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景观设计优秀案例范文1
关键词：景观；中西景观元素；设计理念；现代材料语言；植物搭配
随着中国社会经济的不断进步，全球经济一体化的迅速发展，中国与世界结合的速度越来越快，诸多方面的发展也深受国际化的影响。如服装、建筑等各个领域。当然景观设计领域也不例外。受国际化潮流的影响和中国经济发展的双重因素驱动下，中国的景观设计也取得了很大程度的发展和提高。
受西方文化的影响，景观设计呈现出不同的发展趋势，大量生搬硬套的西方景观模式在中国层出不穷。有些开发商认为西方的一切景观设计都是优秀的、典雅的，照搬西方的景观模式是十分有面子的事情，也是体现个人或者公司财富的象征；有一部分人则认为应该坚持中国优秀的传统园林文化，把园林文化直接应用到现实项目中去，以便完成中国传统园林文化的传承。
然而我们知道，在中国景观设计迅速发展并呈现出“百家争鸣、百花齐放”的新局面的今天，以中国历史悠久的传统园林设计文化为基础，如何合理的借鉴西方现代景观设计元素，以形成新时代下的中国景观设计格调才是重中之重。针对这一观点，我想从以下几点进行讨论和分析：
1 设计理念
众所周知，思想指导实践，也就是指导我们具体的行动，而创意思维同样也决定着景观设计的发展方向。设计理念贯穿于整个景观设计的进程，我们的设计理念是“全盘西化”，“全盘中化”，还是“中西结合”？，这个理念的决策是至关重要的。很显然，“中西结合”的景观设计模式是目前中国景观设计的发展方向，然而行动起来绝非易事。中西文化的差异性要求我们一定要合理利用西方文化的元素与中国传统园林文化元素相融合，才能形成真正的“中西结合”的景观设计格局。这就需要对中西方园林文化进行剖析，才能够正确的提炼出优秀的元素进行巧妙的结合，以形成新的景观格局。
概括的讲，中国传统园林分为皇家园林和私家园林。中国园林的核心理念是追求自然美，追求真山真水的自然感官之美，是一种山水画一样的境界。在设计上讲究师法自然，注重“景”和“情”，以自然山水之态呈现出特有的诗情画意般的环境氛围即“意境”。而西方园林则是遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。并且这各种要素是相互形成的一个整体，内在具有一定的规律性。从中西园林的不同特征我们可以这么说，中国园林讲究的核心内容是“意境”，而西方园林则追求一种形式美。西方现代景观的不断发展，涌现出不同的设计风格，如美国景观设计大师彼得・沃克，追求一种极简主义的景观格调，并取得了一定的设计成就。所以中西景观的结合势必在中国形成新的设计路子，并会深入发展下去。
2 设计的材料语言
材料是最能体现中西景观文化巧妙结合的元素之一。中国传统的材料有很多，比如说石材、砖、瓦、木材、土等等，这些都是景观设计最基本的元素，在中国传统园林中扮演着重要的角色。当然，在现代化的今天，它们也一样与现代材料相结合而大量的使用，并取得了很不错的效果。
比如说石材，在中国传统园林中，石材常常扮演着塑造中国名山大川的角色，已形成中国所特有的富含了丰富的诗情画意的“意境”。石材分为很多种，最著名的莫过于太湖石。众所周知，苏州留园的“冠云峰”被称为“太湖石之最”，其包含了太湖石所具有的“瘦、漏、透、皱”这四大特征，优美的自然形态让人们留连忘返。西方现代景观也大量利用石材，以形成特有的景观设计：美国景观设计大师彼得・沃克所设计的哈佛大学唐纳喷泉项目，就用159块石材按照极简主义手法进行布局设计，既充满了东方的禅境氛围又不乏现代感，深受人们喜爱。在材料语言上，中国现代景观也出现了很多不错的例子。例如贝律铭先生设计的新苏州博物馆，景观局部就采用了石材，模仿宋代米芾的山水画进行布局设计，创造出特有的中国园林文化的“意境美”，可以说是一个以传统石材为媒介，巧妙的形成了中国现代景观设计风格。此外，还有上海仁恒河滨花园的入口石景设计，其融入了西方景观简洁的几何形式布局，并采用中国园林传统材料石材―太湖石，背景是毛玻璃和竹林，塑造出一个简洁而富有现代设计感的景观效果，也是中西景观结合的成功典范。
