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一对一数学教育范文1
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一对一数学教育范文2
生活是丰富多彩、绚丽多姿的，孩子们在体验生活、感受生活的同时，对生活会产生不同的审美情趣，让孩子们感受生活中的美，发现生活中的美，创造生活中的美。
艺术是情感的启迪交流和表达的良好手段，是对学生进行情感教育的最佳工具，在教育各领域的交叉、融合过程中起着中介作用。
音乐艺术作为艺术教育的重要手段，主要是通过音乐形象去激发学生的美感，有表情地歌唱和欣赏优美高雅的音乐，可以使学生潜移默化地受音乐形象的熏陶和感染。在教学唱歌的过程中，让学生对歌曲的内容和音乐形象有所理解，适当讲一些歌曲的表现手法，让学生有意识地用自己的声音表现歌曲的内容、意境、情感，只有有表情地歌唱，才能使学生体验音乐的美感，领略艺术的魅力，从美好的歌唱中，获得无限乐趣，从中受到教育。
美术作为一种造型艺术，具有很强的视觉传达效果，深得学生的喜爱。美术活动不仅能培养学生对周围现实和美术作品的感受力、欣赏力、表现力，还能发展学生的观察力、想象力、创造力。在教学中，美术教师不光单纯传授知识技能，更重要的是对学生创新意识的培养，引导学生用绘画表达思维，表达他们无法用语言表达的对外部世界的感受和自己的内心情感。
我们语文课上的阅读课堂，不是舞台，不是画室，不能把舞台艺术、绘画艺术硬搬进阅读课堂，但艺术与教育是相通的。若把艺术引进阅读课堂，激发学生的兴趣，创设学习情境，那么阅读活动便成为学生主动参与、乐于参与的活动。我们在阅读教学中，常常运用分角色朗读和戴上头饰表演读等方式，来增强课堂的活力，激发学生的学习兴趣，加深对课文内容的理解，从而深刻体会文章的内涵。
教学课堂，如果教师一味地向学生灌输抽象的逻辑性很强的知识，那么学生便会感到枯燥无味，可是教师借助音乐、绘画、表演等艺术手段，运用教具演示、比较、操作、观察、分析等方法，那么课堂气氛就会变得轻松、活跃起来。
比如，我们在教刚入学的儿童数数时，可以先教孩子们唱儿歌《数鸭子》，这样不但让学生享受到音乐艺术的魅力，又能增强学生的学习兴趣和对数学意义的理解，这样更有利于数学知识的传授。
再如，高年级在学习长方体、正方体、圆柱这部分知识时，可以先让学生观察、制作这些立体图形。通过实物操作，让学生理会这些图形的本质特征。这样通过造型艺术、创造艺术的应用，培养了学生的观察力、分析力、创造力，便于抽象知识的掌握。
教育离不开艺术，艺术的大门是敞开的，遍及生活中的每一个角落，渗透于各个教育领域中。对学生进行艺术教育，并非把所有的学生都培养成音乐家、舞蹈家、画家、雕塑家……其目的在于培养学生的审美情趣，丰富他们的审美经验，让他们感受环境生活和艺术的美，让他们参加艺术活动，并且大胆表现自己的情感和体验；还能够运用所学的知识和技能进行艺术表现活动，让他们尽其所能地展现自己的艺术天赋。
一对一数学教育范文3
在教学中，我一直在寻找一种灵活多变的教学方式，以改变大家对思想政治课的传统看法。几经试验，我发现信息技术是课堂教学创新的得力助手。
黑板、粉笔、板擦、讲台、桌椅板凳、课本、老师、学生……这就是一些人对学校资源的认识，老师讲，学生听；老师问，学生答；老师考，学生背……这就是一些人对学校教学的理解。教学远远不止如此，随着新课程改革的推进，需要对传统教学模式进行改革，打破“一言堂”，让学生自主学习，各抒己见。学生是课堂教学的主体，教师是课堂教学的主导。很多教师一开始时感觉极不适应，这样的课怎么上？信息技术帮了大忙。国家教育部《基础教育改革纲要》第四部分第11条明确指出：“大力推进现代信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥现代信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力工具。”以政治课为例，思想政治学科的逻辑性较强，如果采用枯燥呆板的理论灌输方式，就会使学生感到思想政治课毫无乐趣可言，而“生动活泼”、“形象直观”则是对教学形式的要求。