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数字媒体课程总结范文1
中图分类号：G434文献标识码：A文章编号：16727800（2013）004016503
基金项目：绵阳师范学院高等教育教学改革研究项目（MnuJY1210）；四川省教育厅资助项目（DM201214）
1项目教学法及其特点
项目教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动。这种方法起源于美国，盛行于德国，是一种以培养关键能力为核心的教学方法。在项目教学法中，教师和学生通过共同实施一个完整的项目来贯穿教学的始终，项目通常要有计划好的开始和结束时间，并在项目结束时，要有可以看到的实际产品或成果。
1.1项目教学法的理论基础
项目教学法主要有三大教学理论支撑：建构主义教学理论、活动教学理论和多元智能教学理论。
（1）建构主义教学理论强调以学生为中心，在整个教学过程中，教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。在这种教学模式中，学生的知识学习不是从零开始的，而是基于原有的知识经验背景的建构，不是转变现成的知识信息，而是基于原有经验的概念转变。这是项目教学法最主要的理论支撑。
（2）活动教学理论认为，活动教学是在教师的指导下，采用比较自由、不拘形式、以学生为中心的新型教学法。其核心是让学生自己活动和思索去获得新知。学生在活动中充分调动多种器官参加学习，兴趣浓厚，乐学易懂。活动教学旨在改变过去一贯学生的被动参与心态、“接受者”角色，促使学生由消极被动的学习向积极主动的学习转化，使认知和情感得到和谐发展。项目教学法其实就是活动教学的一种具体形式。
（3）多元智能教学理论，是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家Howard Gardner在1983年提出的。这一理论认为，从基本结构来说，智力不是一种能力，而是一组能力，智力不是单一的，而是多元的。智力是在一定情境中解决问题并创造价值的能力，智力就是在生活中解决多种问题的能力。以学生活动为导向的项目教学法，正是这一理论的具体运用。
项目教学法强调以实际项目为中心，以学生为中心，以实践能力培养为中心。项目教学法是近年来备受推崇的新型教学方法，建构主义、活动理论、多元智能教学理论等为这种新型教学方法提供了强有力的理论依据。
1.2项目教学法的特点
笔者通过课程实践，总结出项目教学法的多种特点：
（1）教学内容切合具体而真实的生活。项目教学法根据学生在本门课程中的具体需求进行立项，把理论知识与实践操作融于一个个具体项目之中，每个项目涵盖到多个方面的知识和技能，以项目驱动进行教学。因此，项目内容可以做到与学生生活相关，更加具体而真实，学生的学习认同感更强，兴趣更浓。同时因为项目所涉及到的问题是活生生的、不断变化发展的，可在潜移默化中培养学生从多种角度来分析问题。
（2）教学过程和学习过程师生良性互动。以实际项目驱动的教学过程，教师不再照本宣科，教师的教学内容可以变得更加亲切而具有探讨性，学生可以随时与教师保持平等的思考地位，可以平等地与教师以及与同学之间进行交流探讨。这种互动更加高效而和谐。
（3）学生学习手段多样而高效。项目教学法不再仅仅停留在班级授课制上，学生具有更加自主的学习途径和学习手段。学生可以组织成团队进行学习交流；可以利用各种认知工具和信息资源来陈述他们的观点，支持他们的学习；可以充分利用数字化网络化手段搜集整理各种资料；可以利用移动网络设备如智能手机进行及时协商合作、实践创造。
（4）学习效果好而且能力培养丰富。项目教学法既让学生学习了书本上要求的知识，同时又让学生参与了实践活动；既学习了知识，又进行了探索创新。这就使得学生的收获不仅是知识的收获，更是能力培养的收获。概括来说，项目教学法可以培养学生的动手能力、自学能力、协作和互助能力、交际和交流能力、探究和分析问题的能力等。
（5）学习评价方式多样。在项目教学法中，学习评价更加人性化，结果更能真实反应学生的学习效果，评价更具有连续性。在完成项目的不同阶段都能够对学生的表现和学习情况进行评估。项目教学法不但对结果进行评价，同时也强调对学习过程进行评价，真正做到形成性评价和总结性评价、对个人的评价和对小组的评价、自我评价和他人评价、定量评价和定性评价之间的良好结合。
2数字媒体艺术专业及其实验课程特点
数字媒体艺术专业是近几年发展起来的一个全新交叉学科。它集艺术创作与数字技术应用为一体，培养具有数字媒体技术理论基础和艺术理论基础，掌握数字处理技术在网络多媒体、影视艺术、平面设计等领域中的应用原理、基本知识和技能，并获得系统的数字艺术创作训练，能利用先进的数字媒体技术手段来进行网络多媒体艺术设计、CG创作、数字影视节目制作等的复合型高级专门人才。
