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中学音乐教学设计范文1
在九年义务教育阶段的课堂唱歌教学中，我们要求用自然圆润的声音、自信的表情歌唱。传统的音乐教学过程都是：复习旧课―讲授新课―巩固复习―总结本课内容。在教育不断改革的今天，这些传统的模式是远远跟不上学生的需求的。今天的教学过程简单来说就是：“导入―新授―练习―创编延伸―小结升华―作业。”看上去和旧的教学过程差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。
一、导入
导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。如，歌曲导入，比如，在教授一些少数民族歌曲时，可以先用该民族最为流传的歌曲来引入，这样马上就拉近了学生与该民族的距离；有时可用歌曲和它背后的故事来导入，如，教授关于歌唱父母的歌曲时，可以用韩红的歌曲《天亮了》以及它背后那个真实的故事引出学生对父爱、母爱的思考来导入；还可以用节奏导入。奥尔夫音乐教育体系中强调了节奏练习，他特别强调从节奏入手，进行音乐教育。节奏练习的方法有语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习等，这些方法不是机械地奏乐，而是力求充分激发学生学习和参与的积极性。
二、新授
无论什么样的导入，都是为了激发学生的兴趣，以促使他们对新的内容充满期待。新授的内容主要包括：
1.听，初步感知
教师可以在课堂导入后先让学生听歌曲，让学生带着问题去一遍遍地听，问题设计采用由简到难的递进式；也可以在各种节奏的不断变换中一遍遍听，或是在自己不断变换的舞姿中聆听。在充分的感知之后再来学唱歌曲。
2.发声练习，为后面的唱做准备
教师要根据学生的特点选择合适的练习曲，做到由易到难，由浅入深。如，先选择一些好唱的母音：lu、yu等，以连音练习为主，跟着歌曲的旋律让学生在轻唱中感受气息与音高。在此基础上，再加入一些母音，如，mi、yao等，变化旋律，加入顿音练习，音域逐渐加宽，让学生感受到气息的弹性与力度；还可以逐渐加入开口音：ma、la的练习，并进行开口音与闭口音的交叉练习，让学生在练声中感受到口形的变化与气息的运用。一堂课不见得都要唱完这些适合发声的音节，但要在长期的教学中注重让学生进行不同程度的练习。
3.学生开口唱歌曲
基于前面的铺垫，此时，学生会很自然地唱出歌曲，但是针对于有附点和切分音以及不同拍子的休止符这样的小结时，教师应将其作为重难点句子让学生着重练习。
三、练习
此环节是对歌曲的巩固练习，有对唱、轮唱等形式，也可以用游戏（如，利用多媒体给学生放伴奏音乐，让学生进行歌曲PK活动）的方式来练习，还可以用学校的或自制的乐器来边伴奏边演唱，练习的形式是多种多样的。如果学生学习歌曲很轻松，那么教师就要增加难度，加入轮唱、二声部等的学习，这样还可以让学生感受不同的唱法所表现出来的不同效果。如，《鼓浪屿之波》加入了轮唱，会让学生感受到波浪的此起彼伏。
四、创编延伸
创编教学是《义务教育音乐课程标准》“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。如，词曲的创编、舞蹈动作的创编、为歌曲打节奏的创编、演唱形式的创编等。
小结升华和作业部分就要根据不同的内容适当地安排相关的内容，不是所有的课都要有这两个部分的内容。
中学音乐教学设计范文2
关键词:高中音乐;教学设计;开放性问题
音乐是抽象的,它是要凭你自己的感知去感受的。音乐是人们感情的载体,表达着人们的各种情感,人们是可以通过音乐去宣泄自己的所有不快或者高兴,好的音乐是可以修养人的秉性,相反则消磨人的修养使人堕落,所以对高中生的音乐教学是要好好设计教学中的问题的,开放性的问题可以提升学生的乐理知识,促进学生的身心发展,以下就做了一些适当分析,仅限于参考。
一、高中音乐教学中的问题