除此之外，瓦也是塑造中国园林所特有的材料之一。其特有的灰色，更能有效的表达中国特殊的景观意境。在中国现代景观设计中，传统材料瓦和现代材料的巧妙结合也有很多不错的案例。例如成都宽窄巷子的入口处，采用黑色的钢结构框架结合底部的青砖墙体，重要部位采用瓦片拼接成不同类型的花瓣图案，形成了传统与现代材料相结合的中式景观墙。在人们在游走欣赏的同时，也能深受中国传统景观意境文化的熏陶。中国美院象山校区，其标志墙体和地面也大都是由碎瓦片和碎瓷片铺砌而成，这种新型的材料拼贴，赋予了它们新的生命，并以新的形象向人们所展示。
诸多成功的案例表明，材料这一重要的景观设计媒介，在中国未来景观设计的发展上指明了方向，并推动了现代中国景观设计的快速发展。
3 植物
前文我们说过，中国传统园林讲究意境，同样，植物在景观设计中也占有重要的地位。有个景观设计师曾这样讲过，在一张景观平面图上去掉所有的植物，你会发现你的图纸变得毫无用处。这句话概括的说明了植物在景观设计中的重要性。中国传统园林的植物种植讲究模拟自然为主的原则，并把不同种类的植物进行搭配已形成富有内涵的植物种植，比如在门前种植金桂和玉兰，寓意是“金玉满堂”；“梅兰竹菊”被誉为“四君子”等等。西方园林植物种植则像他们的设计原则一样，植物常被修剪成几何形状，与整体几何景观形式相统一，呈现出一定的美学效果。在中国现代景观设计中，也不乏成功的植物搭配案例。贝律铭先生设计的新苏州博物馆中，在紫藤园中种植了两棵紫藤，它是中国代表性的植物之一，被赋予坚强生命力的象征。贝先生将这种植物以简洁、雕塑的现代形式种植在博物馆中，形成了极好的景观效果。除此之外，沈阳大学的稻园景观也对中国现代景观影响深远。其设计形式是结合了西方的几何布局，采用大量稻子和乡土植物来设计布局，形成了特有的景观格调，深受学生们所喜爱；川美虎溪校区，大面积的水塘种植了中国传统园林植物荷花，“出淤泥而不染”是人们对荷花品格的评价，表达出人们对荷花的喜爱之情。学生们闲暇时间可以画画，也是不错的案例。
综上所述我们不难看出，中西景观结合的模式在中国得到了很快的发展，这种采用中国传统元素和西方现代元素、现代材料相结合的中式景观格局是符合中国景观发展要求的，一些成功的案例也为中国未来景观的发展之路指明了方向。在当代社会大发展的前提下，创新概念是非常重要的，因为历史在不断进步，文化也不是静止不动而是不断发展、不断前进的，新景观模式让我们既保留了中国传统园林文化的精髓、塑造了特有的中国景观意境，又与时展相结合，走出了属于中国自己的现代景观设计之路，也希望中国现代景观设计文化源远流长，不断发展。
参考文献：
景观设计优秀案例范文2
从空间形态分析、展示方式、公共小品的设计、以及保护西安本土文化人类遗产的高度来看待各个景观区中的优点。最终尝试着提出现阶段在以后的同类的景观项目中，如何延伸各景观区本土文化的展示的有效方法。
关键词：环艺设计 模型制作展示研究营造方式 方法 思考
中图分类号：G354.46 文献标识码：A 文章编号：
正文：
随着当代城市景观设计，可持续性发展概念的提出和倡导，一定程度上缓解了许多在城市高速发展下的问题，但没有从根本上解决这些矛盾。比如说以信息化为基础的全球化发展，形成了城市和文化发展的全新的环境，这种环境是不同于以往任何时代的惯例。这些变化导致了当前中国传统聚落形态和城市景观文化发展面临着现代性的断裂。在以上这样的社会背景下，人们开始意识到本土文化的重要性以及保护本土文化的迫切性。许许多多的城市新建景观工程开始了对本土文化在景观设计中展示的实验。如何视使传统的文化能在高速发展的今天能具有强大的生命力也成了现在景观设计的一个发展难题。
从当代建成一些成功案例中能看到，有些优秀的设计师已经开始了这方面的研究和实践，并且取得了不错的成绩。西安大明宫国家遗址公园就是这方面的一个成功案例。在整个园区的设计中贯彻了保护，展示，可持续生态发展的理念。在整个园区内运用了：遗趾保护
