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中学美术教育范文1
第一，对美术教育的重视程度不够，教学方法陈旧落后。当前许多中学的领导者、教师甚至学生都未能够从思想上充分认识到美术教学的重要性，不重视中学的美术教学工作。随着新课改的实施，国家大力提倡素质教育，培养学生的审美观和审美能力，促进学生德智体美的全面发展。但是，在许多中学尤其是农村地区的中学或边远地区的中学，美术教育仍是学校教学的薄弱环节。据了解，当前还有许多中学存在美术教学的课时非常少且常常被挪作他用、师资不足等问题。此外，当前中学美术教学所使用的方法陈旧落后，以传统的教学模式为主，忽视了对学生创造性思维的培养，不利于学生兴趣的保持。第二，美术教师的素质较低，难以满足当前教学的需要。师资情况较差，美术教师的素质较低是影响当前美术教学质量的重要因素。据了解，当前许多中学并没有专业的美术教师，许多学校的美术课程均由语文、数学等并不具备美术素养的主科教师来兼任，美术课程有名无实；此外，一部分学校虽然也有具有专业修养的美术教师，但是学校的课程意识较为薄弱，只让其充当门面而不关注美术授课的实际效果，导致美术教学的质量低下。第三，美术教学的针对性较差，未能将理论与实践相结合，且部分教师和学生存在功利思想，不利于美术教学的顺利开展。美术课并不在考试范围之内，因此，部分教师在教学的过程中过分注重理论知识而忽略了实践教学的重要性，不能够将美术教学与生活实际相联系，学生所学的知识得不到有效应用，失去了意义。此外，部分学生与家长在学习美术前未能充分考虑学生的兴趣与特长，出于走捷径的心理而要求学生学习美术，导致学生难以真正体会到学习美术的快乐。
二、提高中学美术教学质量的对策与措施
（一）转变教学观念，加强素质教育
新课改越来，素质教育问题得到越来越多的人们的关注，但是，受应试教育的影响，当前中学美术教学还存在许多的问题。为了进一步解决当前中学美术教学中存在的问题，提高中学美术教学的质量，学校领导以及教师应当注意充分认识到美术教学对于实施素质教育的重要性，转变自身的教学观念，摆脱应试教育的束缚。新课改强调素质教学的重要性，提倡以学生的需要为出发点，尊重学生的需要，以学生为中心，促进学生的全面发展。因此，学校领导者以及美术教师应当注意更新其教学观念，加强素质教育。
（二）创新教学模式，提高教师素养
教学方法陈旧落后，导致学生兴趣低下是影响美术教学质量的重要原因。因此，美术教师应当注意创新自己的教学模式，改变传统的教学模式，尊重学生的创造意识，培养和提高学生的审美意识，充分利用多媒体等教学资源，将理论知识与实际生活相结合，为学生提供广阔的绘画空间，提高美术教学的质量。此外，提高教师素养是提高中学美术教学质量的重要对策。学校应当注意定期或不定期地组织教师进行相关知识与技能的培训工作，努力为教师创造学习和培训的机会，提高教师的专业素养；教师自身应当树立重视学习的概念，不断加强学习，努力提高自身的专业素养。
（三）加强沟通交流，提高学习兴趣
受到应试教育的影响，许多家长过分关注学生专业课的学习成绩和学校的升学率，对学生学习美术并不是十分支持，认为学习美术对将来的发展并没有多大的作用。面对这一情况，美术教师应当注意加强与学生家长之间的沟通与交流，通过打电话、谈话、家长会等方式对学生家长进行心理辅导，让学生家长看到学生的进步，帮助学生取得家长的支持，帮助学生营造良好的学习美术的环境。此外，兴趣是最好的老师，为了进一步提高中学美术教学的效率，美术教师应当注意创新教学方式，将理论与实践结合起来，增强学生对美术这一课程的学习兴趣。
三、总结
中学美术教育范文2
1.学生、家长不重视美术
