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诗歌作品集范文1
【关键词】电视后期制作；非线剪辑；场序；像素宽高比；色彩管理；视频格式
前言
英语里有句话：“Devil in the Details”（魔鬼躲在细节里），它的意思是说一些小细节往往容易让人忽略，从而导致事情功亏一篑。作为一名职业电视制作人，我很赞成这个观点，因为在电视后期制作中，一些小细节确实直接影响着我们节目制作的品质，而品质高低又决定着我们剪辑师和动画师的专业高度。以下四个常见问题就是我们非线剪辑和特效合成制作中易被忽视却又非常关键的细节。
一、场序
对于“逐行扫描”、“隔行扫描”、“上场（奇场）优先”、“下场（偶场）优先”这些专业名词，相信绝大多数视频专业人士都可以解释出来，但由于相对抽象的理论概念和实际制作中复杂的软硬件环境，导致不少制作人在使用视频素材时，会遇到交错视频场的问题，从而严重影响最后的合成输出质量。我们知道，由于采集、回放设备和视频格式的不同，场的优先顺序也是不尽相同的。如果我们把场序搞错，运动画面会变得闪烁和僵持，在影片的后期编辑中，对这些视频素材进行变速、特技处理、反向播放或冻结视频帧时，都会遇到场处理的问题。举例来说：我国电视台相关视频硬件设备普遍采用的场序是上场优先，所以当我们在After Effects、Premiere Pro、Pinnacle Liquid等后期软件新建项目的时候，就要按照影片的输出设备来设置场序，即指定项目场序为上场优先，在编辑结束后我们也要设置输出影片的场序为上场优先，否则会出现问题。如果在编辑过程中，得到的素材场序与最终要输出的视频场序有所不同（例如某段视频素材采用的是720x576 PAL DV格式，它的场序默认是下场优先），则必须使其统一，即符合输出的“上场优先”设置，一些非线性编辑软件为此提供“反转场控制”、“交错场处理”、“非交错场处理”等功能。此外，对于3ds Max、Maya、Softimage、Cinema 4D等一些3D动画软件来说，如果我们使用这些3D动画软件在输出的影片的时候没有以上场优先输出，那么把影片录制到录像带在电视上播出的时候同样也会出现质量问题。
二、像素宽高比
有时候，我们会发现在计算机中制作的CG视频影像或者数字高清摄像机拍摄的画面，在电视机上看起来比例不对，正圆形变成了椭圆形、人物也看起来比现实中的人物胖等等，追其原因就是像素宽高比导致的。像素宽高比是指影片画面中每个像素的宽高比，不同的视频格式和摄像机设备均使用不同的像素宽高比。例如：电视机使用矩形像素、计算机使用正方形像素、D1/DV NTSC采用0.9：1、D1/DV PAL采用1.09：1、AVCHD 1080i25/1080p25采用1：1等等。举实例来说：我们在Photoshop CS3中新建一个大小为PAL D1/DV 720x576像素，像素宽高比为方形像素的空白文档，然后绘制一个正方形和正圆形，保存为TGA图片格式，并导入Sobey EditMax6非线性编辑软件上屏测量观察，我们发现原本在计算机显示器上显示为正方形和圆形的图形，在监视器上却显示成了长方形和椭圆形，画面内容比例严重变形，随后我们在Sobey EditMax6时间线上查看素材属性，发现此素材图片的像素宽高比为软件默认的CCIR PAL 1.067：1，现在我们将此素材图片的像素宽高比更改为图片素材原始的方形像素1：1，再上屏测量观察，发现此时监视器上已经能够正常显示出正方形和圆形，比例变形问题得到根本解决。