、装置艺术，和模型艺术展示的方式营造重现了大明宫曾经的辉煌。在核心区域，地势高坐落在龙首塬的高处在这一区域用了多样的保护和展示方式。对遗址原有的地基遗址保护用夯土台进行重现保护。在整个遗址的东南部还将古建用现代模型露天展示的方式进行重现。一方面让游人登高临远参与其中更好的感受了含元殿的宏大，另一方面模型展示将古建原有形态重现更好的起到了教育展示的作用。从外轮廓，和古迹保护两个方面呈现了原有魅力。入图：
含元殿东南侧模型展示
（后面就是含元殿遗址地基）
大明宫博物馆里的含元殿模型一角
在整个园区每个古迹建筑遗址都运用了模型展示重现，和古迹遗址保护的综合手法进行呈现。入图：
大明宫遗址公园中遗址周围的模型展示（后侧为原有古迹地基）
东侧贡院模型展示
在园区的东区用微缩模型的方式展示了大明宫原有的历史辉煌。入图：
园区东部整体微缩宫院
以上这些手法的好处一方面能更的保护遗址的原有风貌。另一方面能够从历史教育的角度更好的教育游客普及历史建筑景观知识。
除此之外，为了丰富园区的展示方式使其具有更好的艺术效果，运用了大量的装置艺术和环境景观小品来营造艺术气息。如图：
装置艺术的表现原有古建
园区内景观小品1 园区内景观小品2
园区内小品坐椅的使用情况
模型作为设计师思考和表达的基本语言。在建筑、规划专业由来已久，可是在环境艺术专业还是刚刚起步，刚刚开始都是借鉴建筑、规划专业的一些手法。模型根据使用用途的不一有所分类，大体上来说分为展示模型、工作模型和数字虚拟模型。
景观设计优秀案例范文3
关键词：大地艺术景观设计自然生态
引言
大地艺术（EarthArt）又被称作“地景艺术”、“土方工程”，指艺术家以自然环境作为艺术创作媒体，将艺术与自然有机结合的艺术形式。景观设计，其要素是自然景观与人工景观相结合，换言之，就是人与自然相融合。作为具有相同点的两种不同的人类活动创造，若将之结合，便不仅仅增加大地艺术在大众视野中的存在，并且可以提高人们对所处设计环境带给人类的体验感受，这样的景观也会更加深得人心，并加强对景观设计的认知，加深对以人为本的理解。在新时代新矛盾下，人们对美好生活的追求越发突显，对城市景观的要求也逐渐增高。
一、大地艺术
（一）大地艺术的产生
大地艺术，是由极少主义艺术的形式发展而来，其诞生于美国社会混乱时期，社会问题使得艺术家们无从创作，便开始追求新的艺术表达形式。在大地艺术中，它主张回归自然，以自然生态承载物作为艺术创作的对象。1968年大地作品艺术展于美国纽约的杜旺画廊举办。大地艺术于此时出现在大宗眼界中。
（二）大地艺术的特点
大地艺术将自然环境作为一个作品的重要组成部分，形成与自然共生的结构，大地艺术多为抽象、简约并富有秩序，这一特点不仅符合当代大众的视觉审美，而且跟随的时代的设计趋势。在当前社会，以人为本的理念逐渐深入到世界的角落中，大地艺术作为室外艺术创作，作品多在宽阔的田野山地等，而城市景观也是在室外的开阔场地，这便与城市景观设计有了相通的要素。在功能性的深入研究中，我们也应该将大地艺术融合在景观设计之中。
二、大地艺术与环境景观设计的融合
现代景观设计一直受到当下生态问题及现代主流艺术思想的影响，要注意平衡人的需求和自然生态之间的关系，尊重自然以及以人为本成为现在主流设计思想。
（一）大地艺术对景观地形设计的影响