高中生最大的挑战是高考，为了考出好成绩，他们非常重视主课的学习，对与高考无关的科目一般不会在意。有些学生甚至在美术课上写主课作业，完全把美术课当成了自习课或休息时间。有些学生为了“减负”甚至把美术教材放在家中从不带到课堂来，家长知道后也认可这种行为，认为美术课不重要、无所谓，这就在客观上纵容了学生放弃美术。另一方面，不少艺术类学生由于文化课成绩差，不愿意整天在题海中钻研，临到高考被“逼上梁山”，不得已选择美术作为高考捷径，而非出于真心爱好或者浓厚兴趣。这样，他们在美术上的理解力、领悟力、学习力等差强人意，成绩较差也是情理之中。
2.教师、学校忽视美术
目前在高中课程中，美术作为选修课一般是每两周一节，导致学生所学的知识前后不成体系，不易理解掌握。同时，教师在讲台上辛苦、细心地讲解课程，学生却在讲台下做其他作业，对教师所讲毫无反应，也使教师内心深受打击，慢慢就对美术课不抱希望，无心钻研教学技能、无法提高教学水平。此外，学校要追求升学率和提高成绩，不能在美术课的研发和创新使用上加大投入力度，使美术课流于形式，只为应付上级检查，导致美术教学水平无法提高。总之，学生、教师、学校各方面的不重视，使高中美术课流于形式，无法真正培养学生的美育情感，起不到相应的教育作用。
二、美术课堂的改革创新
对于高中美术课堂的改革创新，首先学生应该从心底重视，认识到美术课堂对于培养他们的道德情操、内心世界等有着重要作用，认真上好美术课，配合教师的课堂活动；学校也应改变以往的态度，抽出一部分人力、物力支持美术教学，解决美术教学的后顾之忧。最重要的是，教师应该掌握教育学、心理学的相关知识，从教学环境、教学内容、课堂设计等方面进行创新，吸引学生对美术的兴趣，激起学生的爱好，让他们爱上美术。
1.优美生动的教学氛围生活中处处有艺术、有美感，因此，在美术课堂上，教师应当注意以美的情操引导学生注意周围环境的美，时刻让学生处于美的感受中。首先，教师不应该从头到尾枯燥地讲授美术理论，而应运用平白朴实的语言讲解优美的绘画。教师语言应该富有感染力、表现力，以丰富的科学知识、过硬的专业技能和先进灵活的教学手段吸引学生。如，伴以笛子悠扬动听的乐声来讲解中国传统山水画的意境和禅宗思维，让学生音画结合地欣赏山水画的美；或伴以飞扬激荡的大提琴来讲解文艺复兴时期达•芬奇、米开朗琪罗等的绘画，让学生在琴声中领悟文艺复兴绘画的激情澎湃和优雅美感。其次，教师应该灵活运用现代化教学设备，以便教师讲解、学生理解。最后，关于美术教室的选择，学校应该给美术课配备专用教室，布置石膏、画板、模具等设备，便于教师对美术理论的直观教学及学生的实践绘画。
总之，教师应该从教学语言、教具使用、美术教室等多种条件出发，改善当前教学环境，让学生在纯粹、优美的美育氛围中接受真正的美术教育。
2.教学过程的革新教师除了要努力营造真正美好的氛围外，还应该在教学过程和内容上有所革新。中学阶段的美术教育一般分为三个部分，即美术理论知识、绘画基本技法和绘画能力的教育。这三个部分的教学应该各有侧重、各有教学特点。
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一、培养中学生的形式美感受
形式美感受能力的培养是审美教育的重要方面，有利于学生在认知上构成对自然美和艺术美的整体直觉。形式美感受的培养需要通过教师的讲解和引导，使学生直观感受形式美，使审美形式具象化，更易于学生理解。首先，教师要引导学生认识线条的魅力，通过素描和西画的欣赏分析，得出线条在勾画轮廓、表现对象形体结构以及质感方面的重要作用，并指导学生运用线条临摹优秀素描作品或进行写生，加深学生对绘画中线条表现能力的感受和认识。其次，教师要加强学生在绘画中学会运用色彩的能力，通过讲解、观察和适当联系，使学生了解学会色彩的运用知识和调配方法，同时，要注意对学生色彩观察分析能力的培养，强化其掌握色彩运用能力。最后，教师还要重视美术课程中的图案课教学，教学过程中通过详细的讲解以及对图案组织规律的训练，使学生逐步了解图案中所蕴含的形式法则，譬如均衡、统一、对比、变化等等。图案是造型艺术形式美的主要体现方式，加强学生图案学习，对学生审美能力有极大的促进作用。
二、培养中学生的审美情趣
