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音乐新课标教案范文1
【摘 要】在新课标大背景下，作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。【关键词】新课标
初中音乐
教学新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位，缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求，甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下几个方面的问题应该引起我们的思索：一、新课标下初中音乐教学视角的变化新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash，要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上得特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。二、新课标下音乐教学方式的转变1. 从课内到课外。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中的表现内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2. 从本学科到跨学科。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。三、新课标下音乐教学重心的转变1. 丰富情感体验，培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在笔者的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。2. 努力钻研业务，大练教学基本功。音乐学科是专业性要求很强的学科，要求教师应熟练的掌握即兴伴奏、乐理试唱知识以及相应的演唱技能，在课余笔者积极备课，每天坚持弹琴和发声练习，查找资料，以熟练的技能来面对学生，面对教学工作。对于教学中的短板，及时补足，以应对当前的教育形势。 3. 面向学科教育前沿，在学习中提高。农村的音乐教育，起步晚，师资相对落后，除了硬件建设欠缺以外，信息闭塞，观念陈旧也是一个很大的不足。针对上述情况，笔者积极到市里听课，学习市内学校的先进经验，拓宽自己的教学视野，服务教学一线，笔者又找到在市内教音乐的同学，要课件，要教案，不断提升业务素质。今年笔者又有幸参加了县新年联欢会的排演，这段工作经验对笔者业务能力的提升起到了很大的帮助作用。上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。在新课标的大背景下，音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天。
音乐新课标教案范文2
从前有研究对武汉市四所高校(武汉音乐学院、华中师范大学、江汉大学、湖北第二师范学院)的办学及课程设置情况调查分析来看，我国现阶段高师音乐教育专业办学比过去有了很大的进步。如:培养计划不断完善;办学形式多样;各类课程内容及教学方法得到不断提高;教学设备的提升;师资队伍的学历层次不断提高等。高师音乐教育专业经过多年发展取得的办学成果，对基础音乐教育的发展起到了推动作用，在某些方面达到了“新课标”对基础音乐教育师资的标准要求。以下几个方面的有益举措为人才培养做了有力的保证:
1、总体上有较为完善的培养计划。从调查的情况来看，各个学校的培养计划围绕培养目标、培养要求、学制与学位、主干学科、专业主要课程、主要实践性教学环节、课程体系的构成、教学进程计划等八个方面进行，较为详细而完整，且各环节具有相对统一性，都能围绕明确的培养目标而展开。在课程体系和主干学科等方面都能看到“师范性”的特点。这为人才培养提供方向性、计划性的指导，是确保实现基础音乐教育教学人才培养的前提。