在景观设计中，除了对功能、绿化设计等之外，其中对地形的处理也一直是设计中的重点之一。传统景观设计中对于地性的处理方式主要有两种：一是“源于自然”，以自然地形为主；一是“人定胜天”，即将设计以规划式地形设计为主导。随着人类文明的进步，自然环境的重要性越来越成为人们关注的重点，设计师们也开始思考“将自然与人融合在一起”。在辛辛那提大学设计与艺术中心的庭院设计（如图1）中，哈格里夫斯运用丘陵状地形表现地形的从横交错与起伏变化，运用十分有张力的设计形式体现了大地艺术的神秘感；长谷川浩已在横滨港湾地区水岸公园规划设计中充分表现了大地艺术的特点，运用错落交叉的近似三角形的平面分割，把草坪分为几块，以人工手法处理自然环境，把大地艺术的特点充分运用在设计中。地面的巧妙处理引起了一些景观设计师的注意，并为当下景观设计师引出许多出色的想法及作品。大地艺术的思想开拓了设计师的视野，为景观设计师们提出了自然观念和生态观念，例如在哈格里夫斯的景观设计中，把大地艺术的创作思想运用在景观设计中，把设计的思维嫁接在生态过程分析的基础上，形成生态与艺术的综合设计形式。由大地艺术影响下的景观题材出现，它与以往僵硬和缺乏趣味性的景观设计不同，在此影响之下的景观设计将城市的地表容貌加以琢磨，增添了室外空间的趣味性，充分表现了设计的灵活感，给人带来更好的感官体验。
（二）大地艺术于环境景观设计中的矛盾冲突与优秀案例
大地艺术给景观设计带来了新的导向，但所有的事物发展都是有一个度的，把握不好便成糟粕。城市空间当中更多体现的是城市的工业化及现代化，但是大地艺术更多是体现自然，而在城市空间中，大面积的自然用地需求与城市的生活需求，有一定矛盾。所以我们在进行将大地艺术与景观设计相结合的实践中，一定要注意考虑人在空间中的使用情况，使大地艺术的理念更好地为人所用，也使景观设计更好地为人服务。如果只执拗地追逐着一个大地艺术作品的形式感和体量感，一定会造成物极必反的效果。例如只为了做出一个大地艺术的外皮，消耗了大量的人力物力财力，而却使用率又低，成为一个食之无味弃之可惜的景观，将会大大降低它的意义。景观设计还需以人为本，毕竟计为人而设。景观设计师应在大地艺术中学习它的生态理念，并注意到其形式的美如何运用在自己的景观设计中，无论空间的大小，都能将这种知识运用自如的能力。以下是大地艺术与景观设计的两点矛盾冲突与巧妙化解这种矛盾的优秀案例。
1.大地艺术表现与城市实际结构的冲突：城市的规划过程中因土地的利用性和功能性决定，结构规划过程中要遵循同心圆、扇形、多核心学说为主。城市以满足人类需求为主，设计中更多的是楼房等建筑物以及土地的充分利用为中心。而大地艺术作为一种特殊的艺术形式，需要大片的土地面积做主要创造素材，然而城市内更多的大面积土地将被作为城市景观，但是若能将大地艺术于环境景观设计结合，将会有意想不到的效果。例如位于瑞士的“童年的印记”，在高处，我们可以看出“童年的印记”以简明的曲线线条勾勒出形似山脉的地面形态，人可以在其中漫步，并不同于一般平整的地面，高低起伏的地面及空间形式给儿童提供了更好的玩耍空间。在夜间，装饰在山脉地形上的地灯林亮起，起到一种提醒的作用，星星点点的地灯也更好地为该景观在夜间营造出一种浪漫的氛围。
2.艺术寓意与城市的使用功能的冲突：艺术作品都有其本身的艺术寓意，这也使艺术创作在一定程度上失去了使用功能。而城市以人类生活为基础，在环境景观设计中无论何处都要落实其使用功能，这便与艺术寓意的本质相离，但大地艺术以自然为主的创作理念却依然可以为人所用。景观设计师哈格里夫斯就常在景观设计中，加入大地艺术的基本理念形成一个生态与艺术的集合体，例如哈格里夫斯的作品——烛点台文化公园，在详细的分析该区现有状况后考虑到该地的主要风向，哈格里夫斯以设计一些以土为主的材料，沿着海岸线堆砌而成的具有屏风作用的山，在最靠近烛台体育馆一侧的山上开启一个缺口，以引导海风的进入并以此作为烛台点文化公园的主入口。公园的“U”字形园路的两个临水端点设计成用于景观平台。公园整体简洁明朗，没有多余的装饰，将大地艺术与景观设计完美结合，以一种新的方式将景观呈现给世人。
（三）大地艺术的互动性
大地艺术的本质就是将人与自然结合，所以，由此而生的景观设计也要如同自然一样，要先经得住长年累月的侵蚀，并且可以将自己至身其中，而不是远远观望如“可远观而不可亵玩焉”。只有这样才能将趣味性最大地发挥出来。例如CharlesJencks的人造大地艺术“生命细胞”，由8块不同的地形构成，相互之间有长提相连，最大限度地保留了自然地形，远观即为层层叠叠的绿色起伏坡地，近看则为高低错落的八块活动空间。将大地艺术与景观的结合，将人对设计的感受拓展至远距离与近距离不同的观赏体验，使得增强景观设计中的自然感的体验，并结合景观雕塑丰富整体设计的细节感受。充分体现了大地艺术与人之间的互动性，让设计不只是可远观，更大限度地体现自然带给人的亲近感与趣味感。
