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美术教学方法范文1
近几年，国家推行素质教育，对人文学科的重视程度越来越高，国内综合院校与艺术院校不断发展壮大，这些对美术史的教学提出了更高的要求。美术史属于人文学科，实际上隶属历史学，在西方一般下设在综合类大学，作为一门普及课程在全校可供选修。由于我国近代美术的历史原因，美术史这门学科下设在专业的美术类院校，这就导致美术史缺乏与其他相关学科的联系，在一定程度上阻碍了美术史这一学科在我国近代教育的发展。随着近些年艺术教育被热捧，美术史作为专业院校和综合类院校的基础理论课逐渐被重新认识。
美术院校开设美术史课程的目的，就是清楚地让学生了解、认识、把握人类所创造的艺术和艺术品如何适应和满足人类在不同的历史时期对物质、精神的双重需要。不知古如何知今，不继往如何开来？学习研究美术史就是为了发挥其知识、创作思路在专业学习中的作用，培养学生在艺术创造中形成适应当代的艺术样式，使学生站在艺术大师的肩膀之上，吸取以往的优秀艺术成果，使艺术水平得到提高。美术史的教学如何改革，如何使它在美育、陶冶性情、人文素养、传承中外优秀文化、艺术创作方面发挥更大的作用，就成了值得思考、研究的问题。美术史是专业艺术院校和高校美术类专业不可缺少的课程，然而，单一的、生硬的传统美术史教学模式加上太过庞大专业学术的教材无法有效激发学生的学习兴趣，达不到理想的教学效果。因此，美术史的教学改革应体现其教学特点，转变思想认识，改善教学方法和教学模式，改进教学环境，探求新的、更有效的授课方式，充分发挥其强大优势，为当代大学生人文素养的提高和我国艺术事业的不断发展发挥更大的作用。
一、认清美术史的教学现状，明确教学目的
美术史教学在高校现今所处的位置比较尴尬。虽然美术史是不可缺少的一门专业基础课程，但对其重视程度远远不够，普遍存在一种漠视的态度，认为这门课程可有可无。如此，美术史教学岂能高效?这是因为不知美术史教学的重要意义与教学目的，且思想认识陈旧。因此，首先要清楚美术史课程的教学目的，不仅仅是让学生了解中外艺术史，知道中外的著名艺术大师及其代表作品，更重要的是讲述这些艺术大师的成长经历，学习艺术的艰辛过程和伟大的人格，从而对学生产生积极的引导、启发作用;不在乎讲了多少内容，学了多少章节，而是真正播下学术的种子，引起学生的学习兴趣，提高学生的审美水平和艺术修养，培养学生的创新意识和艺术实践技能，提升学生的思维能力、想象力，在完成教学任务的同时提高学生的综合人文素质。
二、尝试新方法，调动学生积极性
美术史课程在各大院校开设的时间一般为大一下学期或者大二上学期，授课时间一般为2课时（100分钟）。如今，各大高校的美术史课程绝大多数都是在多媒体教室进行授课，这是由美术史课程的特点决定的。多媒体授课现在还存在一些争议，有些学者认为教课就应该一块黑板一支粉笔一板一眼。诚然，传统板书自有它的优势，比如表达数学公式、展示演算过程，但是在视觉文化强力冲击的当下，文字表达已逐渐让位于图像、影像，这可从小说、报纸衰落，影视、游戏快速发展看出。美术史学科的作品为第一性的特点决定了该课程必须采用多媒体教学方式（它能直观且多元展示作品），不仅要用多媒体，而且要用好多媒体。色彩鲜艳、形象生动的作品可以给学生自由想象的空间，虽说同时也削弱了授课教师讲课的效果，听课的精力有所分散，但图片或者视频能强力吸引学生学习的兴趣，大大增强其学习趣味性、互动性，比起传统的口述方法要有效得多。实际上西方最早在19世纪时采用幻灯片讲述美术史课程的时候就曾引起轰动。在整体黑暗的教室中幻灯片投放产生聚光效果，而授课者在旁边配以声音，颇有些宗教般的心理暗示，使人的内心产生微妙的神秘感受和特殊的视觉经验。这对理解美术作品无疑有很大帮助。
在具体使用和制作的过程中，结合课程需要，教师还可以截取绘画作品的任意局部放到同一个画面上进行比较讲解，这可以使学生更加清晰、更容易理解。如果再以音乐配合随着视线运动的画而来进行欣赏，那么不仅可以激发学生的学习兴趣，而且可以更好地表现作品的意境。
在坚持和丰富多媒体的同时，还可根据课程的需要，直接带领学生去博物馆或美术馆授课，充分利用当地的博物馆、美术馆资源。比如讲述中国美术史商周美术时期时，可结合当地的青铜器博物馆资源。当然这还需要进一步讨论和沟通。倘若能直接在博物馆参观、授课，让学生与美术作品面对面，这种观看实物的视觉经验比起图片要先进和有效，同时也能激发学生的学习兴趣和热情。
三、还原生活情境，紧跟时代步伐