该专业要求注重理论与实践相结合，突出技术和艺术相结合的人才培养。主要专业课程有数字媒体艺术概论、数字媒体技术导论、视听语言、数字摄像与非线性编辑技术、项目策划与管理、数字音频制作、影视特效制作、平面设计、计算机网络、视觉传达设计、动画设计与制作、角色与场景设计、游戏动画创作实践、虚拟现实技术等。要求学生系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论、基础知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿和发展动态。掌握数字影视制作方法、数字声像合成技术，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧创作数字影视作品；掌握游戏软件设计的基本理论和技术，具备开展游戏软件开发能力；掌握动画设计的基本理论，具有能运用相关软件制作动画、漫画、插画的能力，具备创作二维动画、三维动画的能力；掌握数字媒体产品开发项目的策划与管理的相关理论与方法，了解相关的法律法规和行业规则；具备组织、控制、管理、推广项目等方面的能力。
从数字媒体艺术专业本身特点来看，既要求学生具备扎实的理论修养，又要求学生掌握熟练的专业技能，同时还要有一定的创新能力、团队协作精神等综合能力。从对学生的知识能力要求来看，学生的各种能力培养是专业建设的重中之重，而在能力培养所依托的课程中，实验类课程尤其重要。实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合、训练学生实际操作技能、培养各种综合能力的重要途径。因此，在实验教学环节中，我们不断改进教学方法，努力探索，希望尽可能促进学生知识应用能力、创新能力、团队精神的提升，项目教学法是一套比较优化的实验教学方法。
3实践项目教学法运用策略与方法
笔者在实际的教学过程中，通过实践，探索出一整套行之有效的基于项目的教学方法，既能调动学生的学习积极性，又能培养学生团结协作精神，同时还让学生学习到专业技能。下面以《数字摄像与非线性编辑技术》实验课程为例，阐述项目教学法的具体策略与方法。
3.1熟练掌握技术基本功，做好课程基础实验
技术基本功包括了理论基础知识的应用，以及课程实验需用到的相关技术基本技能。这些都应该在平时和课程前期进行训练。课程基础实验，是为学生验证已经学习过的理论知识、以及训练课程基本技能所设置的实验。教师将实验过程进行操作演示，学生在第一时间进行模仿操作。这类实验一般在理论课程开设期间同步进行，是对开设课程所学理论知识的模仿和实践，这类实验内容对培养学生的技术基本功，以及踏实和钻研的学习习惯十分有益。《数字摄像与非线性编辑技术》是数字媒体艺术专业课程，基础实验内容较多，因此在课程开设之初的16～20个课时，要求学生完成基础性实验。学生通过完成各科课程基础实验，可以对理论知识加深理解、可以学会完成一个简单任务所需要的完整步骤和技能、可以学会撰写合格的实验报告。这是项目教学法实施之初的前期准备，是实验课程实施项目教学法的首要环节。
3.2自主选择团队组合，明确项目任务
（1）自主组队和选择项目。一般在课程开设初期，教师向学生提出组队要求，包括团队规模限制等。学生在团队规模限制范围内自主组队。这样能让兴趣相投、能力互补的同学尽量组合在一起，有利于团队分工合作。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课中，按照每4～5人组成一个项目团队，团队成员按规模自由组合。
（2）完成项目策划书，明确团队总体任务。经过基础实验后，综合型类别的项目任务需要开始实施。其中制作项目策划书是很重要的一环，它可以提纲挈领地对项目整体提出要求，明确当前实施项目的任务，但不必过于细节，以免约束团队成员的思考创新空间。大体上，各个团队对于项目需完成的作品主题、作品形式、完成时间、完成内容、成果形式等需提出相对明确的规定。项目策划书是在团队组建完成后，由团队负责人组织团队成员协同起草完成。教师作为指导者参与，提出建议和修改意见，目的是确保学生的项目实施更有针对性，同时能在本课程以及前期课程的知识和能力范围内完成。针对《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的特点，项目策划的整体要求是完成一部短片的拍摄和后期编辑。每个团队独自确定短片主题、内容、影片类型、时间等；可以自己编制剧本，也可以用现成剧本进行修改；可以拍故事片，也可以拍记录片。最终完成影片策划，并形成策划书和定型的剧本等文档资料。
3.3促进团队协作，优化成果成型
