，探索出音乐欣赏教学与信息技术的整合的教学模式：
创设情境——提出问题——网上探究——协作交流——知识（能力）建构——拓展延伸。
七、结论
我们进行的小学音乐欣赏与信息技术的整合课题探究，探索的是在建构学习主义理论指导下，运用探究合作的学习策略，让学生在计算机教室中利用“音乐欣赏专题网站”进行小学音乐欣赏教学的新的小学音乐欣赏教学模式，通过实践研究我们认为：这种新的小学音乐欣赏教学模式比传统的小学音乐欣赏教学模式先进，课题研究达到了我们的预期目的，课题研究也锻炼了我们的教师队伍，同时课题研究的开展也加深了我们对小学音乐学科与信息技术学科整合的认识，解决了一些小学音乐学科与信息技术学科整合中的技术性和理论性问题。
八、有待继续研究的问题
在我们这次课题研究中中，我们研究的是利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，只是小学音乐欣赏与信息技术的整合的一个方面，小学音乐欣赏与信息技术的整合还应包括很多内容，例如：如何在小学音乐欣赏课堂教学中利用互联网进行教学？如何让学生利用互联网上的浩瀚的音乐资源，学习音乐、享受音乐，在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格品质，实现个性全面和谐健康发展等等，这都有待于我们进一步的研究。
参考文献
[1]王希华：《现代学习理论评析》开明出版社2003年版
浅谈小学音乐课堂教学范文2
一、充分调动学生对音乐学习的积极性,培养学生的音乐兴趣
高一开设《音乐鉴赏》这个模块对学生来说,内容还是很深的,但我坚信学生一定能克服这个困难,因为一开始我就发现高一学生比较喜欢音乐课,他们对新鲜事物都有好奇心。抓住这一心理特点,我对教学有了信心,也有了自己的想法。如我在上贝多芬的《第九交响曲(第四乐章)》前,把合唱曲《欢乐颂》的简谱、五线谱对照表印发给学生来视唱,这一做法使他们觉得视唱并不像他们想象的那么难。而后我又打印几首学生熟悉的歌曲的简谱、五线谱对照表给他们课余时间学习,如《梦驼铃》、《康定情歌》、《小白杨》等。把每个班分成几个小组,由班上音乐基础相对较好、组织能力较强的当组长,带领组员学习,在课堂上进行小组间的比赛。除此之外,我还和学生一起研究和讨论相关的音乐课题。如民歌和创作歌曲之区别,你了解哪些外国音乐大师和他们的作品等等,通过学生课外的自主学习和课堂的师生互助,达到良好的教学效果。
二、突出学生主动参与音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣
音乐是听觉的艺术,情感的艺术。只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”,而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象,此时他就会感受到音乐的美了。
让学生多通道主动参与音乐欣赏的手段主要是身体感官的综合参与。即听觉、视觉、运动觉、言语觉、心灵综合参与等。具体运用的手段有很多,如:提问后思考中听、结合画面听、随乐打节奏、随乐即兴跳舞、配乐诗朗诵、演唱演奏主题等等。
三、抛砖引玉,剥离困难,让学生领会高雅的外国古典音乐
高中课本里面外国作品占的比重较大,但学生对外国音乐知之甚少,个别学生甚至对外国音乐产生了抵触情绪。针对这一实际情况,我认为任何音乐作品都不是无缘之水,西方音乐与基督教和宗教音乐联系密切。如果我们对基督教及其宗教音乐没有充分的认识,就不可能全面、准确地把握和欣赏西方古典音乐。于是,我就来个抛砖引玉,从最原始的、原汁原味的宗教音乐、舞曲、民谣的欣赏入手,并配与对各国风土人情的介绍,让学生消除地域的隔阂,对外国音乐有个初步感性的认识,渐渐地学生从最初的好奇到引起注意到发生兴趣,有效地消除学生对西方古典音乐的抵触情绪。为了让学生更深入了解西方古典音乐,我引用了海顿、莫扎特、贝多芬都创作过教会音乐,如海顿的《纳尔逊弥撒曲》,莫扎特的《C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》,贝多芬的《C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》,名家名曲让学生在高雅的音乐殿堂里畅想、遨游、熏陶。
四、培养学生善学勤思、主动探究的习惯