2、课程的开设顺序基本上采用从基础到专业过渡的课程设置。力求体现的是强化基础、淡化专业，拓宽专业面的特点。从基础到专业的课程设置顺序符合学生知识掌握由易到难的学习规律，课程设置的结构使学生形成“金字塔”式的知识结构，体现厚基础的特点。这一特点在一定程度上缓解了多年高师音乐教育专业课程“重专业轻基础”的弊端。为学生今后的教学打下了坚实的专业知识基础，这与新课标对音乐师资全面素质能力的要求相吻合。
3、课程设置内容基本上与基础音乐教育教学内容相对应。基础音乐教育课程内容可由六个模块组成即:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。从高师音乐教育专业的课程设置来看，基本上能与之对应设有相应的课程如:中外名曲欣赏、声乐、器乐、歌曲写作、舞蹈、民族音乐等课程。当然，这只能从形式上说具有一定的对应性，具体是否与基础音乐教育达到最佳接轨还应对具体每一课程的教学内容进行深入研究。
4、课程内容与教学形式上的创新。课程内容的创新如:世界多元音乐等新课程内容的开设，对拓宽学生知识视野、了解世界各民族文化有很好的帮助。基础教育音乐课程新标准反映出来的对音乐师资知识面上的新要求，其中重要的一点就是“理解多元文化”。当然，这种创新的力度还有待于加强。另外，在技能课的教学形式上多数学校采取个别课、小组课与集体课相结合的形式，不再是一味地追求专业技能的学习，使得这一专业的人才培养与“表演型人才”培养有了更为突出的区别。
5、重视实用性较强的课程。如:“合唱指挥”这一课程的学习在所调查的几所高校中都占有相当的课时比例(江汉大学为192学时，华中师范大学为142学时，湖北教育学院为108学时)，基础音乐教育改革重要的一点就是要求音乐教学面向全体学生，这类课程最易调动全体学生的参与，有助于学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。这一学科知识的掌握为学生今后担任中小学音乐教学、开展歌咏活动打下良好基础，是音乐教育面向全体学生的有效途径。
6、办学体制的形式灵活。如江汉大学不再采取一味的四年制学制，规定基准学制为4年实行弹性学制，本科为三至六年，对提前修满教学计划规定的各类学分的学分，允许提前毕业。以上几点说明，高师音乐教育专业的人才培养无论是从宏观调控上还是从微观的课程内容、形式的改革与创新上都体现出与基础音乐教育改革接轨之处。现阶段我国高师音乐教育专业在办学形式、体制、学制(如弹性学制的试行)、及教学内容改革上的成果都是值得肯定的。音乐教育是一个双重专业的人才培养体系，它无论在高等师范学校还是在音乐艺术学校，都要求培养出既有专业音乐技能又有教学能力的人。从几所学校课程设置的情况来看，除了个别学校没有在必修课上明显体现基础教育理论的课程外，其他学校对这方面课程都不同程度有所体现。四所高校的人才培养结果，基本能够具备以下几方面的知识和能力:有一项较为突出的专业技能;有较为扎实的音乐理论知识;具有一定的教师职业素养，能掌握一门外语，懂得计算机的操作;对我国民族民间音乐和中西方音乐历史知识有所掌握，了解一定数量的中外作曲家与作品。整体办学能体现师范性，强调多能性、重视基础。但是，这种人才培养结果与新课标反映出来的对基础教育音乐师资知识结构能力上的要求标准还是存在一定的距离。
二、高师音乐教育课程建设与新课标对人才知识结构要求的差距
从目前高师音乐教育专业的人才培养结果，与新课标对音乐师资的知识要求标准相比较，主要还存在音乐与相关文化、现代教育理念、多元音乐文化、民族民间音乐等方面知识的不足。此外，对各类相关知识综合运用的能力、教学实践能力也还需加强。这些知识与能力的相对缺乏与我国高师音乐教育专业的人才陪养有密切的关系。主要体现在课程内容覆盖面窄及课程结构不合理(门类多、缺乏综合性)两个方面。
1、课程内容未能体现新课标对基础音乐教育师资知识面的拓新。主要是以下几个方面的内容涉及力度不够:(1)音乐与相关文化类课程。包括音乐与文学、音乐与自然科学、音乐与文化等，这类课程在目前高师课程设置中，没有体现出音乐与其它艺术相结合的课程内容，这种综合艺术课程的学习有利于培养学生形成对已有知识综合运用的能力。(2)教育理论课程。主要是对这类课程的重视程度不够。目前我国高校音乐教育专业开设的教育理论方面的课程主要是教育学、心理学、中学音乐教材与教学法，从四所学校的必修课调查来看，只三所学校有所体现。除武汉音乐学院这类课程都开有两到三个学期，其它学校都只开课一学期。