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美术专业职业分析范文1
中等职业学校美术专业的教学模式有两种,其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式;其二是以培养从事美术专业技术人员为目的就业教学模式,这里就第二种模式谈谈自己的看法。一、教学内容和教学模式改革的思考1、教学内容设定科学合理
根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选,通过贯通和相互渗透,以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象,这不仅有利于减少教学时数,提高课程教学效率,也有利于学生应用所学知识分析问题,找出事物的内在联系,解决实际问题的综合能力。
2、教学教研模式改革创新
电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,应以工艺美术教研室牵头,和教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
3、对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训
对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面,也是一个长期的过程,时代在发展,教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学校发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍,并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学,将多媒体教学与专业课相结合,以课件教学方式增强课堂互动性,及时更新专业软件版本,在教学中综合开设相关设计软件,提高学生应用能力,有机地融入创造性启发教学,使学生在学习和应用过程中做到触类旁通,形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。
二、顺应市场需求,确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
学生应达到以下要求:
1、具有一定文化知识,以适应企业现代特性,并为将来接受继续教育打下基础。
2、具有较扎实的专业理论知识,能运用所学解决工作上的实际问题。
3、掌握专业技能,具有较高艺术修养和创新意识,能熟练运用电脑进行艺术设计,并达到相关行业中级技工以上的技能要求,同时做到一专多能。
4、具备较强的转岗适应能力,以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。
5、具有一定的专业知识和审美修养,以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。
6、掌握相关行业标准,熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。
三、加强实习基地建设,开拓就业门路
1、建设校内工作室的实训体系
按照企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设,实验室建设和实训基地建设应作为重点工作列入学校工作计划,有步骤、有计划、有重点地进行实施建设与专业配套的艺术设计工作室群。实训的教学内容要根据教学大纲的要求结合企业的实际项目进行,让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术信息和提供技术服务,形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局,相互衔接的实训基地, 构筑“校内校外相互补充”的合理教学体系,为实现高职教育培养目标,提供坚实的保障。
2、走出校园入企业
学校培养学生的根本目的就是为企业提供适用人才,让学生在校期间结合学习直接到社会企业进行实训,积极向企业学习与交流,使教学活动与企业生产活动完全结合起来,达到最佳教学目的。另一方面,新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的,让学生直接面对社会企业生产前沿,能第一时间能学习到新的东西。