因为学生的接受水平是有层次的,每个人从小接受的音乐熏陶和水平是不同的,现在的学生追星成魔,不同种类的歌星给予学生们不同的教学,但这些却不是系统的,而是杂乱无章的。我们应该深入去了解学生在具体学习音乐之前究竟明白了多些知识,掌握了哪些重点,才能更好的去制定学习方法。在音乐教学中,老师不能尽职尽责的深入挖掘音乐中学生必要掌握的知识,对要进行的教学内容里的知识分不清主次,各个知识间之间的联系不能进行有效联合,不能对学生进行知识多方位的延伸,不能体现音乐在整体教学中的价值。不能进行分阶段教学和因材施教,因为每个学生所处的环境不同、消化知识的能力以及接受知识的能力不同。而老师又是对重点分配不均,学生跟不上老师的节奏,所以不能很好的对音乐进行系统的学习,对学生的自身素养不能进行提高。老师过度注重理论知识的教学,对学生的自主学习和实践学习忽视并且不重视,只是为了应付课标和考试,对于学生是否学到了知识根本不重视,音乐老师对自身的专业技能并不突出表现,只是用视频和音频跟学生进行沟通,根本不能实际了解学生情况「1]。
二、设计开放性问题
为了提高学生的音乐学习和自身素养,我们就要制定一些与往常教学中不一样的问题设置,促进学生多思维的方式,不只是简单的教学,也要培养学生的对音乐的理解力和表达能力,如《音乐与戏剧》这节课,主要是让我们了解音乐与戏剧有什么关联,还有戏剧对音乐的利用。我们可以在课堂上让学生进行简单的小戏局创新,训练他们的创作能力。可以让他们进行排练,练习他们的模拟能力「2]。运用学生的好奇心,进行情景想象让学生走进音乐当中,并提出问题,我们可以设计出开放性的问题,如《不同音乐作品的不同感情》这节课,我们举例进行说明,例如《茉莉花》这首歌,我们可以给学生设想身处在一片茉莉花海,那么在花海中感受到了什么,有什么情绪涌上心头,看到花海联想到什么,通过这些问题让同学深入思考这首歌的情感表达,以及这首歌应该用什么感情去唱,对其中唱歌时主要把握的技巧要记住,这样才能促进学生对音乐的感悟力「3]。让学生成为竞争的主体,可以设计问题让学生进行小组进行讨论,促进学生之间交流讨论知识和综合,在进行小组比赛。如《音乐作品的民族风格》这节课,设计问题:不同民族的音乐表达也不一样,谁能列举出几个?民族特色的音乐有谁听过,列举几个?例如《小城有一支歌》表达了了什么思想感情?在进行知识竞赛,举出问题:民族歌曲的种类,民族歌曲的特征以及民族歌曲的演唱技巧等等,通过提问增加学生对知识的印象,积累音乐知识做到拓展知识面,同时也是对中国民族文化的理解,促进学生的综合发展。我们要善于提出问题,让学生在实际操作中把知识和技巧融入进去,促进音乐学习更好的融会贯通,如在实际操作乐器的课上时,我们提出学生要选适合自己的乐器,并进行很好的锻炼。那么同学们对选择的乐器有什么大致的了解吗?如何更好地运用好你们手中的乐器?重视音乐的感受力,加强学生对音乐的实践性。如电影《肖申克的救赎》(shawShankRedemption)的主题曲《Th。nIkspots》(墨斑)我们播放出带有视频的电视原声主题曲,让学生通过视频短片和音乐的感染,理解电影的思想感情,更好地融入感情去唱出歌曲想要表达的情感,老师就要提问了:刚才的歌曲同学们都有什么感想?对主人公有什么想法?结合自身的经历觉得应该如何能唱出电影里的情感?如果我们在生活中遇到这样的事会怎么做?这样的提问促进学生的综合发展,间接也是对学生的德育教育。也可以举行音乐会,让学生在实践中改进和增长自己的音乐水平的发挥,促进学生的自信心建立,也能让老师通过这种方式知道学生哪里不足,可以进行间接的指导,全面结合各种方法,促进学生全面发展,提高审美水平。总结:音乐课是素质教育,可以在高中生的学习之外丰富学生的精神生活,陶冶情操。同时它也是一门学科,需要我们学习,融会贯通到生活中去,开放性的问题可以让学生学习音乐更有兴趣和挑战性,促进学生德智体美全面发展,为以后在社会上成为有素质的人打下基础,更好地为社会服务。
参考文献:
[1]刘凤琴。论高中音乐教学设计的问题及对策田。课程教材教法,2025,(05):204一207。
中学音乐教学设计范文3
