前言：中文期刊网精心挑选了数字美术教育解决方案范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
数字美术教育解决方案范文1
一、数字媒体的含义
数字媒体专业培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术。能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品，和创作的复合型应用设计人才的高尚艺术，就是数字媒体的应用的意义。
二、数字媒体时代下美术课教学的现状
随着社会的不断发展，人民生活逐渐离不开电子设备。随之多媒体在社会得到了全面的应用。以至于视频广告、动漫、游戏等行业的市场发展不断的扩张，相对应的这方面的人才也出现的严重的短缺。这种情况下，数字媒体艺术必须要引进到美术课程教学当中，把学生培育成社会需要的人才，让学生在学习之后得到的相关知识可以在以后的工作生活中有充分的发展空间。也正是因为我国数字媒体艺术发展起步较晚，所以专业力量资源比较薄弱，教学体系不成熟的情况，所以在摆脱传统教育理念的同时，我们存在着诸多的问题，需要改进、创新。
三、传统美术课教学的问题
1.教师教学观念古板
在传统的学美术教学中，大部分的教师传统教学观念比较古板。其原因是教师只关注教材上的内容，并不知道现在社会发展潮流是什么，所以导致教师的教学理念根本跟不上时代的发展进度，这种情况对于学生学习美术的前景是非常不好的。在传统的教学中，都是以教师为主体，以“口述型”教学概念为主，教师就是单方面的在说，学生也是单方面的在听，这种教学方式教师都是以灌输性的方法在讲，学生都是被动的在学习，教师与学生基本都是零沟通，久而久之学生能保持住学习的动力就已经是非常不错的了，更别说培养学生的学习兴趣。
2.传统教学内容安排存在一定的弊端
传统美术教学中，课程安排内容不太合理，教师的教学内容存在一定的局限性，学生的知识获得渠道都是通过学习教材里获取的。但是书本上的教学内容不够全面，在学生以后的工作发展中不可能得到有效的延伸，这样的情况就完全限制住了学生在美术上面的发展。所以，教师要有效的引入数字媒体艺术扩展教学内容，从而改变传统的教学情况，将教材上的内容得到有效的延伸，让学生在数字媒体的应用中学习到社会有用的知识，让学生的审美观得到提升。
四、数字媒体时代下美术课教学的改革
1.教师要改变自己的教学理念
数字媒体时代，教师要跟随时代背景发展摆正自己的教学位置，带当下的教学理念，教师要以学生为课堂主体，从学生的角度出发合理的进行备课。引导学生使用正确的学习方法进行吸收学习美术知识，从而促进师生关系。通过学生分组，然后进行数字多媒体教学，教师只是站在引导的角度上进行传授，从而促进学生的自主学习能力和团队合作精神，分组教学，还能有效的让学生之间取长补短，使学习差距变小，让教师更加方便的进行制定教学计划。例如：在教师要对美术作品进行讲课的时候，可以让学生运用微课或者慕课等先进的数字媒体技术进行预习和收集资料。因为微课等教学数字媒体的课程内容较短，教学知识重点较为突出，学生学习起来比较轻松，而且学习质量也较高。然后，在正式上课的时候，教师再将学生的预习情况在课程上结合收集的资料稍加引导，比如梵高的（向日葵），告诉学生作品上是什么内容，想要表达出作者什么思想。最后让学生将预习的内容相互讨论，让学生加深印象。
2.教学课程中一定要加入学生实践内容
现在我们是信息发展时代，也是社会严重缺乏美术人才的时候。所以，教师不能太注重美术理论方面的教学，应该多注意让学生增加实践方面的经验。特别是美术专业，相对应的知识层面不单单只是绘画方面，教师要传授学生在社会中能应用到的知识，可以体现在平面设计、计算机绘图等实际操作方面的应用。在数字媒体的时代背景下，教师应该要考虑社会发展潮流的大趋势，然后根据现实情况来组织教学步骤。教师可以把教学理论上的知识重点，和实际应用相结合，让学生在学习教材基础的情况下运用到实践中去，让学生在未来的工作中打下良好的基础，做到学以致用。教师身为过来人，应该知道，太强的学习理念并不适用于学生在社会中发展，所以教师要尽可能多的给学生创造实践活动，比如：在教师的教学中，要多传授一些学生在以后可能会运用到的绘图软件，例如PSCC、AI等等，并且要让学生可以熟练的应用这些软件工具。美术专业不但要有强大的实际绘画基础，还要有很强的灵感绘画构思，教师可以找一些大企业的Logo给学生介绍，这种标志的设计理念是什么，是由谁设计出来的，为什么企业要用这个Logo，它的灵感在哪。然后给学生一个设计要求，让学生自己按照自己的思维设计Logo，让学生做到理论与实践相结合，这样学生就能在以后的生活中拥有自己的生存技能。能让学生在未来工作的道路上做的更加出色。
