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新课标初中音乐教案范文1
工作计划是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。小编为大家准备了初中音乐教学工作计划范文参考，仅供参考！
初中音乐教学工作计划范文参考一
本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、教学目的
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
二、任务目标
（一）唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练部分
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏部分
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。
三、具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
一、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。
3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。
4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。
5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。
二、改进措施
1、转变教学思想观念，适应新课程。
2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。
4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。
5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。
6、突出学生在教学中的主体地位。
三、其它方面
1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。
2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。
3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。
4、苦练功，充实自己，完善自己。
初中音乐教学工作计划范文参考三
一、教育教学方面：
由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。
1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；
2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。
3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。
4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。
5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。
二、课堂方面：
本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：
1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。
2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。
3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。
4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。
5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。
三、教科研方面：
根据区进修学校音乐教研的安排，全区音乐教师申请了中小学器乐合唱的研究，我现在正在进行器乐进课堂的探试中，许多课上、课下的进展都在进一步的尝试中，参加课题研究是一种成长，还可以把做的点滴都记录下来，为将来的器乐教学积累经验，能够更好的发挥自己长处推动教学。在合唱教学方面，也要开始努力探索，虽然对于中学合唱教学有一定的难度，但是只是肯做就会有成效。
新课标初中音乐教案范文2
一、目标如何设计
1、音乐风格
高中阶段，要把风格的体验作为主要的学习目标，把对音乐风格的把握作为主要内容。什么是风格呢？风格是指一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的体验是审美的最高境界。鉴赏是要发展人的听觉的敏锐感受与感知，以及听辨、比较、判断等等能力，因此在鉴赏上是要以听为主的，能过听来判断，通过听来鉴别。审美体验的发展，极大地依赖听觉的判别、听觉的联想、听觉的记忆能力，有理解地听，才叫鉴赏。
