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数字教育的意义范文1
关键词：数字化技术；媒体艺术；交互艺术；教学互动；数字化教育
中图分类号：TP432 文献标识码：A 文章编号：16727800（2013）002019703
0 引言
随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。
1 数字化技术
数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。
（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。
在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。
（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。
传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。
2 数字媒体交互艺术
交互是经验，这暗含着在时间和空间中发生的经验累积。它往往和激起、选择性注意、感知等这些词有关，这些词与行为有关，伴随着情感的变化。因此，在教育过程中，随着学习者的动机和情感参与，交互性过程开始从技术交互和交互环境转变为情感交互。数字交互不仅让人体验日常的经验，而且让人能够体验生与死，探索生命的边缘和宇宙的断裂地带。数字交互从行为出发，塑造经验，创造境界，一种以往任何方式所不能给予的境界，因此，数字交互甚至比真实交互走得更远。Ske Dinkla在《交互艺术的界面历史》中认为：游戏赋予玩家个性，并强调合作和团队精神。根本上，技术运用于对话彻底改变了图像的传统。因此，艺术家主要关注彼此的对话和界面的设计，这关系到最终呈现给大众的内容和形式。交互艺术的产生和存在伴随着内容的呈现和结果的展示，因此交互艺术的载体离不开内容和结果。交互、内容和结果在教学过程中同样是不可忽略的。
（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。
（2）数字媒体的方法艺术。数字媒体的方法艺术是指怎么样利用数字媒体艺术的特征实现教育手段的变革，更多的是教学观念上的变化，数字媒体艺术特征中的互动性是教育改革一个重要的突破口。数字媒体艺术是以新兴媒体为载体、依托和手段，具有不同于传统艺术特色的、集艺术与科学技术于一体的艺术形态。媒体和艺术之间的差距首先来源于艺术理解的不同，其次是由于技术手段的表达不利于真正的现实和理想的结合。媒体艺术对技术手段的依赖，本身已经被限定在了手段之中，常常成为一种技术能力的运用和展示，成为人对技术特性的理解的展示，因而弱化了艺术本身的目的性，艺术与技术的结合使艺术原有的内涵发生了变化。然而，从教育理论中得到，反馈是必须的，因此，在形成媒体艺术时，要突出其互动价值。
（3）媒体艺术的互动性。互动性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间，过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通、共同参与，共同分享的艺术模式。例如，互动性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品样式。观众阅读他人的故事之后，又以“媒体艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品做出回应和新的探索，主动的参与创作，在互动式的沟通中，真正实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。
数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。
教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。
3 数字化教育中的启示
数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文・明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。 “数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。
学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。
