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美术绘画总结范文1
【关键词】研究；激发参与；方法
在创设区角的环境中，我们一直在探索如何让美工区角更加丰富多彩一些？如何在美术、美工活动中提高幼儿的水平，发展其能力。所以，研究的原则是：在教幼儿美术活动时，从色彩教学入手，以丰富的材料激发幼儿快乐参与为原则，并采用多种方法，培养孩子对美术活动的兴趣，进而培养幼儿的自信心、耐心和专注力，最大限度的发挥孩子的想象力、创造力。2008年9月到2009年6月，我们从幼儿实际出发，了解幼儿美术活动发展的特点，尊重幼儿的现状；从他们的理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的要求，激发他们对美术活动的兴趣，使他们体验到美术是属于自己的。经过了一年的研究探索，不断观察和了解幼儿，除了填充丰富的操作材料外，对美术活动的导入方法也更应该有具体的要求。当然，生动、有趣、灵活、多变的教学方法更能够使幼儿对美术活动产生浓厚的兴趣，同时有效促进幼儿绘画、动手能力的发展。它不仅影响着幼儿对美术活动的兴趣、甚至影响幼儿将来接受新鲜事物的兴趣，同时也能有效地提高幼儿美术的表现能力。在研究探索中，我总结出了以下五种方法：
一、实物观察法
通过引导幼儿观察实物、共享自然，激发幼儿美术的欲望，帮助幼儿最直观、最准确地了解美术活动的主要特点。古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。如：在“向日葵”的绘画活动前，我带幼儿到户外观察向日葵，让幼儿近距离地接触向日葵，幼儿对向日葵的外形特征有了一定的认识，产生了强烈的绘画欲望，教师抓住这一时机，及时组织讨论：向日葵的叶子是什么样？它的花是什么颜色的？……通过这一方式，引导幼儿总结向日葵的形象和色彩特征，并提高幼儿绘画的积极性。
二、主题活动结合法
与班上的主题活动相结合，教师鼓励幼儿收集与主题相关的图片、资料，通过引导幼儿欣赏同一事物不同形象、姿态的图片、资料，刺激幼儿视觉感受力，初步感知同一类事物不同姿态的画法，提高幼儿绘画、动手的表现力，为幼儿自由地进行创作奠定基础。如：上学年我们班开展了以“米罗之画”为主题的探究性主题活动。我班在绘画活动前，我们请家长在休息日时带孩子了解米罗，寻找米罗，并找一些照片回班作为课堂资料。通过了解认识米罗的故事，尊敬历史人物，从而激发幼儿美术的浓厚兴趣。
三、动画片导入法
通过欣赏动画片的方式，感知绘画对象的基本特征。动画片中的人物、动物是夸张的、具体的、可动的形象，有助于幼儿发现事物的显著特点，使幼儿感知事物的动态特征。如：最近电视里常播《喜羊羊和灰太狼》，我们针对孩子的心理特征，设计了教学活动《我眼里的喜羊羊》，教师运用DVD教学，让孩子在短时间里观赏了《喜羊羊和灰太狼》的故事，幼儿观赏后迫不及待地想把可爱的喜羊羊画下来，动手把喜羊羊做起来，这为孩子在后来的创作中做了良好的辅垫，收到了事半功倍的效果。所以，运用动画片的导入方法，让绘画活动生动起来，让孩子们乐此不疲地参与进来。
四、故事引导法
通过讲故事的方式，发散幼儿思维，为幼儿创设丰富的想象空间，诱发幼儿大胆创编丰富、生动、有趣的故事情节，来表达自己的美好愿望。如：活动《红帽子》中，以一顶纸制红帽子引出，幼儿很想知道红帽子的故事，幼儿的注意力一下被紧紧吸引住了，教师讲到红帽子不见了，被谁捡到了？把它当什么用呢？这样就进一步激起幼儿编故事的欲望，于是，幼儿运用刚学习的绘画技能展开了想象的翅膀，在愉快的活动中完成了任务。将故事情景贯穿于整个教学活动的始终。使整个活动由始至终都以一个故事情节贯穿，随着情节的变化推进，把绘画要求、各种美工的技能等自然地融入其中，使幼儿在故事中学习与创作，大胆地表现与表达。这种教法生动、形象，幼儿非常容易接受，不仅激发了幼儿的美术兴趣，同时为幼儿创设了大胆想象的空间，促进幼儿想象力的发展。
五、游戏激发创造法
美术绘画总结范文2
关键词：小学美术；教学不足；策略探讨
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-311-01
随着改革开放以来，国家开始提倡素质教育，这也意味着很多文化课程将成为小学生主修的课程，尤其像小学美术这样富含很多艺术文化知识的课程，势必会收到更多的重视。但是，美术固然会为学生带来很多美好的教学内容和丰富的色彩知识，但是其教学方式和理念还不够成熟，与其他科目还存在较大的差距，美术课堂的教学内容还不够丰富，很多知识已经与时展脱节，这也是目前很多小学美术教学中普遍存在的问题，我们应该尽快提高小学美术教学水平，尽可能的让学生接受到良好且富有内涵的美术知识。