音乐是一门体验性的学科,只有学生主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在教学过程中,我在充分尊重每一个学生的基础上,给他们一些权利和机会,让他们自己去选择、去体验;给他们一种条件、一片空间,让他们自己去锻炼、去前进。例如,在欣赏音乐作品时,我不是抛出一连串课前设计好的问题给学生,而是问他们最想了解的是什么?再让他们猜一猜,老师最想了解的是什么?然后,师生共同带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计,是为了了解学生的心理需求,是我根据学生的情况去灵活的组织教学,给学生的感觉是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法,实质上是我对学生提出了听音乐的要求,但我巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,让学生感受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。这样,教师教的轻松,学生学得轻松,从而也进一步培养了学生善学勤思、主动探究的习惯。
五、把表演带进课堂,培养自信,让学生主动去表现艺术、发掘艺术
浅谈小学音乐课堂教学范文3
一、认真钻研音乐课标
当前音乐课的教学目标之所以会出现模糊、偏差等现象，其主要原因还是由于教师没有认真研究音乐课程标准，对其中的要点没有了解清楚。要想制定出科学合理的教学目标，必须从研读新课程标准入手。
尽管新课程标准已经颁发了好多年，大多数音乐教师也已经逐渐地接受了新课程标准中提出的种种新理念、新观点、新措施，但仍然有部分教师深受传统教学思想的束缚，一时间难以适应，导致在制定教学目标时无从下手。也有的教师如盲人摸象，对课程标准的研读敷衍了事，或浮于表面，或浅尝辙止。因此在课堂上出现了诸多不合理的现象。
笔者曾经听了这样一节课，教学的内容是《中国民族乐器介绍》，这位教师用去了大量时间，让学生去寻找、探究中国的民族乐器，并在课堂上摆出一些民乐器让学生尝试演奏。整堂课学生兴趣高涨，气氛热烈，参与热情极高。但透过这热热闹闹的表面想象，我们不妨冷静下来，思考一番：这节音乐课的教学目标到底是什么？应该让学生从这节课中学到什么？难道就仅仅是让学生简单了解一下中国的传统乐器有哪些，以及如何演奏吗？很显然，不仅仅如此，而是应该让学生纵向了解中国民族乐器的发展史，感受中国音乐发展史的主要成就，这也正是新课程标准对音乐教学提出的要求之一。因此，教学这节课时，应该重点让学生多欣赏一些由民族乐器演奏的名曲，如笛子独奏《百鸟朝凤》，二胡名曲《二泉映月》等，由此了解民族乐器的特点以及所取得的辉煌成就。
二、研究并遵循课型的具体特点
音乐课根据教学内容的不同大体可以分为演唱、欣赏、器乐、乐理等课型。由于这些课的教学内容侧重点不同，所以教学目标的制定也应该随着课型的不同而不同。如教学《中华人民共和国国歌》，由于这是一节唱歌课，那么这节课的重点就是让学生通过听唱、感受等手段进行学习，体验歌曲所蕴含的艺术精华，并学会完整熟练地唱国歌。但如果把这首歌放到音乐欣赏课中，那就要根据欣赏课的特点重新制定教学目标，弱化演唱部分的教学，重在让学生了解这首歌曲的创作背景，通过倾听、欣赏，或者跟唱等手段充分感受歌曲，体验词曲作者要表达的情感，整体感知民族解放运动和革命战争时期的音乐风格，以及这首歌在当时乃至现在、未来对整个中华民族的深远影响，感悟音乐作品所蕴藏的巨大魅力。
三、纵观整个音乐课程进行教学设计
音乐教材中的某一个教学内容并不是孤立存在的，它的教学内容和在教材中所处的位置都是编者们经过深思熟虑后精心安排的，它必然与前后教学内容发生联系，就像一串珍珠项链上的一颗珍珠，总有一根线把它和所有珍珠串联成一个整体。因此在制定一节课的教学目标时，不能只盯着本节课，还应该通读小学音乐教材，了解整个音乐课程，看看这节课处于哪一个单元，这一单元有哪些内容，这节课的内容在这个单元中、整册教材中所处的地位如何。这样从大处着眼、小处人手制定出来的教学目标才是切实可行的。如音乐欣赏《黄河船夫曲》就是属于其中的“神州大地江河万古流”部分，在备课时我们就要关注到这些方面，即这是歌颂祖国大好河山、赞美中国人民吃苦耐劳系列美育活动中的教学内容。
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【关键词】素质教育；小学音乐；激发兴趣