这类课程是作为教育工作者最重要的职业方向性指导，是每个教育者必须具备的职业素质。应该作为培养学生基础素质的必修课来重视。(3)感受与鉴赏课程。这类课程主要是内容面上没有得到拓展。只注重对欧洲音乐的介绍，很少有对非洲音乐、拉丁美洲等其他民族音乐的介绍。实际上这些民族也有许多值得学习的音乐文化精华。鉴赏课内容都没得到拓展，不利于培养学生广阔的审美视野。这就使得培养的人才在知识面上与基础教育所要求的“理解多元文化、尊重其他民族文化”存在一定差距。(4)音乐创新能力、实践能力的培养力度不够。一是培养学生创新能力类课程少。从调查情况来看歌曲写作、即兴伴奏这类课程在有的学校有所体现，一般只开设一个学期，还有的学校没有开设即兴伴奏课。二是教学实践的课时安排不够。教育实践环节是学生知识转化为技能、学以至用的重要体现，有的学校只在第三学年开设一周的时间，难以保证学生在上岗前初步掌握基本教育技能的需求。
2、课程过于注重“专业”知识传授，课程结构过于强调学科本位，门类多、内容难缺乏整合性、综合性特点。音乐教育专业是属于音乐与教育交叉的学科，这就决定了它的课程设置总体上具有综合性的特征。所谓的“综合性”，并不是单纯多学科课程并列或量的增加，而是各学科知识系统为适应跨学科学习而做的综合精简以及学科之间有机结合产生新课程的质的变化。另外从我国基础教育对音乐课程内容的调整来看，也是体现学科综合、简化教学内容、从技能传递到文化传播的理念。这就要求这种理念也应该贯穿到高师音乐教育的整个过程。但是，目前我国高师音乐教育专业的课程，尤其像专业基础课还是没有发生实质上的改变，基本上还是原来的课程设置思路。自1987年“音乐教育专业”这一名称正式确立以来，国家对该专业的主要课程规定为:艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲写作法、民族民间音乐、音乐欣赏、钢琴、声乐、器乐、合奏、合唱、指挥法、教育学、心理学、美育概论、中等学校音乐教学法。经过了20年的发展，在这20年的发展中基础教育也经历了多次改革。但是从我国目前高师音乐教育专业的课程设置来看，(具体参见文中表1－4)与1987年国家对该专业规定的主要课程对比，不难发现，其中的许多课程还是在按原来的模式在开课。其实，某些有着密切学科联系的课程如:基本乐理与视唱练耳，音乐史与音乐欣赏等两者间有密切联系的学科，可以考虑将两者进行整合。这样既能够提高学生综合音乐素质、培养创造意识，同时也能改变课程门类繁多的现状、体现学科教学的新观念。但从音乐教育专业始建至今，这些课程的设置模式就没有发生过改变。这反映出高师音乐教育的课程改革力度没有体现出与基础教育改革接轨，不能紧跟基础音乐教育改革步伐。
三、高师音乐教育的现存问题分析
笔者认为，当前高师音乐教育专业课程设置的滞后，而导致的人才知识结构与基础教育音乐师资的需求标准存在差距的主要原因在于:
1、学校教育的大环境影响
多年来高师音乐教育专业的教学内容、教学模式已经在整个教育环境中产生了根深蒂固的影响。某些学科已经形成一种固定的教学模式和教学习惯性思维，许多教育者不关心教育发展的新趋势，不重视理论研究，对教育理论缺乏应有的认识。年复一年的技能传递，二十年如一日的教学内容，满足于完成教学任务。即使某一部分教师意识到应该突破传统，改革教学内容与方法，但一方面由于没有在所有教育者中形成共识，多数是有认识没行动。相关部门也没给予应有的重视，再者在教学内容上有所拓展也不是一件容易的事，需要教材各方面资料等一系列的准备。种种原因的影响导致高师音乐教育滞后于基础音乐教育的发展。
2、对基础教育的了解不够
高师音乐教育表现出来的种种弊端，其中一个重要的方面就是学生所学的学习内容并不能与基础教育所需要的知识很好衔接。其原因主要是因为对基础教育的了解不够。目前高师对基础教育的了解主要是通过仅有的一门课程“音乐教育导论与教材教学法”(有的学校为称“音乐教学论”)，因学时短，一般为一至两个学期，学生只能了解音乐教育理论、教案的设计等一般通识性的教学知识，对学科的新发展动向、基础教育的全新教学内容知之甚少。另外，部分教师对基础教育缺乏应有的关注，许多学科的教学内容多年未变。两方面的原因导致学生毕业后发现，花大量时间学习并掌握的难度较大的学科内容，在实际工作岗位上并不实用。因而，高师音乐教育要做到使学生真正能达到学以致用，还需学生和教师共同了解基础音乐教育课程的相关内容。