一、小学美术的作用意义
1、美术教育的意义
小学美术是国家素质教育的方式之一，也是培养学生思维发展的主要课程，通过美术知识的学习，可以有效的熏陶学生对美的概念，丰富他们的审美思维，从小学阶段就开始为学生的美术知识打好基础教育。现今的小学美术教育主要是以各种客观美作为载体，传授给学生对美学的基本概念，以及相关美学的基本知识，从而利用这些知识进行具体形象的描绘，从而锻炼学生的审美能力，提升他们的绘画基本功，通过具体的美学图片或者画作，教育学生学会创作，启发他们的创作性思维，从而促进小学生的人格发育以及他们整体素养的全面提高。
2、美术教育的具体作用
小学美术教育带给小学生丰富的作用功能。首先，美术教育可以提高他们的基础文化水平，通过美术知识的学习和运用，可以有效的拓宽学生的知识面以及丰富他们的视野，提高他们的审美程度；其次，美术教育可以锻炼学生的创造思维，美术自身就是创造的艺术品，美术教育可以有效开发小学生的头脑潜能，激发他们丰富的创造力和想象力，培养学生的创造意识；最后，美术教育可以丰富学生的生活以及促进他们思想品质的发育，通过小学美术的学习，学生可以培养很好的审美知识，提高生活中美学的常识，有利于他们更贴近生活，更适应生活。同时，小学美术还可以促进学生的人格发育，为他们塑造良好的品格基础，养成良好的日常习惯，努力培养他们完善的思想品格。
二、小学美术教学存在的不足之处
1、教学内容过于表面化
小学美术教育与其他科目有着本质的区别，其涵盖的教学内容也比较复杂。但是，现今很多小学美术教学内容却过于看重教学成绩，而忽略了美术内容的真正内涵，很多教师都是简单讲解美术知识，之后让学生用眼睛去观察和临摹，并没有对教学内容进行详细的剖析，同时缺少对于审美的情趣，学生只能依靠眼睛去学习美术，却无法深入了解美术的内涵思维，从而导致学生的美术造诣颇低，基础薄弱，知识内容理解较差等情况，这也是很多小学美术教学普遍存在的问题。
2、教学方式过于模式化
很多小学美术的教学方式存在模式化的现象，美术教学并非是传授学生固定的美术知识，而是要教会学生对于美术内涵的理解，培养学生绘画的功底。但是，很多教师却一直采用固定的教学模式，不断的让学生重复练习绘画，缺乏指导性教学，学生兴趣低下，对美术学科产生倦怠心理，这不仅不利于学生成绩的提升，更多的是会影响学生思想品格的发育。
三、合理改进不足、提升教学质量
1、深化教学内容、提升教学效率
小学美术教学内容应该进行深化改革，应该以培养学生美术基础为核心，将视觉训练与绘画操作训练有机结合，同时借助教师的知识讲解，让学生对美术知识有一个深刻的印象，从而在美术课堂上提高教学效率，启发学生的审美思维，锻炼学生的绘画能力，使得小学生可以具备较好的美术功底，为以后的美术学习打下坚实的基础。
2、丰富教学方式、培养学生兴趣
美术教学是包括很多艺术气息的学科，蕴含很多色彩和美学知识，教师如果可以利用美术学科的特点，丰富自己的教学方式，可以有效的吸引学生的注意力，培养他们的美术兴趣，这是学生学习审美的前提，在学生绘画练习的时候，教师进行指导性教学，让学生在练习中改正自己的不足之处，通过有效的练习和有趣的教学方式，使得学生得到全面的发展。
3、重视教学总结、巩固学生基础
小学美术教学应该重视教学总结阶段，这是教师发现学生缺点的环节，更是学生对美术知识巩固的时期。教师可以单独设定教学总结时间，对每一节课或者每一阶段的美术教学，进行总结和归纳，包括学生美术作业的总结，学生知识掌握情况的总结等，这些教学总结不仅会让教师可以全面的掌握学生的学习程度，还会让学生的美术基础得到巩固，从而可以有利于他们后续知识的学习，让学生的绘画水平得到提高。
综上所述，小学美术教学还存在很多不足之处，这些不足点需要我们采取有效的措施来改进，从而帮助小学生提高美术水平，培养他们良好的思想品格。有效实施小学美术教学可以帮助教师提升教学水平，督导教师经常检查学生的美术学习情况，全面衡量学生的水平；同时，还可以培养学生具备审美思维，提升他们的思想品格，使得学生的思想发育更为健康。总之，我们要不断的改正教学中的不足，从而提升整体的教学实力，使得学生可以真正的得到素质教育、健康发展。
参考文献：
[1] 王爽.大连市西岗区小学美术教育现状研究[D].东北师范大学,2013.