（四）大地艺术对于废弃工厂的影响
大地艺术重自然，而非单纯的造型。在20世纪50年代，艺术家们开始表现出对当时社会的不满，大地艺术便产生于在这样一个背景环境下。大地艺术首先产生于20世纪60年代末的美国，当时美国社会动荡不安，社会价值体系及道德标准不断遭受冲击，艺术家们难以安定地进行艺术创作。当时也正是美国工业化相当繁荣的时期，高度发达的工业化所带来的环境污染引起了人们的注意和思考，这也激起了爱国艺术家的强烈责任感，望通过艺术作品表达人与自然的同存，大地艺术由此诞生。在此社会环境中，很多设计师开始将大地艺术与废旧工厂相结合。例如将废弃工厂改造为主题公园的德国鲁尔区埃姆舍公园。在德国工业时代进程中，鲁尔区曾是德国的工业中心，在20世纪50年代后不断衰落，在这150年的工业进程中，当地形成了很多以钢铁制造和矿山开采为主产业的工业厂区。铁路、公路、运河阡陌交通，高压输电线等以及大型机床和工业器械成为该处的特色。在埃姆舍公园的设计中，最大的创新点是把原有的工业区改造成适合人们休闲娱乐的活动区域，并保留前工厂的工业设施，通过融合和改造创造了全新的工业风景观。这项人与环境的有机结合工程，带给埃姆舍去全新的发展方向，并解决了当地资源利用的难题。从而赋予该地区新的生机，这一创新性的改造影响了景观种类的发展，并为世界范围内其废旧场地的利用改造梳理了良好的范例。也成为一个完全不同于其他景观设计风格的作品。
三、大地艺术与环境景观设计的融合
大地艺术其本质源于自然、土地，根据不同的自然地貌、周围环境都会产生不同的形态。其带给人们的感受无疑是震撼、壮观、可接近，这也是大地艺术的本质特点。在大地艺术的创作中，把自然的形态经过简化、融合和重组等手法是设计的重要元素，形成与自然共生的结构。在与环境景观的融合中，将自然元素和自然材料运用在景观设计中，其中在以自然元素为设计符号的艺术创作过程中加入适用于人的功能元素。此设计方法将设计更好的适用于人本身，同时也增加景观设计的趣味性和可参与性。此类设计的发展均为大地艺术所持态度潜移默化的影响。
（一）融入简洁而无细节的元素
大地艺术中“极简主义”的创作方法为现今景观设计提供了有效参考，大地艺术追求简单化，创作手法多运用减法、几何元素结合的形式，创作元素中的点、直线、圆、四角锥、螺旋、金字塔等基本几何形态的运用基于根植于人类集体的无意识，它可以在无意识状况下进行阅读，用简洁的元素表现深奥的思想，表现出一定的抽象性特点。景观设计中对地形的处理上借鉴于大地艺术的抽象画表现，地形规划设计中以土地为素材，通过人工化、主观化的形式改变了大地面貌，不似传统景观规划那样生硬死板并与自然格格不入，也不似传统的自然式地形那样为“自然而生”，在与环境的融合时也充分地表现自我，给人以耳目一新的体验感受和视觉冲击。这与景观设计的设计思想、追求的方向是一致的，这就成为了大地艺术与景观设计融合的基础。
（二）追求四维的过程体验
德玛丽娅在七十年代总结道，“艺术家用泥土创造的同时还用时间来创作”。她认为时间元素对于艺术作品来说是不可或缺的组成部分并强调材料与时间的关系。大地艺术家霍德里地曾在作品——时间之岛，灵感及来源机起降瞬间，在乘客看到飞机起降时的动态感受时引起许多遐想。这些艺术作品所体现的转瞬即逝和非持久的特性给了景观设计师很大的灵感启发，引发了一场景观设计师们重新认识景观的浪潮和契机，由此提出了新的景观系统——动态变化系统。他们认为景观设计也不仅仅是建造一个环境、一个空间，更因该是把环境、空间营造成一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。