课程改革的核心环节是课程实施，课程实施的基本途径是教学，可以说，没有科学有效的课堂教学，即使再完美的课程标准，也只能是纸上谈兵。毫无疑问，我们在实践课改新理念的同时，更应该关注课堂，关注学生音乐学习的过程，关注学生音乐学习的高效性，关注如何让学生的音乐学习更加高效。在长期的音乐教学实践探索中，我深深地体会到要提高学生音乐学习的高效性，应做好以下几方面的工作。
一、钻研教材，奠定有效学习的基础
教材是教学大纲的具体化，是教师的教与学生的学的主要依据，它不仅决定着课堂教学内容，而且提供了教学活动的基本线索和方法，因而教材之于教学是非常重要的。所以，提高学生音乐学习的高效性，首先，教师要深入钻研教材，要把教学内容理解透彻。其次，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合，并思考如何在教学中有效的落实；再次，要分析重难点，结合学生的实际情况，考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战，并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难。只有认真仔细的钻研教材，才能备好每节课，上好每节课，才能为学生音乐学习的有效性奠定良好的基础，才能使学生的音乐学习更加高效。
二、创设情境，激发有效学习的兴趣
小学生心理活动发展最重要的特点之一是强烈的求知欲。周围的一切对他们来说都是新奇、神秘和富有吸引力的，他们渴望通过自己的实际体验和探索去认识这个世界。柏拉图说“好奇者，知识之门。”好奇是儿童学习知识的一个重要途径。因此课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化，引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。
我在平时的教学中利用VCD片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。
三、正确引导，让自主学习更加高效
所谓的“自主学习”就是指在教师有目的、有计划创设的教学环境中，在教师的指导下主动、独立地获取信息，习得技能，积累经验，发展学习能力的过程。即孩子按自己的想法、喜好、自己的水平，自己的行为方式，独立来接触信息，获得经验，提升认识，在主动的学习中孩子的身心获得自由全面和谐的发展。但我们应清楚地认识到，自主探索并非是放任自流，要考虑到小学生的年龄及思维特点，由于他们的知识与经验都比较少，有时不能意识到自己该做什么，怎样做才是最好的，因此在自主探索时不可缺少教师的指导，只有在教师建设性的指导下，才能促使他们形成科学的观察、操作、思考、探索的能力，提高学习活动的高效性，进而促使学生在原有的水平上发展思维。
在学生自主学习时，教师要以帮助者、促进者的身份进行引导、引领学生全身心地投入音乐学习。只有正确的引导，才能让学生自主的学习，才能提高自主学习的高效性。
四、关注个体差异，强化高效学习的落实
“面向全体学生”、“关注个体差异”是新课程理念对教师教学的要求。由于智力发展水平及个性特征的不同，认识主体对于同一事物理解的角度和深度必然存在明显差异，由此所建构的认知结构必然是多元化的、个性化的和不尽完善的。作为音乐教师在组织学生参与音乐学习活动时首先应该熟悉学生，要及时了解并尊重学生的个体差异，提出不同层次的学习要求，使学生不同层次的认知结构、个性品质在参与中得到发展，力争让每个学生在原有的基础上都有所提高，都有获得成功的机会。学生才会在此环境中大胆发表自己的见解，展示自己的个性特征，对于有困难的学生，教师要给予及时的关照与帮助，要鼓励他们主动参与学习活动，尝试用自己的方式去解决问题，发表自己的看法；教师要及时地肯定他们的点滴进步，对出现的错误要耐心地引导他们分析其产生的原因，并鼓励他们自己去改正，从而增强学习音乐的兴趣和信心。如：在打击乐伴奏练习中，让能力稍差的学生拍击简单的重音，增强他们的节奏感。乐感较好的学生可以担任领奏，指导其他同学练习。关注每一个学生，让他们觉得自己在老师眼中都是非常重要的，这样就能使学生的学习热情大大提高，学习的高效性也进一步加强。
五、在课堂教学中发挥小组学习的优势