3、邀请企业进入学校建立研发机构
学校邀请企业把其事务所或研发中心(机构)入驻院校能使教学课程结合企业产品开发项目进行,学生实训可直接受企业派出人员和教师的具体指导,实训条件以学校工作室为主。院校与行业、企业在合作的基础上可联合进行课程开发、实训教材开发,使校内生产性实训基地共建共享,形成科学的分配和管理,以及教学质量保障体系。
美术专业职业分析范文2
关键词：数字新媒体 高职毕业生 人才需求
一、行业背景及人才需求分析
专业建设最重要的是专业定位正确，专业要有相应的行业存在作为依赖，有快速发展的产业作为支撑。为开设此专业，我们请教了多位大学教授和行业专家，走访了大量的企业进行调研，走访了多媒体行业协会进行咨询，对多媒体产业的发展前景、人才需求的规格和多媒体人才岗位进行了全面分析。
我国在计算机技术和多媒体技术方面已经走在世界先进水平，多媒体行业已经形成并进入良性发展阶段。数字媒体技术专业在业务知识和能力方面要求：学习和掌握计算机文化基础、计算机应用技术基础、多媒体技术基础等知识；学习相关艺术设计的素描、色彩画、形态构成、数字色彩等基本造型手段；掌握常用的计算机二维及三维动画制作、非线性编辑、计算机图像处理等网络媒体制作软件的使用；让学生熟悉数字媒体的设计、制作规律，锻炼学生的自学能力及跟踪数字媒体新工艺、新潮流的能力
数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。
数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视 、网络 媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。
二、数字媒体技术专业行业现状
我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。另据不完全统计，前程无忧、中华英才网、智联招聘网以及51job等著名人才招聘网站于2006年12月的影视职位需求信息为1928个，招聘人数超过10000人。2007年初的北京人才招聘会上，不降反升的职位就是影视行业，，目前据权威组织统计，到2007年底，市场上数字影视人才的缺口已经突破150万，其中数字影视创新创意策划人才与制作人才尤其匮乏。
三、数字媒体专业人才需求
目前，网络游戏和CG人才也已经被纳入国家计划，被国家紧缺人才办公室列为紧缺人才项目。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。
通过调查，我们发现企业对人才需求具有以下特点：
1、人才需求在层次上是不断朝高层次发展，类型上是向应用型人才发展
其一是创意型人才：创意型人才除了要掌握技术外，还要有一定的创意思维及对市场的敏锐力，可以体会当前目标消费群体的欣赏导向，根据这种导向创造多数人喜欢的故事角色。
其二是制作型人才：对制作人的技术能力要求有很大的不同。学生除了要具备全面了解动画技术外，要在一个领域达到技术精湛才可以在工作发挥特长。
2、企业对人才具备复合能力的要求越来越高
数字媒体是一门要求科学技术与艺术创意高度结合的学科，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。
由于传统影视高校培养的学生不是专业技术与市场脱节，就是缺少工作经验，无法直接在工作岗位中立刻上手。导致诸多企业，求贤若渴，相继以高价寻购人才。如在某些招聘会上，仅3G手机视频制作师，以高于6万元的年薪，还是未能觅到理想人才。
3、企业对从业人员个体知识结构的要求是全面性而多样融合性的
比如调研中获取各企业和公司要求其设计人员：具备基本的抽象分析问题能力和独立解决问题的能力；对工具和方法的应用熟练、有丰富的经验；要有强烈的责任心和纪律性意识；要有成熟的价值取向和对职业生涯的规划；具备较好吃的外语能力；具备承受压力的能力，要求本专业的学生具有较宽的知识面，思路开阔，有创新意识。突出适应社会、应用广泛的岗位需求的职业技能培养可见，在对单个从业人员的要求中是知识、技能多样化融合。
4、企业对人才的综合素质要求全面提升
目前多数用人单位都要求中高级人才必须具备以下素质：一是待人、接物、处世等工作能力强；二是服务态度好，能够“客户至上”，与上司、同事、下级关系融洽；三是敢于创新和吃苦，能承受较大的工作压力；四是能尽快地融入企业，接受新的企业文化。其共同之处在于：高层职位对应聘者要求非常全面，特别是要有管理素质和管理思想的人；中层职位则对专业要求多一些。