（1）数字媒体的教育大众化。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，如开设电子论坛（BBS）、公布记者电子邮件、在每篇报道之后设置评论区等手段与途径，给学生提供一个交换意见和发表评论的场所，使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道。这不仅做到了媒体原创，还实现了受教育者之间的沟通，从而真正使媒体与学生融为一体，真正实现了数字媒体成为教学“学生的代言人”。但是，教育功能是否可以达到提高学生公共的参与性的水平，这是值得思考的问题。
（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。
（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里・威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。
教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物馆 “生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email 传来的文字创造的生命产生互动。
4 结语
学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。
多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。
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数字教育的意义范文2
一、当今社会数字化的特点
高科技迅速发展的今天，以计算机为主的数字化工具很快普及，我们正步入高速的数字化传递系统，基于众多的多媒体的信息来源的数字化社会。数字化的社会具有以下三个基本特征：（1）我们生活在数字化的今天，使用数字化的工具,创造影音形态的数字化产品；（2）新的知识不断地增长, 数字化的新鲜事物层出不穷，落后于社会发展的事物也快速被淘汰；（3）知识分布不平衡的状态将被打破，数字化的高速信息传播速度使得社会文化全球化趋势加快，共享成为现实。数字化生存方式已成为一种改变社会生产方式、经济方式的基础性因素和生活方式，一定会改变我们的行为态度和价值观，从而引起人们对舞蹈教育观念的深度思考。
二、舞蹈的数字化
影音资料是舞蹈传播的重要途径，今天我们的网络技术主要是传播影音资料的欣赏和剧照欣赏。当今具备条件的文艺团体均建设有自己的网站，用最快的时间关于各种艺术的信息，进行舞蹈艺术的多种交流。一般来说一个舞蹈剧目经过压缩处理后的文件大都需要很长时间才能完成网络上传。社会在进步，舞蹈艺术也在不断进步，这个时候需要有更好的技术、文件格式来缩短文件传递的时间，为此，人们开始使用已有的技术条件来制作舞蹈影音视频资料。最开始的是动画格式的舞蹈文件，它是经过单一的动画技术制作，大多以手工绘图来制作，伴随着视频技术和音乐制作技术水平的不断完善提高及舞蹈工作者技术的不断提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑工作，各种音乐制作的最为典型的是MD制作方法，这也是目前最为常见的方法。伴随着舞蹈专业工作者中上网人数的增多以及电脑技术水平的不断提升，就不在满足于观看那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈节目，逐渐地就形成了其他类型的舞蹈影音被制作出来并在网站上进行了传播，这是一个非常好的事情，这种技术的运用让我们体会到舞蹈的魅力所在，这有利于提高舞蹈爱好者的舞蹈艺术鉴赏水平，并大家来关心和支持舞蹈事业的发展。现在传统的传播一般以学校和社会舞蹈教育为主，这是舞蹈教学中的重点，舞蹈要依靠课堂舞蹈教学为主，因为课堂舞蹈教学的直接影响舞蹈学员水平，这是最有效的。数字舞蹈的定义更加广泛，它基本包括：舞蹈通过数字化途径的传播和舞蹈的数字化创作。首先对舞蹈传播途径进行分类，这也是数字化传播和传统传播方法。传统的包括培训班、专业院校舞蹈教学、影音资料、舞蹈比赛及书面资料等，数字化传播包括架设网站、论坛网络、下载舞蹈、利用数字技术制作舞蹈。数字化舞蹈的最终目标就是利用软件编排舞蹈，只有完成了这些，才具数字化传播所需要的条件。
三、现代数字化的社会给舞蹈教育提供的机遇
（一）“教”与“学”关系的新变化