调查表明，在课堂上，某一学生回答问题时，其余的学生约有2/3不能完全集中注意力。而在分组活动时，分心的学生只有2.1%（鲁洁《教育社会学》）可见采用小组学习方式能引导学生主动参与，极大地提高课堂教学效率。具体到音乐教学中，如：低年级的歌表演，通过小组的互相合作与模仿，可以大大提高动作质量。音乐游戏时，通过分组可以提高学生的参与率。在高年级的乐理教学中，小组学习可以加深学生的掌握程度。如：进行续写乐句练习时，有了小组的讨论与筛选，写出的乐句一定会更优美、更丰富。总之，音乐教学中有了小组学习这一形式，就改变了那种“几人唱戏，众人旁观”的局面，使每个学生都能更充分的参与到教学中来。
六、评价导向，促进高效学习的发展
教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学习活动的有效性起着至关重要的作用。音乐教学评价应体现“以人为本”的教育思想，评价要以人为出发点，体现对人的价值的重视，促进个体健康和谐地发展。而在教学中，有些教师只注重了评价的激励功能，而忽视了评价的导向功能，如我们经常会听到频繁的“你真棒”的赞许声，甚至当学生出现错误时，为了“保护”学生的自尊心而回避问题的实质，出现了一种“含糊评价”现象，这样做的后果不仅不会对学生的学习活动产生积极的促进作用，反而会在一定程度上阻碍学生的发展。评价导向性原则就是要引导学生的音乐学习向着正确的方向发展。使学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；有利于教师总结教学经验，扬长避短，进一步转变教学观念，不断改进教学方法，提高音乐教学水平与教学质量；因此，教学活动中我们既要注重评价的激励功能，又要注重评价导向作用的发挥，这样才能增强学生参与学习活动的有效性，促进学生思维的发展。
总之，一位优秀的音乐教师应不断反思，调整自己的状态，不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识，更好地全身心投入课程改革中去。
参考文献：
[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[M]
浅谈小学音乐课堂教学范文5
开展有效性课堂教学活动正在全国范围内广泛实施，如何尽快地将传统教学模式改变成新型的现代教学模式是我们的神圣责职。同样音乐教学也得尽快实施有效性教学，彻底改变过去那种一切由教师说了算，学生只得顺从老师的一切，被动接受教师所讲授的东西，有用没用都得听，爱听不爱听也得听，爱唱不爱唱还得唱，这样根本发挥不了学生的特性和主观能动作用。如何凸显有效性音乐课堂教学的显著特点，正是我们音乐教师有待于深钻细研的重要课题，更是值得我们探究的首要话题。
笔者结合自己的亲本文由收集整理身教学实践，深深感到有效地培养学生的兴趣是推动学生主动学习的强大动力，创设愉快的教学情境是促进学生主动探究的有利条件，因此更需要我们在教学实践中全面发挥学生的主体作用，全面激发学生的学习情趣，灵活应用丰富多彩的快乐教学方法，有机地激活学生的音乐兴趣，定会收到良好的效益。
一、启迪学生心灵，培养识谱情趣
我们开展编儿歌，唱儿歌，在教学儿歌的同时来传授识谱知识。识谱知识的传授本来就是音乐教学中不可缺少的重要环节。如何能把歌曲唱好、唱准、唱会，进一步理解歌曲，掌握好乐谱是很重要的，学生必须要懂得乐谱知识。可见，乐谱对于唱歌来说一定是关键的关键了，所以我们完全可将枯燥无味的、难学难记的乐谱知识编成有趣的儿歌，要他们唱好唱会，从而激发他们最大的兴趣。
如教学五线谱我们可编成如此的儿歌：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，犹如五线谱；四个手指空，就是四个间；从下向上数，一二三四五；好像上台阶，越上音越高。这样易于学生动手动脑，朗朗上口，易懂易记。既培养了学生的音乐兴趣，又比较幽默地收到事半倍功的良好效果。天真活泼的小学生最易于感染，他们的好奇心很容易激发，但我们必须要有情有趣地触动他们的心灵，让他尽快产生爱学爱唱的主动性。让他们开口会唱，倾耳会听，养成能歌善舞的好习惯，丰富自己的生活，陶冶自己的情操。
二、赏识学生的心灵美，激发学生的歌唱欲
唱歌最大的作用是给人们以美的享受和感染。当你在生活苦闷、烦躁时能听到甜美悦耳的一首歌或一曲音乐是最开心的，也是最美的享受，甚至当你最郁闷时放歌一曲也是释放你心头苦衷的最佳方式。所以，唱歌也好，听歌也罢，都是人们生活中不可缺少的重要组成部分。学生爱唱歌是天性，我们激发学生的唱歌欲更是天职。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入感受音乐美的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，凸显真情实感，表现出艺术魅力，使其具有强烈的感染力和坚定的生命力。要做到这一点真乃不易。