目前多媒体职位较紧缺的岗位有：
（1）数码影视设计熟练掌握常规的影视制作和特效软件，熟悉、影视制作流程。最好还具有高水平的创意思维能力和文字策划能力。
（2）网页设计与制作要具备一定的平面设计基础，包括平面构成基础、基本图形与文字、动画应用等。
（3）多媒w创作精通各种视频和音乐音效的剪辑，可以熟练运用相关音视频编辑软件，如AfterEffects及其它pc视频后期制作软件等等。
（4）策划与创意人才该类人才是融合策划与创意的复合型人才，相当于整个项目的导演，类似于项目管理人才。目前该职业的从业人员一般要熟悉摄影、多媒体技术。
美术专业职业分析范文3
关键词：美术专业、培养目标、综合素质
中图分类号：G613.6文献标识码： A 文章编号：
近年来我国职业教育呈现良好的发展态势，国家大力扶持职业教育，国内对技工的需求也在不断增加。与普通高中比起来，职业教育具有注重实用技术、毕业可拿“双证”、毕业即可高考等优势。在职业教育发展过程中，许多职业高中积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了美术专业，并且为社会培养了大量的具有一定应用与操作能力的美术职业人才，为社会需求提供了保障，但是当前不容乐观的是，许多职业学校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，逐渐背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。许多职校在美术专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，这些问题都不同程度地制约了中等职业教育美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上需要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中持续健康的发展。
我所执教的学校自1992年开办美术专业以来，由每三年招生一届一个班级（40人左右）到1998年始每年一个班级（40人左右），2004年发展到每一年两个班级（每个班级50人左右），从2010年开始滑坡，秋季美术专业招生只有45人。我校美术专业由开始的就业与升学“两条腿”走路的职高办学模式，逐步走上了就业的“独木桥”的办学之路。同时由于职高美术教学中存在技能技巧训练代替教育教学，使得美术教学中缺乏统一的规范要求和统一的标准，教学呈现自由化状态严重，教学方法单一化，教学内容片面化，现代教学理念的滞后等问题。
目睹了历届学生由衰及胜再衰落的过程，在我国职业教育大发展的今天，我认为中职美术专业教学的方向与教学模式值得思考。改变美术教育原有的教育观念、教育目标、办学模式、管理体制以及教育的发展策略，实现由传统职业教育向现代职业教育的转变，使职业教育现代化，是提高劳动者素质，加速现代化进程的必然趋势。
世界各国的职业教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的教育模式。在职业教育的培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。
美国职业教育开设了美术培训教育，宗旨是提高国民素质和审美能力，使更多没有机会进入专业院校的青年人，能够接受不同程度、不同技法的美术培训。在课程设置上，文化课与职业课的比例，理论课与实验实习课的比例，视职业要求和学校类型而定。普遍重视实际训练，把培养实践技能放在首位。
英国政府倡导的终身学习的职业教育目标，通过在校授课和到企业实习相互轮替的教学方式实现以职业素质，综合应用能力为主的人才培养目标。在政府的支持下，英国职业教育培养了大批社会需要的实用型人才，并形成完善的国家职业资格认证制度。
韩国高等专科学校开设的艺术文化学科的培养目标是培养适应技术环境变化的专业技术人才。通过多元化的产学合作模式提高就业率，安排以现场实习为中心的教育课程。实行以企业订单培养为中心的委托培养式教育，成为再就业教育和终身教育的机构。
美术专业职业分析范文4
一、研究对象与方法
1.研究对象