在思想政治课上，恰当利用生动有趣、贴近生活的多媒体课件和音像材料，能有效激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，提高教学质量。《文化生活》第一单元第一框“文化万花筒”，是文化生活的第一个内容，万事开头难，为了提高学生学习兴趣，我采用了PPT课堂模式，播放了2008年北京奥运会的开幕式片段，当大家看见中国古代的日晷、千人击缶、孔子文化等场景时，学生思维活跃。当听到不同地区的歌曲联唱时，学生的学习兴趣浓厚。以声、文、色、形作用于学生的眼、耳、脑等各种感官，达到悦耳、爽目、怡心的效果，使学生如见其人，如闻其声。心理学研究表明，学生光听，只能记住所听内容的15%，光看只能记住25%，如果将听和看有机结合，记忆力就可以达到65%。我请学生分成小组列举生活中的文化现象，每个人都动了起来，课堂气氛活跃了，学习热情高涨。在这一次的教学实践中我感受颇深，后经过几次反复实践，我发现效果很好，大大提高了课堂教学效率。现在，不仅我在使用PPT教学，还布置学生完成PPT，让他们亲自动手完成PPT，并讲解给同学们听。通过这样的锻炼，很多学生自主掌握了课本知识，对学生各个方面能力的提高都有帮助。
信息技术在教育方面也发挥了独特作用。在一次班会上，我设置了“感恩父母”这一话题，很多同学发言时竟然不知道从何说起，语言表达毫无感情，很不成功。事后，何不运用信息技术手段让学生谈谈观后感呢？第二次我做了充分准备，我为同学们准备了一段视频《邝丹的秘密》，还邀请了几位家长录了一段视频“妈妈想要对你说”。那一天，同学们都流下了感恩的眼泪，每一位同学都表达了对父母的真挚情感，那一次主题班会成为学校德育的一次示范班会，也成了全班的骄傲。
宣化一中一直走在新课改的前沿，学校为每一个班级都配备了多媒体教学设施，让每位教师的每堂课都更加生动、灵活。学校还投资开设了微格教室、心理咨询室、信息网络教室，通过信息技术合理配置学校的人力物力资源，强化了教学效果。利用现代信息技术密切了学校与社会的联系，加强学校的文化建设，包括办学宗旨、办学目标、发展战略、校风、教风、学风等方面内容。这一些内容对内可以激励师生为学校的办学目标而奋斗，对外可以展示学校的价值追求。宣化一中创建了一中局域网络，实现教学资源共享，师生通过浏览网页及时了解学校动态，并对学校发展进言献策。利用现代信息技术加强了学校与家长、学生的联系。许多家长工作繁忙无暇顾及学生学业，家长与学校联系少，学校教育与家庭教育存在脱节现象。我校利用现代信息技术，将学生的家庭住址、家庭成员、家长联系方式等详细内容登记造册，建立健全学生家庭信息库。每个班主任都可以通过这个信息库，查到该生的具体家庭信息，方便学校与家庭及时沟通。学校网，专门设立教师空间、学生空间、班级空间、家长空间等内容，学校鼓励师生和家长在相应空间里建立特色主页，并在网站设计空间活动，建立班级群，既满足了学生的上网需求，又加强了学生、家长和学校的沟通，家长能有效监控学生上网，把学生上网的兴趣和内容引导到学校和同学中，从而保证学生绿色上网。
现代信息技术的发展推动了学校教育教学的创新，促进了学校、家长、学生之间的沟通，改善了社会和校园的关系，对和谐校园的构建发挥了巨大作用。
一对一数学教育范文4
关键词：乡土美术、美术教育、意义、价值
中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。
一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量
地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。
龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。
二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色
高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。
一对一数学教育范文5
一、观察与感受
人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。
