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网络原创文学的特点范文1
【关键词】新媒体文学；数字化出版；流行模式
新媒体是以数字信息技术为支撑，以快捷互动传播为特点的一种新形态的媒体。“新媒体文学是指借助数字化技术传媒如网络、手机等创作和传播的文学”。[1]如网络文学、微博、微信、手机短信、公众账号和文学APP、电子阅读器APP、文学精选类APP、语音文学APP等涉及的文学。随着数字化传媒的快速普及和数量庞大的文学网民加入，新媒体文学生产者及作品以巨大的增幅涌向文坛，在当代文学史上形成了令人瞩目的文学奇观。2015年2月3日中国互联网络信息中心（CNNIC）的第35次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2014年12月，我国网民规模达6.49亿，其中文学网民2.93亿，而手机文学网民就有2.26亿。特别是智能手机文学网民的介入，让新媒体文学的生产和消费呈现出盛况空前、多姿多彩的繁荣景象。以新媒体为平台的网络文学、博客文学、手机短信文学、微博文学、微信文学等新的文学形式层出不穷，文学写作、出版、接受等生产机制与传播模式灵活多样，新媒体文学数字化出版也逐步增强，走出很多成功的模式，具有代表性的有盛大文学模式、腾讯微信公众号订阅模式、亚马逊电子书模式等新媒体文学数字化出版流行模式。
一、盛大文学出版模式――产销一条龙
盛大原来是只涉及单一的网络游戏及互动娱乐领域的网络公司，后通过收购起点中文网，进入网络文学领域，2008年7月盛大文学成立，在有限的几年里，盛大文学借助新媒体技术的支持，通过构筑联盟、搭建平台、延长产业链等多种方式，在数字化出版上突飞猛进、异军突起。
（一）构筑原创联盟
盛大文学自2004年10月收购起点中文网以来，先后通过收购、并购等方式把红袖添香网、小说阅读网、榕树下、言情小说吧、潇湘书院六大原创文学网站以及天方听书网、悦读网、晋江文学城（50%股权）等国内优秀的网络原创文学力量纳入自己的旗下，构建起国内最大的网络原创文学平台。这些原创网络平台每天源源不断地生产出数以万计的原创网络文学作品，提供给读者。这些原创作品读者有的可免费下载阅读，更多的文学原创精品则需要读者通过电子支付、银行电汇、邮政汇款等付费方式在线阅读或下载。这种“在线收费阅读”的服务起初是起点中文网在2003年10月首创的，一开始网站把新媒体文学作品放在公共阅读区，供读者免费阅读，当人们读出了兴趣，点击率达到一定数量后就会转至VIP区，此时的读者需要支付每千字2-5分钱费用才能看完全文。VIP阅读制度和“微支付”奠定了网络文学的商业出版模式和行业基础。此后，起点中文网又推出了作家福利、内容发掘推广、版权管理等机制和体系，后经盛大文学将这种出版运营模式推广到整个集团。VIP阅读收费新模式为盛大原创文学的发展注入了巨大活力，有力推动了中国原创网络文学的发展，也让原创网站的签约们赚了个盆满钵满，我吃西红柿、天蚕土豆、猫腻、辰东等网络作家年收入已达百万元，而起点中文网白金租赁签约作家“唐家三少”，更凭借连续100个月不断更新作品，写出了2500余万字的小说，不仅创造了吉尼斯世界纪录，收入更高达上千万元。
（二）搭建有效的数字化出版服务平台
盛大文学通过资源整合获取了大量的原创文学作品，但如何解决这些原创作品的数字化文学版权问题呢？2011年2月盛大文学搭建了云中书城平台，一方面为其旗下的多家原创文学网站运营作品版权；另一方面，也为传统出版商、杂志社、报社等提供一整套的聚拢版权服务，所有文学网站和其他出版单位上传数字图书、数字报刊等文学作品，云中书城为其提供内容录入、自主定价、营销推广、支付结算等一条龙数字版权服务，形成了一个开放性强、包容性大的出版服务平台。[2]
（三）进行版权深度开发
为了进一步拓展网络文学作品的产业链，盛大文学充分依托原创作品，积极推动网络原创文学版权的后续开发，延长产业链。盛大文学率先建造起一个培育―原创―版权―传播的产业链，既关注前端产业链的发展，又注重后端产业链的更新和开发，并积极推动实体出版、影视、动漫、游戏等结合，形成从前端的网络原创作品出版到后端销售市场的“长尾效应”，有力拉动了与其他相关文化产业的联动发展。如在电视剧方面，流潋紫的网络小说《后宫――甄执》，被改成同名电视剧，一经推出，当年就形成了万人空巷的热播效果；另外，网络文学作品还被改编成漫画或网络游戏，也取得了不俗的业绩。
二、微信自主出版新模式――公众号订阅
在新媒体网络文学市场格局中，盛大文学一家独大的局面已经形成，即便如腾讯创世中文网、百度多酷等文学网站一时也很难击败盛大文学，但随着腾讯推出微信的火爆，特别是微信5.0的推出，盛大文学数字出版一枝独秀的局面受到了威胁。有媒体就报道，“微信5.0商业化首抄盛大文学后路”[3]，微信有机会从商业模式上颠覆盛大文学。这种颠覆的利器就是公众号订阅模式。因为微信5.0增加了新功能：一是添加微信移动支付功能，主要通过与银行卡绑定，在公众号、扫二维码、APP中实现一键支付；二是允许微信公众账号提供收费订阅服务，账号经营者可以直接向关注者提供新媒体文学产品，如网络小说等，如果粉丝或关注者看得爽，他们就可以付费订阅。从这一点看，微信公众账号收费订阅功能对于新媒体文学非常匹配。因为微信为网络小说作者提供了最为便捷的传播渠道和收费渠道，有了自己的通道，新媒体文学就可以很自由地利用微信这个传播平台，自由地推送自己的网络文学作品，并利用微信的支付功能，快捷地拿到自己的稿酬，再不会像以往数字出版那样，首先要与文学网站签约，再由网络写作经网站出版，最后与网络文学网站分羹。因此，有人预测随着微信推出收费订阅功能后，新媒体文学，特别是网络小说会纷纷进行“单飞”，这种自主出版的新方式将会对诸如盛大文学及其他网络文学网站，尤其是网络出版运营商造成比较大的冲击。
三、亚马逊电子书出版模式――“内容终端（Kindle）”