建构主义学习理论认为人的认识本质是主体的“构造”过程（即主体借助自己的认知结构去主动构造知识），提倡教师指导下的、以学生为中心的学习，强调学生与学生间的互动，以及学生要从实践中获得知识。总而言之，“学”被看成是认知过程；“教”被视为影响和促进“学”的一种外部条件。新课程观认为：学习是主动的、个性化的过程；学习的方法是多样化的；学习的一般目标是使学生学会学习，最终使学生能在不断变化的数字化社会中更好的生存发展。基于以上观点，舞蹈教育必须制定数字化的教与学新的教育模式，改变自我以求发展，构建一个以数字化技术为支点，基于数字化的生存方式的数字化教学模式已经到来。
（二）数字化的生存向舞蹈教育提出了新要求，也提供了机遇
（1）知识的快速更新。大多知识的更新周期在五年左右，而借助高速的数字化传播系统和数字化工具，知识的更新只需要一周或更短；（2）有助于加强理论学习与实践的联系。因为有了高速传播系统的支持及数字化工具，我们在学校所学的理论知识得以更多样化的形式实践；（3）舞蹈教育长久化。知识的不断发展，新事物的不断变化，迫使我们必须长久处于学习的状态，以跟上社会发展的速度。一次性舞蹈教育制度必定会被舞蹈教育长久制所颠覆。
四、舞蹈数字化的意义
过去在国外不容易买到中国的舞蹈教材及影音视频，甚至没有中国舞蹈教师，那么传统的舞蹈传播就受到很大的影响。现在网络的技术很好的克服这一难题，通过网络传播，我们就有了更加广阔的交流空间，就可以进行自由传播。经过网络，舞蹈剧目只短时间就可以完成交流。对于节约时间是无须更多解释的，对于新作品的交流就更加重要。当今青年和少年，他们正是我们舞蹈教育的重点对象，这关系到舞蹈事业的发展，运用网络他们很容易接受舞蹈的知识，这些可能正是课堂上学不到的。因此，网络传播舞蹈有着非常重要的意义。伴随着罗技术水平的不断提高，舞蹈不再仅仅只是传统的概念，时代给予舞蹈更强的生命力。舞蹈需要有更好的发展，这有待于我们的努力。数字化舞蹈的前景一定会有更广阔的空间。
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论文摘 要: 数字图书馆以传统图书馆为基础，是传统图书馆的进一步发展，两者共存互补，相互结合，这是社会发展的需要。
20世纪末21世纪初，国内外先后掀起了数字图书馆开发的热潮，对数字图书馆的开发热潮，对数字图书馆的研究不仅引发了信息技术专家和图书情报工作者的浓厚兴趣，而且引起了人文、社科研究人员及其他人员的注意。目前，在图书馆界甚至整个学术界还没有一个被广为接受的定义。从众多的数字图书馆定义中，我们一般趋向于这种解释:数字图书馆是指“具有丰富内容的多种媒体的数字化信息，具有网络环境下多种电子技术工具和服务手段，能为读者提供高效、方便的数字化信息服务机构”。用一个公式来表示，那就是:数字图书馆=丰富的数字化信息+先进的技术手段+高效的信息服务。这个定义包括三个方面的内容:数字化、网络化和先进的服务手段。数字化是指数字化信息和信息载体;网络化是针对信息通道而言的;而先进的服务手段是直接连接图书馆与读者的桥梁，并最终使数字图书馆有所用、有所为。相对于传统图书馆来说，它们都是全新的概念。
一、数字图书馆与传统图书馆的区别
数字图书馆是在传统图书馆的基础上，经脱胎换骨的改变发展起来的，与传统图书馆的功能、结构、运作方式、服务方式、评价标准、工作重心等多方面存在着差异，本文从以下几个方面加以比较。
1.馆藏结构的不同
传统图书馆是以纸质载体为主，其它载体并存，它的复本概念和拒借率等现象不会消失;而数字图书馆则是全部以电子出版物和网上数字信息为管理对象，它的存储介质已不限于印刷体，它具有文本、声、光、图像、影视等多种媒体，其存储的载体也相应的有光盘、录音带和各种类型的数字化、电子化装置。它通过多媒体、超文本、超媒体等技术，提供智能化的信息检索手段，向读者展示各种生动、具体、形象、逼真的信息，而且网络化的信息资源，不存在复本和拒借率的现象。
2.服务方式不同
传统图书馆的服务是以物理的图书馆为中心被动地为读者服务，它受时间和空间的限制，只能局限在一定的地区和在一定的时间段里为读者服务;数字图书馆的服务是开放型的，是一个分布式的图书馆群体。数字图书馆通过宽带高速互连的计算机网络，把大量分布在一个地域或一个国家的众多图书馆或信息资源单位组成联合体，把不同地理位置上及不同类型的信息按统一标准加以有效存储、管理并通过易于使用的方式提供给读者，超越空间和时间的约束，使读者在任何时候、任何地方都可以在网上远程跨库获取任何所需的信息资源，达到高度的资源共享。它是以用户为中心，用户通过网络终端的方式查找信息，网络可以把大量的网络信息资源带到用户的家里或办公室里，用户们可以同时存取许多数字图书馆的信息资源。它没有时间和空间的限制，一天24小时为读者服务。
3.工作重心不同