另外，我们在实际工作中很多时候都会同时使用多个后期制作软件进行配合，这就会带来另外一个需要我们注意的问题，即不同的后期软件或不同版本的同一软件像素宽高比均有差异，例如After Effects CS3及之前版本、Premiere Pro CS3及之前版本、Photoshop CS3及之前版本、Pinnacle Liquid 6、Canopus Edius 6等软件在PAL D1/DV标清视频格式中忽略了明晰光圈（clean aperture）的概念，采用了1.067：1这个不太准确的像素宽高比，从而导致图像出现微妙的变形。而在Adobe CS4系列软件及以后版本、NukeX 6.1、Final Cut Pro X等最新的后期制作软件均把PAL D1/DV标清视频格式的像素宽高比调整为准确的1.094：1。
三、色彩管理
从事过平面设计与印刷的人一定知道色彩管理的重要性，因为它会让我们“所见即所得”，即显示器上看到的颜色与印刷成品的颜色保持一致。其实在我们视频制作领域色彩管理同样重要，它用于协调工作流中摄像机、监视器、电视机等设备的色彩一致性，帮助我们准确的设置项目中的色彩，否则我们剪辑制作的视频在不同电视或监视器上会出现偏色现象。下面，我们以常见After Effects CS6软件来演示说明如何正确使用色彩管理：
（一）打开色彩管理功能：单击File菜单，选择Project Settings命令，从Working Space下拉菜单中，选择一种工作区色彩配置文件，例如SDTV PAL。
（二）为素材指定一个色彩配置文件：在Project窗口选择视频素材，单击File菜单，选择Interpret Footage下Main命令，单击Color Management选项卡，在Assign Profile下拉菜单里选择合适的ICC色彩配置文件。
（三）对要渲染的文件进行色彩管理：在Render Queue窗口，打开Output Module Settings窗口中的Color Management选项卡，在Output Profile下拉菜单中选择合适的ICC色彩配置文件。
（四）模拟输出：单击View菜单下Simulate Output命令，并选择合适的模拟输出。
四、视频格式
诗歌作品集范文2
悬瓮山松绿，
送来水如玉。
龙失凤不倒，
撑天柏有功。
正看羞含笑，
侧望笑带哭。
沙尘挡日寒，
略看频回头。
春冷避暑山庄
京城柳已新，
燕窝仅松青。
棒槌插寒山，
瘦水照枯枝。
承德赋
山峦龙盘，
城墙鳍展。
内外平川，
树被草毯。
湖碟河练，
飞檐风卷。
塔耸指竖，
龟蛙神满。
辉煌礼化，
壮烈军胆。
日落日出，
阳光灿烂。
松挺柳舞，
春花人间。
我看见黄山
我看见山下石
我知道
那是支撑你万丈身躯的脚跟
我看见岩上枝
我知道
那是你伸出拥抱世界的手臂
我看见舒卷云
我知道
那是你飞凌霄汉翅膀般的衣
我看见碧天峰
我知道
那是你任何时候都不低的头
我看见晨月亮
我知道
那是你永远带着微笑的脸庞
我看见夜明星
我知道
那是你远眺未来雪亮的眼睛
我看见红朝日
我知道
那是你魅力四射多彩的青春
仁化丹霞山
丹霞落岭南，
神奇向霄汉。
叠彩仁化地，
风情千万山。
青藏铁路
贴着大地母亲的胸脯
奔向地球最高处
又云路
原上原下更畅通
乘着长城吹来的东风
驶向至巅的雪域
太阳红
回首春水遍神州
天安门
那是安在天上的门
看得清地球和星系
那是站在地上的门
扎根祖国的陆地和海底
流淌门前的金水河
连接着海浪和雨云
河上弯弯的金水桥
通向无垠的平原和山岭
那不褪色的大红灯
辉耀着悠久的文明
那高昂的五星红旗
把太阳升起并送上天顶
红旗红旗旗帜旗帜
由人民和伟人举起
红旗红旗五星五星
是时代为你不断地增辉
河西走廊
莫说古道遥，
神鹰铁公欢笑。
月亮不再远，
飞船巡天报告。
不只丝绸舞，
客货天下竞跑。
劝怨事俱往，
酒香春风齐飘。
鹰潭龙虎山
轿车如鹰飞千里，
健儿展翅龙虎背。