审美情趣的培养在于发掘艺术作品内在的健康感情因素，并促使学生形成善于发现美、爱美的情操，属于美术教育中的感情教育。审美情趣的培养要求美术教学内容面向大自然、社会和艺术的全方位，鼓励教师引导学生通过优秀艺术作品的参观、欣赏、临摹以及学生写生等多种教学形式有效展开。在实际教学过程中还要求教师在重视教学引入和学生获取知识的同时，重视对学生作品的评价。有效的学习评价和反馈不仅能激发学生学习兴趣，建立学生自信心，更对全面提高美术教育质量和学生综合素养有着十分重要的现实意义。
三、培养中学生的审美理想
中学阶段的学生由于年龄特点的限制，往往缺乏正确的是非观和对相应的审美分辨能力，严重影响了审美教育的有效性，而审美理想对审美活动的直接情感反应有着重要的导向和制约作用，因此，培养学生正确健康的审美理想，对中学生审美观的形成十分必要。中学美术教学中，教师要引导学生对优秀的有代表性的艺术作品进行鉴赏分析，对其中所反映的美好事物和正确的审美观点感受和了解，帮助学生建立审美理想，在潜移默化中促进审美教育有效进行。
四、培养中学生的审美创造力
美术教学中审美教育的目的不仅在于激发学生兴趣，提升学生审美能力，更在于根据学生想象力丰富的特点，因势利导促使其形成一定的审美创造能力。这种审美创造能力的培养，主要以美术课程学习中的学到的造型绘画技巧为基本途径，在教师指导下通过具体表现对象的绘画练习，以想象力为前提，创造出具有一定审美价值的美术作品。也就是说，要求学生有效运用通常美术课程学习中的线条、色彩、图案构图等绘画手段，并通过对表现事物的观察分析，完成一定的、低层次美的创造任务。
五、小结
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关键词：中学；美术教育；国画教学
国画教学，主要强调的是传统绘画的表示手法，同时它也能体现出传统民族文化的精神，使得中国画也成为了中学生培养美育的重要组成部分。而国画教学不仅能培养中学生的审美观点和审美能力，同时也能增强他们的自尊心和爱国主义精神。
1对当今我国的中学美术教育形式进行分析
近些年来，随着我国经济的不断发展，教育事业也发生了很大的变化。例如在一些中学课堂中，美术课由原来的两节减为现在的一节，有的学校甚至都把这门课程砍掉。而实际上，任何学生都需要拥有丰富的形象思维能力和空间概念，同时也还要对投影透视以及一些绘图示意的知识和技能进行掌握。所以，在中学的美术课上，有时上有时不上，使得学生不能正确辨别色彩，对空间概念严重缺乏，最后毕业工作时还需要重新的补课。
在现实生活中，有很多人对艺术不感兴趣，对美育也缺乏修养，最后表现出愚蠢霸道；而也有些青少年在学校时没有接受过美术教育，在社会上表现出以丑为美，甚至不懂得保护中国传统文化的遗物。这足以说明，美育对青少年是非常重要的。特别是中学生，它是一生成长的关键时期。而在中学美术教育中加入国画教学也是非常重要的，它不仅能让学生们增强审美观点和审美能力，同时它也能以传统的绘画方法来展现出中华民族文化，以增加学生们的爱国主义精神和民族自尊心，让青少年在步入社会，能拥有着良好的文化素质和专业知识。
2对中学美术教育加入中国画教学进行分析
中国画，它是中国传统文化的产物，同时它也是中国人审美的一种“语言”，它包含了不同时期的文学、哲学以及历史等各种文化知识。而中国画的本质不是物质性，而是精神性。首先，它追求四维空间的画面，体现的不是物象的写生，而是借物抒情的一种表现。其次，它是抽象性的表现。在国画中，它通过特定的符号来表达作者的理念。最后，国画也是对装饰美和构成没的追求，它包含着很多审美情趣的特点。所以，在中学美术教育中加入国画教学，势在必行。
在我国中学的美术教育中，插入中国画的主要内容主要有人物、山水以及花鸟这三大类。而将这三类进行科学地连接起来，有顺序地分三年教学，从技法来看，由简到繁，由浅到深，先工后写的教学，使得学生的美感不断提高。对于学生的学习方法，能正确利用临摹和的关系，将其有机的结合。对于临摹，是在学习古人的手法，之后运用到写生的实践中，以便能对现实对象的体现手法进行提高。而对于写生，是对古人们的经验进行加强理解，最后并能对现实生活的表现能力进行加强。