本研究对象选取四川建筑职业技术学院美术专业（室内设计技术、图形图像制作专业）2011届、2012届、2013届毕业生为研究对象，在2011、2012、2013年9月份，向用人单位及学生家长发放5个专业的问卷共计731份，收回583份，其中收回室内设计技术和图形图像制作2个美术专业毕业学生调查问卷分别为203份、102份，这两个专业的问卷有效回收率为85.3%。
2.调查内容
调查内容涵盖毕业生专业知识技术能力、毕业生思想素质、课程设置及用人单位和家长对学生管理工作评估等方面。
需要强调的是四川建筑职业技术学院各个教学系每年都会对已经毕业的毕业生质量进行跟踪调查。
3.数据处理
本研究所有数据采用Microsoft Office Excel 2003及Spss11.5统计软件进行分析处理。
二、美术专业学生职业素养数据分析
1.专业知识技术能力
专业知识能力是指通过高职院校2-3年的培养，学生具备较强的实际操作能力，毕业后能够从事生产一线的工作，同时也能够从事一般的技术设计、检验等工作，并且具备一定的继续学习能力。调查问卷显示，用人单位对四层建筑职业技术学院3届毕业生专业知识应用能力完全认可度为40%，基本认可度56%，不认可度为4%。从这样的数据可以反映出，超过90%的学生能基本适应当前的岗位，用人单位也认可四川建筑职业技术学院所培养的学生实践动手能力。但同时也看出，美术专业学生的专业技能水平与用人单位的期望值还有较大差距，其原因有以下几个方面：
（1）学生的专业技能认知水平赶不上社会需求的变化。面对日新月异的建筑装饰行业市场，仅凭在学校学到的知识，学生很难适应快速变化的市场需求。比如对于装饰材料、室内设计理念、新的建筑制图软件的运用等，学生仍停留在几年前的水平，学生的专业技能发展严重滞后。
（2）学生的专业课程设置尚不完善。调查显示，用人单位对四川建筑职业技术学院几个专业课程的设置基本满意率为77%，以室内设计专业课程的设置为例有：装饰制图、建筑设计基础、素描基础、色彩基础、室内设计原理、民用建筑设计原理、中外建筑简史、建筑构造、建筑装饰材料、装饰构造与施工图、建筑防灾与建筑法规、装饰施工工艺、销售心理学、室内环境与设备、建设工程项目管理、装饰工程造价、建筑快速表现技法、室内陈设与绿化、别墅室内空间设计、办公空间室内设计、售卖类商业空间室内设计、中小型主题酒店设计、餐饮娱乐空间设计、AUTOCAD、效果图后期制作、3DSMAX、室内光环境设计、装饰测绘等。从以上专业课程的设置看，设计理论类课程并没有对人体工程学及环境行为心理学等理论课程的设计。由于学生缺少这类课程专业训练甚至是接触，学生在进入装饰设计行业后，不得不重新进行学习，因此，学生的专业技能水平就难以达到用人单位的要求或认可。
（3）传授学生专业技能的教师知识结构更新滞后。很多高职教师的知识结构还属于封闭性的知识结构，所谓封闭性的知识结构是指知识内容的不变或基本不变的结构，其重要特征是知识的陈旧和老化，这种知识结构显然不能适应高职教育的发展。老教师的教案多年不变，他们的知识结构和传教方式与信息化时代的高职教育理念不相一致。新教师上岗后，学习的热情锐减，把过多的关注集中在对物质的追求，忽视了对自己专业知识的的更新，他们不愿意参加专业技能培训，更不愿意上企业、下工地去吸收最新的前沿技术。因此，受教育者在进入企业后，他们的专业知识素养仍然停留在传授者专业知识水平层次上，他们的专业技能水平显然与现代企业的期望值有较大差距。
2.职业态度
职业态度是一个人对自己所从事或即将从事的职业所持的主观评价与心理倾向。职业态度是用人单位对毕业生考察的一个重要方面，职业态度对于大学生来说包括心理素质、工作态度、职业意识、职业道德、职业作风等。良好的职业态度是企业必需的，是个人事业成功的基础，是大学生进入企业的“金钥匙”。以四川建筑职业技术学院为例，该校属于国家示范性高职学院，每年有40%以上的毕业学生签约国有大中型企业，无论是就业率还是就业质量都排在了四川省职业教育的前列。近年来，学生的职业态度越来越成为影响该校长远发展的一块心病。调查显示，只有41%的用人单位对美术专业学生的职业态度持正面评价，而负面评价有如下几个方面：
（1）职业道德下降。职业道德是从事一定职业的人在特定的工作和劳动中所应遵循的特定行为规范，是适应职业要求而产生，人们在履行本职工作中所应遵循的行为规范和准则的总和，他是社会道德的特殊形式。作为高职院校美术专业的学生，良好的职业道德是是爱岗敬业敬业的内在表现。然而，从调查结果看，不少学生的职业道德价值观与用人单位的要求相差甚远，具体表现在以下几个方面：一是择业具有浓厚的功利色彩，过分关注大城市、高收入，而在敬业精神、奉献意识方面明显弱化；二是诚信缺失，与用人单位签约后，不顾学校、单位的利益随意违约，还有的学生在应聘时为博得招聘人员的眼球，在成绩、任职、甚至政治面貌作假。三是个人素养不高，美术专业的学生多是富裕家庭、独生子女，他们普遍个性强，做事情常常以自我为中心，缺乏团队协作精神，在面对新的环境时，缺乏礼仪修养，不能很好地处理好人际关系。