美术绘画总结范文3
在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化;意识到国画的艺术魅力。亲爱的读者，小编为您准备了一些兴趣小组活动总结，请笑纳!
兴趣小组活动总结1一年的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、培养了学生的对美术的兴趣
所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
二、增加了学生的知识面
在美术兴趣小组的活动中不仅是讲解了美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。在这学期的活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
三、增加了实践的机会
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、定期举办了学生作品展览，积极参加各种比赛
举办了美术展览，交流、回顾、总结了学习成果，为学生提供了表现自己实力，增强自信心的机会。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
在本学期的小组活动中，我们兴趣小组成员积极参加了各种比赛，参加了全国第五届中小学美术作品比赛，在比赛中取得了较好的成绩。
当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我的学生的素质更好地得到提高。
兴趣小组活动总结2这是一个忙碌而充实的学期，在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。为了达到预期教学目标，培养学生感受音乐的能力，提高学生古筝演奏水平，陶冶情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周三、五上午定为新授课时间，每天中午则在老师的指导下训练一小时。在师生的共同努力下，我们收获颇丰。本学期除了进行基本练习，还学习了多首练习曲：《卖杂货》、《姜》、《剪剪花》、《双叠翠》及《紫竹调》等，在三年级部成长礼活动中16名学生成功演奏了乐曲《紫竹调》，初步展现出我校古筝小组的“小荷”风采，演出获得了家长及老师的一致好评。
二、活动管理灵活激进
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由社团团长负责每日考评，每周一评谁的“红花”最多。对每星期出满勤的学生进行奖励，练琴达5次得红花，超10次便可得练习本、古筝胶布、指甲等小礼品。经过近一年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
三、教学研究引航起飞
学海无涯，艺无止境。为了使自己在教学水平及演奏水平都有所提高，本学期，我不断加强自身素质的研修。1、观看演奏大师的演奏视频，揣摩更科学的教学方法。2、严格要求自己每日练琴至少一小时。3、加强阅读和写作。因为老师的高度决定学生的高度，教师对学生的影响就像春雨入泥，细润无声，不知不觉中融入人的生命和灵魂之中，逐渐转化为行动。
桃李不言，下自成蹊。我想，这就是教师的情怀。选择了教师就选择了平淡，选择了责任，选择了奉献。只有努力不懈，终身以之，方能俯仰无愧!