首先要我们引领学生高度认识音乐在生活中的真正意义、作用。同时，必须要使学生深刻理解歌曲的内容与思想。如果我们仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是微不足道的，必须把歌曲与学生的实际生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和语言作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，让他们去感受，去领悟，去斟酌，从而激活他们学习的情趣；让他们亲身走进音乐课，走进歌曲世界，走进歌声中，来逐步领略音乐世界，以此来正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。这才能将我们的学生引入有效的音乐课堂。
如我们教学《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两
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遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。鉴于这种情况，我们完全可启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情与感受吗？”这一问，同学们便来激情了，纷纷举手回答。我们还可追问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去上海了，到你非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，沉浸在美好想象的欢乐之中。再问“你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“天津”、“北京”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师可当你们的播音员。”于是音乐响起来，同学们便高兴地唱起来，好象他们真的坐上了火车，有的学生高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地相互谈吐着各自的感情，那眼睛活象在说话；有的随着节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。这样的课堂就有生机，有活力，这才是我们所提倡的。
浅谈小学音乐课堂教学范文6
意境教学 融入 音乐课堂
课堂教学意境是指课堂教学时的氛围。课堂教学氛围的好坏直接影响学生学习掌握和运用。我们知道，教学是教与学的结合。教得好，不一定学得好。要想学得好的前提是教得好。教得好就必须从教师说起。因此，在教学中教学意境起着至关重要的作用。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。那么，如何把意境融入到音乐教学中呢？我认为大致可以从以下几方面进行：
一、用教材文本来挖掘音乐意境
音乐教材中针对音乐作品配上了许多精美、生动、形象的插图，用它来引导学生从视觉入手，展开想象，理解音乐意境，从而激发学生学习的兴趣。插图是直观的，有时又是概括的，因而留给了学生广阔的想象余地。教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境，并运用它来为意境教学服务。
如在教学《苗家儿童庆丰收》一课时，我首先指导学生观察插图，“看这几个苗家小朋友正在吹起芦笙，打起铜鼓喜庆丰收呢！那同学们想不想加入这个欢庆的队伍呀？”接着我为学生创设了苗家儿童围着篝火、载歌载舞欢庆丰收的场景。孩子们在精美的画面，美妙的音乐声中理解音乐意境，感受苗家喜庆丰收的欢乐场景和热情、淳朴的少数民族风情，产生了强烈的学唱愿望。教学在如此美好的意境中开始，一切都变得轻松而自然。在教学过程中，运用直观的方法展现情境，帮助学生理解音乐意境，加深情感体验，对提高学生的音乐审美能力是十分有效的。
二、用多媒体来展示音乐意境