（2）职业作风不过硬。职业作风，是指从业者在其职业实践和职业生活中所表现的一贯态度，职业作风是正确的职业价值观，职业基本素质和职业态度在从业者职业行为中的习惯性表现，是一种习惯性的势力。一个职业团体有了优良的职业作风，就可以互相教育、互相影响、互相榜样、互相监督，形成良好的职业舆论和职业风尚。通过调查发现，高职美术类专业学生在职业作风有以下几个方面的弱点：一是主动性差，被动的接受，上级要求做什么才去做什么，特别是不善于学习，作为理论功底本来就比较薄弱的美术学生来说，缺乏刨根问底的精神；二是懒惰，缺乏吃苦耐劳的精神，不愿意去多付出，更不愿意主动承担责任，但却一味追求高工资高福利；三是好高骛远，不踏实，工作适应能力差。不踏实的表现集中体现在工作中斤斤计较，在还没有完全掌握实践技能的前提下，就以跳槽相威胁要求提供与自己能力不一致的工资收入等。
（3）职业意识落后。职业意识是人脑对职业的反映，是人们对职业活动的认识、评价、情感和态度等心理成分的综合反映。职业意识是职业素质构成的重要要件，是职业活动的基础和前提，对特定的职业行为起着支配和调控作用。从调查来看，高职院校美术专业学生的职业意识落后，其表现一是职业风险意识模糊。在择业过程中，要么是过高估计自己的能力，要么是对自己学历或者能力的不自信，不能正确审视自己寻找适合自己的职位；二是没有清晰的职业规划。只求眼前不顾未来，没有明确的奋斗目标，也没有考虑将要从事的职业能否使自己的才能得到充分发挥，能否使自己的个性得到全面发展；三是职业认同感差。没有清晰认识到自己所学专业的特点，也没有完全理解所学专业应达到的能力要求，缺乏学习的主动性和目的性，没有针对性地进行自觉的职业训练，有效提高职业素质。
三、美术专业学生职业素养培养途径
从以上的分析来看，四川建筑职业技术学院美术专业的学生在专业知识能力及职业态度方面都还有一定的改进空间。近年来，该校美术专业相关教研室认识到了在培养学生方面出现的薄弱环节，尝试从以下几个方面加强对美术专业学生的培养。
1.提高学生的专业知识技能
（1）根据市场需求变化，吸收引进最新的成果，建立BIM实训室。该校通过调研发现，美术专业现有的传统软件教学已不能适应现代市场的需求，必须尽快建立BIM实训室，让学生快速掌握三维渲染技术，从而使学生适应国内建筑市场的特色需求。
（2）建立校企合作，利用企业使学生的专业知识尽快达到用人单位的需求。突破只挂实习基地的牌子而缺乏实质合作的怪圈，该校美术专业选取四川龙头企业成立校企合作班级如“华西装饰班”，要求企业实战经验丰富的技术骨干给学生上课，使学生在工作之前就得到专业技能实战并了解行业的规范管理等。
（3）实习老带新制度，鼓励老教师进行校外培训。该校近年来引进了大批的硕士、博士研究生，为进一步提高年轻教师的师范技能，学校实行老带新制度，选取优秀的老教师指导新教师的教学，以此提高年轻教师的专业知识教学的传授效率。同时，学校鼓励老教师进修或者培训，通过学习，使他们的专业知识不断更新，不断提高教学水平。
2.加强对学生职业态度的引导力度
（1）建立三级联创，提高学生职业道德水平。从学院层面讲，要对基层单位的负责人开展学生职业道德教育培训，从基层单位讲，要对辅导员进行职业道德教育再培训，并要求辅导员深入班级，对学生的职业道德进行引导，从班级层面讲，要定期开展职业道德演讲比赛、讨论等，让学生在就业之前树立良好的职业道德修养。四川建筑职业技术学院的做法是建立诚信档案，对学生的成绩单进行防伪处理，改签推迟等，从而对学生的职业道德进行约束。
（2）开展好第二课堂，提升学生的职业意识。职业意识的培养主要体现在思想素质方面，通过开展第二课堂，培养学生的团队协作精神，让学生领悟到以自我为中心的危害。近年来，四川建筑职业技术学院加强了学风建设力度，通过严格的课堂考勤、早晚自习考勤，加强学生的纪律观念教育。另外学院还进行晨跑制度，加强学生的吃苦耐劳精神的教育等。
美术专业职业分析范文5
关键词：中等职业教育；美术教育；审美能力；职高美术教师教育