传统图书馆是通过采购、编目后进行流通和阅览为工作重心的;数字图书馆则以信息的收集分析、参考咨询和网络导航为中心，图书馆员真正成为信息的导航员。数字图书馆可实现异种数据库之间、服务之间、工作站之间的可互操作性，并正在探索深层语义上的可互操作性。它采用一种联合式或协调性软件，从类型相似的数据对象和服务中，取得一致性和连贯性检索内容。
4.文献信息载体的寿命不同
传统图书馆以纸张载体为主，中国素有“纸千寿”之说，迄今为止，没有哪一种轻便的文献载体能比纸张更容易长久地保存和保护，只要保管好就能使用上百年时间;而电子载体不仅保存条件苛刻，而且寿命极短，数字化的信息容易受病毒等因素的影响，导致数据永远丢失，如果图书馆因经费拮据不能续订网络数据库，那图书馆将会一无所有，因为图书馆只不过是购买过一段时间的使用许可权。
5.图书馆管理员工作的任务不同
传统图书馆管理员主要任务是对文献信息进行收集、整理、保存、传播，成为社会文化传播的角色;而数字图书馆时代的管理员不再只是被动的信息资源管理者，而是成为信息采集者、管理和传播者，成为利用文献信息的导航员，由文化工作者转向教育工作者。它可以通过网络随时和传播各种文献资源的信息，对读者进行“引导”或“导航”，向读者提供多种语言兼容的多媒体远程数字信息服务。
6.图书馆发展经费的两极分化
传统图书馆的发展缓慢，图书馆建设在基本完成以后花费不多;而数字化的图书馆的发展建设的投入很高，具有高资金投入、高技术设备、高人力消耗的特点，而且信息资源共建共享也是高投入的，例如中国国家图书馆的中国数字图书馆试验计划和教育部的Calis项目的启动均已耗资数千万人民币。 转贴于
7.评价图书馆的指标不同
传统图书馆一般用藏书量的多少作为主要的评价指标。如评价一个高校图书馆要看师生人均有多少册书、刊，每年又新购多少册书、刊，或藏有某些大部头图书、特色图书等，这些指标的着眼点都是各馆的藏书量。它的特点是:重投入和规模，轻产出和效益。投入和规模等指标，如书刊购置费、设备购置费、馆舍、馆藏、人员等是量化的，而产出和效益，如服务的质量和数量、整体效益和效率、人均效益和效率等往往缺少量化指标，要求是模糊的，评价是难以操作的。而现代图书馆是以本馆和读者群所能利用的文献量、信息量及利用这些文献、信息所产出的产品的数量、质量和经济效益来作为评价一个图书馆的指标。它的特点是:重产出和效益，投入和规模的权值降低，被利用的文献量、信息量及产出产品的数量、质量、经济效益等都是量化的，评价较易操作。
二、数字图书馆的发展前景
数字图书馆虽然还处在理论研究与局部开发研究中，但它强大的生命力已经展现在了我们面前。数字图书馆是图书馆的一次革命，它必然会对图书馆界及整个社会造成深远的影响。但我们也应该看到，从传统图书馆到建成数字图书馆还有很长一段路要走，因为大量的国内外科技资料的数字化处理很可能是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。因此，图书馆数字化建设应分为两步走。
第一步是建立复合图书馆，也就是传统图书馆与数字图书馆并存，电子版文献与印刷版文献并存。复合图书馆是馆藏与虚拟的网络资源结合体，因此应从实际出发，科学地处理多种载体类型的关系，制定策略，做好纸质文献资源与数字化信息资源的整合工作。首先对现有信息资源进行统一标准的存储和重新加工，建立完善的复合型图书馆信息资源体系，在技术标准上与国家标准保持一致。其次在进行数字化建设时，要分清主次，优先将特色馆藏资源进行数字化加工处理，并为读者提供更便利的服务如开辟网上阅览、查询、检索、培训等，使复合图书馆的服务更贴近读者。
第二步是在复合图书馆基础上建立起真正意义上的数字图书馆。在此期间，首要的任务是强化服务。数字图书馆是应服务的要求而产生的，因此，数字图书馆在传统图书馆的基础上要更充分地满足读者的服务要求，适应信息载体发生的变化，使服务更趋多样化，由封闭走向开放，并与世界各大图书馆在因特网上融为一体。
与此同时，数字图书馆的建设还要加大信息基础设施建设的力度，从通讯、网络、计算机等方面为数字图书馆的正常运行提供保障。此外，各地区、各部门的图书馆要打破区域界限，在编目、馆际互借、联机检索、采购等方面互相协调，按照优势互补、互惠互利的原则实行大联合，以便最大限度地共享信息资源。
三、数字图书馆与传统图书馆的联系
数字图书馆是传统图书馆的发展，是以传统图书馆为基础，仍是传统图书馆的组成部分。两者构成因素、特征、功能、作用不完全相同，从而形成两个不同的体系，各有相对的独立性，各有自身的脆弱性和局限性，两者又具有不可分割的联系性。所以，数字图书馆和传统图书馆两者不是相互排斥，而是共存互补，相互结合为一个有机的混合体，这不仅是自身发展的需要，还符合社会发展与需要。
参考文献
[1]李冠强.数字图书馆管理理论.东南大学出版社2004.6，VOL1.
