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初中音乐教学内容范文1
随着科学技术的进步和时展的需要，培养学生的创新意识和综合素质能力已然成为学校、教师和社会各界所共同关注的问题。由此，开放性的教学模式也逐渐被提上教育议事的日程，引入到了初中的音乐课堂之上。而初中音乐的开放性教学打破了传统的音乐教学模式，更能够为学生们开拓视野，激发学生们的学习兴趣，使学生的学习生活更具丰富性。从而进一步的培养学生的综合素质，激发学生的内在潜能。
一、初中音乐多元化开放性教学的概念及内容
所谓多元化开放式教学，是指在教学内容、教学方法、教学手段、教学空间及评价手段等方面的开放，它注重在教学中提高学生的音乐综合素质和能力，充分体现学生在学习中主体地位，为学生营造平等、民主、自由、和谐的学习环境，大胆放手，鼓励学生去尝试、探索和实践，使他们成为学习的主人，积极、自由的参与到学习中去。初中音乐多元化开放性教学应从四方面着手：1.主动地把音乐教学融入现实环境之中，是教学内容具有衍生性和学科渗透性，从而让教学内容趋于多元化；2.创设开放性的教学环境，使音乐教学可以不受时空限制，鼓励怀疑与提问、辩论与讨论，提升学生对音乐作品的感知力和掌控力；3.采用新颖的教学用具和更具新引力和趣味的教学资料，丰富教学手段，使其具有多元性和创新性；4.鼓励多元化的评价模式和手段，例如除纸面考试外，还可以是技能展示或团队合作，也可以是论文评论等。
二、初中音乐实施开放性教学探讨
（一）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意学生兴趣的引导与培养
据各种调查表明，初中学生对于音乐的学习都比较倾向于轻松愉快的音乐学习方式，他们更是对于流行音乐情有独钟。根据该调查，初中音乐教师可以在传统的音乐教学过程中增添时代气息的融入。众所周知，《歌唱祖国》这一歌曲是我国的经典爱国歌曲，但是由于现在初中学生出生的年代距离《歌唱祖国》的年代较为久远，学生难以体会到《歌唱祖国》其中包含的爱国情感。针对这一情况，初中音乐教师在教学生这类爱国歌曲之前可以通过对学生兴趣的培养，让他们了解当时的国情，最后由衷地萌发出爱国情感，用心学习这类爱国歌曲。例如，因教材编排的需要，初中音乐课本中不可避免地会出现一些《黄河大合唱》的歌曲，初中音乐教师在教学生吟唱这些歌曲之前可以带领学生先观看几部爱国电影，如《风云儿女》之类的，让学生从电影中萌发出爱国情怀，让学生在电影的观看中潜移默化地学习这些爱国歌曲，从而达到教学目的。
（二）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意可增加课外内容的补充
传统的初中音乐教材的内容明显不能满足时展的需要，这就要求音乐教师在传统的音乐教学内容上增加一些课外内容。自然，当代的一些流行歌曲或是民族歌谣不失为一项选择。例如：当初中音乐教师在教学生唱《北京OPEAP》这首歌曲的同时，还可以让学生欣赏当代流行的《龙的传人》或是《中国功夫》等，增强对初中学生爱国情操的培养。再如，在教学生唱《童年》这首经典校园歌曲时，还可让学生聆听当代流行的《再见小时候》这首歌曲，让学生通过经典老歌与当代流行歌曲的欣赏、比较感悟出属于自己的人生。
（三）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意理论联系实际
随着社会的进步、时展，学校以及社会对初中音乐教学有了更高的要求。教师在教学生乐理以及歌唱的同时，还应注意让学生学会在生活中品味音乐、在生活中学习音乐，最终提升初中学生的自身音乐素养。生活并不缺少音乐，只是缺少善于发现音乐。为此，教师应该多鼓励学生发现生活中的音乐，例如餐厅的音乐、广场上播放的歌曲、婚礼上的礼仪音乐甚至是电影或电视中的插曲等，这些都是生活中随处可见但又容易被人们忽略的音乐。很多人都认为只有书本上的音乐是“阳春白雪”，而生活中的音乐却只是“下里巴人”。殊不知，音乐是没有高低贵贱之分的，哪怕是乡村音乐都是有其背景、有其感情的。对于初中学生而言，他们要学的不仅仅是课本中的音乐知识或是歌曲，还有生活中更广阔的音乐，毕竟书本上的音乐是有限的。
（四）对学生学习环境的营造应注重其开放性