实验课程中实施项目教学法的第三个环节，就是要发挥团队的优势，让成果成为大家的成果、成为促进学习交流的成果，形成成果不是目标，是培养能力的手段。同时，建立起一套按照计划进行项目进展交流和评分的机制。在相近项目主题的情况下，这种机制更容易促进每个团队对需完成项目进行探索分析，从不同角度进行创作。然后定期组织几次团队间进展交流会，鼓励学生团队间相互评论，互相学习各团队的优秀方面，对各团队不足的地方相互提出意见和建议。通过这种协作交流，每个团队最终的成果将会是多方意见的综合，成果更加全面，对问题的解决更加优化，成果的科学性、艺术性更强。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的项目进展中，在团队创作分镜台本时，教师需要定期参与创作讨论，指导学生利用各种诸如镜头、音响、音效等技巧来进行分镜台本的创作；在小组进行取景拍摄过程中，教师可以参加每个团队个别或几个镜头的完整拍摄，这样可以进行实际经验的第一手传授。同时，组织几次小组之间的交流讨论，互相分享遇到的问题和解决的办法。这种方法相当有效，能够加深学生对问题的理解，促进协作精神的培养。
3.4定型项目成果，分享总结得失
（1）项目教学法的最后一个环节，就是要及时对成果进行总结分享，让优秀的成果作品加深学生的印象，让不足和失误之处成为学习的典型。在项目完成时，每个团队应形成数字媒体作品、作品设计文档等成果。这些成果的形成过程，也是学生综合能力提升的又一个关键环节。教师需要对其进行多方面的指导，特别是对于成果演讲稿（PPT）而言，如何系统地、逻辑清晰地表述成果的总体设计工作；如何用更精炼的语言，确切地表述设计理念与思想，如何对成果进行分析和评述是学生亟需储备的能力。这一点，笔者从历次带领学生参加各类比赛的过程中体会深刻，也是教师们应该关注的重点。
（2）团队间评价、团队内个人评价、团队外人员评价组成形成性评价成绩，总结性评价成绩以组织项目成果集中汇报评分得出。全班同学出席，邀请多位专业教师进行现场点评与评分。通过小组总结和教师点评的方法，查找优缺点，让学生对所进行的项目乃至以后从事的数字媒体艺术工作有一个更深的认识。
（3）组织各小组作品的展出与分享。利用当前各种媒体工具让学生们的成果得以传播和分享。利用展板展出如平面设计等静态类数字媒体作品，利用校园网和因特网展示动画、影视类多媒体类数字作品。
在《数字摄像与非线性编辑技术》项目实验完成时，学生最终形成了一系列的资料，包括项目策划书、剧本、分镜台本、镜头素材、配音素材、片头设计素材、环境音效素材、背景音乐素材和最终经过后期编辑形成的短片作品，以及用于课程答辩分享的PPT等。在学期结束前组织成果汇报（课程答辩），由多位老师共同进行成绩评定。然后，存档学生作品并上传学生作品到网上公开分享。同时，推荐优秀的团队参加全国各级别短片大赛等。通过一学期的实践，笔者发现该种方法切实可行、行之有效，既提升同学们的学习兴趣，又培养了各种能力，还增强了学生的自信心和成就感。
4结语
数字媒体艺术专业特别强调学生的应用实践技能，在数字媒体艺术专业实验课程中应用项目教学法，是对课程改革和探索的一种新的尝试。通过这种有利于启迪学生科学思维和创新意识的尝试，我们改进了实验教学方法，建立了以学生为中心的项目驱动式实验教学模式，形成以自主式、合作式、研究式为主的学习方式。建立了多元实验考核方法，统筹考核实验过程与实验结果，激发了学生实验兴趣、创意灵感，提高了实验能力，培养了学生团队合作精神。
参考文献：
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数字媒体课程总结范文2
新媒体技术的知识衔接
要将文字、图像、视频、音频等要素有机整合在一起，并且被新媒体所识别和保证良好的用户体验，所用到的技术从现在来看应包含PDF、XML、CSS、JavaScript和HTML5等。除PDF外，其他各部分如果独立讲授给印刷专业的学生，其内容和传统印刷课程的联系较少，理解难度大，相应的训练还非常不足。在现阶段，新媒体内容生产和制作的市场远不完善，供需双方都还在摸索，学生以此作为职业方向的市场成熟度还非常不够。在这种情况下，找到一个将上述新技术和传统印刷课程结合的平台就非常有必要，这样既可以保证学生能深入接触新技术、新问题，同时所学内容在当前印刷业中也有用武之地。基于这个分析，数字印刷的印前工艺可以充当这个平台。因为数字印刷的印前工艺和传统印前总体相似，且数字印刷也包含了不少新媒体内容制作所必须掌握的IT技术。比如版式编排、字体、图像处理等方面和传统印前是一致的，PDF文件整理、色彩管理等既与传统印前有联系又有区别，其区别部分则正好是新媒体内容所必须了解的。除此之外，数字印刷的核心特色是数据的可变性。数据整理离不开数据库技术，这是印刷工程之前较少接触的信息技术，同时也是向新媒体技术转型绕不开的内容。因此，针对可变数据印刷，可以在印刷工艺应用的基础上，逐渐熟悉和掌握数据库技术。在这个问题上总结出“XML+InDesign”可变数据印刷教学内容。该内容既包含了传统的版面设计基础，也加入了必要的信息技术内容，如XML单纯提供数据（内容），InDesign则提供版式，二者的完美结合实现了可变信息的版式化。该部分教学内容主要包括：XML基础、多种文件导出XML数据、XML修改与验证、InDesign样式、InDesign与XML、XML导入InDesign、标签映射、样式与标签映射、输出PDF等。从实践效果看，InDesign作为专业排版软件为广大学生所熟知，而XML作为数据存储工具相比于其他专业数据库更易于被大家所接受，尤其是在学生学了一部分网络知识之后，对HTML的认知会迁移到XML上来。