对于国画教学的实施，除了教材以外的障碍之外，还有设备条件的障碍。其中，毛笔是中国画的主要设备之一。对于中学生的美术作用，则可以用蘸着墨汁的毛笔在皮纸或毛边纸的反面画，这样也能将国画的笔墨技法表现得惟妙惟肖。这样的画法同时也能将民族绘画的特点展现出来。
3对中学美术教育中的国画教学应遵循的原则进行分析
在中国画中，对事物的观察一直都保持着精神的状态。它所追求的不是事物的物理形态，而是一种超越的自然境界，最后使得人类的审美感悟和艺术结合在一起。所以，在中学美术教育中的国画教学要遵循以下原则：
第一，在对文化理论教育的加强，同时还要在传统文化理论下传授技巧。通过临摹前辈的作品以及针对性研习，使得学生更能领会中国艺术的精神。而在国画的教学过程中，不能只单纯的存在临摹，还要对传统的文化理论知识进行教化，通过对优秀作品的赏识和分析，使得学生能从一件艺术品中认识到中国文化的内涵。所以，中学美术教育中的国画教学是通过理论和实践的双重教学，既能传递中国民族文化，又能使学生了解民族艺术的理论知识和民族精神，从而进行更好的中国画创作和学习。
第二，在国画的教学中要重视书法的作用。在中国画的教学中，书法是教学基础，同时它也具备着双重的作用。首先，它是一种抽象艺术，它代表着中国传统艺术的最高目标。其次，它是中国画的一项基本功，学习它，可以将中国画的主体精神抒发得淋漓尽致。
第三，在国画的教学中要不断地加入现代人的感受，强调创造。根据现代人的生活方式，基于全球化以及国际化等命题，进行深入的探讨和思考，让艺术贴近生活，换一句话说就是在遵循中国民族特色的同时还要寻求文化的不断发展。
最后，在国画的教学中，美术老师还要不断的扩展知识结构、教学内容以及教学方法，以便达到以传递传统文化为主，贴近现代化教育的教学效果。
所以，对于中国画来说，它不仅是一个画种，同时它也是中国民族文化的体现。在中学美术教育中加入中国画教学，势在必行。
4总结
在中学美术教育中加入中国画教学，不仅可以培养青少年对美育的兴趣，同时还能提高他们对中国民族文化的认知，让他们成为现代社会的文化青年。
参考文献：
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新疆处于祖国的西北边陲，由于历史、经济等诸多原因，教育相对落后，教师的素质和内地教师的素质相比也有一定的差距。中央实施推进新疆跨越式发展和长治久安的战略工程后，新疆面临前所未有的发展机遇和挑战，教育作为这一战略工程的重要组成和基础内容，需要引起人们的高度关注和深入研究，需要拿出切实可行的措施来指导教育工作，促进新疆教育事业持续健康发展。在美术教育方面，我最看好的是由于地区原因等，新疆各个中学对美术教育的重视比内地高，这是一个很好的现象。在内地的学校由于太过于重视文化课和各种升学压力，很多学校都忽视美术教育，甚至有的学校干脆取消美术课，家长也觉得没有必要，对此很不重视。往往这些原因就忽视了内地中学的美术教育。在一定程度上美术教育就被落后，要改变这种现象才可以更好地发展美术。对于差异性。首先，地域的差异对师资的来源有着重要的影响。在地市级城市中，中学美术教师几乎完全能够保证是美术师范的本、专科毕业生，这种雄厚的专业资本是下一级城市所不能比拟的。在占有大多数学生数额的县和县级市以及更多的乡级中学，美术教师队伍的专业性是不能保证的，这在县、乡级学校的表现尤其明显。这些非专业的美术教师使美术教育的质量无法保证，这是促成现今社会上各种美术课外班遍地开花的因素之一。其次，地域的差异对教师的待遇产生重大影响。在工资待遇上，也会有所差距。这个工资额度造成了县乡级中学美术教师的流失，因为他们不仅要面对单位同事、学生和社会的轻视，他们还要面对生活的窘迫。第三，地域的差异造成了中学美术教师在信息和教育资源使用上的不对等。由于应试教育的影响，中学美术教师在学校中本就处于可有可无的状态，但在地、市级城市中他们还有一定的交流活动，而在县乡级的中学美术教师，他们根本无从参加类似的活动，这使他们与地、市级城市中的美术教师差距越来越大。生活的窘迫，学科的被轻视，与城市里的同行相比眼界的差异形成了恶性循环，这种地域的差异所形成的对中学美术教育的不良影响越来越深远。第四，新疆是少数民族地区，它的美术教育以及各科教育也要适合这种区域特点。综上所述，地域的差异使占学生数额多数的县乡级中学美术教育同地、市级无论在质量上和还是在其他方面都形成了差距，并且越来越大。