数字教育的意义范文4
【关键词】数字电视 现代教育 远程教育 应用
电视的出现使人们获得了新的信息传播通道，随着科技发展，越来越多的先进电视技术被开发出来。从最早天线信号传输至如今电视数字化，数字化技术的出现提高了电视信号的传输速度与信息容量，电视节目实现了预告、节目定制等功能。其中，数据传输容量的提升与节目定制功能使电视具备了实现远程教育的基础。
一、数字电视
数字电视是通过对模拟信号进行提取、量化，并将信号使用二进制方式编码，将传统信号转换为数字信号进行传输，最后通过数字终端对信号进行一系列信号处理操作，从而达到电视数字化的目的。整个信号处理传输过程可通过计算机完成，同时通过计算机可对信号进行监督控制，整个操作过程方便快捷。
目前数字电视具有三种传输方式：卫星信号传输、使用有线电视线路的有线信号传输以及地面开路式信号传输。数字电视还可根据清晰度分为：低清晰度、标清数字电视以及高清数字电视，目前高清数字电视属于收费服务。我国当前数字电视多采用有线信号传输，其原理是使用数字设备对模拟信号进行数字化编译、调制，然后利用有线电视线达到传输信号的目的，最终经过数字终端（数字电视机顶盒）对信号进行解析，通过机顶盒所带管理系统，对电视节目进行控制与管理。
二、数字电视所具备的优点
数字电视是通过将信号数字化处理后，将数字信号进行压缩与传输，以此实现电视信号数字化传输的目的。数字电视相比传统模拟电视具有以下优点：
1、图像质量高。数字电视是将信号数字化处理后，对数字信号进行压缩与传输，在数字信号传输过程当中，只需杂波信号处于规定范围值且信号干扰少，就可通过整形复原数字信号，达到传输目的。由于数字信号经过压缩，图像信号丢失少，从而使图像信号具有较高质量。
2、具有较高频谱使用率。传统有线电视信号为模拟信号，其信号传输受带宽限制，导致用户可视频道在四十套左右，而数字信号通过信号压缩，使信号在相同带宽下有较高信号传输量，使可收视节目达到一百套以上，极大提高了节目传输频道，使用户有充足节目选择资源。
3、具有较好的交互能力。数字电视利用高效的频谱使用率与机顶盒所带管理系统，使用户与电视节目具有互动能力，能够满足用户进行远程教育、电视购物、视频点播以及政府公开信息查询等需求。
4、数字信号存储与加密功能。通过数字机顶盒内置存储单元可进行数据存储，达到用户信息保存的目的，同时利用数字信号可加密性进行数据加密。这两项技术的使用，使付费点播、电视购物等电视增值业务能够安全、便捷的开展。
三、数字电视在当前远程教学中的应用
1、偏远地区可进行远程教学
远程教育是数字电视所具有的一项付费增值业务。利用数字电视技术进行远程教育也是当前电大进行授课的主要方式之一。数字电视的远程教育系统一般由视频管理、课程管理、课程节目安排等子系统组成。利用远程教育系统，不同学历层次的客户查找所需教育视频，以满足自身教育所需。通过数字电视远程教育系统，还可对偏远地区、教育教学水平不平衡的地方带来更加便捷的教育方式。例如，对于一些师资力量不足的地区，为满足教育需要，可安排相关经验丰富的教师录制或直播的形式，对课程进行讲解，通过数字电视，学生就可以接受这些课程的教育。对于偏远地区，学生难以集中教学的地方，可以通过录制教学视频进行远程教育，学生在家中可通过数字电视的远程教育系统进行远程学习，对于疑难知识点可以安排时间，统一进行解答。
2、各类教育培训教学
大多数人们在工作时，缺乏相关知识或为提高自身知识水平就需进行相关教育与培训。对于广大上班族来说，缺乏充足时间进行相关知识的学习，那么通过数字电视远程教育系统就可以利用业余时间，在家中进行相关培训。目前，大多数培训机构都采用远程教育，通过录制教学视频，方便受教者接受教育。利用数字电视进行教学培训，可以节省场地租借费，降低培训成本，同时受教人员也因机构培训成本的降低，所交培训费用也随之大幅减少。录制的教学视频，受教者可不限场地、时间限制，根据实际情况选择时间与地点观看教学视频，便于受教者的时间安排。
3、社区教学
通过社区教育，可以提升社区住户总体综合素质，是住户拥有良好的道德观念与行为规范。由于社区人员工作与休息时间的不一致性，社区组织开展相关教育时，无法做到人数集中，导致社区教育效果不理想。随着数字电视的普及，社区基本实现数字电视覆盖，所以社区可以组织人员录制教育视频上传至数字电视远程教育网络，只需通知住户视频信息，住户就可通过数字电视的远程教育系统在空余时间接受社区教育。通过数字电视进行远程社区教育，方便社区教育开展的同时，使教育效果得到明显提高。
综上所述，在数字电视普及的今天，凭借其各方面优势，在为人们提供更加丰富资源的同时，利用其进行远程教育，可以降低培训成本、解决教学场地限制以及带来更加灵活、便捷的受教方法，有着极高的教育教学价值。
【参考文献】
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数字教育的意义范文5
当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。
本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。