新媒体技术教学体系
XML与InDesign的意义不仅仅在于可变数据印刷。XML还是各种数字媒体常用的内容存储格式。而InDesign的应用也不仅仅是排版，除了可变数据之外，InDesign还支持JavaScript开发的脚本，这些脚本可以为版面设计提供各种自动化工具。因此，以大家熟悉的InDesign为平台，学生可以把JavaScript作为印前开发工具，也是在传统平台上实践新技术的一个方式，从而为数字内容制作的转型做好技术储备。JavaScript学习的最终目的是利用该脚本语言和HTML5实现在各种媒体上以恰当的格式内容。
总结
数字媒体课程总结范文3
关键词：数字媒体艺术；专业课程；设置
随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，我国许多高校都接连增设了数字媒体艺术专业。一方面培养了众多专业人才，促进了我国数字媒体艺术的发展；另一方面在学科快速发展的进程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了学生的就业。
一、数字媒体艺术研究
“数字媒体艺术”属于艺术类专业范畴，但其与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域，表现方式为数字化，也就是“换笔”了的艺术类专业。
当人类从工业社会走进信息社会后，艺术家与科学家都猛然发现艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，如：舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等。一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。
数字媒体艺术专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才。本专业要求学生学好计算机科学与技术的基本理论、知识和技能；能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；了解数字媒体艺术的发展动态，具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力。
二、数字媒体艺术课程设置研究
当前，我国高校数字媒体艺术课程普遍以核心课程为主，其他课程协助的方式进行设置。本学科的核心课程一般为：《数字游戏概论》、《游戏三维视觉制作技术》、《游戏原画设计》、《游戏界面设计》、《游戏引擎应用技术》、《游戏三维场景制作技术》、《游戏场景设计》、《游戏角色设计》、《游戏三维角色制作技术》九大类。
《数字游戏概论》目的是使学生系统地掌握数字游戏的定义、发展简史，以及数字游戏开发和市场运营相关的知识，初步了解数字游戏行业。为学生学习后续专业课程下坚实的基础。
《游戏三维视觉制作技术》目的是使学生系统地掌握三维建模与贴图，理解游戏建模与贴图的深入含义，了解游戏美工的工作流程，培养学生三维游戏场景，道具及三维游戏角色模型的制作能力，提高学生制作游戏道具贴图和场景贴图的绘制技巧和要求，为学生学习后续次世代场景与次世代角色模型课程和从事游戏美工工作打下坚实的基础。
《游戏原画设计》要求学生掌握游戏角色、场景、配饰及道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏美术资源的一些表现手段，使学生创作的游戏内容更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏行业中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏界面设计》目的是使学生系统地掌握游戏界面设计的基本方法，理解游戏用户界面设计原则，了解除游戏外其他软件用户界面设计需求，培养学生在游戏用户界面方面的设计能力等。
《游戏引擎应用技术》目的是使学生系统地掌握游戏引擎的基本使用方法，理解不同游戏引擎特点，了解游戏引擎的发展历史，培养学生在独立游戏开发和团队游戏开发中游戏引擎的协同操作能力等。
《游戏三维场景制作技术》目的是使学生系统地掌握游戏场景及道具的制作流程，理解网络游戏场景和次时代游戏场景的特点和区别，了解2D、2.5D、3D及次时代游戏道具及次时代游戏场景的制作方法和技巧，培养学生对游戏场景的模型制作，UV拆分以及贴图绘制的实践能力。