职业技术教育是以传授知识、训练技能为目的的教育。美育又被称为审美教育，它是运用艺术美、自然美和社会生活美来培养人们正确的审美观点，使受教育者达到具有感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育的基本任务是教育者要帮助学生树立正确的审美观点，提高审美能力，逐步培养审美情趣，发展表现美和创造美的能力。
审美教育作为一种长期的不间断的情感教育，是一种潜移默化的情育，它不可能在短期内见到效果，却是促成完整人格的重要基因，比之于社会同步的思想教育更具有相对稳定的社会效益。
一、审美能力之培养与中职美术教育之特殊性
当代社会和经济的高速发展，尤其是上世纪90年代中期的教育政策的变化，导致职业教育的办学环境发生了巨大的变化，审美教育在职业教育里也越来越重要。
1、审美教育在美术职高教育中的积极意义
审美活动作为一种生命活动和生存方式，审美活动渗透在人类的一切物质和精神生活中。审美能力是对美的事物一种判断能力，是对美的感知理解能力。而审美能力由多个层面构成，即“审美感知力”、“审美想象力”、“审美理解力”和“审美评价力”等。审美过程是学生调用记忆、知识、经验对审美对象进行感受、体验、分析、并给出价值判断的过程。这一过程有着丰富的个性特点和心理学背景，并且深受学校教育特别是美术教育的影响，美术职高生需要一个健全稳定的审美心理结构和较高的美术专业的素养。提高学生的审美能力不单单是完成素质教育的基本要求，也是形成学生的专业素养的重要前提。美育所陶冶的高尚情操，是道德、人格完美的必备条件。因此审美教育对美术职高生的成长具有决定性作用。它的成功与否决定了这个学生长大以后是否成为有用之才。
美术教育者历来把以美感人、以美育人作为实施审美教育和开展艺术教育活动的重要方面来考虑。在美术教学活动中,整个学习的内容、环节和过程等也应是审美的过程，培养美术职高生的审美能力是很有意义的。一方面可以提高美术职高生的艺术修养，塑造美术职高生的人格和素质。陶冶美术职高生的情操。培养美术职高生懂得美，欣赏美，发现美的能力。帮美术职高生树立起正确的审美观；另一方面培养美术职高生的审美能力，可以提高他们创造美的能力。
2、当前我国美术职高教育审美教育的现状
新课程改革更加重视素质教育,对审美教育也提出了新的要求.但是并没有明确指出美术专业的职高生审美教育的地位，没有涉及到中等职业中学美术专业性的改革思路。中等职业学校要进一步确立以服务为宗旨、以就业为导向的办学指导思想，面向社会、面向市场办学，解放思想，更新观念，大胆进行办学模式和办学机制的改革和创新。社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术教育赖以生存的基础，社会主义现代化建设迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者。美术职业教育作为职业教育中的一种，为社会主义建设培养千万计掌握美术技能以及各门类的设计师。所以当前我国美术职高教育的培养目标与规格就是培养接受美术专业教育的掌握一定美术技能的初、中级技术人员，技工来服务于社会美术专业人才，促进社会主义的发展。职业教育首先应该发展人的个性，其次才是能力。职业教育应该从对学生的谋生关怀开始，逐步向人生关怀迈进。否则，职业教育就只能是一种变相的艺徒培训，而不是真正的职业教育。对此，德国著名哲学家雅斯贝尔斯也谆谆告诫我们：“今天我们关心科技人才的培养，但对此我们必须小心从事，因为我们培养出来的科技人员只是服务于某些目的的专业工人，他们并没有受到真正的教育”。所以中等职业中学美术专业培养学生不是机器大生产的模式。而是多层次，全方面的为市场培养美术专业人才，德才兼备，注意发挥学生的个性在专业技能的作用。除了让学生掌握熟练的专业技能外，还要提高审美等各方面的修养。
二、美术职高教育中培养学生的审美能力的途径
1、树立正确的审美观点
由于长期以来美术教学一直停留在以传播一些基本技能为唯一目的的现状上，做为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材片面理解，遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作，或者只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，更谈不上树立正确的审美观点了。长此以往，教师的思想里就日渐丧失了对学生审美观点的树立、审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。