3、处在试用期的“新课标”未能得到应有的重视
音乐新课标教案范文3
【关键词】新课程改革；体育教学；创新思维；积极探索
我国新一轮基础教育体育课程改革已历经10年的实验，成果显著，但也存在着诸多问题。在新课标修订稿出台前夕，本研究从目标、方式、内容、组织等分析了体育新课改实验过程中存在的问题及其原因，并对将来的体育新课改提出期待。
1．体育新课改存在的主要问题
1．1 教学目标过于全面且不够具体。第8次体育新课程改革在《体育与健康课程标准》中提出了5大领域目标，即运动参与目标、运动技能目标、身体健康目标、心理健康目标和社会适应目标，包括了学生在体育课程学习中所涉及到的从生理到心理，从知识技能到情感态度等的方方面面[1]，而且是基础教育的每个学段，都提出了这5大领域目标。很多一线教师错误地将这5大领域目标直接搬到了课堂，在制定教学目标的时候，完全按照5大领域进行设计，如有位一线教师为一节搏击健美操课设计的教学目标是：(1)运动参与目标：培养学生终生积极参与体育运动的态度和行为，自觉参与学习。(2)运动技能目标：使学生了解并掌握基本的音乐节奏与肢体动作的关系。(3)身体健康目标：提高学生身体协调性，发展灵敏、柔韧、耐力和力量及反应等能力。(4)心理健康目标：增强学生参与体育锻炼的信心、克服困难的意志。培养学生机智灵活的优秀品质，体验音乐和运动相结合的运动乐趣(教育学/学科教育论文 。(5)社会适应目标：在集体活动中提高群体意识，培养学生良好的合作精神，使人际关系变得更加和谐。从该目标所表述的内容来看，几乎任何一节体育课都难以完成该目标中的各项要求，一是因为目标过多，而上课时间有限，分配到每个学生身上的练习次数与时间就更少，有限的时间难以对学生发展的促进面面俱到；二是目标要求不具体，缺乏可操作性，就难以评价。如“身体健康目标：提高学生身体协调性，发展灵敏、柔韧、耐力和力量及反应等能力”，灵敏、柔韧、耐力、力量及反应等能力都不是一节课或几节课所能得以提高的能力，各方面的提高都需要一个长期过程。
这样的目标实际上并不能看出是某节体育课的目标，某些目标项更像是单元目标或学期目标。就目标而言，新课改实验前期教学目标大量套用5大领域目标，后来研究者已经认识到该问题的严重性和紧迫性，但一线教师的教案中所反映的情况，仍不容乐观。
1．2 新的教学方式有所引入但对实质把握不准。新课改后，体育教学方式有了一定的改变，诸如，合作学习、自主学习、探究学习等新的学习方式逐渐出现在课堂中，但在运用这些方式的时候，明显表现出“形式化”的现象，反映出一线教师对这些方式的理论认识不够深入。如简单地把合作学习看作分组学习，把自主学习看作自由学习，把探究学习看作讨论学习等[2]。如在这次新课改前期，探究学习得到了一线教师的关注，在课堂上大量出现探究学习，但问题在于，一线教师对“何为探究学习”“探究什么”“如何探究”等一系列问题缺乏全面和准确的把握，导致探究学习方式的运用出现“只见扎堆不见探究”(集合在一起讨论)的现象[3]。后来随着新课改培训工作和实验的不断深入，在得到了专家、学者的引导后，虚假的探究学习有所降温。
就内容而言，改革初期呈现泛杂现象，随着人们对该问题的认识提高，也随着国家审定教材的编制，在教学内容的选择上逐渐趋于正常化，那些不该进课堂的内容逐渐减少，但体操尤其是器械类体操项目的教学依然在大部分地区难以开展。
2．对基础教育体育新课改的期待
2．1 深入、具体的新课标解读。体育新课标修订稿即将出台，结合新课改实验期间的种种问题和突出现象，对新课标修订稿的解读提出了更高的要求。需要更加深入、全面、具体的新课标解读文本展示给广大一线教师，让他们能够通过全方位系统的解读，深刻了解新课改提出的新理念和新要求，不至于再次走进误区，从而少走弯路。如新的学习方式的解读，不但要能够介绍新的学习方式，更需要说明新的学习方式的引入方法及评价引入效果的方法。也就是说，解读不能仅仅停留在新课标是什么的层面上，更要能够让一线教师知道“为什么”，不但“知其然”，而且能够“知其所以然”，这样的解读才能真正发挥其解读功能。
2．2 提高认识、强化管理。体育新课程改革10年的经验和教训告诉我们，课改过程中认识上的不到位，管理的滞后，都在一定程度上对顺利实施新课改产生了不良影响，由此，学校领导需要对体育新课改的重要性、全局性等方面提高认识，还需要在管理上采取更有效的跟进措施。如体育课需要丰富教学内容，学校的场地器材设施若跟不上，则难以执行新课改，学校领导是否能够给予大力支持，决定着改革是否能够正常推进。