当代大学生绝大多数是“80后”和“90后”，自我意识特别突出，思维能力强，追求个性，思考问题和处理问题的方法与众不同，对新事物、新概念、新潮流、新词汇等新东西非常感兴趣，接受快，更具主观判断性。美术史论教师若只讲述课本内容是无法引起他们的学习兴趣的，也无法满足他们的需求。因此，教师不能一味地“满堂灌”，应加入当代大学生最感兴趣的东西，引入当下流行词汇甚至网络词汇。还可根据具体的内容，还原生活场景，充分调动学生的积极性和趣味性。比如在讲述构图、色彩等具体问题时就可以和流行的摄影、电视、电影，甚至游戏等题材互相联系举例，紧跟时代步伐，积极扩展美术史课程的知识，活跃课堂氛围，让学生由被动变主动，真正拥有主动参与的乐趣，开展个性化教学。
在开展个性化教学的时候，应把握引用流行词汇和例子的度，使它真正起到引发兴趣的作用，使这些生动的词汇、例子变成美味的“餐前点心”，使学生在快乐的氛围中产生学习的兴趣和动力。
总之，美术史论课教学的目的，不仅仅是让学生了解艺术史，熟知历代艺术大师及其作品，更重要的是在传播中外优秀的美术传统的同时，提高学生的审美水平和艺术修养，培养学生的艺术实践能力和创造性思维。当下美术史的教学不能很好地满足当代艺术院校和综合高校美术系发展的需求。我结合自身的教学实践和学习他人的教学经验，提出以上教学方法，还需要更多的教师进行思考，探讨其改革之法，从实践中探求出适合我国高校发展的美术史教学方法和教育模式，为提高我国高校美术史教学质量与当代大学生的综合素质作出积极的贡献。
参考文献：
［1］曹意强.艺术与历史［M］.中国美术学院出版社，2001.
美术教学方法范文2
关键词：优化 教学方法 放大 学习效应
中学生的心理和生理正处于成长发育阶段，求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美能力具有重要意义，随着时代的发展，社会的进步，学好美术的作用越来越得到人们的认可和赞同。
一、转变教学观念，培养学生的美术情趣
一是注重走进学生心灵。在美术教学的进程中，教师要从学生的身心发展出发，经常与学生进行沟通交流，了解学生的所思所想，兴趣特长、心理状况，正确的进行引导激励，培养学生对美术的认知能力、情感态度，激发学生对美术的兴趣，提高他们的创作、应用能力。教学实践中，我注重走进学生的心灵，给他们创作的自由，让学生从兴趣开始，先学自己喜爱的，先画自己喜欢的，对他们在学习、探究、创作中所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，鼓励学生在原有的基础上取得更大的进步。
二是注重融洽师生关系。良好的师生关系是一种心与心的交流，眼与眼的感动，加强师生情感方面的沟通交流，营造一种轻松和谐的氛围，让学生从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育，有利于提高学习的兴趣。根据学生的兴趣特点和认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，和谐有趣的学习氛围，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐，由“被动学”转变为“主动学”，才能给美术教学带来新的生机。
三是注重营造教学情景。以兴趣为引导，创造性地开展教学活动，通过活跃的思维、新颖的方法，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。通过组织美术兴趣小组开展课外写生、作品展览、相互评价等活动，培养学生的观察能力、思维能力、构图能力，创作能力，让学生体会到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。使学生在兴趣中吸取知识，掌握技能，提高水平。
二、优化教学方法，提高学生的学习能力
一是理论联系实际施教。在新课改的指引下，教师要更新思维观念，转变角色定位，优化教学环节，在美术课堂教学中加强理想品德教育，在讲解美术知识时，结合自身了解掌握的人文、历史、典故知识对学生进行深入讲解，使学生感到学习美术不仅得到美的享受、美的熏陶，而且能陶冶情操，提高人格魅力。在教学实践中，笔者注重整合师生、生生之间的知识结构、思维方式、个性特长，通过合作交流，互助学习使美术与其他学科的活动融为一体、相互补充、相互促进，形成合理的知识体系，放大美术课程的学习效用。
二是合理设置分层施教。在美术教学中，教师要根据不同的教学内容，学生的领悟水平、感知能力，进行分层施教，在组织教学内容、教学活动，让不同美术基础的学生都能学有所知、学有所成。教学中，我根据学生的绘画水平、掌握进度的不同，把学生分为“优秀、良好、一般”三个层面，有针对性地进行指导，我精心选择著名画家创作的录像，让学生先看作画过程再进行讲解，使学生感到耳目一新。这样，画得好的同学胸有成竹地创作，画得慢的同学也可跟着我的示范进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又使教学在张弛有度的氛围中学习。