一串奇峰玉带系，
满腔凡尘碧空净。
敦煌
阳关以西故人堆，
琵琶弹得春风驰。
大漠孤烟化彩锦，
丝路鸣沙变金星。
壶口瀑布
争做壮烈
欲夺壶口飞
天无闪电
黄雪卷惊雷
谁愿尾随
只追赶前行
杭州西湖晓色
睡眼惺忪
在淡淡的晨雾里含羞
柳丝如发
在微微的清风里柔拂
水似面容
在静静的霞光里润红
峦胜胸脯
在甜甜的呼吸里起伏
登塔西湖畔
才如煮
上到塔顶处
得尽浩荡风
别叶目
高层环四周
眼收天下绿
上海东方明珠
尖卷云海朵朵涛，
珠落银河颗颗俏。
满目东风宇宙花，
回首没了尘埃草。
嘉兴乌镇
老街四合深巷静，
古河十交乌船轻。
条石立木水浮窗，
长天飘花雁飞文。
千岛湖
一路群山一程绿，
新的路厂新的屋。
千朵芙蓉千顷波，
鲜的太阳鲜的风。
登千岛湖梅峰揽胜
阳光灿烂正当午，
倦意顿消上梅峰。
诗歌作品集范文3
悬瓮山松绿，
送来水如玉。
龙失凤不倒，
撑天柏有功。
正看羞含笑，
侧望笑带哭。
沙尘挡日寒，
略看频回头。
春冷避暑山庄
京城柳已新，
燕窝仅松青。
棒槌插寒山，
瘦水照枯枝。
承德赋
山峦龙盘，
城墙鳍展。
内外平川，
树被草毯。
湖碟河练，
飞檐风卷。
塔耸指竖，
龟蛙神满。
辉煌礼化，
壮烈军胆。
日落日出，
阳光灿烂。
松挺柳舞，
春花人间。
我看见黄山
我看见山下石
我知道
那是支撑你万丈身躯的脚跟
我看见岩上枝
我知道
那是你伸出拥抱世界的手臂
我看见舒卷云
我知道
那是你飞凌霄汉翅膀般的衣
我看见碧天峰
我知道
那是你任何时候都不低的头
我看见晨月亮
我知道
那是你永远带着微笑的脸庞
我看见夜明星
我知道
那是你远眺未来雪亮的眼睛
我看见红朝日
我知道
那是你魅力四射多彩的青春
仁化丹霞山
丹霞落岭南，
神奇向霄汉。
叠彩仁化地，
风情千万山。
青藏铁路
贴着大地母亲的胸脯
奔向地球最高处
又云路
原上原下更畅通
乘着长城吹来的东风
驶向至巅的雪域
太阳红
回首春水遍神州
天安门
那是安在天上的门
看得清地球和星系
那是站在地上的门
扎根祖国的陆地和海底
流淌门前的金水河
连接着海浪和雨云
河上弯弯的金水桥
通向无垠的平原和山岭
那不褪色的大红灯
辉耀着悠久的文明
那高昂的五星红旗
把太阳升起并送上天顶
红旗红旗旗帜旗帜
由人民和伟人举起
红旗红旗五星五星
是时代为你不断地增辉
河西走廊
莫说古道遥，
神鹰铁公欢笑。
月亮不再远，
飞船巡天报告。
不只丝绸舞，
客货天下竞跑。
劝怨事俱往，
酒香春风齐飘。
鹰潭龙虎山
轿车如鹰飞千里，
健儿展翅龙虎背。
一串奇峰玉带系，
满腔凡尘碧空净。
敦煌
阳关以西故人堆，
琵琶弹得春风驰。
大漠孤烟化彩锦，
丝路鸣沙变金星。
壶口瀑布
争做壮烈
欲夺壶口飞
天无闪电
黄雪卷惊雷
谁愿尾随
只追赶前行
杭州西湖晓色
睡眼惺忪
在淡淡的晨雾里含羞
柳丝如发
在微微的清风里柔拂
水似面容
在静静的霞光里润红
峦胜胸脯
在甜甜的呼吸里起伏
登塔西湖畔
才如煮
上到塔顶处
得尽浩荡风
别叶目
高层环四周
眼收天下绿
上海东方明珠
尖卷云海朵朵涛，
珠落银河颗颗俏。
满目东风宇宙花，
回首没了尘埃草。
嘉兴乌镇
老街四合深巷静，
古河十交乌船轻。
条石立木水浮窗，
长天飘花雁飞文。
千岛湖
一路群山一程绿，
新的路厂新的屋。
千朵芙蓉千顷波，
鲜的太阳鲜的风。
登千岛湖梅峰揽胜
阳光灿烂正当午，
倦意顿消上梅峰。
诗歌作品集范文4
关键词： 班婕妤 长信宫 玉阶 团扇 捣衣