【关键词】学前音乐；活动设计；课程；课例教学
学前音乐教育就是指在教育的前提下将音乐作为主要教学内容融入到教学的过程中，确保儿童理解和接受的前提下向学生传授基本的知识和技能。音乐作为教育的介质在学前教育中的应用可以让儿童掌握基本的音乐技能，让他们在愉快的环境下健康成长，从而促进儿童的全面发展。
一、学前音乐教学的重要性
（一）有利于提高儿童审美意识
学前音乐教育也是一种审美教育，在教学过程中为了让儿童感受到教学的快乐，教师通常会选择一定的音乐作品进行教学，在教学中还会创设教学情景，让学生通过教学情景感受到音乐作品的美感，从而提高他们的审美意识。教师在创设教学情景时候通常会根据儿童的心理特征创设，首先会让儿童熟悉音乐歌词，通过歌词选择适合自己的事物，用绘画的方式将事物描绘出来。教师还可以让儿童在演唱歌曲的同时用舞蹈表达他们内心的感受。这样不仅使教学过程显得丰富多彩，还会让儿童感受到生活的美丽多姿，从而提高儿童的审美意识和审美情趣。
（二）有利于拓展儿童的认知领域
儿童音乐作品中往往会蕴含多方面的知识，有自然、科学知识和社会知识等，通过对音乐的学习可以让儿童了解外面的世界，获得更多的课外知识。学前音乐教学的开展不仅能够调动儿童学习音乐的积极性和主动性，还能够使他们了解更多的生活常识。一些优秀的儿童音乐作品是通过问答的形式完成的，在教学过程中教师可以唱前面的问题，然后让学生通过对问题的回答学会理解更多的知识，从而调动他们的学习兴趣。
（三）有利于促进儿童的全面发展
学前音乐教学中教师往往选择一些愉快的、轻松的优美旋律进行音乐教学，这一过程会增加儿童神经的发育能力。教学过程中教师采用互动的方式进行教学，教师唱歌学生根据音乐的旋律随意舞动，可以培养学生的创造力和创新能力的发挥，对于提高学生的身体协调能力有较大的帮助。此外，教学过程中进行听歌训练可以提高儿童的辨别识曲能力，有利于儿童的全面发展。
二、课例教学在学前音乐活动设计课程中的应用
（一）音乐活动设计课程中课例教学的基本程序
学前音乐活动设计中实施课例教学，首先教师应该根据教学内容选择适合幼儿园儿童的优秀音乐活动课例，让小朋友对课例进行观摩，然后在教学中引导儿童对课例进行分析，分析完成后指导学生创编课例，在教学中将学生创编的课例综合起来进行创编课例教学，将学生分成不同的小组对他们的创编课例进行评价，教师也应该参与到课例的评价过程中，对一些存在缺陷的创编课例进行改编，然后再使用改进的创编课例进行教学，学生再次和教师一起对课例进行评价。这一过程中学生可以对课例的创编有深刻的体会，还能够让他们学会创造形式更加完美的作品。
（二）课例教学在音乐多动设计中的组织形式
在音乐活动设计课堂中将学生分成不同的小组，分别是创编组和观察组，根据课堂的任务要求对小组的成员进行分配，每个小组选择一名儿童担任组长。对音乐进行创编时，小组成员应该团结一致，共同完成创编课例的任务。每个小组选择一名学生担任指导教师，其他成员为授课对象。观察组的人员需要对指导教师的教学情况进行仔细观察，还需要检查学生的学习情况。当一个课例完成之后对学生的角色和小组的任务进行交换，保证每个学生都能够参与，从而锻炼学生的各方面应用能力。
（三）对课例研究作品的选择
课例教学中的音乐资源应该选择优秀的少儿音乐作品，利用课例的真实性和完整性激发学生的学习积极性，可以促进儿童教学技能的发展。在教学过程中儿童通过对视频的观察可以让他们对自身的身心发展进行全面的了解。课例教学的重点在于教学流程的观察，首先让学生对优秀的课例进行观察和讨论，然后通过对新创编课例的观察提高学生的认识能力和学习水平。优秀的课例可以对学生的实践起到一定的指导作用，学生在实践的过程中可以参照优秀课例对自己的学习方式进行改变。在学前音乐教学中教师应该按照教学的精神和教学理念将课例中的鲜活情景进行挖掘，发挥课例教学的作用，和学生一起分享课例教学的成果。此外，教师需要对课例教学观察组的学生学习过程中高度重视，记录学生对教学内容的学习情况和教学中的具体反应，对学生学习的过程中进行全面分析，促进学生达到既定的学习目标。
（四）课例教学中对学生职业能力的培养