兴趣小组活动总结3转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。
在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：
一、切实的教学计划
在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化;意识到国画的艺术魅力。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,我引入了儿童想象绘画这个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时，我在教学中采用点、线、面的运用与儿童画的童真童趣结合;又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。
三、长期的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五、教学成果
书画是我们赤光中心小学的特色，每年6月1日儿童节这一天在县书画协会举办师生书画展。今年是第十届了，不同的是在展厅里多布置了“十年回顾”，把十年来优秀的学生作品以图片形式回顾。展示了十年来学校特色成果的十年风雨，所走过的路。回味所走过的路，感人、动人，的确是学校独特的一道风景线。今年的展览又得到了县文化局、教育局的高度肯定。县书画协会说：“贵在坚持，一届又比一届好，实属难得。”如今夏至六月，在“第13届‘星星河’全国少年儿童美术书法摄影大赛”中，我校荣获集体一等奖，三位辅导老师分别获得一等辅导奖和二等辅导奖;其中国画34人参加，26获奖。此次是很难得的荣誉。
国画兴趣小组的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。
兴趣小组活动总结4本学年度美术第二课堂小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发,重点培训书法,绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。
通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加了实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
兴趣小组活动总结5时光流逝,转眼又一个学期过去了本学年的美术兴趣小组活动也得以告终，美术兴趣小组活动总结。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：
一、切实的学习计划
在儿童画兴趣小组成立初，我就决定在个班中选拔几位有一定绘画才能的学生，让他们从小接受绘画的系统训练;而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。
在兴趣小组的活动中,我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。
同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。在全国少儿书画大赛的绘画比赛中，我们小组中多位学生获得金、银、铜奖。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧.我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。
教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
美术绘画总结范文4
关键词：初中美术；基础绘画；教学策略
新时期，素质教育对于初中阶段学生的素质培养要求日益提升，初中学校的领导为了积极地应对这种要求，逐步推动了美术教学在初中学生学习中的开展。初中美术教师通过对学生进行速写、素描、色彩等基础绘画知识的教学，不仅能为学生构筑起必要的绘画基础能力，还可以使学生在欣赏和实践中，达到对于其自身审美能力的有效培养。
一、以学生个体差异为基础开展针对性的有效教学
首先，初中美术教师要积极地与自己所教的学生群体进行沟通交流，并主动获取学校以及其他教师对于学生个体各项素质能力的记录和反馈，达到对学生各方面学习状况的有效掌握。然后，针对不同学生的既有素质能力以及学习潜能来构筑分层次的教学，为相同层次的学生构筑起符合他们的学习水平定位的学习目标，从而使不同学生循序渐进地达到对于各种基础绘画技能的有效掌握。
其次，美术教师必须正确看待基础绘画教学所具有的抽象性，以语言讲解和示范作画结合的方式为学生展开具体教育，对于理论知识的重、难点与抽象性较强的方面进行实际的示范，帮助学生从直观层面达到对于理论的领会，并引导他们根据教师的示范进行模仿作画，从而巩固他们的基础绘画能力。比如，美术教师可以边讲解边示范湿画法以及干画法的技巧，使学生在感性及理性两个层面实现对于课堂知识的领会。