2、音乐文化
高初中重要的区别是音乐的深度与广度不同，体现在对音乐作品，特别是文化层面的理解，对学生要求高了。不仅在浅层次引导学生唱一唱，还注意了音乐文化层面，引导学生加深对作品的认识与理解，这是符合高中音乐课的课程性质和理念的。
音乐欣赏与鉴赏的区别，欣赏是对音乐的感受、体验或者参与实践和表现；鉴赏，是除了这些之外，还应该分层次地体验、感受音乐的文化内涵，去鉴别它。鉴赏是能够对音乐真正理解和判断，能够培养学生正确审美观和价值观，培养一种综合素质。
3、目标设计几点要求
（1）以课本为本.课本课本,课的一课之本。这是不容忽视的古老真理。教学的主要内容和方法应来自于课本与教师用书。课本提供了教育方法的原则。
（2）设计目标要有一个中心目标，中心目标清楚了，其他目标所放的地位、所占的时间和精力就会处理得更加得当。
（3）要根据学生的实际来调整教学内容。
（4）所有的学习方式方法教学目标的设定，学生的主动参与的探索，都和音乐有关。
（5）提问目标要明确，可操作性强。
（6）音乐教学要确定一个学习内容，不可面面俱到。可以从多个方面来认识一首首作品。
二、方法思考
1、设计好问题
（1） 感悟作品
经过百遍的聆听以后，音乐好象要从心中流淌出来，正是在听了这么多遍之后，才着手开始写教案，而这时的教案也会写的得心应手，就拿设计问题来说吧，就可以把听完音乐的所有感悟由浅入深地设计一百多个问题，这些问题包括音乐创伤、音乐史、音乐美学、音乐审美等各个方面。所有的这些问题，几乎穷尽了作品的所有方面，也就是说，一个小曲子经过设计以后，它的问题由浅入深成阶梯形式，不仅能在初中上，而且也能在高中上。
（2） 围绕内容设问
探究性学习的主要方式是问题的设计。概念的东西用问题设计方式提出来，可能便于学生的记忆与理解。高中学习中，问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法，所以问题设计很重要。
（3） 准确设问
适时、适当、适度地在教学上进行指导，在于问题设置得较为准确。1、提问是教学了中一个重要的问题，凡是能成功的地方都是因为问题的意图明确、目的性强。2、从关键问题出发去设置问题。3、提问中要时常注意循序渐进，由易到难、由简到繁，问题的提问难易适度，有针对性。问题设置凡是符合这几点的，教学就比较顺畅；而问题设置欠准确时，就会出现一些暂时的障碍。如，音乐仿佛把你带到了什么地方？这样的问题感觉和音乐的关系就是不是很密切，这时教学就可能出现问题。如教学目标“反复聆听中加强对音乐主题的记忆”和“能听辨乐曲的基本曲式结构”就非常好，明确。而“能听辨乐曲旋律、音色、节奏、速度、力度等等音乐要素的特点与变化”就欠重点，有些过大。
2、比较
高中音乐鉴赏课标中，课标的第二个维度---过程与方法同义务教育阶段有了一个重要的变化，就是在体验、探究、合作的基础上，增加了一个比较。要大量要运用比较的方法。要比较二种作品的风格、情绪、情境、意境。不是被动的聆听，教师的计解不是很多，而是始终要强调学生的参与。声乐作品，所以教师可以多唱，并引导学生不断用歌声来体验，通过演唱参与的方法，使歌声打动和调动学生，学生很投入。在声乐作品的欣赏中这是一个很好的提示。
欣赏与鉴赏不同，后者是一个鉴别、判断，是与欣赏不同的。欣赏是怀着一种美好的心情去品味、去体验，或怀着愉快的心情去感受；鉴赏是比较与对照，通过比较、对照来判断、来评价，这就得有一个理性方面的鉴赏、鉴别。用这样的思路来考虑与评价高中音乐鉴赏课。
3、精讲
在音乐鉴赏课上，教师当少讲一点，而且讲什么怎么讲，都是值得我们认真研究的问题。所有的参与的方式都没有离开音乐的本体，多媒体只是简单地给出了莫扎特的画像、简洁的生平，而不像一些教师那样首先放一大段莫扎特的生平、时代背景、特色建筑等等。
自始至终没有给学生讲一个故事，没向学生传递音乐之外的信息，这个认识和立意非常正确。方法上是比较和听辨，有段落间的比较、装饰音的比较，听辨来测试。比较是最前效的学习方法。
4、遵循学科特点
新课标突出一点就是强调音乐学科特点，避免在音乐中寻找非音乐的东西。比如在欣赏莫扎特作品的时候，没有在介绍莫扎特的创作背景、讲述作品具体的内容上着眼，而是围绕莫扎特的两个作品，在音乐上做文章，展开教学。教师通过聆听、相互动、形体等等各种形式引导学生直接与音乐交流，非常好就会取得非常好的效果。
在寻找导入的材料和学习内容的内在联系上能够出新，引进材料非常自然，导入是门艺术，导入的资源有限但创意是无穷的。
5、范唱
唱会歌，唱好歌，会唱歌。
实际教学中，不少老师喜欢自身的范唱。从唱歌的本身，聆听录音中的范唱是最佳的，而如果为了营造气氛，调动学生学习唱歌的积极性，还是以教师的范唱为佳。在师生的互动中，让教师的歌声带动学生学唱。
三、教师指导
1、描述作品
欣赏中，老师的语言是描述性的，而不要是解释性的。----这是《音乐的教学》哲学中的观点。要用文学绘画的语言来类比音乐的情境，而不要用概念性的阐述来图解音乐。比如创造情境让学生感觉音乐的美，一幅幅美仑美奂的画面，让人身临其境。得到美的享受。即使是如此，也要尽可能地少讲。不要用概念性的语言来解释什么，任何与音乐本身无关的东西都会让音乐的美大打折扣。让学生感受音乐自身中迸发出来的意象，让学生去感受、体验、比较，去思考、去探究。