在传统的初中音乐教学中，音乐教师通常采用封闭式的教学方式，不是让学生听TS中的原唱就是让学生跟随音乐教师学习书本上的歌曲，这种音乐学习方式很容易让初中学生产生厌烦心理，从而失去学习音乐的兴趣。然而，若教师为学生提供丰富多彩的学习环境，相信学生的学习兴趣和学习潜能更容易被激发，最终提升其音乐素养。例如，初中音乐教师可以带领学生参加学校或社会上的一些音乐晚会，或是让学生通过自身的音乐能力以小组形式编排音乐剧。学生自己参与音乐剧的编排时，必然会有选择性地学习相关的音乐知识，让学生在轻松快乐的氛围中学习各种音乐知识，这对其音乐欣赏能力的提升有着积极的促进作用。
（五）建立开放性的教学评价机制
传统的评价是教师从主观上和技术上评价学生，教师在评价中具有绝对性的权威和主导地位。通常会让学生唱一首课本上的歌曲，根据其完成程度进行评价，有的教师则粗略地根据对学生的主观印象来进行评价，这对其他学生来说本身没有积极鼓励的作用。而这样的评价标准使得学生们认为音乐就是单纯地唱歌，不必学其他知识，对音乐的学习兴趣将会越来越低，教师也根本得不到有效的信息反馈，而无法提高教学质量。
总之，在初中音乐教学中，音乐教师只要猿挚放性教学的方法，转变自身教学模式，培养学生的兴趣，切实促进学生的音乐学习，就可以实现初中音乐教学的全面发展。
参考文献：
[1]高科名.新课标下初中音乐教学模式的探讨[J].电影评介，2010，（02）.
初中音乐教学内容范文2
在现实教学中，由于初中和中职音乐教师在教学理念、教学经验、教学定位以及彼此沟通方面存在很大差异，经常造成两个学段之间的不一致性和不连贯性，导致教学中存在众多的重复和脱节，直接影响了教学的深度、广度和效度。
一、初高中音乐教学衔接中存在的主要问题
1.因未全面贯彻教材引起内容脱节
根据调查，有部分学校因师资缺乏、初三课程安排等客观原因，音乐课只开设到初二，造成了初中音乐教材第17、18册实施的空缺。有部分初中音乐教师没有吃透教材、没有发现教材的亮点，片面地认为学生喜欢音乐但不喜欢音乐课本，从而根据自己和学生的喜好进行自主命题授课，上课内容脱离课本,造成知识点没有体现。还有部分初中音乐教师则授课态度随意，将课本内容草草了事,而将大量课时用于听流行歌曲，看演唱会等，使得初中音乐课堂处于放任状态，音乐课本的内容未能全面实施。
从音乐课标可以看出，中职音乐课是初中音乐课的深入与发展，理应建立在初中音乐课良好实施的基础之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全实施，教学内容系统性较差，知识点凌乱等现象，不利于学生打下扎实的知识基础，制约着学生的可持续性学习，使初高中音乐课程的衔接出现脱节。
2.因不了解初中内容造成教学重复
在日常的教学交流活动中，我们经常发现，一些中职音乐教师在不了解初中学段教学内容的情况下，总是一相情愿地进行着教学内容的补充和完善，把一些初中学段的内容放入中职课堂，不经意间造成了教学的重复。
例如，在初中《音乐》教材14册第一单元里有《保卫黄河》的大合唱以及钢琴协奏的欣赏，高中《音乐鉴赏》第29节 “冼星海”中安排了《黄河大合唱》的八个乐章。一些高中音乐教师在课堂中总是将《保卫黄河》作为重点进行展开，还拓展到钢琴协奏《保卫黄河》的表现形式。短短一节课中本来就难以完成八个乐章的欣赏，必须有取舍、有轻重，而中职音乐教师重点听赏《保卫黄河》，不仅造成其他几个乐章的忽略，还造成了教学内容的重复。
3.因教学方法差异凸显学法被动
从初中进入中职，因为课程内容标准的不同，所以教师的教学方法也有了相应的改变。具体表现在：初中音乐课堂中有歌唱教学、欣赏教学、音乐知识教学等。音乐教师在课堂中经常组织互动，学生常参加表演，乐意举手抢答，音乐课堂活泼、多动、热烈，学生显性活动参与较多。而高中音乐课程上，教师更多地要求学生通过体验、对比、探究、合作等方法学习音乐文化，对显性活动的要求明显减少。学生从初中音乐课堂步入中职音乐课堂，由动态变成静态，由听唱、演奏、实践创作多样化的学习方式变成以鉴赏为主的学习方式，容易出现学习习惯的不适应。
二、音乐教学衔接问题的对策
笔者根据对课程的理解和多年的教学经验提出以下四点解决音乐教学衔接问题的对策。
1.提高音乐教师的课程衔接意识