进入艺术殿堂必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美书教育正是培养、发展和提高学生观察能力的重要科目。例如《身边的物品》这一课教学生画苹果或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察（目测），在画面上表现也只能凭感觉去指挥手。以前，每当我新接手一个班就发现有几个学生把数学工具带进美术课堂，尽管我竭尽全力阻止和纠正学生的错误思维及习惯，但总感到力不从心，有时要花一学期或一年时间才能奏效。所以，我们要遵循系统性原则，自始至终教学生建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯、训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题也就迎刃而解了。
二、思维与记忆
现在，中学生思维惰性与无意记忆效果是很不理想的，依记忆或想象画课，某些学生的造型就像从哑巴嘴里抠字一样困难，半天不能动笔。这里有表现力的问题，更严重的是学生头脑中储存的表象太少且不清晰。尽管，人对直观形象有良好的记忆，但他们在机械识记与无意记忆状态下去完成具体的形象默写与创作仍然是非常困难的。针对这个现实问题，我们采取了两条措施：（1）调动思维，尽力提供意义识记的条件。我们在教学中不光是提供直观的实物与范图就完结了，还要寻求最佳的教学方法，真正调动学生的思维。譬如，在《人类的朋友》一课中分析绵羊的外部形态时把它的特征行为联系起来。如果我们再加上生动有趣的语言，把绵羊的特征与特性描述得神乎其神，让学生感觉到津津有味，其记忆效果岂能不好？（2）提醒、督促学生有意记忆。在教学生画明暗素描苹果时，会布置学生带回家临摹，到学校时再默写出来，从简单到复杂循序渐进。久而久之，学生就会有意识地去观察身边的事物，并且记到脑海中。
通常人们喜欢在语文课中背诗默词，很少有人在美术课中搞默写，可我觉得它也是提高学生记忆与创作力的极好途径。
三、想象与创造
想象是指人们从此事物想到彼事物的心理过程。它是一种迁移思维，运用到教学中就能使学生概念明确。在学习色彩知识中，红色使人联想到阳光、火焰，所以感觉温暖；又可联想到红十字，鲜血、闪电，感觉到危险。蓝色使人联想到大海、蓝天、夜空、冰雪，感觉到辽阔、寒冷。如果我们没有启发学生联想，直接描述，红色为暖色，蓝色为冷色，学生大脑中的概念则是非常模糊的。学生经过了联想（迁移思维）后产生的概念既明确又深刻，且便于记忆。
而一幅好的绘画作品需要作者具有好的绘画能力，要求作者在造型、装饰能力、色彩构思上下工夫。把生活中的题材直接画出来就是一幅写生作品，但很多作品需要后期加工才能被称为真正意义上的完成。其实后期加工也是属于创作过程，需要作者尽力思考，通过夸张、省略、添加、组合等方法将原有作品“再创作”。美术教师应鼓励学生用心领会、大胆想象。当学生发现了生活中可以创作的素材时，美术教师就应该用心去激励、引导他们反复琢磨搜集到的逸闻趣事和新颖的创作表现手法，努力在碰撞中激发灵感，完成构思。在美术教学中，通过绘画这一过程，可以增强学生的创造能力。人的智力水平分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范例不胜枚举，达·芬奇是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，创作了大量关于自然科学、工程学等研究手稿。美术与科学结合，令人信服地印证了美育对人创造力的诱导和激励、启发作用。
一对一数学教育范文6
关键词：美术欣赏；学生素质教育
美术欣赏是美术教学的一个重要组成部分，这是对学生审美教育的一种重要形式，它有助于提高学生的综合素质的艺术，文化审美能力和理解，帮助培养学生的行创造力和想象力的根本要求素质教育。从教学总体目标和任务的艺术，欣赏教学在学生审美教育也应重视思想教育和文化素质教育，将他们引到一个健康，文明，积极的发展道路上去。在中学生的美术欣赏课相对是比较少的，因此，难点在于如何教学，如何在课上优先的时间使学生的审美能力得到很好的锻炼，这值得我们美术教师们学习和讨论。