学前教育的学生一般在学习的过程中是通过对教师行为的模仿进行学习的，课例教学中学生对音乐的创编从一定程度上讲是克隆式的创编，在创编的过程中由于儿童对一些动作难以全面的记忆，从而使得他们不得不改变部分动作，一定程度上考验着学生的创作能力。例如在音乐“卖报歌”中，学生既需要完成具体的歌曲弹奏、也需要进行图片制作和歌曲的范唱。学生还需要发挥主观能动性实施教学过程的设计。进行优秀课例的学习不仅可以帮助学生提高思维活动能力，还可以给学生创造学习的机会。
中学音乐教学设计范文4
【关键词】高中教育 音乐教学 教学目标 设计
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。
一、高中音乐教学目标的设计依据
根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。
二、高中音乐教学目标的设计方法
（一）内容设计
这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。
（二）难度设计
难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。
（三）核心设计
核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。
（四）主体设计
主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。
三、高中音乐教学目标设计的重要性
（一）有利于引导高中音乐课堂教学
在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。
（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果
在高中音乐教学中，课堂教学所取得的效果是对前期设计的教学目标的体现，而教学目标的科学设计又为提升音乐课堂教学的质量和效率奠定了基础。因此，在新课标背景下，为了更好地开展高中音乐课堂教学，增强音乐课堂教学的效果，应对音乐课堂教学目标进行科学设计和明确，以便在此基础上提升音乐课堂的教学水平，确保学生能够更好地理解和掌握所学的音乐知识，进而实现对学生音乐素质的提升，对学生审美能力的增强，而这也为高中生的全面成长奠定了基础。
中学音乐教学设计范文5
关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策
随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。
一、研究方法
音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。
二、研究结果中存在的问题
高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：
（一）教学设计的要素不全面
高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。
（二）教学设计与教案设计混淆
一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。
（三）教学设计中存在的不当要素分析
1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。
三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策
（一）教学设计不与教学方案混淆
为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。
（二）改变教学设计中的要素不全面现象
1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。
四、结语
中学音乐教学设计范文6