《游戏场景设计》要求学生掌握游戏场景，建筑基本的造型规律、透视规律以及塑造场景及建筑的一些表现手段，了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏场景更为丰满、真实，强化学生的造型基础。
《游戏角色设计》要求学生掌握游戏角色、非人生物、配饰道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏角色的一些表现手段。了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏角色更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏三维角色制作技术》目的让学生对游戏项目实践开发的流程进行了解，实现教学内容与工作实践相结合，使学生达到学以致用。了解传统三维游戏和次时代游戏项目生产的一般流程与各个环节之间的不同，懂得游戏美术制作方面的具体要求，掌握游戏中角色的制作方法。
三、总结
数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科，社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始逐渐增大。该专业课程设置非常有意思，特别是核心课程，实用性很强，但要完全掌握好一个软件，需要花很长的时间，大学四年的时间很难学得精深。而且由于这门课程是新兴课程，众多高校懂行的老师较少，很多都是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠先生指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”由此可见，数字媒体艺术的发展任重道远，离不开每一位从事这项工作的学者、教师的努力。
参考文献：
数字媒体课程总结范文4
关键词：交互艺术设计；岗位需求；计算机多媒体技术
【中图分类号】G64.25【文献标识码】A【文章编号】
一、 计算机多媒体技术专业就业岗位概述
湖南大众传媒职业技术学院计算机多媒体技术专业主要就业面向：传媒行业和IT企业，包括广播电视媒体、出版公司、广告公司、网络公司、数字媒体制作中心以及各级企事业单位的宣传部门。主要职业岗位为平面、广播电视、网络等各种媒体的数字媒体产品设计与制作岗位，包括平面设计制作员、网页设计制作员、网络动画设计制作员、三维设计制作员、数字影视制作员等。
二、 计算机多媒体技术专业新课程开发的目的
（一）人才培养方案需要与新岗位对应
随着时代的发展，计算机多媒体信息技术产业是一个新兴的产业群，依托数字化平台，形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，其内容涵盖面越来越广已经不仅限于信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，还包括一些数字产品，数字媒体的使用和传播环境等。在这些传播环境中人机交互设计与界面艺术设计作为提高产品效力与吸引力、强化品牌印象、提升用户体验质量的重要手段与方法显得尤为重要。因此许多涉及人机交互的行业基于交互设计的工作过程及工作任务制定了相应的工作岗位（包括产品策略师、用户研究员、交互设计师、视觉设计师），根据工作任务的侧重点不同这4个岗位的工作人员在专业选取上也有不同。而这4个岗位中视觉设计师（交互艺术设计师）符合计算机多媒体技术专业人才发展要求。因此新的人才培养方案应增加与新岗位对应的相关课程。
（二）教学理论和方法需要与市场对接
由于交互艺术设计方面的人才稀缺，并且目前全国交互艺术设计专业的系统教学很少，即使有部分高校开设了相关课程，但仍然是沿用了平面设计的理念和方法，在传统的设计理念和方法上简单地加上数字媒体技术。而交互艺术设计并不仅限于平面设计的图形图像、版式、色彩、文字的二维构成表现等；它是以数字媒体为媒介，版式相对平面印刷而言带有互动性，更侧重与用户之间的交流。对于这些特点我们需要与市场对接有针对性的对本专业人才培养目标做有益补充，开设多媒体交互艺术设计这门课程。
三、 计算机多媒体技术专业新课程目标与定位
以湖南大众传媒职业技术学计算机多媒体技术专业课程体系为基础的多媒体交互艺术设计课程目标是培养出合格的交互艺术设计师。其需要具备以下能力：有较高的艺术创意与设计理论素养，掌握互动媒体的基本理论和基本技能，能收集和分析各种相关软件用户群的需求，提出构思新颖、有高度吸引力的创意设计；能对页面进行优化，使用户操作更趋于人性化。并能熟练运用Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX等多种图形软件和互动技术完成软件界面和图标的美术设计、创意工作和制作工作。
因此本门课程必须开设在设计构成、图形图像处理技术、网页设计制作、Flas设计制作、三维设计制作等课程之后才能更好的使本专业学生通过这门课程的学习结合前导课程所学的技能设计并制作出完整的交互艺术设计作品。