首先，在教学中的美术欣赏中，要让学生们了解国内外著名的艺术家和生平事迹。比如中国的徐悲鸿、齐白石，外国的达芬奇、米开朗基罗等等，我们需要告知学生名家们的精神和他们的艺术成及其作品的艺术价值。我们要通过对于古代书画、工艺品、雕塑和建筑艺术等欣赏教学来让学生了解国内外之间的造型艺术的传统。让他们去了解优秀的民间艺术，这些人类的艺术瑰宝跨越了悠久的历史，它们各自具有独特的风格和特色，所以吸引了世界人民的兴趣以及对他们的喜欢。以此来激发学生的民族自豪感。让他们在美术欣赏课中学习地理、风俗、艺术民族风格等等，使学生们了解形形的艺术特色的作品，这给学生的自我培养提升了品德，也树立了审美情趣和正确的审美观念，增强学生的爱国主义和民族自豪感，自信心，促进了青少年的心理的成熟发展，提高了学生们的综合素质。
其次，通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解。每一个学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认知和理解的过程，期初是从个人角度开始的。他们认为一幅画画得“像”的就是好。而画得不“像”的作品 就看不进去，然而就是那些看起来不“美”的作品通常却被老师当成世界名画加以介绍。这是一个很多中学生都思考过的问题。正是对于这些反差，他们渐渐的会发现美术的灵魂并不是以画得像不像做唯一的准则。当学生有了这类思考后，学生才会关心在美术中，艺术到底是什么。作为教师当然不要仅仅从理论上空洞的去介绍艺术是如何美，应当从上而下地将美学中艺术的在不同观念中，在不同的作品中介绍给学生。当我们引导学生欣赏到具体的美术作品时，也要去选取不同理念的作品，这让学生们认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如当我们出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出赞叹声，而出示李可染的作品时，学生则显得不知所云。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态，或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。让学生在欣赏美术作品的同时增强对艺术情操和生活情趣的影响，从中受到了教育。提升了学生们的审美能力。
第三，教师的教学方法要灵活多变，去激发学生的学习兴趣
1，发挥学生的自主能力
学习活动不是一个被动接受的过程，每一个学生都应当在这个过程中的积极参与。只有在学习活动中的参与，才可以让学生充分发挥自己的主观能动性。艺术欣赏，观众是看作品，最初的感觉往往是重要的是得到美的基础。第一印象是基于学生欣赏艺术作品，学生将受到个人知识的直觉和经验的局限，感受作品的美观和质量是非常有限的，但它是亲眼所见，第一手的感受经验。比方说教师在课堂上拿出一幅世界名画给学生们欣赏，教师不要马上去讲解作者的创作的背景等相关资料，先让学生享受了几分钟，你也可以讨论的形式，然后请他们谈谈作品，问问他们的第一印象。然后一些思考题，引导学生观察画面。这幅画创作于什么时期？画的内容又是什么？画面的主色调是什么？颜色是暖色调还是冷色调？整个画面感觉欢快或悲伤？这有利于激发学生的主观感受，而不是老师讲解。这也改变了那种以老师独白成为主要的教师步骤的方式而让学生们自己参与，充这将分发挥学生的自主性，鼓励他们表达自己的观点。
2，欣赏和绘画，纸上谈兵不如亲自实践
在美术欣赏课上，我们不应该盲目让学生仅仅用眼睛来上课，要想体味作品的内容，就要打破从嘴上到纸上的过程，一个好的艺术家不应只会欣赏而应该通过创作来释放自己的内心 并且感染身边的人们。所以亲手的动手创作对于提高学生的艺术提升是非常重要的。在这其中学生享受到了教学过程中质的飞跃。绘画不是孤立的，会思考的人才能创作出美妙的画卷，二者相辅相成的关系，同学们应当通过绘画的实践，从而更好地了解和理解艺术和艺术欣赏的内涵，他们可以把自己的内心想法精髓融入自己的作品。未来的某位伟大的艺术家没准就近在咫尺。常言道：“手眼高来高。”只有让学生了动手去创作去实践，才能有效地指导自己的艺术学习活动。为未来打下基础，并获得良好的效果。
3，让情感飞扬 让思维荡漾