“在艺术的世界里，细节就是上帝。”在尝试将奥尔夫音乐教学法运用到学前教育专业音乐课堂教学中的同时，教学设计中的一些细节需要引起我们的关注，只有将细节打磨好，才算是合格的教学设计。
一、“是否”——看你是否忽视了细节
1. 是否符合学生客观实际
在一次奥尔夫音乐研修班上，赖达富教授设计游戏，让课堂上扮演孩子的学员们躲起来，有的学员不知所措。而孩子们想要躲起来其实简单得很，待在原地用小手蒙住双眼就可以了。赖教授笑称我们长大成人后，“连躲都不会躲了”，以后在教学实践中，要多观察教学对象的生活、思维、表达方式，才能更好地为孩子们服务。我们一味地从教法出发，搬用教学设计，忽略了“受众群体不同”这一细节，使得课堂教学笑料频添。类似这样的小插曲在你的课堂教学中出现过吗？
2. 是否被单一教学法束缚
3. 是否便于师生即兴创造
二、“关注”——音乐课教学设计中的细节处理
1. 关注学生的实际接受能力，符合学生心理、智力自然发展的客观规律
“奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始，并且其实施也主要是儿童音乐教育。”在奥尔夫音乐教学法初试阶段，我们所能接触到的教材多以学前教育为主，受众群体为“始于开端”的儿童。而针对于中职学前教育专业，我们忽视了“课堂教学要符合学生心理、智力自然发展的客观规律”这一细节，而一味地照搬别人的教学设计是行不通的。针对这一细节，我们应该如何正确处理呢？第一，“适足而置履”。教学设计一定要以服务学生的学习为宗旨，深入了解学情，准确对位学生的年龄、心理、智力，权衡学科教学特点和奥尔夫音乐教学法实施运用，力求适合中职生职业素养的培养和毕业后岗位对接的需求 。第二，“拿来须变革”。“本土化”是奥尔夫教育观念和原则之一。奥尔夫本人也强烈地批评不求其理而只知模仿的做法。我们尝试“洋为中用”，但并不代表拿来即用。这一细节之处要求我们在实际工作中秉承奥尔夫音乐教学的理念精髓，自主研发校本教材，积极构建特色化教学，“使这一伟大遗产焕发青春，古为今用”，演化成适合我们本专业的教学理念，从而更好地投入到教学实践当中。
2. 关注教学方法的多样性和开放性，不要被单一的教学方法束缚
单一封闭的教学设计违背了我们将奥尔夫音乐教学法运用到音乐课堂教学设计当中的初衷。音乐教学是多学科融合的典型实例，如果仅仅拘泥于一种教学方法，学生在短时间内便会失去兴趣，更谈不上探索与创新的热情，自然也要求我们保证教学方法多样性和开放性，在教学设计中，我们应该做到以下两点：
（1）扎实基本，广泛涉猎。以扎实的教学技能为基础，广泛尝试多种教学方法，不拘于方法本身，融会贯通，讲求实效。
（2）拒绝教学设计流于形式。其一，不能沦于“游戏”。从游戏出发是奥尔夫音乐教学的手段，但过于游戏化会使课堂教学无法调控，失去教师的引导作用。其二，不必拘束于奥尔夫乐器。声势教学素材广泛，只要设计合理，即使身无任何乐器也无碍。
3. 关注教学设计的环节，不必刻意具体化，为师生的即兴创造释放更多的空间
美国最有影响的心理学家玛斯隆说：“我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。”教学设计刻意具体化，教学环节环环相扣，甚至连师生间的交流互动都提前设计好，这都是不现实的。
奥尔夫音乐教学的最大特点之一便是即兴性，刻意具体化了的教学设计不但会偏离这一教学法的要求，也会导致一旦教学实际脱离预先设计的轨道教师会措手不及的后果，从而阻碍教学的正常进行。更为重要的是，这样会束缚教师的即兴发挥，也必将扼杀学生的创新能力。
处理这一细节的方法是：
（1）从不同的思路出发。我们可以借鉴奥尔夫教材《布谷》这一课例。此课由于不同的教学目的，可以有多种不同的教法。在教学设计时有两种思路：一种是要教一种知识、概念，要求寻找合适的音乐素材；一种是要教一首歌或一部作品，需要尽可能找出里面所要讲述的音乐元素，根据学生实际需求带领学生一步步进入其中。这样的课例很容易找到，在实际运用时，只要多多思考与加工都可以收到意想不到的效果。