四、 计算机多媒体技术专业新课程内容开发的基本思路
多媒体交互艺术设计这门课程内容开发时基于交互艺术设计师德工作任务和工作过程，列举出信息图标，数字媒体界面的设计这两种典型的工作任务，然后力图从信息传达、用户体验、视觉设计方法的角度出发，结合数字化时代的特点配合各项设计软件，从简单的数字媒体界面和信息图标的概念与制作入手，分析了交互艺术设计的要素、原则规范、设计流程，并对数字媒体界面和信息图标的分类及其特点进行了归纳与总结，详细介绍了信息图标，图形界面的设计方法、开发流程和具体设计的把握，给学生提供一个清晰完整的交互艺术设计思路和过程。
五、 结论
为了适应数字媒体交互艺术设计的行业发展，了解现代传媒业经营管理模式和运行机制以及数字媒体的发展方向。高职高专计算机多媒体技术专业本着与时俱进的原则结合本专业的人才培养方案针对数字媒体交互艺术设计行业的岗位需求将教学理论和方法与交互艺术设计工作流程对接开发符合市场需求的交互艺术设计课程。
参考文献：
[1]王波，吕曦著.数字媒体界面艺术设计.重庆：西南师范大学出版社，2011年8月.
[2]李四达著.交互设计概论.北京：清华大学出版社，2009年9月
数字媒体课程总结范文5
[关键词]数字媒体专业 工作室 课程
[作者简介]鲁家皓（1981- ），女，山东威海人，上海电子信息职业技术学院，讲师，研究方向为计算机数字媒体设计。（上海 201411）张捷（1980- ），男，浙江绍兴人，上海大学，讲师，研究方向为工业产品设计。（上海 201800）
[基金项目]本文得到了2011年上海市教育委员会和上海市教育发展基金会“晨光计划”的资助。
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0133-02
继北京奥运、上海世博、伦敦奥运之后，数字媒体产业被公认为21世纪知识经济时代的核心产业。它在各国的GDP中都有举足轻重的地位，根据最新的数据统计，美国GDP的4%由数字媒体产业贡献，总产值超4000亿美元；英国的数字媒体产业产值约合900亿美元，占GDP的7.9%；日本的数字媒体产业成为第二大支柱产业（仅次于汽车），产值约合2700亿美元；在韩国数字媒体产业已超过汽车成为第一大产业，占GDP的28%，产值约合6490亿美元。2010年我国的数字媒体产业产值约合2400亿美元。我国的水晶石公司成为伦敦奥运会数字内容唯一供应商；中国数字媒体产学研联盟在2010年成立，吸引了包括联想、汉王、英伟达、Autodesk等知名国内外企业加盟，这一系列现状和举措都说明了我国对数字媒体产业创意型人才的需求将有井喷式的上升。
一、数字媒体专业人才培养状况
数字媒体专业是培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程师和艺术设计创新性复合型人才。目前开设数字媒体专业和方向的院校已超过100所，不同院校由于硬件投入、师资水平、培养模式、配套产业等情况的不同，孕育出人才的素质也大相径庭。其中，中国传媒大学、清华大学、浙江大学、上海大学的数字媒体专业发展较有特点，在全国处于领先位置。同时，随着全国范围内的教育与教学改革推进，新的教学模式不断涌现，其中采用源于包豪斯的工作室制培养模式被广泛推广并得到认可。工作室制被认为比较适合今天专业细分化，强调专业特色的教育现状。就数字媒体专业的特点来说，它强调技术与艺术结合，重视人才的复合性与实践能力，注重知识结构的交叉性，是传统传授式教学方式无法满足的，采用工作室制是目前更为合理的教学模式。
二、工作室制的定义与特点
工作室有不同的形式，有主要进行教学活动的教学工作室，有教师从事科研项目的科研工作室，有与企业合作成立的项目工作室，有为名师打造的大师工作室，有学生自发建立的学生工作室等，一个工作室可以一种形式存在也可以综合多种形式存在。工作室制站在教学改革的角度来说，它的定义是“由教师将企业项目与教学课程结合，以高年级学生为主，由合作企业支持，拥有配套场地和设备的一种人才培养机制”。它的关键点是要有企业项目嵌入、要有企业专家参与教学、要由校企双方联合评估，任课教师将承担教学与科研、课程与课题的双重任务，这对学校、教师、学生和企业都提出了更高的要求。
正由于要求高，很多院校缺乏充分的前期准备就一拥而上，没有把工作室制执行到位，效果便大打折扣，甚至成为滋生不良教学现象的温床。比如教师只注重课题而忽略课程，学生只做项目而不去上课，学生专业素质差距被迅速扩大，课堂成为企业廉价劳动力市场等现象。有的观点认为实行了工作室制的工作室就等同于企业部门，比如“把企业研发部整体引入工作室，研发部日常的设计工作完全可以在校内工作室独立进行，而企业的市场、财务、后勤等业务则留在原企业”。这种观点存在片面性，既不利于正常教学秩序的展开，也不利于企业机密信息的保密。另外，也有观点认为把工作室看作企业部门有失教育公平。在英国有一种“工作室学校”，直接对接当地公司，19岁上下的学生每周投入1～2天在合作企业工作，这一模式遭到教学工会反对，认为剥夺了“差”生得到更高层次教育的机会，有意让他们分流。