数字美术教育解决方案范文2
关键词：工业设计 体会 重要职能
随着知识经济的到来、经济的多元化和市场的发展，中国社会与经济赋予新兴产业新的机遇和挑战。设计行业作为知识型的服务产业和新兴交叉学科。在企业竞争中扮演着举足轻重的角色。经济的发展促进了设计的进步。在发展迅速的今天，人们对于品牌服务、产品包装、广告和形象设计提出更高的要求。对设计师的需求也不断的扩大。因此，中国设计的时代已经到来。各大美术院校、设计专业学院、轻工学院都纷纷开办适应社会发展需求的各项设计专业，工业设计专业也应运而生。
工业设计包含产品设计、环境设计和视觉传达设计，是一门高度综合的交叉学科，涉及众多的学科领域，如绘画基础、三大构成、计算机辅助设计、人机工程学以及市场调查等，这需要工业设计专业人才全面的专业技能和综合素质，如绘画造型能力、创造思维能力、设计动手能力和社会洞察能力等。尤其是跨入二十世纪以来，在全球国际竞争激烈的态势下，走向综合是工业设计发展的趋势，也是工业设计教育发展的趋势。工业设计专业教学应重视绘画基本课的训练，借助电脑辅助设计，培养学生的造型、设计能力和创造性思维能力。以下是我担任工业设计教学方面的几点体会。
一、适应社会发展需求激发学生的专业兴趣
从起源看，工业设计源于工艺美术，不管后来随着大工业生产技术的发展使工业设计与工艺美术背道而驰有多远，工业设计的肌体中一直存有工艺美术的基因。设计有着艺术的性格，设计创造的过程遵循实用化求美法则的艺术创造过程，所以首先要着眼于激发学生对美的捕捉和灵感。兴趣是最好的老师。只要将他们的兴趣培养出来，他们就会像海绵一样地去吸取知识。教师可带领学生外出写生，让学生在大自然中陶冶情操，感受艺术魅力，让大自然神奇的氛围激发学生内心的原始灵感：让稚嫩的、粗糙的写生画记录他们对美的最初体验；还可以通过组织学生查询设计资料，参观作品展览等激发学生对专业的了解和热爱。
我们正处在现代的经济、人口、生态的不平衡之中，面对经济全球化、产品国际化的今天，设计教育必须考虑与经济、技术、信息、社会文化、市场营销等市场需要密切关系，并在社会的构造中起到重要的作用。在教学过程中教师要让学生了解工业设计绝不仅仅是“出方案，画效果图”，而是一门复杂的科学，要培养自己的观察能力，更多地观察周围事物，大到国际形势，设计发展趋势，人们的生活水平及观念，小到留心生活中的每个事物。
二、加强绘画基础训练培养学生的造型能力
一名成功的工业设计师，他的任何设计，无论是草图还是效果图，都应当以一定的具体视觉形态展现出来，而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型。
造型能力的培养只能通过一定的绘画基本功的训练来实现，因此绘画基础课可以说是工业设计专业的基础之基础，理应受到重视与加强。这里所指的绘画基础课是跟工业设计有关的素描、色彩和速写。如勾画设计草图就必须依赖于一定的造型基础，表现出诸如形体、色彩、透视等关系的设计要素；实际上，工业设计中的绘画基础课教学是在美术教育中的绘画基础课的基础上作更高的要求，不仅要认识和了解形体、色彩、结构等特征，更重要的是要将组成对象本体的形体、色彩、结构等元素进行提炼与概括，转换成设计语言和元素进行重新的排列组合，形成区别于原有对象的新的视觉形态。所以在教学中，教师要加重速写的分量，将临摹、写生与默写结合起来进行综合性的训练，特别要注重学生的草图和徒手作画的能力。Carol Publishing Group的艺术总监James Victore在回答“怎样做才能成为优秀的平面设计师呢”时说：“离开您的电脑，到附近的文具店买一些黑色的麦克笔、铅笔、蜡笔和素描本，然后在火车上或公车上，在酒吧等候朋友的时候，在晚餐和晚餐过后，在业务会议中或在通电话的时候随心所欲地画画。如果忘了带本子，也可以用餐巾纸来代替。”可见，与众不同的设计在一定程度上来自突发的灵感，而灵感往往又是稍纵即逝的，随手勾画草图是迅速抓住和记录设计第一感觉的最有效途径。