面对蓬勃发展的新媒体文学市场，盛大文学显然走的是规模化的数字出版之路，腾讯微信公众号订阅出版模式却是类似于体育的“单飞”行为。而作为全球商品品种最多的网上零售商和全球第二大互联网公司的亚马逊，在新媒体文学数字化出版上走的却是“内容+终端（Kindle）”之路。亚马逊原以经营网络图书起家，面对汹涌澎湃的全球移动阅读时代的来临，一方面，亚马逊通过各种渠道从各类出版社获取大量电子书销售版权，特别是拿到了很多文学电子书的授权。目前，亚马逊拥有30万本电子书的版权，其电子书资源在世界范围内首屈一指。另一方面，亚马逊又把这些电子图书植入其电子阅读器进行捆绑销售。2007年亚马逊首推第一代电子阅读器Kindle，一下子激活了电子阅读器市场，随后Kindle号称以每秒1.5台的速度卖出，到2014年亚马逊系列的电子阅读器总供货量已超过1亿台，在整个电子阅读器市场占有高达55%的份额，亚马逊俨然成为全球最大的电子书终端供应商，更成为全世界主要电子书出版商。而在亚马逊电子书销售排行榜中，文学是最受欢迎的商品。亚马逊Kindle电子书店为读者提供中国文学、外国文学、散文随笔、影视文学、诗歌词曲、纪实文学、文学理论、人物传记、名家作品及研究等诸多文学类电子书。亚马逊这种与内容提供商（出版社、作者）、IT硬件商（阅览器提供商）、网络运营商及平台服务商等直接合作的出版经营新模式，让亚马逊迅速成为电子书出版销售的翘楚。
四、新媒体文学数字化出版流行模式的现实影响
随着新媒体的快速发展，新媒体文学数字化出版确实让很多网络出版商尝到了甜头，也为其企业及个人带来巨大的利益，当然这些数字出版流行模式也给当前的数字化出版业带来了比较大的影响，这种影响主要体现在以下三个方面。
（一）集团化运作，联盟式发展
传统的出版业要生存和发展必须走集团化之路，已是不争的事实。而数字化出版业也不例外，从盛大文学数字化出版情况来看，它的成功实际上是一种集团化、规模化的成功。它通过收购等方式寻求到更大规模，而多次寻求海外上市也是这种孜孜以求的体现。当前，很多数字化出版企业也想快速发展，也在谋划如何做大，如何走规模化之路。据悉，蓄力已久又很低调的腾讯正在对旗下文学业务进行全新整合，并与原起点创业团队充分合作，构建起涵盖腾讯网读书频道、WAP阅读平台、“QQ读书”“QQ手机阅读”“QQ书城”等多个平台，力图打造新“腾讯文学”。不仅如此，腾讯又玩起了蛇吞象的好戏，图谋把比自己强大的盛大文学收入到自己的囊中。从2014年12月就有媒体盛传腾讯要用50亿元来收购盛大文学，到2015年3月，这种图谋已经成为现实。据报道，3月16日被腾讯收购的盛大文学与腾讯文学联合成立的阅文集团正式挂牌运营。至此，腾讯已经完成了影视、文学、动漫游戏三大内容行业的大布局，并成为全国最大的网络文学出版运营集团。
由此可见，一个企业要想发展得更好，首先要做大，然后才能做强。而对于新媒体文学数字出版业来说，也必须走集团化、产业联盟之路。否则，也会像盛大文学那样即便规模也不小，最终却走不出被兼并的命运。
（二）合作共赢，多元发展
在新媒体时代，当人们获取信息的方式和阅读习惯也发生了革命性的巨变时，电子书巨头亚马逊抓住了机遇，开发出非常适合数字时代移动阅读的Kindle电子阅读器，电子阅读器具有存储容量大、显示效果好、便于携带等特点，非常适合数字时代的移动阅读，加上数字版权贸易和网络技术的发展，让亚马逊在数字化电子出版，特别是新媒体文学出版上取得了巨大的成功。亚马逊的成功是一种合作共赢、多元发展的成功，它主要与四个产业链商（平台服务商、硬件生产商、内容提供商、网络运营商）通力合作，形成“内容■终端”Kindle出版模式。这种模式引发了电子书出版业的一系列连锁反应，让国内外电子企业纷纷效仿。国外索尼、苹果等巨头开发出自己的SonyReader、ibook等电子阅读器涉足数字出版，国内汉王、翰林、方正、龙源、盛大等也以不同的方式复制亚马逊模式。盛大文学凭借其原创网络文学等内容资源优势，与硬件商合作开发“锦书”（Bambook）电子阅读器，以内容提供商的角色渗透新媒体文学的电子出版市场；方正集团标榜为“全球最大的中文数字出版技术提供商和内容运营商”，更青睐于产业链中的内容平台服务商。而汉王、EDO、易万卷等企业则以硬件生产商的身份加入电子出版的竞争。其他如中国三大电信运营商移动、联通、电信与阅读器终端企业合作，凭借其网络运营商的先天优势也在蚕食着新媒体文学的电子书出版市场。由此可以看出，在移动互联网蓬勃发展的时代，新媒体文学数字出版业的产业链格局已发生了重大转变，很显然，原有的所谓成熟的出版商业模式已经不能适应新媒体文学数字出版的发展要求了，新媒体文学数字出版业要生存和快速发展，也只能借鉴亚马逊，走出版机构、数字技术提供商、网络服务运营商、终端制造商等多方合作共赢、多元发展之路。
（三）顺势而为，借势而上
面对微信公众号订阅这个快速成长、影响巨大的新宠，传统出版业，包括其他互联网业受其影响不可避免，特别是在移动互联网高速发展的今天，这种影响还会进一步加剧。在这样的背景下，传统媒体及出版机构也只能放低身段，顺势而为，借势而上。现在很多传统杂志社已经充分认识到了这一点，2013年5月，《小说月报》编辑部开通了微信公众账号后，在不到三个月的时间里，微信订阅户以每天100多人的速度增加。而《收获》杂志社微信公众账号在2013年11月25日正式开通后，短短几天就有800多位用户订阅。这个“最容易到达他们的方式”就是微信公众号订阅。当然，传统出版业利用微信公众号订阅，基本上还处于初始阶段，他们只是定期推送文学资讯、动态，扩大影响，提高关注度，远未达到数字出版应有的效果。而个人利用微信公众号订阅，也只限于为数不多的成名，他们利用其长期积累的人气和铁杆粉丝，实现了有限的自主出版发行。但是，随着自媒体微信进一步自我完善和持续火爆，相信微信公众号订阅这种全新的出版和传播方式将会受到越来越多的高度关注和热捧，也极有可能成为新媒体文学出版的主阵地和未来。
总之，随着新媒体技术日新月异的发展，新媒体文学出版业必将繁荣发展，但是在其发展过程中，如何借鉴成功的数字出版模式，如何突破当前数字出版的一些发展瓶颈，建立更加清晰的数字出版新模式，促进新媒体文学数字出版健康有序发展，还需要数字出版媒体人顺势而为，不断思考和探索。
[本文为河南省教育厅人文社会科学研究重点项目“当代语境下的新媒体文学研究”（项目编号：2013-ZD-125）主要成果之一]
参考文献：
[1]欧阳友权.2011新媒体文学创作：海量神话与精神短板并存
[N].光明日报，2012-1-31.