强调音乐学科本身的特点，而不是非音乐的东西。----语言的，文学的，绘画的。不要用线条去图解音乐的感觉与内容。----实际上，现在用线条描绘音乐的起伏好象成为好课的一个惯例了。
2、强调音乐要素
强调音乐的要素，感受音乐的要素。作为音乐的基本构成的要件，你知道旋律吗？你知道节奏吗？你知道速度、力度吗？你知道和声、织体吗？你知道调式、曲式吗？你知道各种乐器的音色吗？
3、分类指导
有全班性的活动，也要有单独的指导，可发现问题，加以指导。
4、 爱心对待
平等对待学生，就象哥哥姐姐，非常尊重学生。没听出演奏乐器时，没有急于验出答案，而是要学生再听一遍。学生存在的问题在教师的引导下用听音乐的方法最终得到解决。要非常注意等待学生。要赏识鼓励学生。体现新课标的理念。
5、 围绕作品
所有的学习方式方法教学目标的设定，学生的主动参与的探索，都和音乐有关。
6、 教学语言
教师的教学语言，要不讲废话，不管是精心设计还是自然流露的，教学语言的运用都有自己鲜明的特点。比如说，与学生交流时，说“推荐你们听”，强调“推荐”；“我们来交流一下”，突出 “交流”；“莫扎特又想告诉我们什么呢？”“这样的合作以后我们还会有很多”等等。随口说出这样的话，跟学生沟通全是这样的话，同学生没有距离。当学生想笑又不敢笑时，她就说，你们想笑就笑出来吧。学生和她之间几乎是零距离，沟通非常流畅，所以课堂气氛就好。像这样反映在教学心理和教学气质方面的东西，应该是我们音乐教师追求的一个目标。
7、 情感交结
音乐课不能脱离情感，必须用情感受的纽带维系音乐课的教学双方，前提是教师首先把情感纽带抛给学生。
新课标初中音乐教案范文3
1.要注重严谨性
备课是教学的第一步，也是至关重要的一个环节，对整堂课有导向性的作用。教案之中各环节、内容的安排是否有理、有序、有趣，将直接影响教师教学质量的高低。比如教学目标，现行主要有两种设计模式：一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，需要我们多下工夫。
2.充分运用多媒体，以视、听结合的教学手段吸引学生
与初中相比，普通高中的教学设施设备相对完善，每个学校基本都配备专门的音乐教室，并安装投影仪、音响等设备，有助于学生从视听角度更好地感受音乐。因此，在第一节音乐课前，认真准备好一个教学课件非常必要。
一般来讲，我建议大家第一节音乐课不要教授教材内容，而是从建立师生间良好的信任关系、增加彼此间的了解、提高学生对音乐课的认识、激发学生的兴趣等方面入手。课上可播放一些经典动画如《猫和老鼠》中的剧集，剧中有许多世界名曲，包括《蝙蝠序曲》、《匈牙利狂想曲》、《摇篮曲》、《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》等，让学生在饶有兴致地观赏动画片的同时接受世界名曲的熏陶，既放松精神，又营造直观、生动、有趣的课堂气氛。另外，也可以选取《中国好声音》、《我是歌手》、《快乐男声》等学生喜欢的选秀节目的视频片段，让学生大声跟唱，认识到音乐课不是只有教材内容，不是与高中生的现实欣赏内容相脱节的，他们可以在今后的音乐课上欣赏自己喜欢的音乐。
3.让流行歌曲走进课堂
现在的学生大多喜欢流行歌曲，并且都有自己崇拜的偶像，譬如近年来一些学生把周杰伦当做偶像。针对这一情况，我曾用一节课的时间听并且讨论周杰伦的歌曲，引导学生学会有选择性地欣赏，不要因迷恋而耽误学习。我还把每节课的前五分钟作为点歌时间，对于在课堂上表现好的学生，下节课就可以点歌。对点播的歌曲，由专门负责统计同学负责，到学期末把荣登榜首的歌曲拿来全班一起学唱，评出唱的最好的，作为本学期的超级模仿秀。就是这五分钟的时间，既活跃了学生课堂气氛，激发了他们的兴趣，又调动了学生的积极性，为下面课堂环节的开展做了铺垫。为了优先点歌，学生争先恐后地抢着回答老师的提问，主动唱歌。对于学生的表现，我都会给予积极的肯定。这样更激励学生，能带动更多学生主动地参与教学。学生的激情也鼓舞着我，使得我更认真地备课、上课。充足的备课使得课堂教学效果更好，这样就形成一种良性循环，学生越来越喜欢我的音乐课。
4.建议开设演奏课
4.1可以满足有学习乐器演奏愿望的学生的需求。
在高中学生中，有些学生对学习乐器演奏有兴趣，甚至有迫切的学习愿望。有些学生希望通过自己的操作，奏出美妙的曲调，奏出心中想象的音乐。高中音乐演奏模块课程的开设，为这些学生创造了机遇与条件。
4.2使学生有直接体验音乐的机会。
在演奏课中，学生要通过自己的演奏实践二度创作音乐，在这个过程中，学生会更深刻地理解各种音乐要素及与音乐表现的关系，对音乐的文化内涵会有更深层次的理解。
4.3使学生的集体意识和合作能力得到提高。
演奏这门课是需要合作的，与他人合作、与指挥合作等，需要大家一起共同完成一个音乐艺术作品，不管是齐奏还是合奏、重奏，都需要大家互相协调和配合。在这个过程中，学生会更深刻地体会与理解集体与合作的重要性，对他们将来独立走上人生道路有很好的启发。
4.4调动学生学习音乐知识技能的积极性，提高学生的音乐审美能力，为他们终身学习音乐打下良好的基础。
只有具有准确的音乐知识概念和较为熟练的音乐技能，才能正确地进行演奏和更好地表现音乐。在这个过程中，学生的音乐审美能力得到提高，音乐文化修养得到提高，无疑会为他们终身学习音乐打下良好的基础。
5.重视选曲