由于院校与企业追求的目标不同，院校的工作室与企业部门虽然有相似处但存在更多不同点。它们的相似之处是：都有项目，有经费支持，有特定场所，需团队工作，有考核机制。它们的不同点是：（1）企业部门承担的项目必须在规定的时间内完成，而工作室嵌入的项目在课堂时间内可以只完成部分（其他部分由教师组织人员在课外继续在工作室完成）。（2）企业部门里的单个员工只负责某项工作任务，而工作室里的学生完成课程学习后应该掌握教学大纲要求的知识点和技能点。虽然课程中可以采用分工形式，但教师要设法把握学习内容的公平性。（3）企业部门里的员工能力水平都是合格的，而工作室里的学生能力水平高低不同，要求教师能够以多种教学方法缩短学生专业素质的差距。（4）企业部门里的员工工作时间长，工作专心，而工作室里的学生课堂时间有限，还要学习其他课程，超负荷的课程内容会使学生感到压力，产生反感。（5）企业部门人员相对稳定，而工作室的学生每轮都不一样。基于以上客观存在的众多不同点，采用工作室制教学模式不能违背教育本质、背离教学规律，其目的是更好地为学生服务，提高教学质量，激发学生学习兴趣，同时为企业创造经济价值和社会价值，为企业发展提供可持续的助力，最终形成产学研共同协调发展的共赢局面。
三、嵌入企业项目的工作室制课程群建设
基于遵循教学规律与嵌入企业项目高度融合的宗旨，采用工作室制建立课程群必须遵循一些原则，归纳下来主要有以下四条：
1.依托企业需求建框架，同时展现各自特色。不同企业对数字媒体设计服务的需求和要求各不相同，比如上海电子信息职业技术学院数字媒体专业的“产品推广工作室”目前主要和淘宝、天猫、阿里的电子商务企业合作。为了满足店铺产品不断更新的需求，工作室开设了跨度较大的课程，由“商品摄影”“图像后期处理”“WEB动画”形成课程群。它包含了企业的产品从拍摄到上网的全过程，原本独立的三门课通过依托企业需要无缝地衔接在一起。随着与更多相关企业合作中企业需求的变化与扩大，工作室可以纳入更多的课程，从而进一步打破各课程间的阻隔，形成完整的课程群。同时，由于数字媒体专业是一个新兴专业，很多院校都是从无到有或由其他专业演变整合过来，原专业的特色要在课程群中得以体现，不应该照搬其他院校或国外的体系。比如浙江大学的数字媒体专业设在计算机学院，它的课程群偏重数字媒体及其软件开发；清华大学美术学院借助自身扎实的艺术与设计底蕴，把数字媒体专业定位于艺术与信息科学的交叉领域，通过课程群培养学生的原创能力、整合能力、策划能力。
2.由企业主导课题命题，同时重视前瞻发展。在依托企业需求的前提下，课程群的课题应以企业课题为主导，这能使教学案例更真实、丰富，能使学生的学习积极性更高，有身临其境的感觉，也能使企业专家更快地融入教学辅导中。但由于企业追逐利益的本质，特别是规模上较小的企业无暇顾及长期发展，往往只重视眼前利益，设置的课题太“功利化”，大大限制了教师能力发挥，也无法满足“创新性数字媒体专业人才的培养目标”，这时就要求校企双方能本着公平合作的原则进行课题的探讨与调整，因为在产学研合作中无论偏重哪一方都只能使合作效果降低。比如“产品推广工作室”可以设定“商品摄影”“图像后期处理”“WEB动画”三门课程为企业的近期课题服务，以满足企业的眼前需求；再围绕企业今后可能发展的方向开设“网购用户研究”“虚拟展示开发”两门课程为企业的中长期课题服务，做好企业发展的战略储备，最终能使企业走上健康可持续发展的轨道。
3.用项目运作推进课程，同时注意灵活变通。工作室制的教学模式与环境有利于课程以项目运作方式进行，但前文提到工作室与企业部门存在五个不同点，完全照搬项目在企业部门中的运行模式是无法在课堂中顺利展开的，这时就需要教师发动主观能动性，灵活变通项目运作方式，预想会发生的各种情况和细节，做足课程的前期准备，随时进行调整改善。比如，对学生进行分工会造成某时段有些同学忙，有些同学闲的状况，这时应该把项目阶段再进行更进一步的细化，使每位学生在每个阶段中都有工作可做；又比如，可以在项目流程中定期插入“充电与培训”环节，邀请企业专家、毕业生、专业优秀生进行培训，以拓宽或弥补知识面。
4.注重课堂教学与质量，同时延续课后研究。由于工作室制首先要满足教学内容实施，而课堂时间有限，遇到时间跨度较大的项目时，教师应该明确在教学时间只能进行与教学目标相关的部分，其余部分则放在课后作为教师的科研课题由项目负责人选拔出感兴趣参与的学生一起继续完成，而这些成果将带入下一次课堂作为前期资料或素材，项目就可以持续进行。
只有基于以上四点建设的工作室课程群才能保证教师用心教学，学生充分学习，授教公平对待，项目按时完成。
四、对数字媒体专业工作室制发展的总结与展望
成果考核是促进工作室不断进步、课程群不断完善、教师能力不断加强、学生积极性不断提高的必要因素，就工作室制而言最好的考核方式是成果展示与展览，同时引入市场机制，采用学生投票、教师互评、企业专家打分等公平手段进行考核。成果优秀的工作室作品将被学校收藏，长期展出，并给予奖励与表彰；更可能被企业选中，直接形成经济效益；已经在工作室中学习的学生能从其他同学的优秀作品中获得再次学习的机会，同时也能吸引还没进入工作室的同学积极投入。
笔者在将近十年的教学实践中一直致力于提高教学质量，提升学生学习兴趣，在进行产学研融合的摸索、研究、学习与尝试中，同时负责学院两个工作室运作，对工作室制的教学模式总结了一些经验，产生了一些看法，希望在今后的教学与科研中继续贯彻、完善，能为工作室制这一源于西方的成功教学模式在我国数字媒体专业人才培养上的应用作出一点贡献。
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数字媒体课程总结范文6
关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价
数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。
一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力
当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。
相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。
作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。
二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索
根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。
根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。
第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。
第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。
确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。
三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试
由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。
(一)课程教学内容修订
根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:
1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。
2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。
3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。
4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。
5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。
(二)教学组织形式的改革尝试
根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。
1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。
2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。
3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。
四、考核体系的改革
在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。
对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。
以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。
三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。
在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。
五、结语
当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。
参考文献
[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.