一、计算机绘谱软件教学现状分析
计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。
软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。
如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。
二、数字媒体艺术的教育指导理念
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。
数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。
计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。
三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法
本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。
1.教学目标的定位
数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。
如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。
2.教学方法的选择
李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。
首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。
其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。
最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。
3.教学评估的设计
数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。
结语
计算机音乐的产生与发展为音乐领域提供了新的表现形式和研究方向，计算机公共课也肩负着普及音乐软件的重要使命，如何向非计算机音乐专业的学生恰当地介绍音乐软件成为一项急迫的研究课题。本文以绘谱软件的教学为研究对象，从分析当前绘谱软件的教学现状入手，讨论了数字媒体艺术理论对计算机音乐教学的指导意义，并提出了相应的教学法，对基于数字媒体艺术理论的教学目标、教学方法、教学评估进行了研究。本文提出的教学法兼顾了绘谱软件教学的艺术与技术两个属性，能够科学合理地指导教学，帮助学生掌握完备的绘谱软件操作方法，培养基本的计算机音乐素养，适用于音乐院校（或专业）的计算机公共课教学。
（注：本文为沈阳音乐学院院级科研项目研究成果，项目编号：2010kyb083）
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数字教育的意义范文6
关键词：动画教育；动画艺术；民间艺术文化；动画创作
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）12-015-004
数字时代下，新媒体技术与数字化终端的崛起与发展不只意味着动画艺术形式与传播方式的变化，更蕴含着动画创作的方式与内容的发展变迁。如何培养出能够在未来与世界动画强国进行竞争的优秀动画创作人才，是摆在中国高校动画创作人才的教育面前的一大挑战。
中国高校动画教育一方面要培养动画创作人才具备适时吸纳数字技术优点，充分利用各种新技术与新设备，提高动画创作的技术手段与视觉表现的能力。从目前国产动画的创作过程来看，我国的动画创作人员并不欠缺这方面的能力，高科技的应用早已经渗透在我国动画创作的过程当中，中国高校动画教育的贡献功不可没。我国早在2005年推就出了国内首部三维动画电影《魔比斯环》，当是它的出现意味着中国动画的制作水平已经在向高技术发展，它的重大意义就是告知全世界，中国当时就已经拥有独立生产和制作三
维动画的能力了。
另一方面，中国高校动画教育要增强动画创作人才提升其所创作动画的内容与艺术形式的能力，实现内容与形式的合理结合。目前的国产动画虽然应用着先进的数字技术和数字设备，可是创作出来的国产动画片却只能面对低龄化的受众市场，近几年屡创动画电影票房纪录的《喜洋洋与灰太狼》系列动画电影就是很好的例证。国产动画的低龄化创作趋势也从一个侧面体现出中国高校动画教育对动画创作人才民族文化培养的缺乏。目前，中国很多高校都开设了动画专业，从事动画制作的人员也已经不在少数，中国的动画产业看似前景一片光明的背后，却是中国动画片创作人才的极度缺乏，中国高校动画教育的人才培养模式亟待提高。
2 中国高校动画教育存在的问题