[2]盛大文学云中书城店中店平台上线[EB/OL].云中书城.http：///news/CloudaryNews1-1.aspx？cate=5&clid.
[3]微信5.0商业化首抄盛大文学后路.http：//2013
年5月3日10：31.
网络原创文学的特点范文2
1、平民化的审美特性
传统的文学作品反映的内容总是较为深刻的，作者们在创作的过程中要考虑在文学嘴贫中体现人文价值或者人伦的关爱等，由此体现出艺术的完美，对于传统文学来说，没有一定的文学底蕴以及艺术修养，很难成为作家。但网络文学却正好相反，其使文学从高冷变为了大众。传统文学通常以小说与散文为主，而网络小说通常以武侠或者玄幻为主，虽然在创作题材中总有相似之处，但网络大多不是专业的作家，网络的自由性以及快捷性促使网络文学形成了平民化的风格[2]。当审美从精神领域逐渐贴近生活时，审美文本就会彻底的向大众开放，这就是审美的生活化，网络文学使文学的审美逐渐走向了大众化，审美格局发生了新的变化。受众是大众文化信息的接受者，能够在感性娱乐中得到解放，大众文化在整个审美格局中都有自己的特征，更加倾向于满足日常的娱乐需求。
2、娱乐化的审美特性
如今，人们的审美活动更加自由，审美主体与客体产生了新的变化，网络文学自身是一种较为纯粹的文化，是个体自由表达的形式，不用承担传统文学的使用，不需要可以的展现人性。当代文学审美意识不再是政治群体意识，逐渐形成了审美的群体意识，这就是大众审美意识。在紧张的社会环境中，人们通常会选择娱乐或者休闲的形式或者审美享受，使紧张的身心能够得到释放，由此保证身心的平衡性。在网络文学中，吸引人的作品通常情节紧凑且想象丰富，例如《盗墓笔记》，就以诡异的探险故事吸引了大众的关注，在阅读的过程中，人们会被故事情节吸引，在展开联想的过程中就获得了审美体验。还有一些作品则是颠覆了传统文学的经典，例如《悟空传》就以现代人的眼观，表现了出了师徒四人对仙佛的抗争，运用幽默的语言体现表达了作者对传统作品的认识，在青年读者中产生了共鸣。此种感性的体验，不仅会体现在情节的设计方面，也会出现在传播的过程中。网络原创文学作品通常会运用连载的形式陆续，在连载的过程中，作者会控制情节的进度，引发读者的好奇心，逐渐吸引读者的注意力，在读者与作者进行沟通的过程中，就能够形成良好的阅读氛围。
3、互动性审美特性
传统的文学作品通常是作者将自己对生活的体验以及对事物的看法融入作品中，从累计素材到完成作品，需要花费较长的时间，读者在阅读的过程中虽然能够产生联想，但对作者的作品却无法进行沟通，无法改变创作的形态。而网络文学则能够借助网络的互动性特点，使读者与作者能够进行直接对话，了解作者的想法以及作品的内涵。作者还能够在网络上对自己的文学作品进行阐述，同时回答读者的问题，为读者提供创作的动机等。网络文学的创作实际上需要依靠网民的共同参与，作者在创造的过程中可以与读者一起讨论，按照读者的意见来修改作品，使作品变得更加完美。例如《e情战事》就是以接龙活动为主，吸引了人们的关注，使几万网民共同参与创作，在此过程中读者就能够直接体验到作家的心境，同时也能够更加明确的体现出网络文学的互动性审美特点。
二、结束语
网络原创文学的特点范文3
我国当代关于外国文学的作品研究大多是前苏联时期的作品，且都是当时流行读物，缺乏真正对外国文学的研究。总体来说，外国文学与我国当代作家联系并不密切，造成当代文学与国际文学交流产生困难。追究其原因，这是由于我国当时国情与文化背景所造成的。上个世纪50年代至70年代，中国与西方国家交流甚少，因此很难读到英美等国作品，接受外国文学读物的国家基本只有前苏联。在80年代以后，由于翻译时间、质量有限，虽然国民能读到一定的西方文学作品，但在总体理解上都存在偏差。21世纪以来，在世界全球化格局的趋势影响下，中国文学必将与世界文坛接轨，若不能以一种世界观的视野看待文学发展，必将存在重大问题。如果不能与西方文学思想直接进行交流，又何以融进世界文学主流，与外国作家取得交流对话。与此同时，作家的思想、眼界都必然受到限制，狭窄的艺术资源是不可能写出优秀的文学作品。
2、外国文学的网络化
其实当下我国作家整体英语水平还是有一定程度的，许多高校出身的作家都能通过自身英语基础看懂文学著作，也有一些可通过借助一定的翻译工具来阅读一些外国名著。其实，无论外语水平高低，最根本问题在于，作家自身想不想读。如今，随着科学技术的飞速发展，电子信息日渐深入人心，互联网的运用已遍及千家百户，也改变了外国文学资源的渠道问题。如果说以前我们是因为接触外国文学渠道有限，所以才知之甚少，那今天的资讯变化已彻底解决了这一问题。如今的外国文学不再受翻译、时间以及空间限制，许多书店都已设置有外国文学专柜，将国外著名作家的文学作品全数收入囊中，不管是作品集、选集以及全集，甚至还有作家的人物传记，都应用尽有，这为了解外国文学提供了更加深入的方便。在外文书店，甚至可以找到原版作品，完全敞开了外国文学资源的流入。对于资金有限的文学爱好者来说，大量的外国文学图书尤其是原版图书不可能全部买入，网络资源的利用就可把这一问题立即变得简单化。网络信息资源的海量特点将全球名著一网打尽，几乎所有作家的作品都能悉数找到。另外，例如《中国学术期刊网》数据库，便从1979年开始，陆续发表国内外优秀文学研究论文，并且这些研究文献可以自行下载使用。对于一些英语比较好的人来说，阅读外国文学网站毫不费力气，这些网站内容丰富多样、生动别致，并且大部分属于免费提供服务。因此，为更真实的接触外国文学，使阅读研究不受客观因素干扰，浏览有关外国著名文学网站便是最有效的途径。