如何让受教育者树立正确的审美观点呢？审美观点是人们在审美活动中所持的态度和看法。学生在审美社会活动中，会自觉或不自觉地坚持某种审美观点，他们的观点是否正确、用什么尺度来衡量，这就是审美教育的关键所在。
2、培养发现美和创造美的能力
专业技术、技能教育中，实际制作能力的培养和提高也是很重要的一个方面。在培养学生树立了正确的审美观点之后，应当同时培养学生发现美和创造美的能力。
美在我们日常生活中随处可见，如书本的封页设计、文具盒上的图案设计、书桌椅子的造型设计、家庭的物品陈列、百货商场的货品摆放等，这些平时不被注意的东西，只要你用心发现，就会得到不小的收获。在教学中，适当让学生动手制作一些小手工、小制作如剪纸、贺卡、立体造型等，以开动脑筋，充分发挥想象力、创造力，亦能提高学生的动手能力，又能增强学生的学习兴趣，从中领悟到美的真谛。
3、体会感悟自然界中的美
另外也可让学生走出教室，投身到大自然的怀抱，凭着感官直觉，看天空中的彩云，听山间小鸟的啼鸣以及潺潺的流水声，就会心旷神怡；欣赏浩淼的湖水、蜿蜒的小路、起伏的山峦以及点缀其间的亭、塔、水榭，可以更好地把握自然景观和人文景观中美的形象和象征意义。学生欣赏自然美对于鉴赏力的提高是很有帮助的。当我们在欣赏山水画时不容易理解作者运用的笔墨、表现的情意、刻画的境界。倘若用心饱览了名山胜景，就会领悟到境界因地形成，山峦起伏移步换景，青山叠翠千奇万状，从而真正理解到画面上明暗分明的霞映飞泉、点缀胜景的横桥野渡、柳覆长堤的奥秘。在游览中，还可以让学生随时写生，亲自用手中的画笔，把这些所看到的、认为是美的景物画下来，适当地加上自己的一些正确的看法、思想，使其成为一幅既有意境又有思想的好画。这样，既培养了学生手、眼、脑并用的能力，又增强了审美能力。
三、美术职高审美教育对美术教师教育的要求
根据以上有关审美能力的问题的论述，我们首先应该肯定，中等职业中学美术专业的学生的审美能力的培养十分重要，那么对职高美术专业教师培养提出了新的要求。
有过硬的美术专业水平还是不够的，以往的师范教育都是专业、教育各不相干。但是能胜任美术职高审美教育的老师，必须是有着丰富知识背景和教育能力的老师，必须是懂得如何将一般审美教育与专业、职业教育联系起来的老师。在职高里任教美术专业班的专业老师还必须有现代化的教育教学观念。美术是一门个性的学科，没有很明确的好与不好的界限。美术专业老师在教学当中不可以去打击学生的画。一个职高美术专业老师必须有着丰富知识背景、教育能力、临场应变能力。
“美育是关系到人的各个方面的‘系统工程’”。美术职高生的审美能力教育，是一种全方位的素质教育，与德、智、体等一起，关注了学生生存质量，使学生自我完善、自我优化，我们充分利用优秀的美术资源，认识美育在美术职高现代化整体教育中的重要作用，我们面前展现出的是教育的美好天地和高素质的现代化建设人才。
参考文献
[1]杨思寰．《审美心理学》[M].人民出版社,1991.9.
[2]高楠．《青年审美心理》[M]．辽宁科学技术出版社,1989.6.
[3]聂振斌．《儒学与技术教育》[M].南京出版社,2006.01.
美术专业职业分析范文6
关键词：高校美术专业；创新；创业
美术专业是一门对实践技能要求很高的学科，特别是高校地美术专业对于人才的培养至关重要，高校美术专业教学要不断的围绕着培养学生的创新能力和专业的设计实践而教学。高校美术专业的实践课程改革迫在眉睫，也至关重要。对于学生毕业后的就业乃至创业起着重要的作用。本文将从目前高校美术专业实践课程改革的现状谈起，并从实践课程改革的几个方面分析实践课程改革对学生创新创业的作用。
1 高校美术专业实践课程改革的现状
长期以来，我国高校美术专业的教学一直受着传统教学模式的影响，在教学过程中只注重课堂的理论教学，美术教学课堂简单枯燥，统一单调，导致学生的上课积极性不高，学生也很难学到有用的知识，严重地制约着学生的学习积极性，学习能力以及实践动手能力，很培养学生的个性化发展和创新能力。形成这种局面有以下几点的原因：第一，高校美术专业的教师缺乏创造性。教师是学生教学过程中最重要的一部分，曾几何时，高校教师的教学已经形成了固定的教学模式，上课只是照本宣科，课堂死板僵化，教师没有个性，更缺乏教学的创新。如果老师都失去了实践创新的动力，如何要求学生实践创新。而且这种以教师为中心的教学模式也严重的压抑着学生的创新能力，课堂不是学生的，而只是教师的枯燥讲解，反复示范，对着一幅画单纯地强调画的技巧，而缺乏让学生实践的机会，只是机械的模仿，将何来创新。第二，教学计划严重与课堂时间脱节。由于高校美术专业不是考试学科，故而学生翘课的现象严重，加之教师的讲解不够生动吸引人，就导致恶性的循环，美术课不受领导的重视，学生们也不喜爱。