初中音乐教师应当了解初高中音乐课程的性质，认真解读课程标准，本着为了学生可持续性发展的教育理念，加强对课程内容的学习，从而正确运用音乐教材，贯彻教学目标。音乐教师还需端正态度，不应该在有限的课时中加入太多的自主命题课，不应该因没有考试压力而有所松懈，不应该过分听从学生的主观喜好，从而保证义务教育学段音乐课程良好的实施。中职音乐教师应当充分认识到初高中音乐课程是一种衔接和递进的关系，研究两个学段对学生能力的不同要求，梳理教材的教学内容，增强衔接意识，有区别地对待学习内容的传授深度、广度，做好必要的教学过渡。
2.做好初高中音乐教材的研究
音乐教师应当研究初高中音乐教材，探明两套教材中的教学内容、知识体系存在的联系和差异，对两套教材的知识序列进行纵向梳理，理清同一领域内容之间的异同，避免产生教学内容的重复，有利于初高中音乐教学的衔接。
通过分析两套教材得出，有关中国民间音乐文化、创作音乐文化的内容，初高中教材都有涉及，只是深浅不同。而在外国民间音乐文化内容方面，中职音乐课程涉及了亚非拉欧四大洲的音乐文化，初中音乐教材中涉及相对比较少。西方音乐创作体系中，中职音乐教材对西方音乐史进行了几个单元的设计，比较系列，而初中教材中涉及这部分内容的就相对散乱，且内容不多。此外，中职音乐还增加了爵士乐和流行乐的赏析等。音乐教师需充分掌握这些内容的分布结构，知识梯度，这样才能更好地完成高中音乐的教学。
3.设计音乐教学的衔接点
中职音乐教师应寻找教学内容在初中的生长点，分析两者的不同要求，对比两者的深度和广度，制定有效衔接点。
我们发现中职《音乐鉴赏》第二节“高亢的西北腔”、第三节“独特的民族风”、第四节“醇厚的中原韵”、第五节“飘逸的南国风”，第七节“丝竹相和”，第九节“现代京剧”，第十六节“舒伯特的歌曲”，第二十节“俄罗斯民族风情”，第二十四节“文人情致”，第二十八节“冼星海”中，都能找到初中音乐教材内容的生长点。教师应当将找到的生长点转化为课堂中的衔接点，用做课堂的导入。就如“保卫黄河”，既然初中教学中就已然欣赏过、拓展过，就可以将其作为中职《冼星海》课程的导入。衔接点也可以运用在课堂练习上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中阶段也欣赏过并通过习题找到了青海花儿的特征，在中职教材中对待这首民歌的时候，就可以先复习初中阶段的习题，得出它的体裁，再深入研究以提升出西北民歌的特点。衔接点也可以在拓展与探究中作比较，例如初中内容中海顿的《惊愕》、莫扎特之《四十二交响曲》在《贝多芬》章节中作为音乐风格的比较，使得学生更深一步感受贝多芬音乐的风格，使得音乐教学更有效率，更能体现音乐课程的一体性。
4.引导学生改变学习方式
因为初中音乐课标有四个领域：“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，而中职《音乐鉴赏》课程标准仅为“欣赏”一个领域，所以在学习方式上有着不同的要求。教师需引导学生，从歌唱、参与、聆听等多种活动的学习方式，转变成以鉴赏为主的学习方式。
同为鉴赏领域，中职《音乐鉴赏》除了要“坚持以聆听音乐为主的教学原则”外，还强调“设计具有探究性和启发性的问题”，“鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”，“用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验”等。也就是说，中职阶段的音乐鉴赏教学比起初中时期的鉴赏，在体验的基础上，多了比较、探究、合作等方法。所以，中职音乐教师需引导学生改变学习方式，使其更好的完成中职音乐鉴赏的学习。
初中音乐教学内容范文3
一、初中音乐教学中引入流行音乐存在的问题
流行音乐可以从音乐内容、音乐风格、音乐主题、音乐曲风等角度划分，音乐教师作为初中音乐教学的主导者，应认识到不同的流行音乐将会影响到学生的音乐观。根据多年的音乐教学经验，笔者认为将传统音乐教学与大众化流行音乐元素融合是一个长期任务，但在實际教学中存在教学内容不合理、教育理念落后等问题。
1.流行音乐教学内容的选取缺乏合理性
受多方因素影响，传统音乐仍是我国初中音乐教学中的主要内容。传统古典音乐、民谣等歌曲具有深厚的内涵，对大部分初中生而言深入理解较难。初中生对流行音乐的接受度较高，更愿意学习流行音乐，但目前只有较少的流行音乐曲目被引入音乐教材中。要想激发学生主动学习音乐，音乐教师应适当引入流行音乐。除此以外，由于选取的音乐曲目忽略了学生的需求，同样容易使学生对音乐学习产生厌烦心理。