（三）将雕塑与环境紧密结合
在传统西方的景观设计中，环境与雕塑之间的关系是不可分割的，但雕塑元素作为环境的装饰元素存在于环境中。大地艺术作品把雕塑融合在环境的基本元素中，不单单作为环境的饰品存在，使得雕塑的内在含义得到扩展并延伸至整个作品中。大地艺术的雕塑特点很多都可以在景观设计作品中找到，例如使用自然材料、融于自然过程、抽象性等，在大地艺术与景观设计的融合过程中就此形成了一种新的雕塑或景观形式——雕塑性景观。如野口勇设计的“加州剧院”中，庭院景观就充分体现了把景观当作空间雕塑的设计思想，并渲染出与周围很强的互动感和很强的感染力。
（四）大地艺术与环境景观设计的材料运用
大地艺术在创造中使用的材料多数取材于自然，例如：岩石、树木，还有自然中的力量，比如风力，水力等，哈格里夫斯说过“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并影响景观”。大地艺术在艺术语言表现、设计理念和材料的选取都传达给人回归自然、绿色生态的理念，在作品中表现人与自然环境的思考，这一点更加展现了大地艺术的设计理念在现代景观设计中的重要性。大地艺术在产生之初就围绕的生态而行。所以，大地艺术家无论在作品创作过程中还是在将大地艺术作品呈现给世人的时候，都十分在意自然生态的保护，这对当今景观设计非常具有参考价值。
四、大地艺术对现代景观行业的推动
（一）大地艺术拓宽了景观设计师的视野
在众多艺术形式中，大地艺术更加关注自然，在设计、创作过程中的均以不影响自然环境为设计要素，其作品庞大而震撼，加深人对自然的感知。以天津桥园的设计为例，城市公园的设计理念和设计手法以改善自然生态系统并回归自然、服务自然为目的，针对城市绿地规划和废弃用地等为改造内容，进行生态恢复、可持续生态化设计。案例原来是一个废弃的打靶场，环境脏乱差，于此，景观设计师运用了生态环境中强大的自身恢复能力，对案例地形进行了有效设计，建出不同深度的水塘，人为的形成了一个仿造的生态环境，使这个环境自然恢复，并将该地区的城市文化和本地常见的植被运用在设计中，形成了一个风格独特的景观设计。这不仅为当地百姓解决了生态问题，还为该城市提供了一个优美的生态基地。此类的生态公园也为生活在钢筋水泥城市中的人们提供了一个接近自然的环境。该公园以生态性为主，多以自然元素作为景观设计元素，并无大量的装饰，节省了造价。该景观设计为人展示了一种人与自然相处的新模式，并对人展示了生态主义蓬勃发展的力量。
（二）大地艺术的创作为现代景观设计提供新思考
在大地艺术家对自然中各类材料使用并展于世人的同时，这些新的创作思路也流入现代景观设计师的脑中，多种自然材料的运用，多种的设计形式，都出现在景观设计方案中。例如美国艺术家CgarlesJencks设计的“细胞的生命”及Biesbosch博物馆岛。
景观设计优秀案例范文4
1.侧重设计实践
园林规划设计实训课是园林规划设计课程教学中的一个重要环节袁它不仅与课堂讲授的基本理论尧基础知识相结合袁而且也是学习后续课程和进行项目设计工作的基础袁同时又是培养学生独立思考和理论联系实际能力的重要手段遥园林规划设计着重对园林规划设计各要素与实际设计的结合袁使用案例法袁结合企业运作实际袁提供设计项目发生的真实情景袁促进学生的理解袁增强学生主动性遥使学生的概念设计方案与实际相结合袁并加强学生的个人综合能力和团队合作能力的培养遥鼓励学生参与各类设计大赛袁设计招标活动遥把实践教学设计分为2个层次院淤模仿学习阶段遥由教师提供现有经典代表性案例袁学生按步骤一步一步地完成操作袁目的是熟练掌握园林规划设计流程及各种技能训练遥于综合应用阶段遥学生灵活运用所学知识袁按园林规划设计流程完成给定项目袁进一步掌握景观设计方案构思能力遥在实践教学中袁通过现场实测和调查袁培养学生良好的观察尧表达和分析能力袁熟悉并把握园林景观设计中材料尧做法尧尺度等要素的关系袁注重理论与实践的联系遥让学生亲自参与实际案例设计袁切身体会各类园林景观如街道绿地