《汉书・外戚传》记载：班婕妤在“帝（汉成帝刘鹜）初即位选入后宫。始为少使，蛾而大幸，为婕妤”。她才貌出众，汉成帝对其宠爱有加。后来成帝喜新厌旧，班婕妤受到冷落，而此时赵飞燕姐妹诬告班婕妤和许皇后参与了许谒（许皇后的姐姐）的“媚道”事件，班婕妤虽以圣人之言巧妙应对得以脱身，但深感伴君如伴虎的她主动提出退居长信宫侍养太后，从此远离后宫争斗，孤独老去。班婕妤不仅被视为古代妇女言行的典范，还是我国第一位著作确实可考的女文学家，曹植在《画赞・班婕妤》中赞道：“有德有言，实惟婕妤。”《古列女传》载有《班婕妤》一传，《隋书・经籍志》著有《汉成帝班婕妤集》一卷。由班婕妤和她的“两赋一诗”衍生出来的诗歌意象，对中国文学史具有意义非凡的深远影响。
一、“班婕妤”本身成为“被弃宫女”的代名词
班婕妤贤而见弃的悲凉命运引得无数后世文人的同情与共鸣，他们根据班婕妤创作了大量诗歌，借以抒发人生际遇中的感慨与不平。唐前以班婕妤为主题的诗歌被收入郭茂倩《乐府诗集》中，在《乐府诗集》一个独立的门类下有直接以“班婕妤”、“（班）婕妤怨”为题的诗歌。
最早有关班婕妤的诗歌是傅玄的《朝时篇》：“自伤命不遇，良辰永乖别。已而可奈何，譬如纨素裂。孤雌翔故巢，流星光景绝。魂神驰万里，甘心要同穴。”“纨素裂”指的是班婕妤所作的《怨歌行》中的“新裂齐纨素，皎洁如霜雪”。“甘心要同穴”指班婕妤死后要葬于汉成帝墓旁的遗愿①。傅玄此诗并没有特殊的寓意，而是单纯地就班婕妤的本事进行阐发，高度评价班婕妤对丈夫至死不渝的忠诚。而以宫体诗风描述班婕妤的陆机则撇开班婕妤身上的道德光环，仅仅将班婕妤视为一个美丽忧伤、孤独无助的宫女――“婕妤去辞宠，淹留终不见。寄情在玉阶，托意惟团扇。春苔暗阶除，秋草芜高殿。黄昏履綦绝，愁来空雨面”（陆机《班婕妤》）。陆诗中的“玉阶”、“春苔”、“秋草”等意象，都是套用自班婕妤的《自悼赋》。如“玉阶”出自班赋：“华殿尘兮玉阶，中庭栖兮绿草生”一句，为班婕妤感怀春去秋来，萧瑟的秋季偏又逢幕落时分，让人难免产生一种韶华易逝、宠难再的伤感。而陆诗中的“黄昏履綦绝，愁来空雨面”，则直接化用了班赋的“俯视兮丹墀，思君兮履綦。仰视兮云屋，双涕兮横流”，道尽了相思无极的哀伤与凄苦。陆机的《班婕妤》侧重感情的渲染，极力刻画班婕妤作为一个被弃宫女的无助与绝望，让人怜爱之心顿生。
南北朝时期，关于班婕妤的唱和之作风行一时，最典型的代表是梁元帝萧绎与其臣子之间的《班婕妤》诗歌酬唱。梁元帝萧绎曾作《班婕妤》一诗感叹：“婕妤初选入，含媚向罗帏。何言飞燕宠，青苔生玉墀。谁知同辇爱，遂作裂纨诗。以兹自伤苦，终无长信悲。”在班婕妤哀伤的宫女形象之外，梁元帝看到了她以诗排遣悲苦的诗人性情。唱和之作中孔翁归的“长门与长信，日暮九重空。雷声听隐隐，车响绝珑珑”，以及何思澄的“寂寂长信晚，雀声喧洞房。蜘蛛网高阁，薄藓被长廊”，都是从宫殿等外部环境的寂静烘托班婕妤成为被弃宫女后的寂寞与幽怨。刘孝绰与其妹刘令娴亦有唱和之作，尤其是刘令娴的《和婕妤怨诗》中的“只言争分理，非妒舞腰轻”，不落将婕妤塑造成柔弱无助的弃妇形象这一窠臼，大胆写出班婕妤内心的控诉与反抗，展现婕妤高洁的品格与尊严。
自唐一代，班婕妤的被弃宫女形象被进一步刻画，例如，诗仙李白的《怨歌行》：“宁知赵飞燕，夺宠恨无穷。沉忧能伤人，绿鬓成霜蓬”，以及“寒苦不忍言，为君奏丝桐。肠断弦亦绝，悲心夜忡忡”，将班婕妤内心的“恨”、“忧”、“苦”、“悲”等情感抒发得淋漓尽致，一个被弃宫女的凄楚形象被刻画得入木三分。王维有《班婕妤三首》，其一：“玉窗萤影度，金殿人声绝。秋夜守罗帷，孤灯耿不灭”。其二：“宫殿生秋草，君王恩幸疏。那堪闻凤吹，门外度金舆”。其三：“怪来妆阁闭，朝下不相迎。总向春园里，花间笑语声”，都是从失宠宫人、寂寞难挨的角度描写班婕妤的。
唐朝之后，班婕妤的被弃宫女形象逐渐被定格化，诗人大多承袭班婕妤被弃宫女这一哀怨形象进行描写，如宋末元初的张玉的《班婕妤》“一自煌捐弃，香足玉阶疏。闻道西宫路，近亦绝莺与”，以及清代词人纳兰性德的《班婕妤怨歌》：“扇弃何足道，感妾伤怀抱。对月泪如丝，君恩异旧时”，等等，都是描写班婕妤被弃后的哀怨与惆怅。