当下无论在国内还是国外，都有许多文学原创爱好者的加入，无论是在网站、论坛、贴吧等平台，都能够找到许多国外诗歌、小说以及散文等作品。网络写作最开始源于外国，有一部分外国著名作家最初是在网络上作品，被称之为网络，后继成名。因此，通过网络形式外国作家发表作品，读者浏览最新网络原创外国作品，这一性质都属于外国文学作品的网络化。网络的介入使外国作品已不局限于纸质图书载体，它以灵活性、多元化、快速、便捷为人们所用，打破了传统报刊、书刊等内容的限制。如果一个作家仅仅只从书本上了解到小范围的外国文学作品，那么他所接受的教育也相当落后，思想必然和国际脱离。当代人们无论是在学习、生活以及工作，网络都是其赖以生存的基础。几乎所有相关外国文学信息都能够在网络上查找到，无论是外国文学作品、作家历史发展背景，还是外国文学作品的写作理论、技巧等。可以说，被称之为文学教育大众化的今天，网络资源的使用正在发展成为一种文学时代背景。
3、文学教育的大众化
文学教育的大众化是相对于文学教育的精英化这一概念而存在。精英化主要针对高校本科生以及以上的高素质人才。目前我国本科生教育已逐渐倾向于大众化，但全民教育实现还有待研究。相对目前我国文学教育来说，所运用教学方法、目的、任务等，对汉语言文学专业与外国语言语文学专业培养都是高级专门人才。但是，也有如下几个方面值得我们注意。
3.1大众化文学教育培养很有必要。各高校应重视对当代大学生人文素质的培养，利用学校这个大环境提升学生的综合素质以及吸收文学内涵精华。众所周知，华中科技大学就专门设立了人文素质课程的选修，所有在校学生必须修够一定学分且期末考试合格后才能毕业。这一改革虽然在当时引起了诸多争议，但面对当今的文化背景看来，确实很有可取之处。术业有专攻固然重要，但是如果一个理科生仅仅局限于自己专业领域之内的知识，对文化知识一无所知，不仅有碍学生将来广阔发展，更是教育弊端存在的明显体现。另外，事实证明，世界上理工科出身的作家、诗人等超过全部文学作家的三分之一。而一心置身于文学研究出身的作家，取得创造成果且成功的并不算多。因此，全面培养文学教育，以此实现大众化发展具有根本意义。
网络原创文学的特点范文4
1.文学爱好者带来了更多的作品,促进了通俗文学的发展和繁荣
在20世纪,中国文学的主流和社会政治密切相关。20世纪中国文学的主体被李泽厚概括为了“启蒙与救亡的双重变奏”,新时期初文学的基本主题被季红真描述为了“文明与愚昧的冲突”。在20世界80年代,王朔小说和新写实小说出现之后,文学逐渐向娱乐性和世俗性转变。这种现象的出现,对文学界带来了一定冲击,引起了“雅文学”与“俗文学”的较量。虽然通俗文学遭到了学界的一些评判,但是通俗文学在中国大陆的阅读量是不能质疑的。80年代以来,港台的文学作品在大陆得到了广为流传,例如金庸、古龙、亦舒、三毛、琼瑶、温瑞安、黄易等人的文学作品;受到影视的青睐并在读者中产生较大影响的王朔的小说。尽管如此,在中国当代文学史中,几乎没有通俗文学史的地位。一直到20世纪90年代中后期,网络文学的出现打破了这样的局面。网络文学的作者的写作方式各种各样,作品当中具有特别的意味,作品当中富有生活气息,运用的语言比较幽默生动,具有文学通俗化的趋势。比如江南的同人小说、安如意的诗词解读等都极富有才情。又因为网络小说只是作者的兴趣所在,他们的职业和写作并没有什么联系。比如蔡智恒是一名水利工程师、安妮宝贝曾经是一名银行职员等。近十年来,网络文学先后掀起了都市情感、奇幻武侠、青春校园、悬疑推理等通俗题材作品的浪潮。由此可见,网络文学的发展在一定程度上促进了通俗文学的繁荣和发展。
2.网络文学使文学真正在民间得到了繁荣和发展
近些年来,中国当代文学受到了不同的批评的声音,造成这种现象的原因是中国当代文学体制的落后和僵化。网络文学打破了僵化的文学体制,可谓是功不可没。网络写作门槛低,所以有更多的人群参与到了文学写作的队伍中来。网络文学创作者可以说是文学爱好者,他们来自不同的行业,在网上可以尽情享受写作的乐趣。总之,能够依靠网络上的写作出名,归根结底靠的还是个人文章中彰显的才情,受到了千万读者的点击,这就丰富了文学的发展样式。比如出现的超文本小说、互动小说、网络文学批评以及接龙小说等文学创作样式。有人认为真正的网络文学是依靠网络才能成长的文学。在现实生活中,能够是发行量达到上百万次的优秀短信,短信的内容十分生动和丰富,并且还能真实的得地反映现实生活,不仅样式新颖,还极富有想象力,有的是文言文,有的是白话文,还借助了各种各样的修辞手法,比如夸张、排比、比喻、借代、对偶、拟人、双关等修辞。总之,网络文学的发展以其批评自由、活泼、生动性和灵活性的特点,充分发挥了读者的幽默和机智,使文学在民间真正得到了繁荣和发展。
二、中国当代网络文学存在的不足之处
网络原创文学的特点范文5
【关键词】网络文学 传统文学 比较
网络文学是指网络上的原创文学，即用电脑创作、在互联网上首发的文学作品，这个层面的网络文学不仅有媒介载体的不同，还有了创作方式、作者身份和文学体制上的诸多改变。最能体现网络文学本性的是网络超文本链接和多媒体制作的作品，这类作品具有网络的依赖性、延伸性和互动性，不能下载作媒介转换，离开了计算机网络就不能生存，它将网络文学与传统印刷文学完全区分开来，这是狭义的网络文学，也是真正的网络文学。
一、两者之间文化底蕴的不同