就教研部门而言，如果某个省、某个区在体育课改进程中出现了体育课改的异化现象，愿不愿和能不能及时采取有效措施加强管理，并及时给予正确的引导，也是课程改革推进的关键。因为，教师在改革中的积极尝试，难免有时缺乏准确的判断，如若得不到学校领导和教研员的正确的管理和引导，就很难从误区中尽早走出来，势必会影响到体育课改目标的实现。
音乐新课标教案范文4
关键词：初中美术；教学模式；探讨；改变
面对新课改提出的号召和要求，广大教育工作者应该作出积极的应对。想要在新课标的背景下加强初中美术课堂的教学效果，教师应该和学生们一起学习，共同进步，从而激发学生的积极性；鼓励学生对教学内容做出自主学习和研究，并在这一过程中充当引导者的角色；合理运用多媒体，实现美术教学多元化；积极鼓励学生，帮学生树立对美术学习的信心；还应该增加课堂时间，增加美术课堂的趣味性。只有真正地从学生的角度思考，尊重学生的想法，重视学生的课堂主体地位，才能实现初中美术教学的成功创新。
一、初中美术教学模式创新的意义
美术教育能够提高学生的审美能力、想象能力、创新能力以及动手操作能力，对于培养学生的整体素质具有重要作用。长期以来，初中美术教育没有发挥其真正的教学价值，因此初中美术教育工作者应该展开教学模式创新，充分调动学生积极性，培养其审美情趣，使初中美术教育得到真正的发展。
二、初中美术教学模式创新策略
（一）“导学案”教学方式
“导学案”是新课标理念下的一种全新的教学方式，具体操作过程是教师制定与教学内容相关的学习方案，并在师生的合作下共同完成。这种教学方式的优点在于能够培养学生的自主探究能力，提高学习效率。与传统教学方法相比，“导学案”能够大大提高学生的教学参与积极性。在初中美术教学中运用“导学案”这一教学方式，能够使学生更加积极主动地学习美术课程。
初中美术教育工作者在编写“导学案”时，首先要认真备课，做到对教学内容的充分了解；其次，还可以组织美术教师以小组为单位，共同加入到“导学案”的编写当中。在展开教学活动之前，教师应先把撰写好的初“导学案”分发到同学手中，并了解学生的意见，实现对教案的进一步完善。在课程结束后，教师还可以听取学生的反馈，并针对教学过程中的不足做出反思和总结，为今后的美术教学活动提供参考。
（二）师生互换角色
新课程标准的一个重要理念就是强调学生的课堂主体地位。这就要求美术教师在课堂中对学生的感受和需求做到充分重视，让学生从被灌输者变为主动学习的探究者。因此，师生互换角色是一种非常有效的教学方式。这种教学方式的重点是，教师要以引导者或者伙伴的关系辅助学生对美术知识展开学习探究，从而调动起学生的学习热情，并且营造出热烈的课堂氛围。
例如，教师可以组织学生展开著名艺术家专题讲座活动，让学生自行分组并确定研究主题，并通过收集网络、书籍等资料对某个艺术家的特点、生平做出讲解。在这一过程中，教师不应作过多的干预，而是应给予学生充分的信任，并在学生遇到困难时做适当的指导。初中生具有很强的表现欲望，为了能够更好地讲解自己的主题，往往会认真了解知识，尽最大努力向同学们传授知识。这样一来，就很好地通过师生互换角色来学习美术知识。
（三）合理运用多媒体教学
在当代的课堂上，多媒体教学的使用已经成为一种普遍现象，这种教学手段也为课堂教育带来了活力。但是在很多课堂中，多媒体的运用并不恰当，或是只运用PPT，把多媒体变成电子板书；或是舍本逐末，过于追求多媒体这一形式，把课堂变成万花筒，但是实际传达的内容并不多，学生们只记住了眼花缭乱的表现形式，没有记住要表_的实质。
在新课标下的初中美术教学，应当合理运用多媒体。首先，美术这一科目的特点决定了教师在课堂上要向学生展示大量图片，这一点通过多媒体是很容易实现的。但是多媒体投影往往会对画作的色彩产生一些改变，如果教师对画面色彩的要求较高，不妨仍采用教科书的插图向学生们进行展示。其次，教师还可以在学生欣赏美术作品的同时，播放合适的音乐。如在欣赏一些古典画作时，播放古琴曲《鸥鹭忘机》《酒狂》等，从而让学生感受到艺术的趣味与意境。
（四）通过艺术的点评形式提高学生的积极性
教师在初中美术教学中，具有非常重要的引导地位，教师的鼓励能够使学生提高对美术这门课程的学习兴趣，树立起欣赏艺术和创作艺术的自信，使学生对美术有更大的学习热情。