二、由《自悼赋》产生的诗歌意象
1.长信宫
如果说司马相如的《长门赋》是后世宫怨文学的发端的话，那么《自悼赋》就是宫怨体的滥觞。《自悼赋》中的诗词意象――“长信宫”，逐渐被等同于被弃宫女居住的冷宫，成为宫怨的发源地。因此，后世出现以“长信宫”、“长信宫怨”命名的宫怨诗。如孟迟《长信宫》：“自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。”王昌龄《长信秋词五首・其三》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”班婕妤移居长信宫，从后宫的脂粉场上悄然隐退。伴着清晨的曙光，打开长信宫的大门，她开始一个台阶一个台阶地打扫，风中飘来远处昭阳宫里欢乐的喧哗声，而她依旧拖着孤寂的背影单调地洒扫着。
2.玉阶
晋代陆机《班婕妤》有“寄情在玉阶，托意唯团扇”，其中“玉阶”即从赋中“华殿尘兮玉阶，中庭栖兮绿草生”一句而来。从此，“玉阶”成为宫怨诗最具代表的诗歌意象。如谢I的《玉阶怨》：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极”的题名即受此句启发而来。初唐诗人沈缙诘摹冻っ旁埂匪担骸坝窠孜抛挂叮罗幌见飞萤。”亦借此诗歌意象描写冷宫的清幽。李白脍炙人口的名篇《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”更深刻地描绘出“玉阶”的清冷寒凉。
此外，赋中的“春苔秋草”、“罗帏”、“玉墀”、“履綦”等都成为宫怨题材的经典诗歌意象。如前边提到的陆机《班婕妤》中的“春苔暗阶除，秋草芜高殿。黄昏履綦绝，愁来空雨面”。陈代诗人阴铿的《班婕妤》中的“花月分窗进，迨草共阶生”，以及何楫《班婕妤》中的“履迹随恩故，阶苔逐恨新”。王昌龄《长信秋词五首・其一》“秋夜守罗帷，孤灯耿不灭”等都沿用这类诗歌意象。
三、《怨歌行》中的“团扇”意象
班婕妤的《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”成为后来诸多宫怨诗尊奉的经典，被钟嵘的《诗品》列为上品。虽然《怨歌行》为班婕妤所作这一问题仍然存疑，但显然后人并不执著于作者的真实归属，人们只是认同婕妤的古德、才情，同情她“团扇见捐”的悲剧命运，进而借物叹人罢了。正是基于这一情感因素，以“团扇”为主题的诗作才会大量问世。
江淹的《班婕妤》：“纨扇如圆月，出自机中素。画作秦王女，乘鸾向烟雾。采色世所重，虽新不代故。窃愁凉风至，吹我玉阶树。君子恩未毕，零落在中路。”刘孝绰的《班婕妤》：“妾身似秋扇，君恩绝履綦，讵忆游轻辇，从今贱妾辞。”这两首诗有些像《怨歌行》的续篇，都是就班婕妤的本事进行阐发的，将班婕妤被弃的悲惨命运借助“团扇”这一意象进行倾诉。谢玄晖的《和王主簿怨情一首》：“相逢咏蘼芜，辞宠悲班扇。”虽同样以班扇代指被弃女子，但在这里，谢玄晖还有更深层的喻指：以“团扇见捐”叹“淑女遭弃”，不过是为了以“淑女被弃”喻“士人不遇”。谢诗脱离了班婕妤本事的狭小创作思路，拓宽了“团扇”的意象涵指。
其后的朝代中，“团扇”的意蕴得到进一步发展。东晋王献之的爱妾桃叶曾作《答王团扇歌三首》，其一“七宝画团扇，灿灿明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘”。其二“团扇复团扇，持许自障面。憔悴无复理，羞与郎相见”。桃叶以团扇为情感的载体，表达出对丈夫的浓浓深情，团扇寓意永不相离相忘的团圆美好，更丰富了“团扇”的内涵。