最后，美术教师要以初中学生的生理及心理特点为基础，采取有效的措施激活课堂氛围，充分调动学生对于美术绘画的兴趣。初中阶段，学生缺乏耐性，在课堂中不能长时间集中精力学习，而且还会对重复细致的绘画训练感到厌倦。因此，美术教师要善于对学生在课堂上的具体学习状况进行总结，抓住其学习的精力演变规律，在学生容易疲惫的时候，利用多媒体播放一些优美的图片，或者是引导他们外出写生等。
二、初中美术教师在具体教学中的主导作用的发挥
美术教师是学生进行基础绘画学习的主要指导者，只有科学合理地发挥自身的主导作用，才能够实现对于学生的有效引导及良好教育。具体来讲，美术教师主导作用的发挥可以通过以下几个方面来实现：
1.传授给学生有效的学习方法
初中美术教师要想使学生实现对于基础绘画教育的有效学习，就必须积极地针对学习方法来开展对于学生的教育。一方面，教师要着重培养学生从整体方面去观察事物的能力，引导学生就某个事物的整体结构去熟悉此事物，在他们形成对于此事物的整体认知之后，再引导他们就某个局部或者是焦点进行详细的观察，以使他们在日后学习中习惯于从系统与部分两方面去认识事物。另一方面，教师要在日常教学中引导学生对自己的作品进行整体的感官评价与仔细的分析对比，帮助他们找到绘画中技巧运用的不当所造成的画作的偏离，努力培养他们从空间关系、虚实搭配等方面对作品进行修改的习惯。
2.强化临摹以及写生的训炼
美术教师要想使初中学生在短期内达到对于基础绘画的能力的掌握，就必须引导他们进行临摹与写生的基础训练，帮助他们在临摹锻炼中逐步地分析、总结、学习、掌握他人的绘画技巧，培养他们在写生中仔细观察实际生活、构筑细腻的情感、端正审美理念等，使他们逐渐形成个性化的艺术表达方式以及风格特色。需要注意的是，教师在对学生进行临摹的强化训练时，必须要以学生的实际情况为基础，为学生选择困难程度适宜的作品，并帮助他们选择适合自己的临摹作品，提升学生在基础绘画学习中的自信心以及成就感。而且，美术教师还要在学生产生对于临摹的某种认知之时，及时地引导他们以写生的方式去实际践行他们掌握的技巧，帮助他们切实地实现对于自身绘画基础的奠定。
3.实施科学合理的教学评价
基础绘画知识的掌握对于丝毫没有美术功底的学生来讲，存在着或多或少的难度，美术教师必须加强对于有效教学评价手段的运用，来帮助学生循序渐进地实现对于基础绘画教学的接纳以及喜爱。一方面，美术教师应当针对学生的具体学习内容推动评价内容的细化以及丰富化，努力观察学生绘画中的亮点、进步之处以及缺陷，对学生进行恰当的表扬，并着力针对不妥之处，利用鼓励式的语言来帮助他们修正。另一方面，美术教师还要推动教学评价的多样化的实现，通过构筑学生之间互相批改、学生与教师共同批改、针对学生个体实施单独性的批改等方式，来引导学生努力发现他人及自己的亮点以及不足，从而帮助他们在绘画学习中将不良习惯以及缺陷环节加以转变，逐步构筑起他们从更高层次看待基础绘画的习惯。
基础绘画教学对于初中学生的美术审美素养的培育，以及学生其他方面素质的培养都发挥着极重要的作用，美术教师必须充分发挥自己的主观能动性，采取适当措施来推动教学的有效开展。
参考文献：
[1]寇继成.初中美术特长班色彩教学初探[J].教育教学论坛，2012，（28）.
美术绘画总结范文5
关键词: 美术创新教育措施手段
幼儿美术教育存在两种不同的倾向:一种是受传统教育的影响,幼儿一味地模仿学习,是被动的学习者,没有范画就不知道该怎么画;另一种是接受教育改革思想后,走入误区,在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度,幼儿想画什么就画什么,让幼儿盲目地创造,忽视教师的辅导,使得幼儿失去美术的兴趣,加上他们没有一定的表现技能,难以用美术的语言表达自己的情感。
美术活动所培养的幼儿的创新精神可以深深地铭刻在他们的头脑中,在以后的生活、学习和工作中长期地发挥作用。可是在实践中我们也看到,有些幼儿在作画前的谈话中,滔滔不绝,能用语言大胆勾画一幅想象奇特的画面;而落笔作画时,却由于技巧的缺乏而难以表达想象世界,往往就失去了绘画的热情,陷入了绘画发展的低谷。那么,如何在平时的美术教学中落实创新教育呢?幼儿园美术创新教育中教与学是相辅相成的,在实践教育工作中,我依据以上观点,实施了以下的措施和手段。
一、培养兴趣,激发幼儿创新欲望。