教师既要运用专业眼光对学生的作品和见解做出合理的点评，也要充分尊重学生的劳动成果，初中生的自尊心很强，如果教师的语言不当，会打消他们的学习积极性，甚至让学生丧失接触艺术的信心。学生的资质不同，表现出来的制作、欣赏水平也就不同。
（五）增加教学实践活动
在传统的初中美术教学中，教师只是刻板地布置作业，例如给出绘画“标准”让学生们临摹，并且监督学生完成作业，这样的教学方法会让学生的创造能力和想象能力受到束缚。学生只能运用所学的有限经验，一旦离开课本，就没有发挥的余地。
为了改变这种现状，教师应该在教学中增加实践活动，除了一些传统的课堂活动外，教师还应该大胆带领学生走出课堂。如带领学生参观陶艺作坊，参观美术展览，到户外进行写生，或者组织学生展开摄影比赛，服装搭配比赛等。让学生感受到美术这一科目的独特魅力。
面对新课改提出的号召和要求，广大教育工作者应该作出积极的应对。想要在新课标的背景下加强初中美术课堂的教学效果，教师应该和学生们一起学习，共同进步，从而激发学生的积极性；鼓励学生对教学内容做出自主学习和研究，并在这一过程中充当引导者的角色；合理运用多媒体，实现美术教学多元化；积极鼓励学生，帮学生树立对美术学习的信心；还应该增加课堂时间，增加美术课堂的趣味性。只有真正地从学生的角度思考，尊重学生的想法，重视学生的课堂主体地位，才能实现初中美术教学的成功创新。
参考文献：
[1]吴桂红.新课标下初中美术教学模式创新探究[J].新课程学习（中），2014（6）.
[2]于洋.新课标下的中学美术教学模式创新探究[J].剑南文学（经典教苑），2012（10）.
音乐新课标教案范文5
果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，断音练习短促而富有弹性，我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节：我面带笑容的对同学们说：“祖国是一个多么神圣的名字，我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《祖国印象》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，过几天就是圣诞节了，我们想学唱《铃儿响叮当》这首歌曲来迎接圣诞节的到来，你能在这堂课上教我们吗？”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。
课是无法正常进行下去了，看着学生们对《铃儿响叮当》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《铃儿响叮当》是六年级音乐课本上的一首补充歌曲，尽管是首补充歌曲，但我对这些补充歌曲也作了一定的备课，看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“过几天就是圣诞节，虽然是西方人的节日，但我们也有理由来与世人共同庆祝一番，那么今天这堂课就让我们一起来学唱《铃儿响叮当》这首歌，预先来庆祝圣诞节。”“好！”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不急待的情绪溢于言表。
就这样，同学们学唱起了《铃儿响叮当》这首歌，由于学生们对这首歌曲的喜爱和热情，他们学的非常快。学会后，学生们用各种各样的形式来表现了这首歌曲：有的学生扮演圣诞老人，有的学生跳起了舞蹈，有的学生边唱边跳……课堂气氛非常活跃，同学们一个个显得是那么的快乐，那么的投入。
案例分析
音乐新课标教案范文6
一、学习新课标，分析音乐教学实践活动中不参与的四种表现类型
1.学生躲避参与教学实践活动
日常音乐教学中，往往小组合作活动比较多，很多学生都会依赖同组同学，总认为提出问题总会有其他同学思考，特别是在学习成果的展示时，尽量推给其他同学，任由别人去表现，只要不是自己就行。我的一个学生，初一的男同学，平时表现为人诚实，朴素，乐于助人，上课遵守纪律，态度认真，但每次小组活动时，他要么趴在桌子上不参与讨论，要么若无其事的做自己的事，就是不参与活动。若是请他回答问题或是表现，他说得最多的一句是：我不会…… 在音乐实践活动中，这应是典型的不参与。