美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料的兴趣。要搞好音乐教学，首先要激发学生学习音乐的兴趣。从音乐的心理特点研究唱歌、欣赏教学，选曲是关键。一首健康优美的歌曲或器乐曲，能激发学生极大的兴趣，只有引起兴趣之后，内在的力量才会促使他们自发地模仿。
教师可以在钢琴上即兴弹奏，表达出相应的速度和拍律。学生通常围成一圈，用手拍出拍律，用脚步走出音符的时值，如正常走路的步伐表示四分音符、跑步表示八分音符。教师要随时变化演奏的力度、速度，让学生用相应的动作表达和反应自己对此变化的体验，使速度和力度反应的能力和身体各部分协调配合。
另外，我们也可以选择一些适合律动的作品，如：
5.1器乐作品。
器乐作品可分为标题性音乐与纯音乐两种。律动教学要从标题性音乐开始发挥其形象生动性，如：《动物狂欢节》、《瑶族舞曲》等。学生通过听辨乐器音色，感受调性变化，体验优美、宁静的意境，感受旋律的形态等为律动做准备。纯音乐的律动应从轻音乐开始，如：舞曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等具有舞蹈性节奏特点的乐曲，都很适合律动。
新课标初中音乐教案范文4
关键词：音乐 感知 领会 艺术美 能力培养 分析
一、前言
前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为，音乐教育是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为，对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。
（一）培养学生的音乐情感的能力
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中的音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。
（二）以审美教育为核心，激发学生学习兴趣
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。所以要把以审美教育为核心放在教学的首位，培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣。在教育过程中教师应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。
在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。唱歌曲是中学音乐教学中的一个主要内容，因为它是文字与音乐的完美结合体，为学生的音乐感受提供了准确鲜明的音乐形象。音乐欣赏为音乐教育的中心，它的任务是培养学生的音乐感。通过欣赏，可使学生了解我国的民族民间音乐以及外国的优秀音乐作品，以达到扩大音乐视野、发展音乐思维能力、培养音乐兴趣，提高感受音乐、理解音乐的能力的目的。
歌曲教学，首先让学生在歌声中感受到歌曲表达的艺术美，在歌声中追求美的和富于感情、表情的歌唱。这其中必然也伴随着歌唱基本技能的学习。具体解决唱喊问题。欣赏教学，首先引导学生进入特定的情绪，在培养学生感受音乐情感的基础上，提高学生的音乐感知能力、音乐想象力和创造力。音乐教学的基本任务之一，是使学生初步理解和掌握音乐表现中所必须的基本知识和基本技能，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力、增强记忆能力，为进一步感受、理解、表现、创造音乐打基础。所以识谱知识与视唱练习的教学应在感受和激情的基础上，结合演唱(奏)、律动等活动进行。
（三）注重发挥学生的主体作用，促进学生主动学习
教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动、让学生在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。
（四）注重学生想象力和创造力的培养
把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段，在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在人们的身边。教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。
二、积极培养学生的感知能力
（一）首先是听觉能力的培养
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
（二）音乐能力的培养
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。 如：讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
（三）课堂评价的方式
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。
三、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如：教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
四、创设音乐情境，在音乐背景下的参与体验式音乐学习策略