到了唐代，“团扇”的意象被更广泛地运用，成为一时之盛。杜审言的《妾薄命》：“自怜春色罢，团扇复迎秋。”与李白的《长信宫》：“谁怜团扇妾，独坐怨秋风。”都是描写一位独坐自怜的女子哀叹命运的悲苦，由此团扇成为闺怨的载体。唐天宝年间，有位宫女曾作诗《题洛苑梧叶上》：“旧宠悲秋扇，新恩寄早春。聊题一片叶，将寄接流人。”这位宫女以物度己，深宫幽寂又压抑难耐，无人可诉满腔悲情，只能将与班婕妤一样的深宫幽怨挥洒于一叶梧桐，让它随着涓涓溪水飘流出这东都洛苑。张祜《相和歌辞・团扇郎》：“白团扇，今来此去捐。愿得入郎手，团圆郎眼前。”承袭桃叶的夫妻缱绻羡爱之愿，取团扇团圆和美之意。至此，“秋扇”已成为班婕妤的化身，千百年来诉说着幽幽的哀伤。但并非所有诗中的团扇之怨都是哀婉缠绵的，不乏慷慨激昂之音。韦应物之《悲纨扇》：“非关秋节至，讵是恩情改，掩颜人已无，委箧凉空在，何言永不发，暗使销光彩。”一语道出团扇被弃的原因并非来自于外部，而是由于人心变了，将矛头直指变心的人，一针见血，将团扇之怨裹挟上一层刚烈不屈之气。由上可知，唐人对团扇意象的运用变得更娴熟，并在运用中不断融入新的意蕴，借团扇表达不同的蕴指。
直到清代，亦有纳兰性德的名篇《木兰辞・拟古决绝词柬友》：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。”“秋风画扇”已经自然而然地代替班婕妤这一人物形象，成为特指班婕妤的诗歌意象，它承载着女子对自身的叹惋和文人“哀士不遇”的感伤。
四、《捣素赋》中的“捣素”、“捣衣”意象
捣衣诗是闺怨诗的一种特殊表现形式，月下捣衣凄凉、哀怨的砧杵之声，是古代诗歌作品中反复出现的意象。捣衣诗的原型意象始于汉代班婕妤的《捣素赋》，作者以捣素女自比，委婉地表达自己的凄怨思念之情。自此之后，“捣衣”常常被用来表现妇女的怀远之思，成为闺怨诗的异名。这篇工于体物的言情小赋直接开创了“捣衣”一类题材的诗歌创作。
南朝刘宋文学家谢惠连有一首著名的《捣衣诗》：“楹长杵声哀，微芳起两袖。轻汗染双题，纨素既已成。君子行未归。”将“捣衣”提炼为思妇的象征，后世开始广泛运用捣衣意象描绘游子妇、征妇的凄苦与哀怨。如唐代王勃的《秋夜长》：“调砧乱杵思自伤。思自伤，征夫万里戍他乡。”李白的名篇《子夜吴歌・秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”描写的都是秋风渐起，风寒露重，征妇杵杵的捣衣声道不尽她们的遥遥期盼与刻骨相思。描写游子思妇的还有唐代张若虚的《春江花月夜》：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”杨凝的《秋夜听捣衣》：“砧杵闻秋夜，裁缝寄远方。”宋代贺铸的《夜捣衣》：“收锦字，下鸳机。净拂床砧夜捣衣。马上少年今健否，过瓜时见雁南归。”寒砧声作为思妇情感的形式或象征，被逐渐抽象化、符号化，已经凝固到文学意象的传承中。
迄今为止，《怨歌行》和《捣素赋》是否为班婕妤所作，学者们各执一词。即使如此，我们不得不承认，“团扇”、“捣衣”等诗歌意象正是借助婕妤的故事，才得以存在发展。人们欣赏的是婕妤的才情与品德，作者的存疑并不足以影响千百年来班婕妤在人们心中的崇高地位。正因有了班婕妤，这些诗歌意象才具有了更丰富的寓意，才成了中国古典诗歌史上不可或缺的经典意象。
注释：
①汉书・外戚传第六十七下.“至成帝崩，婕妤充奉园陵，薨，因葬园中。”.
参考文献：
[1]班固撰.汉书[M].郑州：中州古籍出版社，1996.
[2]徐陵编，吴兆宜注，程琰删补，穆克宏点校.玉台新咏笺注[M].北京：中华书局，1985.
[3]郭茂倩编.乐府诗集[M].北京：中华书局，1979.
[4]萧统编，李善注.文选[M].北京：中华书局，1977.
[5]彭定求编.全唐诗[M].北京：中华书局，1960.