2.学生不愿参与教学实践活动
长期受应试教育的影响，导致许多学校、老师（尤其是相对落后的地区）对音乐学科不重视，大多学生认为：音乐课是可有可无，不过是学唱一两首歌而已。所以在课堂上出现很多学生成为观赏者，他或听或是偶尔跟着哼两句，别人思考表现，他也是或听或看。在他们看来，亲自参与音乐实践活动倒不如看看别人表现，有时还会对表现不佳的同学加以嘲笑。 还有部分学生在课上，偶尔表现出极高兴致，据了解有些是偶尔有较感兴趣的内容，有的认为部分活动好玩，像做游戏一般。他们参与活动只凭一时的好奇刺激，很少有思维的参与，当然，音乐活动很多时候只要学生有情绪的体验就算达到了活动的目的，但因一时兴致，随心所欲，有始无终，时间一长，新奇感消失，厌倦顿生。
3.学生不敢参与教学实践活动
有的学生由于平时在老师同学面前表现机会较少，有较重的羞涩心理，在众目睽睽之下，显得紧张；有的学生由于惧怕表现不佳让同学笑话，不敢在大家面前表露自己的想法；有些学生在实践活动中遭遇失败，形成自卑心理，从而产生颓废、畏惧和焦虑等情绪，不敢参与到音乐活动中。其实这类学生是比较多的，但往往为人们所忽视，不仅严重影响其学习和生活，还构成对心理健康的威胁。
4.学生沉迷网络游戏
随着互联网在现代生活中的迅速发展与普及，人们在充分享受现代科技带来的便捷，同时，由于不健康网站，不良信息，不良网络游戏给学生带来的危害，正充斥课堂，导致学生无心向学。
二、学习新课标，分析音乐实践活动中学生参与少的成因
造成学生在音乐实践活动中出现问题因素是复杂多样的，有学生自身的，比如：家庭的经济地位、政治态度、思想倾向、文化教养、人际关系乃至家庭氛围等都对孩子起着潜移默化的长远的作用；学生群体间的不良感染因素过多和不良的教学环境也会促成学生不良行为习惯；社会环境对中学生的影响有广泛性、复杂性和持久性，尤其是社会生活中种种不健康的思想、情感和行为，严重地毒害着学生的心灵。
当然，造成学生在音乐实践活动中出现问题的原因，并不仅仅全是学生造成的，也有老师造成的。譬如有的老师课前准备不足，选择的教材内容对学生来说，没有任何情趣和特色；有的老师不注重学生的个性差异，以致课堂上总是活跃着那几个“主角”，而其余的大部分学生，则成了观众；有的老师呢，多少年来，就一种教学模式，教学上不求创新；种种都造成了学生不主动自主参与教学活动，从而导致教学效率低下。作为教师，要立即从各方面着手，寻求解决措施，激发学生兴趣，从而激活课堂。
三、学习新课标，激发学生参与的兴趣
1.激发兴趣，激活课堂
多年来，我们一直在研究如何激发学生的学习兴趣，而要激发学生的兴趣，最好的办法就是让学生积极主动地参与实践活动，要孩子及一切学生，必须通过自己的实际唱奏或甚至作曲来体验音乐，通过自身的体验音乐来接受音乐教育，而不是老师的说教、传授和示范。音乐教学应该是师生共同参与教学活动的实践过程。
2.创新教学，激活课堂
教师要抛弃旧的教学观念，树立新的教学理念，在课堂教学中唤起主体能动性。教师应精心设计教案，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。如：歌曲演唱形式，可以让学生举手表决；又如：在介绍冼星海的背景图片时，我准备了四个板块，供学生选择，这样，大大激发了学生参与学习的自主性。
3.增进感情，和谐课堂
师生间的感情在音乐教学过程中起着重要的作用。处理好师生关系在教学过程发挥着特殊作用，可以拉近师生心灵的距离。良好的师生关系并不复杂：一方面是教师对学生的关心和爱护，另一方面是学生对教师的尊敬和信赖。
一名成功的教师总是带着欣赏的眼光和积极的心态投身于教学活动。教师真诚的期待不仅能诱发学生积极向上的激情，而且深刻地影响着学生智力和个性的发展。
4.认识差异，激励学生
教师要主动积极地了解学生的音乐素质，认识差异，避免课堂变成了个别人的舞台，而抛弃大多数学生的现象。为不同的学生设定不同层次的实践活动，用宽容的心，多为学生加油、鼓气，如，当学生在课堂上能正确回答老师的提问，或能提出与他人不同的见解，教师只需鼓励“你很聪明”“你真棒！”就可以给他学习上无穷的力量，调动他主动参与学习的积极性。根据“最近发展区”理论，在教学中应寻找每个学生的最近发展区，使每个儿童的潜能得到发挥，帮助学生勇敢迎接挑战；激发学生的思考力、创造力，使他们体验成功的喜悦。
5.搞好课堂教学评价，强化学生参与意识