三是利用电教媒介施教。实施愉快教学，增强教学效果。多媒体电教手段可以为学生提供全方位、广角度、多渠道，视觉直观和感性资料，通过作品欣赏、示范教学，增加学生的感性认识，用声音、图像、音乐刺激学生，将学生从说教中解脱出来，让学生在不断的艺术熏陶中，提高自己的创造能力。教学中，我利用photoshop6.0的复制和添色功能来设计理想的图案，为学生的创作设计提供了选择余地和想象空间。如在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，我通过调节不同明暗的程度进行演示，直观性很强，深爱同学们的喜爱和欢迎。
三、提升教学水平，增强学生的综合素质
一是增强学生审美观念。美术与人们的日常生活息息相关，通过美术教育，培养学生的审美观念，提高学生的综合素质，形成正确的人生观是我们教师义不容辞的责任。在教学过程中，我注重提高学生的审美情趣和审美能力，结合服装的艺术欣赏，使学生了解服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能得体，体现青少年的青春活力，做到仪表美、心灵美。
美术教学方法范文3
摘 要： 在幼儿园开展美术教育活动能催生幼儿美感、陶冶幼儿情感、促进幼儿感知，通过绘画、装饰和制作，让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维，培养幼儿动脑、动手、动口的习惯，不但能培养幼儿的审美情感，而且能增强幼儿的创新意识。
关键词： 美术教学 教学方法 有效途径
教师要遵循幼儿的认知能力和认识规律，通过选择合适的内容，创造宽松的氛围，运用恰当的方法，创造有效的途径，引导幼儿通过美术形式表现眼中所见、表达心中所想，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，让幼儿在美术学习中体验成长、体会成功。
一、激情引趣，放飞幼儿美术学习的梦想
1.多维了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。
2.催生幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”
3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中，我通过选择一些儿童美术作品，组织幼儿进行欣赏，让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处，发现自己的不足。这样才能不断提高幼儿的美术学习兴趣。在教学中，我注重把幼儿的作品都集中展示出来，让幼儿互相欣赏，在肯定他们的创作成果的基础上，婉转地指出孩子在线条、色彩、内容等方面的不足，鼓励他们努力学习，不断提高。
二、激发想象，注重幼儿创新能力的培养
1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。我在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。
2.鼓励幼儿参与实践。引导和鼓励幼儿积极参加实践活动，在实践中探求新知，体会成长是激发幼儿创新意识，发展创新思维，培养创新能力的有效途径。在教学实践中，我给每个幼儿不同的彩纸，启发孩子们用彩色纸折、拼、剪出图形、图案。在我的指点下，孩子们有的折出了长方形、三角形、正方形等图形，有的撕出了雪花、树叶、五角星等不规则的图案，我因势利导，组织小朋友玩组合图形，孩子们发挥想象力，大胆地实践，盖起了红房、折出五彩鱼、拼贴春天的景象等。幼儿的创造思维、发散得到了展现，创新能力得到了培养。
3.引导幼儿表现自我。在美术教学中，教师要注重培养孩子乐于思考、勇于探索、大胆表现、锐意创新的精神。引导和鼓励幼儿个性化发展，在生活和学习中，大胆表现自我，展示自己的特长，表述自己的情感体验，让幼儿用自己的方式表达对世界的看法，表现对事物发展的认识。在美术课中，教师要以教材中的内容为中心，通过联想、类比等方式，不断扩散思维、活跃思维。我在美术教学中，注重引导幼儿打破思维定势，通过尝试和探索，改进制作方法、表现方法，培养幼儿的创新精神和实践能力。转贴于
三、激励施教，提高幼儿美术教学的成效
1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。
美术教学方法范文4
关键词：美术 教育 素质 教育 探索
美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
二、增设特色课，提高教学效率。
特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。