诗歌作品集范文5
1标签推送
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第三方推送平台往往都会有一些自带维度，来协助App运营人员进行推送。像友盟推送，基于多年来友盟统计对App数据的积累，提供了如下维度：
①应用版本②分发渠道③地理位置(目前通过IP定位，支持精确到省和直辖市)④用户活跃度(X天不活跃、X天活跃)⑤机型(包含热门机型与全部机型)⑥性别(男女)⑦消费力、购买力⑧群组(高富帅、女汉子、穷屌丝等等)
不同的维度可进行组合，取交集或者并集来推送，效果会更佳。下图是友盟推送后台的一个截图:
4对沉默用户的推送
沉默用户是每个App都很头疼的一部分用户，这些用户下载后玩了一段时间后可能再也没有开启过App，如果没有一个有效的提醒，会有潜在的流失风险。根据这一刚需，友盟推送可以对任意沉默天数的用户进行推送，从而唤醒他们，且这样的推送还不会对活跃用户造成骚扰。
如下图所示：
5升级版本的推送
视频类App整个用户群体中，零碎版本很多。通过版本的推送，告知用户有新版本更新，便可以让更多的用户主动去升级到最新版本，从而让用户享受更好的体验。
视频类App推送技巧
1消息标题：简单而又直观的标题是吸引用户的硬性条件
推送通知最好保持在110个字符之内，大概4行文本，并要保证将最重要的细节内容写在前面。保证消息足够简单，让用户能够轻松理解内容。较长的通知内容有可能不能有效传达信息并且会导致用户难以集中精神。适当的时候可以发挥一下娱乐精神，来引导用户。如下图：
澎湃新闻这条推送简洁，信息传递准确，并能引起用户的好奇。这样的推送保证推送不会骚扰到用户，还会引起一定比例的用户点击消息、进而打开App。
而如下的某新闻客户端推送的消息便显得臃肿，用户需要花时间去理解这条消息。运营人员想法挺好，想短时间内把娱乐消息发给用户，可过多的点反而会让用户阅读起来不够顺畅。
2消息打开的后续动作
消息推送不仅可以引导用户打开应用，我们还可以查看用户打开消息后的行为轨迹，便于了解用户习惯性使用的功能版块。友盟推送跟统计自定义事件打通后便可以较好地解决此问题，通过消息推送的后台可查看比较清晰的轨迹。
App运营人员还可以通过消息推送来引导用户关注新功能模块，从而有效提高App内各模块的使用率。如图：
3消息推送维度的使用
分地域推送。某些地域性新闻，如果不足以让全国各地的人观看的时候，还是选择地域性推送比较好，这样可像“墨迹天气”一样，用户收到的信息一直是与当地的天气有关，而视频类应用分地域推送的话，用户收到的也是当地发生的事情。
分渠道推送。分渠道推送可检测渠道用户质量以及该渠道用户的活跃度。假如某渠道下的沉默用户过多，那可增加推送次数。
单播。这个主要是针对反馈过BUG的用户或者某活动中奖用户，一对一的推送沟通。友盟的消息推送也与自有产品用户反馈打通，这样的话会让App推送能力更加强大，基于强大的友盟推送底层还可以通过单播将推送变成IM。
组播。这个就是主要把用户分类推送。选择不同的用户标签，精准到具体人群进行推送。往往App都会有自己的账号系统，可以把自己的账号体系导入友盟推送系统，进一步细分用户画像。通过账号体系推送亦可达相对应的效果。
4定时发送
根据友盟统计来看用户活跃时间段，在用户比较活跃的时候定时推送，这样用户接受度更高。
比如，从友盟统计后台来观察，每天用户的活跃高点集中在下午1点–2点和晚上的19–20点，那么可以选择这两个时间段来发送消息。
而其他的时间，便可以选择拉起沉默用户。
5过期时间设置
视频类应用，在推送具有时效性的热点新闻时，消息过期时间可以设置的短一些，以避免过了新闻时效性后打开App的用户再收到过时消息。假如对时效性要求不是很高的娱乐新闻，可设置长一点的过期时间。正常我们建议设置消息推送为1天内有效，这样可以避免用户在第二天登陆的时候还收到前一天的消息。
诗歌作品集范文6
作为管风琴师，巴赫对键盘乐作品的体会更加深刻，对复调音乐的处理更加贴切合理，两种至三种主题的变化应对和谐完美，问答式的表现形式让人有融入到音乐世界的切身感受。
巴赫精致完美的复调音乐作品吸引了大量钢琴演奏家，其作品在技巧方面要求严格、精致、细腻，在表现力上更是给演奏家以极大的发挥空间。从19世纪开始，巴赫作品受到音乐界的重视。1850年德国成立巴赫协会，更多的钢琴演奏者开始投身对巴赫作品的学习、演奏和研究中。
20世纪，有大量的钢琴演奏家以自己对巴赫作品的理解，让我们重新看到300多年前巴赫作品的魅力。
一、百科全书式钢琴家里赫特