景观设计尧居住区景观设计尧广场景观设计尧公园景观设计等专题设计在不同设计环境中的设计方法与设计原理及要求袁从技术尧经济尧使用和美学等角度进行综合分析和评价遥在实训课上袁以任务驱动式教学为主袁通过实际的以及虚拟的设计项目袁增强学生的动手能力以及综合运用能力遥在整个实训项目的教学过程中袁模拟实际设计项目运作袁每个设计任务学生均需经历现状测绘调查尧设计构思尧草图修改完善尧正图绘制尧排版表现尧成果汇报等步骤袁使学生熟悉园林规划设计流程并完成给定设计任务袁使学生的概念设计方案与实际相结合袁并加强了学生的个人综合能力和团队合作能力的培养遥
2.改进案例教学
所谓案例教学袁就是在教师的指导下袁根据教学目的的要求袁组织学生通过对案例的调查尧阅读尧思考尧分析尧讨论和交流等袁锻炼他们分析问题和解决问题的能力袁进而加深他们对基本原理和概念的理解的一种教学方法。遥园林规划设计课程需要从教师尧学生以及师生互动交流多个层次进行创新教学的探索。遥在案例教学过程中袁教师需要重视案例的选择和讲解袁强调野设计方法冶的传授袁学生通过学习典型案例袁掌握园林设计项目的设计方法和独立分析研究的科学方法袁并留给学生独立思考的余地。遥将学生的优秀设计作品进行课堂汇斛原球茎鲜榨饮品将成为新一代的实惠石斛饮品遥这将是铁皮石斛相关产业中的里程碑袁也必将推动当地的石斛产业的建设与发展遥报和交流袁也可使学生感同身受袁起到较好的学习效果遥
3.加强师生互动交流
无论是理论课还是实践课袁均以提高学生的学习能动性为基准袁开发学生的设计思维及自学能力袁通过学生为主体的案例解读尧现状调查汇报尧设计成果汇报尧草图评图尧竞赛小组等一系列方式袁进行各种形式的互动交流袁挖掘学生潜力袁培养学生专业综合素质遥网络教学平台尧精品课教学网站的建设对于师生教学互动交流起到重要的辅助平台作用遥改革考核方式在学生的学习评价上袁建立知识尧能力尧素质三位一体的评价体系袁为避免野搭便车冶的情况出现袁传统的单凭最终的几张图纸进行考核并确定成绩的做法显然是不合理的遥在实际操作过程中袁既要考虑项目结果考核袁也要考虑项目过程考核。遥例如院将调查分析成果尧图纸设计量尧出勤率尧图纸质量尧图纸深度尧时间观念和口头汇报能力等都纳入考核范围袁体现具体的专业基本能力的考核遥最后综合评定学生的个人成绩遥
二、结语
景观设计优秀案例范文5
关键词：园林景观设计；民族文化；表现
1.园林景观设计中引入民族文化的重要意义
民族文化是一种具有自身特色、意义及价值的精神层面的物质，是不断总结历史，并加以艺术升华的结果。园林景观设计者加深对民族文化的了解，并适当引入相关因素，不仅能够大幅提升园林景观设计的形象气质，还能使设计本身更具底蕴。通过引入民族文化因素，园林景观的“美”将得到极大地延伸。民族文化不是几个简单的意象符号可以代表的，也不可单纯认为源自民族内部的文化就是所谓的民族文化。事实上，民族文化的形成过程中，少不了变化、糅合以及创新：某些文化的特征可能会逐渐减弱，而并非消亡，只是承载方式，还有意义发生了巨大的变化；某些文化虽然由国外传入，却具有鲜明的本土特I生。以上说明，民族文化元素是不可以局限地归纳为若干符号、人物或者器具，而是应该在宏观方面予以把握。矛盾是不可避免的，在我国民族文化与其他民族文化进行融合的过程中，本国民族文化的某些重要特质可能会逐渐减弱，甚至消失。
2.园林景观设计中如何表现民族文化
2.1了解民族文化
了解民族文化指的是园林景观设计中，首先要明确将要表达的民族文化内容，然后再对历史文化内容进行深层次的挖掘，最后选择能够较好表达出民族文化精髓的设计方案。只有这样，才能在园林景观中更好地表现民族文化。特定的历史时期将会形成特定的民族文化，所以，要根据民族文化的具体特点选择恰当的表现手法。历经几千年的文化积累，我国民族文化不仅表现方式多样，在文化内涵方面也各不相同，所以，在进行园林景观设计时，对历史时期进行精准的确定是客观需要的。另外，要深入了解该时期的文化精髓，可从政治背景、文化名人、重要文化作品等角度人手。了解民族文化，并将其合理运用到园林景观设计中去，才能将优秀的民族文化代代相传。