传统文学秉承了祖先遗脉，所以显得浑厚，有着相当的深度与广度，它反映了时代生活的各个方面。文学作品的主题不是一个简单的概念，因为生活本身就不是一个简单的概念。生活是一个复杂万端的综合体。作品是反映生活的，真实地反映生活的作品大到时代的背景，小到人物的塑造。前者只是简单原始的工匠式制造，没有灵魂，而后者却是经过艺术雕刀的精心镂刻。网络作品对取材乃至人、生活，只是有着感性的认识；而传统文学是站在一定的高度对人、生活有着理性的分析和深刻的理解，更重要的是传统文学写出了生活本身的复合色调，它是作者通过独特的眼光和出众的才华把有选择性的题材千方百计疏引和汇集到作品整体结构的宽阔的河床上，使我们平常的生活充满了一种巨大而澎湃的思想和历史的容量，从而引起无数心灵的共鸣。这也正是传统文学艺术魅力的所在。荣获第四届茅盾文学奖的《平凡的世界》一书就是最为突出的例子，路遥先生苦心创作六年，用百万字真实地反映了1975-1985年中国农村的现实生活，大到这一时期的历史事件，小到一个家庭、一个人的艰难生活。《平凡的世界》里包含了太多太多的人生哲学，他给读者的不光是启迪和深思，同时还给读者一种向上的力量。这无疑是一部伟大而平凡的苦难的结晶。而网络文学明显缺乏厚重的文化底蕴，比如前段时间比较流行的《魔武神甲》，则由外星人进入地球做引子，讲述一个中学生的传奇，但同样的，它只注重了对自己情感的尽力表达，而忽略了文化内涵的存在，也并不去刻意地追求和探究这一点，从而造成了文化魅力的流失和内容不完善，虽然同样可以引人发笑，但是也存在着缺乏文学底蕴和厚重感的通病。作为较高层次的文学创作，我们并不能只从个人情感出发。每个人在不同的时期都有着不同的心理感受，而别人却并不能身临其境地去理解，所以它的存在价值和影响力并不会很大、很广。而传统文学之所以存在许多优秀的作品，并一直流传长久，是因为作者站在一个较高的角度，从社会、生活、大众的角度，写出了当时能代表社会主流的思想所要表达的东西，从而受到了人们的肯定和赞许。
二、两者之间写作方式的不同
除了文化底蕴外，网络文学与传统文学的写作方式也有很大的不同。首先是作者身份的不同，相对于传统文学的创造者――传统文学作家这个称谓，个人更倾向于将现代网络文学的缔造者称为网络，因为与专职作家的大量写作经验和系统的教育背景相比较，网络不一定有多少写作经验，甚至不一定有多少教育背景，与正规的专职作家相比，他们更像是“游击队”，或者更直白一些说是“杂牌军”。
其次，写作的出发点即目的不同。与传统文学代表社会主流发出喊声的出发点不同，网络文学可以说仅仅是写作主体个人的“欲望的消费”。对此，两位网友的说法可以说比较有代表性，一位网友曾经这样说：
我想每个人都很迷茫，到底自己在网络中寻找些什么呢？寻求心灵的安慰？寻找感情的寄托？寻找那一刹那的刺激？寻求不变的承诺？或许是孤独时想上网找个人发泄下自己的痛苦，或者是失意时想上网找个人倾诉自己的落魄。大家都在这个虚拟的网络里寻找各自永不掉落的塑料花。
――颖都墨人：《我们为什么来到网络》
另一位网友说：
在网络里，许多人找到了情感发泄的渠道，任何通晓社会学的人都知道，众多网友对于现实的不满在网络中得到了发泄，它确实成为了社会的安全阀，有效缓解了大量的社会矛盾和个人心理压力。在BBS上面，你可以（在法律允许的范围之内）随心所欲，畅所欲言，不必看其他人的脸色，你也看不到。你可以对抗权威，你也可以看到完全不同的言论。从这个意义上说，我甚至想说BBS给中国民众培养了民主的思维。
网络原创文学的特点范文6
去任意一间稍大的书店的文学新书架，数数那上面网络小说占的比例，再看看网络小说被拍成影视作品的规模，以及地铁和病房里年轻人读手机小说的热情，你一定会说：今天，网络文学足可与纸面文学平分天下了。
仅仅十多年，中国大陆的文学地图就大变了。
首先是“网络文学”。这似乎是中国大陆特有的现象，世界其他地方，即便有网络文学，气势也没有中国大陆的这么旺，对“纸面文学”的冲击，更不如我们见到的这么大。从1992年前后“图雅”等人的诗歌和小说算起，中国大陆网络文学的历史还不到20年。可是，如果翻翻这些数据：主要的文学网站上每天新发表的小说的字数、一些有名的网络小说的访问和跟帖量，再去任意一问稍大的书店的文学新书架，数数那上面网络小说占的比例，再看看网络小说被拍成影视作品的规模，以及地铁和病房里年轻人读手机小说的热情，你一定会说：今天，网络文学足可与纸面文学平分天下了。
第一代网络文学的作者，大都不掩饰对于纸面文学的挑战姿态，一时间，将“纸面”等同于“传统”的称呼满天飞。2000年1月，“榕树下”网站举办“首届网络原创文学作品奖颁奖典礼”，一批刚冒头的网络作家(李寻欢、安妮宝贝、宁财神、Siege……)，与多位资深的文学名家(余秋雨、王安忆、王朔……)并排登台，以评委身份授奖。上海商城剧院里的这个豪华的仪式，清晰无误地显示了一个新的文学世界的“崛起”之势。
(二)
大资本的直接介入，其网上文学盈利模式的强力推广，从根本上改变了网络文学的基本走向。不知不觉问，“资本增值”的无穷欲望，取代“自由创造”的快乐精神，成了网络文学的第一推手。
但这只是事情的一面。就在网络文学高举自由的旗帜一路前冲的时候，大资本的手也伸进来了。在中国大陆，从1990年代中期开始，各种“民营”资本一直以各种方式渗入文化领域。但是，一来自己的体量不够大，二来也觉得“文学”的市场价值不够高，“民营”资本始终没有大规模地进入网络文学的领域。倒是海外资本一度探头探脑，但都只是试探一下，动作并不大。但到2000年代晚期，情况不同了，从电影到网络游戏的各类视觉文化生产的持续混战，已经培育出一批体量庞大的“民营”公司，一旦注意到十年间网络文学的持续增长，它们立刻嗅出了其中的巨大商机。
2008年7月，以网络游戏起家、总部设于上海的盛大公司，斥资数亿元，一举收购了4家在大陆排名前列的文学网站，加上早就纳入囊中的“起点中文网”，合组为“盛大文学”股份有限公司，声势浩大地推出了一系列以“原创文学”盈利的新模式：从简捷原始的“付费在线阅读”，到各种令人眼花缭乱的多媒体(包括纸质媒体)推广，以及与作者的形式繁多的利润分成。