由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
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关键词：高中美术 教学方法 探析
探讨高中美术教学方法对于提高美术教学质量具有非常重要的意义。本文重点探讨了有利于高中美术教学的新方法。通过这些教学方法的使用，可以激发学生美术学习的意向，使美术教学语言具有自己的独特性，让学生听清楚、听明白。只有这样，才能让高中美术教学更加有效。
一、目前高中美术教学的现状
作者通过多年的高中美术教学的教学经验，结合与高中美术教学有关的相关资料，总结出如下我国目前高中美术教学中存在的问题：课堂教学模式单一，对于知识的拓展力度不够，美术教师素养有待进一步提高。
（1）课堂教学模式单一
现如今，高中美术教学普遍存在教师创新意识不强，课堂教学模式单一的现象。主要是美术课不是统考科目，引不起重视，对于课堂模式的更新也不够。
（2）对于知识的拓展力度不够
很多高中学校对于美术课的教学基本处于照本宣读，就教材论教材的现状，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少。
（3）美术教师素养有待进一步提高
高中美术教师的能力和水平较低也是目前高中美术教学的一大现状。在以后的教学中，高中美术教师应该从提高自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术教学的新方法
基于以上高中美术教学中存在的问题，我们提出了如下提高高中美术教学质量的新方法：情境教学方法；议题教学方法；问题教学方法；网络教学方法。
（1）情境教学方法
所谓情境教学就是在课堂中创设有利于课堂教学的情景模式，通过这些情境来激发学生的学习兴趣，更加高效的进行学习。情境学习的特点主要包括：支持师生有关知识的合作建构；提供接近专家创作和过程模式化的模仿与借鉴；提供真实的活动；在关键时刻教师应提供必要的指导；促进清晰表述，建构清晰的知识；提供独立思考及学习的机遇；提供学习的整体评价。
举例说明：以“结合日常生活进行动漫画制作”课程为例来讲解情境教学方法。首先探讨需求分析：从社会需求和学生发展来引导出如下三个问题：第一、教师如何与学生合作；第二，教师如何引入流行文化；第三，教师自身能力的限制。根据问题进一步介绍动漫画从业人员。而后定出方案：访问动漫画制作专家和艺术家；参观动漫画制作场所；观看记录影片等。其次要制定教学的显性目标和隐性目标。显性目标为：通过对漫画创作真实环境的研习，学习动漫画制作知识；试图通过模仿专家创作与活动，掌握漫画表现特色；学会从不同角度进行漫画创作。隐性目标为：建构学生自己日常生活知识，提高学习动漫画的兴趣；通过真实情境感悟与体验社会与生活现象；理解不同背景、情景与文化下的创作方式。而后对教学程序进行制定，主要包括：引起注意，告知学生目标，刺激回忆前提性的学习。呈现刺激材料，提供学习指导，引出作业，提供作业正确性的反馈，评价作业，促进保持和迁移。我们通过实际的评价效果，不难发现，情境教学法可以有效的提高学生学习美术的兴趣。
（2）议题教学方法
通过在高中美术教学中采用议题教学方法，能引起讨论或争论的难题或意见，涉及到需要解决的问题，可以训练学生收集资料、组织、理解和评估资料的能力和技巧，升批判性思考和做出合理的判断，培养学生接受他人意见和开放态度，增加学生对社会的关注。
举例说明，我们在“涂鸦是否是艺术创作”一课中，我们运用了议题教学方法。通过该方法的运用，让学生对议题多方位谈论，深入分析，访问不同的人对这一议题的思考，了解艺术家的创作方式。这样，学生就慢慢认识到要学的知识，同时能深入进行学习，通过我们课后的总结性评价，不难发现，议题教学法在“涂鸦是否是艺术创作”一课中取得了较好的效果。
（3）问题教学方法
所谓问题教学，就是以“问题”为起点，以“问题”为主导，以“教师”为学习辅助者，以“小组”为中心，以“探究”为主的教学方法。我们在“为三个不同身份的人设计文具”一课中运用问题教学法进行了如下课堂设计（附表）：
（4）网络教学方法
网络教学设计的特点：强调以学为主的设计，强调环境与资源应用的设计，强调过程性、动态性、多样性的设计，强调学生个体化、个性化的设计。教学形式：网络课件、专题学习网站、网络资源、资源库；教学设计以课程及教学信息化改革为旨；教学设计以系统设计引导网络课程规划。
总之，教学方法的创新是提高高中美术教学质量的关键因素。在以后的高中美术教学中，必须创新更有利于教学的教学方法，通过这些方面的使用，可以激发学生美术学习的意向，使美术教学语言具有自己的独特性，让学生听清楚、听明白。只有这样，才能让高中美术教学更加有效，更加有利于提升课堂教学质量。
参考文献：