2.落后的教育理念影响教学质量
教师是音乐课堂上的主导者，应发挥主导作用；学生作为学习的主体部分，应学会理解音乐的艺术魅力。但实际上，大部分初中生往往不能准确地理解音乐艺术，因此，音乐教师必须从科学的角度引导学生客观地认识音乐。由于我国一直以来实行的是传统音乐教学理念，部分音乐教师不能正确认识流行音乐，不能及时更新教学理念，影响流行音乐在音乐教育中的应用。
3.传统音乐与流行音乐的平衡问题
随着新课程改革的推进，初中音乐教学进一步明确了教学目的，即陶冶学生音乐情操、丰富音乐内容、提升审美等综合能力。但根据实际教学情况笔者发现，如何平衡传统音乐与流行音乐两者的关系，怎样选取合适的教学曲目，是当前音乐教师普遍面临的问题。课程的选择失误将影响教学效果，降低学生学习音乐的兴趣。
二、加强初中音乐教学中流行音乐教学的策略
1.科学选择流行音乐内容
在初中音乐教学过程中引入流行音乐，是为了让学生接触新的教育理念，感受多样化的音乐风格，受到更好的音乐熏陶，使学生整体综合素质得到提升。要实现音乐教学目标，初中音乐教师必须注重选择合理的流行音乐，在此基础上提高学生对音乐的兴趣。初中生对事物有较强的好奇心，能够快速地接受新事物。因此，教师在选择音乐内容时应考虑学生的心理发展特点，选择适合当前学生个性发展的流行音乐。
2.正确认识流行音乐的教育意义
在音乐教学中，教师是学生音乐艺术道路的引领者，教师的认知、学识都将对学生的音乐发展有重要影响。由此看来，教师必须能够正确全面地认识音乐，分清流行音乐引入教学的积极意义以及消极影响，通过自身努力将符合学生发展的流行音乐引入到音乐教学中。教师加强对音乐的认识，才能在引入流行音乐中积极发挥流行音乐的教育作用。
3.平衡传统音乐与流行音乐的关系
初中音乐教学内容范文4
关键词：信息时代初中音乐教学理念教学模式创新策略
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。
一当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
二信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。
信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。
2．擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。
在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。
三结束语
新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。
需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。
参考文献
初中音乐教学内容范文5
关键词：创新思维；初中音乐；教学
目前，由于初中生面临着较大的升学压力，同时音乐不是中考中的必考科目，所以初中生在初中音乐学习方面投入的精力和时间较少。这样的现状导致初中音乐教学课堂效率不高，教学质量不高。这就要求教师在开展音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维构建初中音乐教学课堂，提高初中音乐课堂教学质量。本文笔者结合初中音乐教学实践，就如何以创新思维构建初中音乐教学课堂进行重点探究。
1.以创新思维构建初中音乐教学课堂的必要性
新课程标准提倡素质教育，注重培养全面发展的综合性人才，音乐教学也是素质教育中的重要环节[1]。新课程的核心思想是培养初中生的音乐素养，让初中生理解音乐，在音乐中产生情感共鸣，帮助初中生建立正确的人生观、价值观。但是在音乐教学实际中，初中生不重视音乐教学，不愿意投入时间和精力参与到音乐学习中。教师只有以创新思维构建初中音乐教学课堂，才能激发初中生参与音乐教学的兴趣，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生的综合素质的全面发展。
2.以创新思维构建初中音乐教学课堂的实施策略