大资本的直接介入，其网上文学盈利模式的强力推广，从根本上改变了网络文学的基本走向。不知不觉问，“资本增值”的无穷欲望，取代“自由创造”的快乐精神，成了网络文学的第一推手。靠着对潜在读者的精准把握，“盛大文学”公司及其同道迅速将“类型小说”推上了文学展销台的中心位置。即以“起点中文网”为例，其首页列出的16个文学类型中，大约有一半，是网络文学兴起以前的通俗小说没有或不成一个稳定类型的，亦有三分之一，明显超出了原来通行的“文学”范围：它们似乎是小说，但也同时是某种其他文化形式的文字脚本：动漫、电视剧、MTV、网络游戏……
这是在以产业化的方式大规模地经营文学了。网络作者的脑力、通俗小说迷的模式化的欣赏习惯、年轻网民的跨媒介阅读兴趣……统统成了生产资料。当别国的大资本纷纷涌入影视、建筑、音乐、美术、网络游戏等领域、大兴“创意产业”的时候，中国的大资本却独具慧眼，到文学里来淘金。其第一步，就是以“盛大文学”为先导，通吃整个网络文学。
还有第二步、第三步。“盛大文学”公司的CEO侯小强预言，随着“盛大文学”的全面推进，网络文学和纸面文学也将重归于一：“将来文学将完成在网络平台上的统一，这就是‘盛大文学’正在做的。我们已经与中国作协取得合作，进一步获得主流认可。”
只有巨大的资本，才能养出这么大的野心。
(三)
大资本的胃口虽然凶猛，它的兴趣却很狭隘，一旦觉得搞起来不划算，即便已经抓在手里的，它也会迅速丢开。
不过，至少目前为止，“盛大文学”还远未能在网络的世界里一手遮天。大资本的胃口虽然凶猛，它的兴趣却很狭隘，它好像是要把一切都搞成让它赚钱的东西，但是，一旦觉得搞起来不划算，即便已经抓在手里的，它也会迅速丢开。比如文学作者与读者的“即时”互动，这是互联网的一大创造，也几乎从一开始，就被“盛大”式的文学产业盯上了，但是，这种互动的散漫多变的特I生，与“盛大文学”追求的模式化状态，毕竟距离太大，所以，它至今基本上还是一块荒地，没有被大资本仔细地圈垦过。而恰恰是这个互动，在网络文学兴起时的那种自由风气大面积退潮之后，在“盛大文学”的高墙之外，继续滋养一片特别的天地。
这天地的边界并不清晰，既没有连成一个整体，也随时都在变化，有点像中世纪欧洲城市里的大学，东一幢楼，西一间屋，分散镶嵌在大街小巷。随着“盛大文学”攻城略地，有名的文学网站一个个俯首称臣，这天地似乎逐渐退入博客和小网站上的个人网页，以“小范围”(相对于“盛大文学”式的“大呼隆”)的传播，四面扬花。这当然未必持久，目前这种博客式的空间形式及其阅读和讨论群体，一直都在变化。不过，人生世界，尤其今天，大概也没有什么形式能够坚固不变，所有的不变，都只有寄寓在“变”中才能实存。我就姑且用“博客文学”，来称呼这片天地吧。
各种各样的人到这里来发表作品：有文名颇甚的纸面文学作家，退休了，用化名在博客上发表长篇小说，与几十个读者(其中还有远在北美的)在留言板上持续探讨，不亦乐乎，一部写完了，还要再写第二部；有出身名校政治学系的70后男性专业人士，应该是忙得四脚朝天了，却一有空就进博客发同性恋小说，而且是女同性恋小说，写龄还不短；有地处山野小镇的年轻女子，白天在旅馆前台打工，晚上却隔三差五往博客上发长长短短的散文式感言，一见有谁留下只言片语，就高兴得不行，回复一大段……
这样的举例可以无穷无尽、千差万别，但有一点是相通：这些人绝大部分不是冲着钱来的，“博客文学”的后台里，没有人统计字数和点击量。虽然这些博客和个人网页能够存在，多半与资本逻辑的运行有关，但这些老老少少所以进博客来持续“涂鸦”，主要还是因为，这里有一样比钱更能吸引他们的东西：读者。不是那种眼神散漫、频繁点击、只为松弛疲惫身心而来的读者，而是另一些定睛细看、热切关心、要对作者说话、甚至一路跟着走很远的读者。说得粗糙一点，他们不光是来表达，更是来寻找倾听和关切的。当今社会，表达固然受限，倾听和关切更是稀少。
这里确实有读者，成千上万。他们不光读，还评论，有的甚至骂骂咧咧，建议，有些非常专业，甚至――往往是在作者迟迟不更新的时候挽起袖子、下场献技，把一个本来是围观独奏的场面，几乎搅成“接龙”式的集体竞技!这里也有纸面世界那样界限分明的单向的写一读关系，但更多的，却是种种即时性很高、基本是自由无羁的双向关系：读一写、读一读、甚至写一写。这些关系不断地改变作者和读者的位置，甚至互换他们的身份。网外养成的种种界限和等级，到这里不知不觉就乱了。门外世道叵测、弱肉强食，这里却多有呼应、好赖能取一点温暖：若干逾越文学范围、在一段时间里相当稳定的“准社群”认同，也开始在这里形成。
(四)
最初由报纸创造的“连载”方式，在网络写作中是广泛运用了，但鲁迅、张恨水那种面对读者的优势地位，在这里却难以维持。一想到几十个读者每天晚上都可能点进自己的博客等着看下文，即便慢性子的作者，也会被催得慌吧？
这造成了“博客文学”的两个似乎矛盾的特点。
其一，因为空间分散、读写互动，“博客文学”很快形成了一种似乎是以无章法为章法的生长模式。倘说纸面文学是暴发户的花园，常常被大剪刀修裁得等级森严，“网络文学”却有点像城外的野地，短树长草一齐长，互不相让。比方说，最初由报纸创造的“连载”方式，在这里是广泛运用了，但鲁迅、张恨水那种面对读者的优势地位，在这里却难以维持。一想到几十个读者每天晚上都可能点进自己的博客等着看下文，即便慢性子的作者，也会被催得慌吧?如果那几位屡屡给你建议和鼓励、因此被你下意识地视为同道的“资深”读者，忽然都不见了，你就是素来自信，是不是也不免要生出一丝沮丧和惶惑?