人的情感的诱发总是在一定的情境中进行的，鲜明、生动、形象的情境能唤起人们相应的情感。在教学中，我注意挖掘教材中的情感因素，充分利用多媒体设计生动、新颖的动画，创设诱人的情景，渲染气氛，化无声为有声，化静为动，让学生主动参与学习，从而引导他们在理解的基础上进入作品的艺术意境之中，去获得情感的共鸣。
例如：在教《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，根据低年级学生好动、好玩、天真活泼的特点，我利用多媒体课件为学生创设了一个游戏闯关的环节，让学生通过游戏的方式在无形中掌握了歌曲中的重点和难点，激发学生学习音乐的兴趣，让他们积极主动参与课堂教学中。再如：《我也骑马巡逻去》是一首蒙古族风格的少儿歌曲，在教学中可利用“超级解霸”软件，把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风光录入硬盘，再配上二胡独奏曲《赛马》，在导入时，先问学生去过蒙古没有，想不想亲自去感受一番，然后点击鼠标，放映画面，一望无际的草原景色呈现在学生眼前，强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛正骑马扬鞭奔驰在茫茫大草原上，以高昂的热情投入到学习中。
三、用色彩营造意境
色彩的明暗变化会显示出一种动态的韵律，俄罗斯画家和美术理论家瓦西里・康定斯基把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”，他从听觉角度体会绘画的色彩。因此，对音乐的理解和感受也可以通过色彩变化来进行渗透。在音乐教学中，教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩，给学生营造恰当的音乐意境，让学生学有所获。
如：在教学《种玉米》一课时，我就精心制作了金黄色玉米的头饰、绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画、准备了农民在金黄色田野里抢收的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中。他们随之会用明亮的音色，明快的节奏来演唱《种玉米》，并且脸上也会露出像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩能造成美的意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
四、用形体语言来表达音乐意境
音乐教学就是要努力使每一个学生都能感受到生活的美好、人性的美好。在低年级学生音乐课上，他们更是想用动作来表达情感，因而，为歌曲编配动作，通过音乐形象创编故事，边唱边表演就成为学生最喜欢的一种教学方式。特别是在遇到歌曲是具体的并易于动作表现的时候，应尽量让学生自编动作来学习感受音乐意境。
例如：学习《洗手绢》一课时，歌词是易于用动作来表现的。像“红太阳”，许多学生都用双臂斜上举来模仿太阳的样子；唱“妈妈洗衣我也来”这一句时，学生会用挽袖的动作来表示等；当把这一系列的动作贯穿起来做时，由于学生对自己编创的动作特别有感情，以情带声，歌曲也就会唱得特别投入，效果也特别好。这种把学生自己对音乐的理解编成小故事的教学方法，对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。再如在教学《走啊走》这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、走路的形体动作， 在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、走路的情景。
五、用歌唱艺术来表达音乐意境
伟大的音乐家贝多芬曾说：“当我作曲时，总是心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓而行”。可见，音乐作品是与一定事物形态联系在一起的，是与人的心理、生理反应联系在一起的。在教学中，教师要深入浅出地分析歌曲的内容，时代背景和作曲家的创作风格等，使学生有一个清晰的印象。通过引导学生体会歌曲的内涵，启发学生展开丰富的想象。然后，让学生根据自己的理解，发表个人对歌曲处理的见解，并且可以将不同的处理方案进行比较，在学生主动参与和探索的过程中，使学生逐步掌握表现歌曲意境的规律和方法。