新课程下，初中音乐教学目标是“展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本”，倡导在初中音乐教学课堂实践中，激发初中生的兴趣，充分调动初中生的参与热情[2]。音乐教师在初中音乐课堂教学中，需要开拓教学思路，创新教学方法，以满足新课程提出的新的更高要求。初中教师在初中音乐教学过程中，可以考虑以下创新策略来实施以创新思维构建初中音乐教学课堂。
2.1创新性的情境导入，激发初中生兴趣
初中生思想活跃，在课前休息时活泼好动，教师在音乐课堂开始时，就需要尽快的将初中生的注意力吸引到课堂教学上来。教师在进行初中音乐教学实践时，需要改变传统的课前导入模式，创造性的设计符合教学内容的情境，激发初中生的音乐学习热情，积极参与到初中音乐教学实践当中。教师应该注意几点重要的策略：给学生创设一个和谐的、自由的、吸引人的环境；鼓励学生自己提出问题，并独立解决，以此来体验自尊和责任感；支持学生提出更多更好的新观念，即使是不适当的观念，也不要立即否定，而是让学生自己体验它；当学生表现不佳时，要理解和鼓励他们，帮助他们走出困境；对讨论结果进行恰当的总结；相信每个学生都有创造的潜能，并且都能表现出创造性。
例如，在初中音乐课程《西风的话》。教师在课程开展开始，以提问的方式引导初中生思考有关秋景的词语、学过的古诗，让初中生在脑海里形成秋景的画面，为学唱《西风的话》准备铺垫。教师通过创新性的以秋景设计教学情境，让初中生带着想象的画面去学习歌曲，不仅激发了初中的学习热情，而且让初中生在想象中更好的理解歌曲中的意境，提高了初中音乐课堂教学质量。
2.2革新型的教学方法，提高音乐课堂教学质量
在传统的初中音乐课堂上，教师教学方法比较单一，通常是教师在示范歌曲之后，学生跟着教师学唱。这样的教学方法比较单一，不能发挥初中生的自我积极性，课堂教学效率比较低下。以创兴思维构建初中音乐教学课堂，要求教师在开始教学实践时，创新教学方法，采用革新型的教法方法，提高初中音乐课堂教学质量。
多媒体助学法：随着教学改革的深入，信息技术的发展，多媒体已广泛应用于现代教学中，多媒体集图像、视频、文本、声音等信息于一体，图文并茂、声像结合，能激发学生的多种感官参与教学活动，由复杂为简单、变抽象为形象、化呆板为生动，丰富了教学内容，形象了教学情境，构建了新型的教学模式，实现了多渠道的信息传递，能最大限度地激发学生学习的兴趣，提高了学生的认知能力。教师在开展音乐课堂教学时，可以采用新技术、新科技来辅助教学。以这种新颖的教学方式，吸引初中生参与到音乐教学实践当中。
比如在初中音乐教学《黄河大合唱》时，教师可以采用多媒体技术，将互联网上不同的合唱播放给初中生学习。通过直观的视觉感受、听觉刺激，学习《黄河大合唱》的节奏和唱法。采用多媒体助学法，提高了初中生对于歌曲的直观感受，促进了初中生更快的掌握该首歌曲。
2.3创新型的课外实践，提高初中综合音乐素养
教师在进行初中音乐教学时，不仅需要在课堂上创新教学方法，在课外时间里也要鼓励初中生参与音乐实践，让初中生大声的唱出自己的音乐，抒发心中的情感。音乐在众多艺术形式中被誉为最擅于抒感和引起共鸣的形式之一[3]。新课程标准对初中音乐教学的更高要求是培养初中生音乐素养，提高初中生音乐欣赏能力，提升初中生的综合素质。在组织形式上，教师可以以创新思维来组织音乐课外实践活动。
例如，教师在组织初中音乐课外实践时，可以借鉴电视媒体上比较流行的形式，鼓励所有的初中生都参与到音乐实践中。比如在初中音乐教学《青春的旋律》后，教师可以组织初中生开展音乐好声音。鼓励初中生自选曲目，唱出自己的音乐感受。以创新思维组织的创新型的课外实践，不仅提高了初中生的参与兴趣，更提高了初中生的整体音乐欣赏能力，抒发了内心情感。
3.结束语
教师在开展初中音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维来组织初中音乐教学，让初中生在音乐中放松身心，提高音乐综合素养。以创新思维构建初中音乐教学课堂，不仅有助于激发初中生对初中音乐的学习兴趣，提高了初中音乐课堂教学质量，而且提高了初中生的音乐欣赏能力，有助于初中生的全面发展。
参考文献
[1] 苏晓君.浅谈初中音乐欣赏课教学中的创新思维[J].教师，2012，13（27）：46.