2中学美术教学方法以及校本课程的开发
针对中学生的这个年龄阶段，中学应该是处于好奇的这个状态，中学美术教育应该处于“综合•探索”的学习领域阶段。所谓综合探索是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次:
(1)融美术各学习领域(“造型表现”“设计应用”和“欣赏评述”)为一体。
(2)美术与其他学科相综合。
(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。通过综合探索领域的学习活动，学生应达到以下目标:
(1)了解美术学科与其他学科的联系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
(2)认识美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系，发展综合解决问题的能力。
(3)开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。而在这个领域中，教学要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的联结点，设计出丰富多彩的综合探索的课程，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，进行跨学科的学习活动。总之，各学习领域的学习活动建议和成就标准在学习内容、学习方式和工具材料等方面充分考虑开放性和选择性，使教师的教学、学生的学习具有较大的选择空间。在教学上采用以下方法。第一，加大引导学生参与美术学习，进行自我评价的比重。第二，创设激发创新精神的学习情境，导入信息技术。第三，进行跨学科的教学探索，积极开发校本课程。开发校本课程的根本目的就是为了满足学生、教师和学校发展的个性化需求并促进其发展。这样，才能促进学生的个性全面和谐地发展。
3积极开发校本课程(乌鲁木齐第十三中学为例)
在参观了乌鲁木齐第十三中学特色校本课程后，更加深入地对中学美术有所了解。十三中对美术的教育远远超过了我的想象，我希望现在的中学能像乌鲁木齐第十三中学一样对美术教育更加重视。他们学校不仅是只有在表面上的美术教育，还包括素质拓展课程资源对科学发展观地深入学习，素质拓展课程资源源于三级课程管理体制给予校本课程的研究与发展制度上的保障。乌鲁木齐第十三中学把美术作为素质教育重要科目之一，就是要让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂。使学生不再以为学习美术不过就是会画两笔画，和我们学习、生活没有多大的关系。事实上美术学习可以让学生知识领域更加广阔。在十三中美术教育校本课程中，美术涵盖了会画、工艺美术、雕塑、建筑、动画、艺术设计等方面，而绘画又可以分为国画、油画、版画、壁画、年画、连环画、新媒体等，而且美术的学科门类仍随着社会的发展处于动态的扩展或收缩中。
4结论
中学美术教育范文6