2.2有机结合
中国传统审美观强调自然和人为景观的有机结合、浑然天成。植物、建筑以及其他物件不可避免地会受到人的主观意识的影响，实际上如此精心安排还是为了构建出一个自然和谐的世界。一切看似未经人工雕琢，而是自然形成，却能有效唤起视觉上的美感。所以，园林景观的构建要巧妙结合人工技巧，从而保证一种自然美感。人工技巧和自然要素的有机结合与进一步升华，能够很大程度上促进民族文化的传递以及各国人民情感的沟通。
2.3讲究实用
体现民族文化是园林景观的—个重要功能。园林景观设计时，不可置物品的实用性于不顾，换而言之，一方面要考虑相关的文化含义，另一方面还要立足实用。如石凳、长椅在安排距离时，要充分考虑实用性，如果仅仅重视形体上的美感，而忽略了实用价值，那么它们将成为华而不实的摆设，无法称之为成功作品。立足实用，才有机会表现出民族文化精神层面的内容。
2.4合理布局
综合考虑园林景观的占地面积、采光需求、视野范围等要素之间关系，对空间进行合理布局。想要把握好宏观布局和细节布置，需要以科学的事先考察为基础。一部分设计师的想法出人意外、天马行空，也极为符合大众的审美观，但是具体操作时，却很难实现，也可以说不具备实现的可能性，不能符合当时当地环境和人文的特点。所以，园林景观建设中，对空间进行合理布局便显得尤为重要了。
2.5追求意境
意境美可以被认为是园林景观的一种设计方法，它能够利用相对有限的视觉条件给人们留下丰富的想象空间，也就是意境深远。意境是我国园林景观设计与民族文化共同的追求。园林景观设计时，通常重视暗示性的作用，即通过含蓄委婉且富有想象力的构造方式以实现新颖别致的效果。一些设计中的事物往往看似具有矛盾性，这种方法比较冒险和前卫，和传统设计原则是不相符的，然而，如果运用得当，有可能带来意外的惊喜。
3.案例
深圳万科第五园虽是住宅小区，但其园林景观设计理念是非常优秀的，万科第五园的身上有徽派元素和晋派元素的影子。但是，它并没有简单地复古和照搬，而是将传统文化与现代文化进行了有机结合，营造出了适合中国人审美观的园林景观。又符合现代人的生活习惯。个性的粉墙黛瓦、青石铺就的小巷、密集的青竹林、富有文化色彩的石雕等与现代生活不背离的设计手法得到了继承。万科第五园这样独特的园林景观表现手法，容易让居住此地的人产生共鸣和归属感。中国民族文化以现代的手法得到提升和进化。
景观设计优秀案例范文6
1.1灵感源泉
中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其古典造园艺术设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。
1.2文化传承
园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。
2当代居住区景观设计常见问题
2.1不尊重自然环境
许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。
2.2缺乏神韵
现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。3.3施工时间短随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。
3传统造园艺术对现代居住区的影响
3.1理解古典园林的内涵
要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。
3.2尊重自然原则
大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。
3.3现代主义与古典主义相结合
中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。
4结语