三、借助电脑辅助设计，提高学生的设计水平
随着计算机技术的发展，尤其是互联网的迅速发展，使媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。计算机辅助设计已越来越多地应用于设计中。
计算机在设计过程中的优越性，首先表现在提高设计者自身的工作效率，节省了时间，同时更加科学、准确。运用计算机，现在的设计人员可以在完成基本的构思之后，用CAD软件作出实体建模，设计者可以针对零件上的任意特征直接以脱动的方式，非常直观，实时地进行图示化编辑修改。并且设计者可以在制作过程中，随时对以前的步骤进行修改，自动生成机械尺寸图，制作板筋，薄壳等功能。这样可以最直接地体现出设计者的创作意图，带来空前的易用性，同时运用数字化预装配，以此进行综合评价，通过专业的渲染软件，完全可以达到逼真的照片效果。
利用计算机进行辅助设计，不但可以激发设计师的设计灵感，提高效率和精确度，更重要的是，它可以在激烈的市场竞争环境中，更充分地满足客户的需求。目前的市场环境中各大企业都处于高速竞争、飞速发展的阶段。产品的换代周期逐渐缩短，企业在这种激烈的竞争环境中要立于不败之地，必须能够根据市场动态推出一代又一代更好更新的产品。有的甚至不是对产品进行改进，而是彻底意义上的创新。在新一代产品推出之前，甚至需要考虑到几代之后的产品的解决方案。设计者利用计算机进行设计能够大大减轻工作量，减少产品设计上的错误、设计更改和返工现象。
与绘画相比，运用计算机进行设计可以使作品更趋于理性、完善和科学。学生在掌握了一定的绘图软件后，原先的那种眼高手低的问题解决了。利用电脑，学生可以将心中所想所创表现出来，增强了创造、设计和动手能力，对设计这一行业的兴趣也进一步增加了。但是学生不能一味依赖计算机来进行全部的设计工作，无论任何时候，设计的主体是人，再高级的计算机设计软件也只能是为造型服务的，是被人利用的工具，如果设计者本人对构成设计作品的形体、色彩等缺乏足够的认识与了解，没有相应的感性认识和由感性认识而上升的理性认识，一味依赖计算机来进行全部的设计工作，那么只能听任计算机的摆布，很难表达出自己的设计思想与设计理念，最终沦为计算机的工具与奴隶。
四、发展创意设计思维，挖掘学生的创造潜能
设计大师鲁斯金对于工业设计人员有三方面的要求：“脑的要求：脑的作用是从事研究设计、理论研究和对设计进行反思；手的要求：手的作用是掌握工艺技能、接触材料、并亲自体验制作过程；心的要求：心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势。”这三方面的全面发展是塑造一个完美的设计师不可缺少的。因此，在平时的训练中，学生要自觉培养对脑、心、手三方面的能力，以期达到在这三方面全面发展。对工业设计专业学生，在制定教学大纲、安排课程、进行教学时，在注重绘画的基础技能训练的基础上，教师更应重视的是设计思维的启蒙教育，应充分调动他们潜在的创造力让学生能以自己的方式表现他所想表现的东西。教学则是向他们传授一些最基本的法则，帮助他们对一些要素进行分析、思考、综合，从理论和实践两方面培养广泛的造型能力。
但是，现在工业设计专业的课程设置基本上“是艺术+技术”的模式。导致课程间缺乏衔接，教师缺乏交流，结果艺术仍是艺术，技术仍是技术，而设计学科却无法形成。在强调文理渗透，提倡素质教育的今天，如依然希望仅仅增加相应的交叉性课程来达到目的是很难的，必须从教学的体制、结构改革着手，探索更加综合的教育之路，这是设计教育面临的挑战。
工业设计教育的重要职能是大力培养学生的设计思维，使学生今后受用无穷，能够真正推进我国工业设计教育。设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们，帮助即将成为设计人员的学生发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间，帮助他们发掘自身的聪明才智，完善并提供机会拓宽他们在行为、社会及自然科学各方面的知识，以求更好地适应今后的工作。
参考资料：