世上其实没有真无章法的地方。近身层面的秩序散了，稍远或稍下层面的秩序就会浮上来，隐隐约约地取而代之。多位80后的网络作家坚持说：“真正的网络文学”不是别的，就是“全民娱乐”，是“放松、好玩和消遣”；“博客文学”的整体水平持续徘徊、始终是一副业余身段，引得读者都开始普遍抱怨；尤其在想象力和突破力方面，至少到目前为止，“博客文学”并没有表现出当初期许的那种进步，与譬如1980年代的小说相比，无论“形式”还是“内容”，今天的“博客文学”似乎都相当保守……目睹这种种情况，你一定深感那些来自社会深层的强制力的牢固吧?一时的自由，并不能消除长期禁锢所造成的狭隘和贫瘠，何况现在，即便网络世界里，也远非真正能无拘无束。
但还有其二。虽然野地里一时养不壮优异的文学花木，杂草丛生之中，文学与非文学的边界，却实实在在被打破了。在纸面世界，是那些软硬不等的制度：大学中文系的学科分类、文学杂志的栏目、出版社的经营范围、书店的分类标签、作家协会的组别……划定和维持着边界，但这里，那些制度基本不管用。相反，是另一些更无形的因素，在影响人们对“边界”的感受：由跳跃式点击主导的网上阅读方式、网外生活中多媒体交互影响下形成的感受和表达习惯、作者一读者互动过程对奇思异想的激发效应……天性中本就有一股偏要踩线越界才快活的热情的写作者，当然要在“博客文学”里跨过来跨过去了。
(五)
更值得注意的，是文学与游戏的结合。在中国大陆，对男性青少年影响特别大的网络游戏，已经养育出规模全球第二而设计能力第三的巨大产业，中国玩家的技术水准，据说也到了全球第二。玩着网游长大的一代或两代人，用不了lO年，就会成为文学的主要读者群，和可能最大的作者群之一。
正是这个在网络上被大大激发起来的跨界的冲动，造成了网络文学的一片极大、但其未来走向也极多样的新空间。这里不像“博客文学”那么安静，大大小小的各式资本，都吹吹打打，进来占一块地。但也因此，一些本来只是心血来潮的念头，反而可能借其力，实现为五花八门的新文体，甚至更大类的新媒介。只要还没有赢家通吃，资本的活跃，有时候也能为其他冲动，提供行动的条件。
其中一个明显的趋势，是文字与图像、音乐表达的多样混合：有动漫那样基本由图像主导、但借用了不少文学和音乐因素的，也有如《之歌》(2009)和《重庆洋人街标语集锦》(2009)那样，仍以文字为主、却套上一件图像和音乐外衣的；大量是商业性的，也有非商业的；大部分自律颇严、甚少违碍，但也有嬉笑怒骂、锋芒毕露的……
即便文字作品，文学与非文学的混合也愈益多样，文类身份不明的作品层出不穷，从“当年明月”的《明朝那些事》那样的长篇巨制，到形形的讽刺文：拟名人讲话、寓言式笑话、对联、歌词和诗词改写……其中许多往往篇幅短小的作品，文字之活泼犀利、思路之聪敏跳跃，那样肆无忌惮地发掘核心字词的表意潜力，都每每令我惊叹。一些高度凝聚了当代生活的某种特质、值得刻入历史的词汇与句式例如“打酱油”和“被……”，常是因了这些作品的托举而脍炙人口。倘说剔发文字的符号指涉能量，正是诗对这个将一切包括文字都视为工具、竭力压扁的时代的重大抵抗之一，这些文类暧昧的作品，就正体现了这个时代的某种诗性。
更值得注意的，是文学与游戏的结合。在中国大陆，对男性青少年影响特别大的网络游戏，已经养育出规模全球第二而设计能力第三的巨大产业，中国玩家的技术水准，据说也到了全球第二。文学本是网游得以开发的基础之一；中国的网游开发业，近年开始发展内容的民族特色，更加大了对文学不仅是网络文学文本的利用。尤其是，玩着网游长大的一代或两代人，用不了10年，就会成为文学无论网上网下的主要读者群，和可能最大的作者群之一，网游对未来文学的影响之大，也就不必说了。事实上，今天已经出现了不少主要以网游作品而非文学经典为样板的文学、图像甚至建筑作品，各种文体和媒介类型的互相渗透，真是深入肌理了。
说到这里，你可能已经发现，从网络文学的角度看过去的这个新空间，已经很难说只属于文学了。从这个空间里出来的新东西，一旦长大，多半都可能脱离文学而去。但是，即便另立门户了，它们一定会反过来影响文学，唯其曾混居一室，多少有些相类，这影响就非常大，大面积挤占文学的空间，大幅度改变文学的走向，都是有可能的。不过，网络文学的活力，也会经由这种种牵扯，传入更宽的用武之地。池子再深，水还是要死，只有凿通江海，才能流水长清。当《网瘾战争》结尾处，“看你妹”仰天喊出那犹如百行长诗的滔滔自白的时候，我不禁想，或许正是在这样的多媒介空间里，网络文学的力量才最大地爆发出来?