初中音乐教学内容范文6
关键词：初中 音乐教学 合唱训练 方法
在音乐领域当中，合唱是由声乐演唱发展而来的，但因其强大的表现力与活跃性，受到了越来越多音乐爱好者的喜欢，也将更多的眼光吸引过来。目前，合唱已经成为最受大众欢迎的一种音乐形式，也是所有音乐形式当中最为活跃的。因此，对于初中音乐教学来讲，合唱是一项不可缺少的教学内容，在初中音乐教学中占有重要地位。作为一名合格的初中音乐教师，要引导学生爱上合唱，加强练习，提高初中生的合唱能力。笔者选择初中音乐教学中的合唱训练作为研究对象是具有一定社会意义的。
一、合唱训练之基本功训练
基本功训练是合唱训练中必不可少的一部分，因此，老师需要利用丰富的教学手段来提高学生的学习兴趣。在初中音乐教学实践当中，老师可以将合唱的基本功训练与生活进行紧密结合。音乐来源于生活，更高于生活，音乐训练具有生活气息也是正确的。在进行呼吸训练之时，就是对学生进行气息的训练，这一训练内容经常会使学生陷入到学习僵局之中。为了让学生更好地理解呼吸练习的内容与目的，老师可以将呼吸训练与生活进行联系。闻香法是一个普遍的教学方法，老师可以引导学生利用生活中闻香的方式来处理自己的呼吸，平静地进行吸气与呼气。另外，老师也可以将基本功训练与游戏进行结合。教师可以利用接龙游戏引导学生进行节奏训练。学生可以自主想出具有规律性的词语，用固定的节拍将它们说出来，一人一人地接下去。这样的基本功练习对于初中学生来说具有一定的吸引力。
二、合唱训练之声部训练
合唱并不是一些人一起唱歌，其合不等于大家齐唱。合唱的合字主要体现在不同的人的声部的协调与统一。所以，声部训练是合唱教学中的重中之重。
首先，老师要引导对学生的不同声部进行科学的配备。对于初中生，在音乐教学中，老师不能对其要求过高，特别是对于一些低年级的学生，合唱达到二声部就可以了。
其次，老师要注意和声声部的训练。每一个音乐作品都具有自己的结构，在进行音乐作品的学习之时，特别是对于合唱学习而言，不能过多地关注作品的旋律。如果旋律感过强，就会使声部出现混乱现象，不利于合唱魅力的发挥。所以，在教学中，老师可以先进行和声教学，再引导学生记住歌曲的旋律。这样，学生可以在旋律清楚的基础上良好合唱，表达出歌曲的主次。
最后，老师要对音乐进行统一与协调。合唱的音乐就是每一个演唱者个人音乐的大统一，在满足合唱目标要求之后，老师要针对不同的声部进行音色的统一与协调。在训练时，老师要让学生明确自己所处的声部以及该声部需要的音乐。对于低声部，要求音乐有力。对于中声部，要求声音浑厚。对于高声部，则要求音乐的华丽。
三、合唱训练之艺术训练
一次成功的合唱，不仅需要演唱者的基本演唱能力，更需要老师对音乐作品进行正确的艺术处理。
首先，从歌曲的处理开始讲起。老师要对歌曲进行简单的加减处理，简单的作品要向复杂方向进行处理。而复杂的作品，则要向简单的方向进行处理。对于本身就是单声部的歌曲，老师可以针对表演效果的需求，为其增加一些声部。
其次，老师要引导学生对歌曲进行情感处理。每一部音乐作品都是一个情感的集合，合唱就是利用声音在展现歌曲的生命。在进行合唱训练之时，老师不仅要让学生掌握合唱的技巧，更要让学生了解作品的内涵与真实的感情。老师可以将作品出现的社会背景进行介绍，让学生体会出作品背后的故事。只有学生与音乐作品之间产生情感共鸣，在合唱时，学生才能全身心地投入。也只有真情实感地投入到演唱中，合唱的效果才能最尽如人意。
四、结语
综上所述，初中音乐教学，不能缺少合唱训练。合唱训练需要老师的科学教学思想引导，更需要学生的积极配合。科学合理的教学内容对于学生合唱能力的提高以及合唱这种音乐表现形式的传承有重要作用。笔者从三个不同的训练角度，对初中音乐教学中的合唱训练方法进行分析，希望以此来改变初中音乐教师的传统教学观念，从学生的需求出发，满足学生的学习要求，促进学生的全面发展。
参考文献
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[2]向昌跃 浅析中小学音乐教学中的合唱功效[J].黄河之声，2009，11，52-53。