斯维亚托斯拉夫・特奥菲洛维奇・里赫特（1915―1997年），乌克兰钢琴家，是影响20世纪的钢琴家之一。里赫特对钢琴艺术的热爱，表现在他所展示的钢琴作品上。里赫特有一项作为钢琴家的惊人技艺，他对音乐的记忆能力超常，能在短时间内将他练习弹奏过的作品背诵下来。他的演奏曲目众多，多种风格音乐大师的曲风在其演奏下都自然纯熟、色彩鲜明。里赫特演奏大量巴赫作品，这都出于他对巴赫作品的喜爱，以及复调音乐对钢琴艺术的独特吸引力。他演奏的巴赫作品主要有：《平均律钢琴前奏曲与赋格曲集》《g小调幻想曲与赋格》和《英国组曲》等。在里赫特弹奏的巴赫作品中，表现出了他的非凡功力和对作品的精准理解。他在弹奏《英国组曲》中，将曲目中的和声和对位法的美感表现得淋漓尽致。对《平均律钢琴前奏曲与赋格曲集》的演绎是用现代钢琴技巧来展示古钢琴曲目的作品风格，接近巴洛克时代音乐的原貌。
二、艺坛怪杰格伦・古尔德
格伦・古尔德（1932―1982年），加拿大钢琴家。格伦・古尔德被称为20世纪最具权威的巴赫作品演奏者。古尔德性格乖张，处事风格迥异，这种性格让他在钢琴作品的演绎上也迥然不同。古尔德师从钢琴大师圭雷罗，14岁开始自己的演奏生涯，二十几岁已经成名，但由于他对艺术的极致要求，在30岁前就退出现场演奏的舞台。之后的古尔德并没有离开他所热爱的钢琴事业，他开始潜心进行钢琴演奏作品的录制出版。古尔德录制出版了所有巴赫作品，这也是我们今天能够聆听到天才古尔德完美演绎现代巴赫作品的原因。
格伦・古尔德在学习理解巴赫作品之前，更多的是听取其他钢琴家对巴赫作品的演奏，从中对作品进行深入分析和理解，再由自己进行带有古尔德艺术特色的加工。古尔德之所以热衷于对巴赫作品的演绎，既有作品本身的巨大艺术魅力的因素，也有作品本身给演奏者带来的无拘无束的展示空间的原因。在巴赫的作品中，对演奏技法上的一些要求并未标注，如力度的强弱变化、速度的快慢、连线和跳音等。这些具体的演奏技法只能通过演奏者对巴赫乃至巴洛克时代音乐艺术风格的理解来展示。
格伦・古尔德演奏巴赫作品，对复调的理解最为深刻，他对两种旋律的驾驭能力可以说达到了极致。古尔德所弹奏的《平均律钢琴前奏曲与赋格曲集》有两个版本，一种是严格按照传统节奏要求的演奏；另一种是对作品的结构、节奏、力度都做了大量改动处理的风格演奏。不论演奏的表现方式如何，其精湛的钢琴技艺都是不可忽视的。格伦・古尔德被誉为20世纪演绎巴赫作品的第一人也是当之无愧的。
三、严谨细腻的女钢琴家罗莎琳・杜蕾克
罗莎琳・杜蕾克（1914―2003年），美国知名女钢琴家。杜蕾克也是巴赫作品的主要钢琴演奏家，同样被巴赫的天才艺术创作所吸引。杜蕾克具有非凡的音乐记忆能力，14岁已经能背谱弹奏出巴赫的二部创意曲，18岁时更以惊人的速度练习完成并背谱演奏出巴赫的代表作《戈德堡变奏曲》。杜蕾克曾被音乐评论家哈罗德・勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。
罗莎琳・杜蕾克对巴赫作品的演奏清澈纯净，更符合巴赫作品的本来面貌。杜蕾克曾说：“巴赫怎么告诉我，我就怎么弹。”杜蕾克在处理巴赫作品时更加注重乐曲本身的结构。杜蕾克的触键清澈流畅，10根手指完全灵巧独立，把简单的乐句弹奏得丰富多彩。他对乐曲结构深入理解，在乐句表达上的独特方式加上清晰的触键，使得巴赫作品给我们带来了轻巧而舒适的感受。杜蕾克是演奏巴赫作品时间最长的一位钢琴家，她稳重内敛的指触、宁静致远的纯正风格，让我们对巴赫有了更深刻的理解。
四、当代钢琴艺术家安德拉斯・希夫
安德拉斯・希夫（1951年至今），匈牙利钢琴演奏家。他是一位成熟的具有不懈追求精神的钢琴演奏家，被称为是继格伦・古尔德之后的最具权威的巴赫作品演奏者。希夫对成套系列作品有着强烈的演奏本能，对艺术歌曲也显示出相当的创造性，远超一般伴奏扮演的角色，而是与演唱者占同等地位，一同塑造对话般的张力与和谐。希夫对演奏作品有精致的品位和透彻结构的展现，这种特性使其演奏的巴赫作品别具一格。
综上所述，20世纪，众多钢琴艺术家以他们对巴赫的热爱，用自己精湛的技艺，让我们更加深入真切地感悟了巴赫作品，将巴赫作品从平实带到升华再到绚烂。在这彪炳史册的巴赫艺术海洋中，会有更多钢琴演奏家投身于此，让我们以期待的目光等待下一个新星的到来。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐学院出版社，2001.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2006.