(六)
如果比照“严肃文学”的标准，你一定说：“郭敬明算什么文学7”的确，这个带着化妆师去参加中国作家协会的会员大会的年轻人，从形象到身份都很不文学：他竭力将自己打造成一个明星；他更自觉地将文学当做一门生意去做。
再来看纸面文学。
我首先想到的，当然是以譬如莫言和王安忆为代表的“严肃文学”――请容我继续用这个其实相当可疑的词。这是一百年前由催生的中国现代文学在今日的直系继承者，也是我这个年纪的人通常都会认可的文学的正宗。今天大学中文系和中学语文科所教授的“当代”文学，各级作家协会及所属报刊、以及大多数评论家所理解的“当代”文学，也都主要是指这一种文学。
2010年，“严肃文学”数度引起媒体的正面关注，但总体来说，这文学的社会影响，仍在继续下降：主要刊登这类文学的杂志的销量，依然萎缩，尽管幅度并不剧烈；代表性作家的著作销量，继续在低位徘徊；几乎所有重要的公共问题的讨论声中，无论网上网下，都鲜有“严肃文学”作家的声音――这一情况已经持续了十多年，去年依然如此；“严肃文学”作家所创造的文学形象、情节和故事中，也几乎没有被公众视为对世态人心的精彩呈现，而得到广泛摘引、借用和改写的。
与“严肃文学”的沉静形成鲜明对照的，是一种新的文学的喧闹。郭敬明可以被看作其头号作家，他所主持的《最小说》及其“最”字系列杂志，也可以被视为其代表性的纸面媒体，恰如《人民文学》和《收获》，是“严肃文学”的代表纸媒一样。
这文学的历史很短，即便算上混沌一团的发轫阶段，也不超过15年。但是，到2010年，《最小说》的单期销量已经多于30万份，远远超过《人民文学》和《收获》。
如果比照“严肃文学”的标准，你一定说：“郭敬明算什么文学?”的确，这个带着化妆师去参加中国作家协会的会员大会的年轻人，从形象到身份都很不文学：他竭力将自己打造成一个明星；他更自觉地将文学当做一门生意去做。2007年，他的公司与赞助人联手，在全国推广了一场持续一年多的“文学之星”大赛，层层选拔、雪球越滚越大，当2009年在北京某高级中学的礼堂内举行大赛的最后一场时，上万粉丝(大部分是中学生)激情尖叫，这再清楚不过地说明了这一种文学的基本性质：它是中国特色的“文化工业”的产品；也说明了郭敬明本人的身份序列：首先是资本家，其次大众明星，最后才是写作者。
难怪《最小说》上的作者介绍，通常是这个格式：“某年成为某公司签约作家，有某某作品上市”。也难怪郭敬明的第二部长篇小说被法院判定为“抄袭”之后，他可以宣布：“我绝不道歉”，大批粉丝则涌进他的博客力挺：“不管怎么说，就算他是抄袭的，我也一样喜欢他!”
这的确是一种和“严肃文学”完全不同的新的文学――如果我们还用这个词，也是和以前的“通俗小说”――例如民初兴起的言情小说和后来的武侠小说――明显不同的新的小说。它建基于作家与其作品的新的站位关系，在这种关系中，作家越是成为大众偶像，他本人就越比他的作品靠前；它更建基于作家／作品与读者的新的互动关系，在这种关系中，作家是否抄袭、作品是否新颖，都已经不重要了，能否向读者提供一个可以帮助其确认自我、进而充当其认同物件的光彩符号，才是头等大事。
正是在这个意义上，我要说，这文学已经开始加入社会的支配性结构的重要一环，它参与的是社会再生产的关键环节：持续培养了大批年轻作者，将他们的青春激情，转化为不接地的幻想，和不及物的抱怨。
有意思的是，随着这种“新文学”日长夜大，它在“严肃文学”那儿引起的反应也明显变化。照例的轻蔑并没有持续很久。郭敬明本人被邀请加入中国作家协会，尽管依照前例，一旦其重要作品被法院判定为抄袭，已经当了会员的，也该被除名。他的新作更相继被《人民文学》和《收获》刊登在醒目的位置上，尽管《最小说》继续将莫言或王安忆一路的文学，坚决地排除在外。一些五六十岁、七八十岁的文学名家，兴冲冲地参与郭敬明或类似人物主导的各种“文学”评奖和发奖大会，站在边上分取粉丝的欢呼：他们早已看清楚了，在争夺年轻人无论读者还是作者的竞争中，这类“新文学”遥遥领先。
尽管不情愿，我还是得说，至少目前来看，这类“新文学”在纸面世界里的声势，尤其是其前景，是越来越明显地超过“严肃文学”了。
(七)
1980年代中期，随着文学对社会的直接影响的急剧减退，文学杂志的销量从单本几百万份几十万份，迅速跌到几万份甚至几千份，一种认为“现代社会里文学必然寂寞”的判断开始流行，而其最常举的例子，就是美国。
不到十年的时间里，越来越多的作家和研究者接受了这个看法，逐渐安下心来，不再惶惑，不再抱怨，当然，也不再反省。
最近三十年社会巨变，无论政治、经济还是文化领域，基本条件、规则和支配力量，都和1970年代完全不同，文学世界呈现“六分天下”，从根本上说，正是这些巨大“不同”的结果，当然，也在较小的范围内，成了它们的若干局部的原因。不过，在那些整体变化和文学的多样现状之间，有一系列中介环节，需要得到更多的注意。正是这些中介环节，才最切实地说明，文学是如何被改变，又如何反馈那些改变它的因素的。
在我看来，这些中介环节中占第一位的，就是新的支配性文化的生产机制，正是它在1990年代中期以后的迅速成形，从一个可能是最重要的角度，根本改变了文学的基本“生产”条件，进而改变了整个文学。
1980年代中期，随着文学对社会的直接影响的急剧减退，文学杂志的销量从单本几百万份几十万份，迅速跌到几万份甚至几千份，一种认为“现代社会里文学必然寂寞”的判断开始流行，而其最常举的例子，就是美国。有论者甚至以文学的丧失“轰动效应”，来反证中国的现代化的进步。不到十年的时间里，越来越多的作家和研究者接受了这个看法，逐渐安下心来，不再惶惑，不再抱怨，当然，也不再反省。
但是，今天却可以看得很清楚，当代世界的文学状况，其实是千差万别，绝非一律的。在美国那样的社会里，福克纳、海明威式的文学的确是寂寞了，但在欧洲、南美和亚洲的其他许多地方，文学在精神生活中依然相当重要，也因此有很大的社会影响力。特别是今天的中国，由于互联网的普及和网络文学的兴盛，习惯于经常阅读一定量的文学作品、因而可以被记入“文学人口”的读者的总量，以及与之相对的各类文学作品的纸本的出版数量，实际都是在增加的。即便我前面的那些非常粗略的介绍，应该也可以说明，当纸面的“严肃文学”在整个文学世界中的份额持续减少的同时，这个文学世界的版图，却是在逐步扩大的。