目前，我国的高校动画教育发展遇到了瓶颈，其原因当然是多方面的，但是近些年来培养出的动画创作人才缺乏艺术创造力是其中一个最重要的原因。很多人将其归因为动画制作的技术水平有限，画面效果无法与国外动画片抗衡。这种过时的观点在今天看来是站不住脚的，目前，我国的动画教育虽然在教学方式和教学设备上已经与数字时代的发展像接轨，配备了先进的动画教学实验设备，并搬用了国外的动画教学课程设置。中国高校动画教育出来的动画创作人才的动画技术制作能力是毋庸置疑的。况且，中国动画这几年在平面和三维的制作技术方面已经取得了长足的进步，虽然制作水准同国际动画强国的一线水平还有差距，但也已经能够独当一面了。中国高校动画教育这几年培养出的动画创作人才的动画制作水准是呈直线上升的趋势，但是停滞不前的创作思想却阻碍了他们创作出高质量的动画片。为什么配备了顶尖的教学设备和教学课程却仍然难以培养出能够创作出优秀的高质量动画创作人员，这其中既包括中国高校动画教育思路的狭隘问题，也有动画教育人员对于动画艺术认识不足的问题，导致了培养出的动画创作人才难以胜任国产动画的质量发展需要。
动画创作人才的成功培养并不是短时间内就能够实现的。一个成熟的动画创作人才并不仅仅要精通绘画与电脑软件的应用，更重要的是要具有很深厚的历史文化知识与一定的创新能力。因为动画是一种文化，动画业被定义为文化产业，它被看作是多学科的互融性与交叉性，从实用性的、解决问题式的活动上升到更为广泛而深刻的文化现象的大背景下的一种必然。作为现代设计中最重要部分的动画，它集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。因此，动画的繁荣，决不仅仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好的。
动画这种独特的艺术表现形式虽然具有很强的外在形式的可塑性，但是合适的内容题材的选择才是优秀动画作品所必须具备的。丧失了主题内容的动画作品，就好像没有燃料的跑车一样，纵然被设计制造的再精良，也只是件摆设。最具有代表性的例子就是2005年雷声大雨点小的中国第一部纯三维动画电影《魔比斯环》，这部动画电影的制作过程历时五年，耗资上亿的大片运用了当时最先进的三维动画制作技术，到最后上映时却面临着“无人问津”的尴尬局面。其中最主要的原因就是因为它没有自己特色。不论是剧情的设置还是人物造型的设计方面都不免显得有些俗套。从概念构思创新角度看来，《魔比斯环》并没无可取之处，它既没有达到预计中的走国际路线的效果，也没有体现出任何民族性的特色。可是如果站在有利于动画产业发展的角度来看，《魔比斯环》则填补了中国动画史上没有三维动画电影的空白，证明了中国的动画制作水准的提高。从这个例子看来，国产动画的制作水准已经不是束缚其发展的主要枷锁了，中国高校动画只有想办法提升动画创作人才的创作构思、丰富动画的表现手段，真正地体现出中国动画的民族性特色，才能培养出能够与从众多动画强国进行竞争，并找到突破的契机的优秀动画创作人才。
相比之下，美国好莱坞在1998年曾经以中国的民间故事《木兰从军记》为故事素材，改编成的动画片《花木兰》在上映的第一周就取得全美票房冠军。但是作为如此优秀的动画故事素材的原产国，中国国内的动画创作人员却对如此耳熟能详的素材“视而不见”，这不能不说是中国动画教育对动画创作人才培养的失职，使得现在的中国动画创作人员对本国优秀的民间文化不甚了解，这也是制约中国动画发展民族化发展的一个重要原因。
3 中国民间艺术文化对高校动画教育的积极影响
中国是一个拥有五千年文化历史的文明古国，中华民族是一个由五十六个民族共同组成的伟大民族。如此悠久的文化历史背景和多样的民族风格，必然使得我国拥有得天独厚的条件来培养出独具一格且内涵丰富的民间文化。它是我国本土文化的基本组成要素，是最能体现出我们中华民族特色的文化形式之一。而将优秀的民间文化中所包含多种多样的艺术表现形式合理地应用到艺术创作当中去，最终形成中华民族特有的艺术文化形态的过程，则成为中华民族体现自身民族特色的主要方式。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族特色就如同戏剧一样，主要从内容题材和表现手法上体现出来的民族品格的深度与广度。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的。在其内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥然不同的气质。
首先，从审美心理方面来讲，就动画而言，越富有民族特色和地域色彩的题材内容，就越容易引起国际动画界的兴趣，越能在世界动画中标出自己的位置，同时也能契合外国观众猎奇的观看兴趣，从某种意义上说，越是民族的，越具有国际性。中国老一辈的动画创作人员就是通过自身对中国传统民间艺术文化的学习和体会，将其运用到动画的创作当中去，才在当时取得了非凡的成就。例如：从万氏兄弟于1926年完成中国的第一部动画片《大闹画室》，到后来的《三个和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，这些民族风格鲜明的作品在伴随着中国动画成长的过程当中，为中国动画赢得了“中国学派”的美誉。无论是在表现形式还是在题材选取方面，民间艺术都为这些优秀的作品提供了广阔的取材范围。在题材选取方面，中国动画多以神话传说、民间故事、通俗文学为原始素材，进行再创作。