然而，事实真是如此吗？美国艺术教育家科汉和盖纳通过对不同性别、年龄、不同性格的儿童在美术课堂教学中学习状况的研究，从心理学、教育学的角度，探究了美术与诸学科学习间的意义。他们认为：美术并不是一种脱离学习活动的消遣，儿童的发展研究表明美术活动为新概念的学习提供了基础，并使之通俗易懂而得以强化，认为通过美术能为学生的学习提供有益的经验。西方一些国家的艺术课程标准中也明确指出：艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系，学生通过跨学科的活动可促进其他学科学习的提高。尤其在小学和中学的课程中，艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。由此可见，美术学科与语文、数学学科不仅有关系，而且关系甚密。那么，这是什么样的关系，这些关系是如何体现的呢？以下，将结合美术教育的目标与功能就这一问题进行浅略的分析。
美术教育与语文教育的关系
在众多学科中，美术教育与语文教育的关系最为密切。
首先，学生利用静态的图像交流各种思想并结合各种图像分析和阐述各种主题。从形式上来看，具体表现在，任何一本语文教课书上都少不了各种静态的插图来润色文字，如：照片、图画等；而任何一本美术书中也少不了文字的描述。从内容上来看，这种关系更是无处不在。分析任何一幅美术作品都离不开语言的表达：学生必须学会明确表达自己的观点和各种判断（对于大师的、自己的或同学的作品是喜欢还是讨厌，或有其它更多的感受）；必须学会系统的阐述、展示、表明他们产生各种观念和判断的原因（为什么会有喜欢这种感受，是喜欢作品的内容、构图、色彩还是其它的方面）。而小学时期初学写作的第一步—“看图说话”也基本运用了美术教育与语文教育的这一关系。
其次，从美术教育的目标来看，美术教育为学生学好语文，即更好的开展语文教育起到了促进作用。美术教育的目标不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造性，来提高儿童的素质。而观察力、记忆力、想象力这些智力因素又是学好语文所必不可少的要素。事实证明，观察力强的学生十分善于抓住人物的客观特征。这些特征包括：外貌特征（大眼睛、鹰钩鼻、眉骨突出等），行为动作习惯（紧张时喜欢摸鼻子、说谎时不敢正视对方等）。一旦抓住了这些特征，并运用到作文中去，一个活灵活现的人物形象就塑造成功了。丰富的想象力对学好语文也十分重要。在语文教学中有一点十分重要，这一点是使学生能够身临其境的体验作者所描绘的世界。在学习《春》这一课时，想象力丰富的学生在教师的引导下能轻松的进入角色，感受春天的美景。
美术教育与数学教育的关系
新西兰国家艺术课程标准中认为，美术与数学之间也有明显的联系。学生参加美术学科的学习后，能强化、发展和实践数学课上所教的一系列数的能力，例如：
1.在设计和制作艺术作品时，使用种种测量的方法
写生静物时，用铅笔测量物体的长短、大小、高低及物体间距离的远近，是开始绘画的第一步。绘制二方连续等图案时，运用各种数学工具进行测量又显得尤为重要。学生必须首先将方形或圆形测量后等分，才能开始将具像化的花卉、植物及动物等题材填充进去。
2.认识和使用节奏、图形、排列以及其在空间中的关系
也就是美术课中所需解决的构图的问题，是绘画中继造型之外的另一基本问题。而“经营位置”、“疏能走马，密不透风”这些古人总结出的理论正是这一关系的具体写照。《六法论》中的“经营位置”明确肯定了数学与美术的这种关系：经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。而“疏能走马，密不透风”则具体规范了布局的原则：疏的地方要宽可走马，而密的地方则要密不透风。也就是要注意虚实疏密繁简的原则。
3.使用和解释各种曲线图、图表以及规划和制作从事活动的各种表格
在数学书中大大小小的各种图表不仅随处可见，甚至在某种层面上而言，要学好数学必须要学会画图表。从小学数学课上“两辆列车相向而行……”的应用题，到中学数学里的解抛物线、做几何题，都离不开运用形象的图表来分析解原本复杂枯燥的题面，进行解题。而苏教版美术书中第七册上学期“生活中的图表”这一课，正意在教会学生规划和制作各种表格。学生可通过各种形象的、卡通化的图表范例，掌握各种图表的特性；通过构思制作各种图表，潜移默化的吸收有关数据统计的知识。
4.在艺术作品中使用重复、次序和变化并运用比例