但是，随着高校课程改革的不断推进，高校美术专业的改革也在不断地深入，改革更加注重学生的实践能力和自主创新能力，成效显著。美术实践课程的改革内容有以下几个方面：第一，教学思想的改革。思想虽然是来源于实践，但反过来对实践又有着指导作用。美术实践课程的改革，教师和学生必须明确美术专业是要培养具备实践能力和创新思维的美术家，这种实践和创新要求老师和学生都具备创新思维和创造能力。要明确“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。没有创新，就没有艺术。”第二，教学的改革和课程的设置的改革。教材是教学过程中最基本的材料，也是教学内容最重要的载体，因此教材的改革至关重要。课程设置则是教学内容的具体实施手段，美术课程设置的改革，要减少理论课程，增加学生的创作练习和实践机会。第三，教学方法的改革。教学方法的改革，重点在于引入先进的实践教学方法，将传统“填鸭式”的教学方法摒弃，诱导学生积极主动的学习，充分发挥学生的创造了，创造学生实践的机会，例如联系举办各类班里、系里校内的美术展出，设计展览等。更多地给学生提供可以实践学习的舞台。
2 高校美术专业实践课程改革对学生创新创业的作用
我们在高校学习的目的就是在毕业后能有一个很好的工作，适应社会的发展，对社会的而发展作出贡献，实现我们人生的价值。高校中最重要的学习就是实践能力的培养和创新能力的培养，有良好的实践能力和创新能力，可以在日后的工作中起到至关重要的作用，甚至我们可以自主创业，发展我们人生的一份事业。
高校美术专业实践课程的改革对于学生的创新创业作用深远。那么我们将如何提高学生的创新创业能力？下面我们将从政府、学校和学生自身关于创新创业的方面进行分析。
2.1 政府、社会要为学生创设良好的创业环境
政府也需要深化改革，完善美术类学生的就业和创业市场，拓宽学生的就业渠道。通常情况下，很多学生觉得经济发达的沿海地区会有更多的而创业机会，因而更愿意去发展。但实际上，经济欠发达地区也需要大量的美术专业毕业生，也有很多的创业条件，这就需要政府加大政策上的优惠，给予毕业生更便利的启动资金方面的优惠，并为学生提供信息服务、创业指导，为学生顺利创业提供良好的社会环境。
社会中的各个企业也要适时进行理性思考，给予新成立的大学生创业团队一个平等的机会，而不是轻视甚至忽视。高校刚毕业的大学生走出校门，多数学生社会经验不足，要使他们在大学中所学习的理论知识转化成实践能力，进而为企业创造经济效益，需要一定的过程。这个过程需要社会的理解和支持。更多的是能给高校美术专业的学生一个展示自我的机会，而且年轻的团队富有创新创造力，富有激情，对于一个机会也是倍感珍惜，因而会更加努力。
2.2 从高校改革教育理念角度分析
学生的创业同样也离不开高校的培养，在就业形势严峻的今天，高校应该积极主动的培养学生的创业意识，将学生所学的知识转化成对自身价值的实现和社会的贡献。随着市场经济的不断发展，市场的变化是复杂多端的，这就要求我们高校要不断适应市场的变化积极主动的调整自身的美术专业结构，不断地完善教学的目标和适时地更新教学内容，积极的吸收好的，不同的教学模式转化为适合自身的教育模式和教学方式方法，积极寻求多方面的合作和帮助，为大学生创业提供更多的资源。另一方面，高校还应该建立完整的针对美术专业学生的创业指导教育体系，聘请具有丰富的现代美术知识与美术素养的教师，为学生指导和制定职业规划。并且不定期的举办大学生创业指导的讲座、活动等等，并配以相应的就业指导课程为选修课供学生选择，从学生大一入学，就树立学生的创业意识，让学生对自身的创业有一个明确的认识和规划。
2.3 从学生自身也要提高自主创新能力
高校美术专业的学生也应该充分发挥自身的主观能动性，在学校期间，努力的学习各方面的知识，对自己的定位及人生的职业有一个很准确的认识和规划，虽然现今社会的竞争激烈，但是只要有足够的创新，将自己的人生和职业掌握在积极的手中，充分利用高校提供的各项优越条件，不断完善自己各方面技能。不断地提高自身的艺术修养，提高自己对艺术的感受能力、鉴赏能力、创造能力，积极的发现和开拓美术专业发展的新方向和新思路。当然，单纯的只对本身专业的学习是不够的，还应该学习和提高其他能力，并且在学校期间不断地开展课外实践活动，为未来的创业奠定扎实基础。
3 结语