例如：《女娲补天》、《后羿射日》就来自于神话传说；来自于民间故事的有《马头琴的传说》、《日月谭》、系列片《阿凡提的故事》等等；还有的取材于寓言和成语，例如《三个和尚》和《骄傲的将军》。在艺术表现形式方面，由于我国民间美术、曲艺非常发达，艺术形式种类丰富，例如像国画、剪纸、皮影、刺绣和书法这些独特的表现手段都完全可以运用到动画领域当中。中国动画在发展的几十年中，就是吸取了民间美术的营养，创造了许多新颖的动画形式，而且在国际上产生了极大的影响。例如：由于从国画当中得到启示，我国于1961年拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就为世界动画界增添了极具中国特色的新片种；在1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，片中运用水墨表现了人物、家畜和山水，清秀的画面体现出了鲜明的中国风格。
而这些具有中国本土化特色的动画形式必然只能产生于自身丰厚的文化土壤。遗憾的是，早在二十世纪中叶就被世界动画界所瞩目的中国动画走到今天却迷失了方向，如今这一代的中国动画观众对美国和日本的动画片耳熟能详，对国产动画片却漠不关心，这不能不说是中国动画的悲哀。
中国动画目前存在的最大问题，就是没能在立足于本土文化的基础上进行大胆的创新。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作的动画片都比较优秀，但我们并没有沿着此路走下去，更没有创新。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能将其转化为动画艺术形式，如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的动画艺术形象，是需要中国高校动画教育深入研究的重要问题。
从本土文化中寻找动画语言，就不能仅仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画当中，要经过动画创作人员经过自己的创新思考，将传统的艺术形式转化为现代民众能够接受的形式加以表现。如果仅仅是照搬中国水墨画、民间剪纸、皮影等具体艺术形象，将无法脱离这些艺术自身的功能特点，掉入模仿抄袭的泥潭而不能自拔。从本土文化、民间文化中应该寻找那些民族风格鲜明，造型独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源作为动画素材加以利用。我国的传统文化与国际化、现代化是不相违背的，关键在于创作者如何构思、如何运用。作为现代的国内动画创作人员，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木板年画，还是皮影、壁画等艺术形式当中，都有动画创作所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要创作人员进行一个再创作的过程。其实美的本质是一致的，但美的形式却是多样的。这形式的多样性是不同国家和民族由于自己对动画的不同理解而发展的适合本民族的表现形式，是民族的也是世界的。而对于中国动画，照抄照搬不是办法，重要的是在融会贯通之后，开创自己的民族风格，那样才能有持久的生命力。民族化是指动画的精神内核，一定是反映中国人的价值观念、风土人情、文化特色，没有民族性便没有个性与特色。
中国本土文化中包容着深厚的创作理念和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画不仅是一个影视形象，它可以通过一系列后续产品的衍生开发渗透到人们生活的方方面面，对社会的影响是不可低估的。发展民族化的创作道路，坚持从本土文化中发掘宝贵的资源，不仅是国产动画的发展出路，更是宣扬中华民族的优秀文化传统的重要途径。
现在，中国动画的发展正走到了十字路口，曾经的辉煌固然令我们骄傲，但残酷的现实还是逼迫我们进行思考和学习。我们的动画民族化的路子走了几十年，突然走不动了。于是就有人提议放弃民族化创作道路，发展国际化道路。目前中国动画的“洋化”问题越来越严重，而且是内容题材和形象设计多方面的“洋化”。这种倾向的出发点也许是为了迎合现代观众的审美需求。但是一味的模仿别人也就意味着丧失了自己的特色，这样制作出来的动画片当然不会被认可。解决现代化问题不能否定民族化，民族的特质、民族的文化才是中国动画创作的根基。中国高校动画教育需要在将民族性作为其发展根基的同时，必须深入探索现代化改革，使民族的精神特质符合现代社会审美的需要，才能真正融合在现代化的语境中，培养出符合时代要求的动画创作人才。任何艺术作品只有找到属于自己的独特个性之后才能找到自身存在的价值。只有将民族的精神与时代的内涵相结合，在现代语境下探索展现民族特质的新道路，探索时代条件下民族新的动画话语，实现新型数字技术与传统民间文化相结合的动画人才培养模式，中国动画才能够迎来振兴的希望。
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