[1]贾元超 《网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究》 [J] 中小学电教（下半月） 2008年01期
[2]吉沐成 《浅谈高中美术鉴赏课中学生学习兴趣的培养策略》 [J] 科学大众（科学教育） 2011.03
美术教学方法范文6
当今社会,市场经济发展迅速,人们步入信息文明时代,信息技术作为网络传播的一种媒介在人类活动中得到全面而广泛的应用。在国家制订的高中美术课程新标准中,倡导并要求强化自主教学与探究性学习,使得学生在愉快的教学环境中进行合作学习,获得综合知识与能力。现代的高中生自身具有一定的个性和较强的创造能力,因此,在美术教学中结合网络环境,利用网络资源与技术,能够引导学生进行探究性学习,同时可以大幅度提高教学质量。
2 网络环境下高中美术教学的方法
2.1 正确认识网络环境
在信息时代,网络资源具有较大的容量,其中包含了各个方面、各个领域的知识,覆盖全社会各个层面。因此,高中美术教学应充分利用网络资源,使学生学会从中自主获得知识。一般来说,网络环境的最大特点就是其具有无限的网络资源,并且这些网络资源能够开放和共享,这样就对它种媒体传播方式进行了弥补。特别是在美术教学中,网络环境就像一个庞大的博物馆,能够提供大量的图片,进行美术展览。而学生可以利用百度等搜索引擎方便快捷地找到一些作品的图片和一些背景材料,而且可以根据自己的需要下载保存相关学习内容,从而方便以后长期研究、学习使用。
上述关于网络资源的认识只是一种网络的资源观、工具观、媒体观,也就是说将网络作为一种硬件的“物”,而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境,即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程整合,以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么,这就需要重新思考教师在网络环境下在美术欣赏研究性学习里的作用,思考学生在网络环境下在美术欣赏研究性学习中的地位,以及网络环境下美术欣赏研究性学习中,教师、学生与网络环境的相互关系。
2.2 网络环境下高中美术教学中,充分利用教师、学生与网络环境的相互关系
1)充分发挥教师的指导作用。网络环境下,教师在高中美术教学中应该作为一个引导者,真正起到引导学生的思维,指导学生学习的方法等作用,彻底改变传统的灌输式教学方式,使得学生学会利用网络资源激发学习兴趣,以进行自主的研究性学习。
2)充分发挥学生的主体作用。学生在网络环境下的高中美术学习过程中应发挥主观能动性,学会利用网络资源来满足自己的学习需求。在传统的美术教学中,教学方法比较单一,课程资源比较落后,而在当前的网络环境下,学生处于更加优越的学习环境中。因此,学生应充分发挥自己的主体作用,使自己获得更多的知识。
3)正确处理教师、学生以及网络资源之间的关系。网络环境下美术欣赏研究性学习中,教师与学生是人与人的关系,教师、学生与网络是人与物的关系。教师和学生共同使用网络资源,教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习,学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力。由此可见,有效利用网络资源具有重大的意义。
现阶段,有丰富的网络交互方式,教师与学生的交流方式也是多种多样的,如QQ、电子邮件等。特别是专业美术论坛,它不仅能够促进广大师生的相互交流和学习,也为专业爱好者提供了一个个人美术欣赏专著的发表平台。由此可见,网络环境下的高中美术教学的方法不断丰富,学生不再只是接受教师关于美术知识的灌输,而是拥有更为广阔的知识学习与交流的园地;学生也不是只有在课堂上才能向教师提问,与教师交流,而是在更多的课余时间里,通过网络来实现这些目的。
网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库,为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础,是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾,为所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么,如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源,为学生研究性学习提供更加便捷的服务?作为网络时代的美术教师,笔者现在正在学习网络技术,准备建立自己的网页,内容涵盖高中美术欣赏各课,针对教学内容建立美术欣赏图片库,编写自己的欣赏性文字,链接其他优秀的美术专业网站,建立网络留言板,在此基础上体现自己教学思想和个性。