“兴趣是最好的老师”。“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生兴趣”。有了兴趣幼儿才会认真探索,积极提问,解决问题。我把美术活动化作幼儿乐于接受的游戏形式,让幼儿在愉快、积极的情绪中,不知不觉地把美术活动看作自己想做的事。如,在绘画活动《好朋友》中,我引导幼儿观察、发现人的身体由哪些部位组成?它们是什么样子,有什么作用?随后我在总结谈话时提供了正面人的范例及画法,给予幼儿一定的帮助。我还要求幼儿在具体操作时自己总结他人的外貌特征及着装特点进行绘画,并为画面中的人物进行情景的设置,添画背景等。又如,画“可爱的小老鼠”时,我采用了唱歌的形式――远看一座小山坡哟(画一个半圆形,表示老鼠的身体),山上两个蘑菇的圆哟(画两个圆形,表示老鼠的耳朵),山前长青草哟(画出几条短线,表示老鼠的胡须),山后一条小溪绕山坡哟(画出一条曲线,表示老鼠的尾巴),逗人的小老鼠跃然纸上,幼儿鼓掌欢笑,绘画兴趣一下子调动了起来,纷纷提笔作画。活动中,幼儿在原有经验基础上,运用新的方法,自行探索,大胆发现,各种姿态的动物跃然纸上。活动满足了幼儿探求新的发现的心理需要。
二、创造宽松的学习环境 ,提供多样化的绘画工具和材料,激发幼儿独特情感的表达。
喜欢标新立异几乎是每个幼儿的行为特征,但这样的个性有可能逐渐被“训化”为循规蹈矩,这就出现了幼儿绘画时担心“出差错”,而“你画什么,我也画什么”的求同心态。这就需要教师创设无拘无束的绘画空间、可以大胆表现的绘画氛围,提供多样化的绘画工具和材料来刺激幼儿的操作欲望。如:一次画帆板活动,徐沁小朋友用黑色油画棒涂色,听了她的介绍我才知道,这是夜晚的海面。她另类的表现得到了我的鼓励,于是黑夜里金黄色月亮下的帆板图出现了。这就激励了更多的幼儿产生不愿模仿同伴、大胆表达自身所特有的认识与情感的勇气,这对突破定势,促使幼儿形成创新思维的习惯十分有利。
另外,我们在活动室里为幼儿提供了手指画、印章画、吹画、水墨画、粉笔画等多种绘画工具及材料。这些绘画形式简单,色彩鲜艳,效果好,能使幼儿体验成功的喜悦。例如:在“画果树”这一绘画教学中,教师可让幼儿根据自己的意愿用不同的画法、不同的工具作画,采用撕、剪、贴的方法来画果树,幼儿不但剪出了各种各样的果树,而且在果树周围画上了太阳、小草、小花等,形式多样,画面丰富多彩。
三、充分发挥教师的指导作用,提出不同能力层次的要求,培养幼儿健全的人格特征。
在教学过程中,我发现不少幼儿一笔画错了就重新换纸再画,或者对我说:“我不会画”,或者干脆不画了。如果这时我只是责备,而不加引导,那么幼儿就会失去绘画的信心,更无创新可言。因此在指导幼儿绘画时不能让教师的指导牵制住幼儿的思维,不能放任自流,而要科学地发挥教师的指导作用。如一次绘画活动中,金榜小朋友自觉画得不好,就在自己的画纸上打了个“×”。这时我没有立即阻止他,而对他说:“你画的是小蒲公英吗?还是蝴蝶呢?”他看了看那个“×”由困惑到顿悟,兴奋地投入作画,将“×”画成了飞舞的蝴蝶。虽然他的作品并不十分精彩,但最后评讲时我特别表扬了他能够努力克服困难,最终完成作品,这种勇气和毅力是十分可贵的。
美术绘画总结范文6
多元文化的学习意义，在于融合各种文化和其他学科的知识，来拓展美术教育的文化性质，开阔学生的视野，构建学生广博的知识面，为学生提供更广泛的文化知识素材和时空，为学生创造能力的发展构建一个必要的基础。在当下研究和尝试如何利用多元文化来提高学生的艺术素养在教学改革中有着现实意义。
（一）根据美术教育专业的特点进行多元文化教育
课题组成员将根据初等美术教育专业的实际情况，继续深入研究美术师范专业的特点，进一步调整课程体系，强调美术学科知识面广、综合性强等特点，把美术学习从单纯的技能技巧的学习提高到美术文化学习的层面，可以使学生全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史等多方面的联系，从而能更好地学习美术，提高学生对美术审美能力，美术鉴赏能力和美术的艺术创造能力。
（二）掌握多种绘画技巧，注重学科之间的相互融合，培养学生对艺术的综合创造能力
在教学中让学生了解掌握中国画和西洋画差异，中国画是用线描和色彩来描绘物体的精神面貌，西洋画是用西洋的素描和色彩关系来塑造，通过多年的文化领域的探索发展，把中国画和西洋画都作了融合，通过中西画的技术的融合相互借鉴，中国画和西洋画都得到了提高。所以学生不能单纯的掌握一种绘画技巧，要掌握各种绘画技巧，跨越这些界线进行综合融合不同画种、技术、创造出新的艺术形象。
二、相关概念
“多元文化”是当代世界发展过程中的文化现象，指的是东方文化与西方文化，传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化、精英文化与大众之化等存在一定冲突的文化所构成的一个多元系统。“艺术素养”是指人所具备的审美能力和审美理想的总和。审美素养即体现为对美的接收和欣赏能力，又转化为对文化的鉴别能力和创造能力。
三、实施过程
（一）研究对象
以我校美术系美术师范专业的学生作为此次项目研究的对象。
（二）研究方法
1.课题组成员要搜集有关资料，了解国内外有关多元文化与素质教育已有的研究成果，作为课题研究的借鉴。2.调查跟踪了解学生的各科学习状况，各种绘画技能的提高，建立学生档案，逐一进行分析找出差距总结经验。并针对存在的问题进行反思，总结经验和方法。
（三）教学方法
1.提高对东方美术和西方美术的认识能力，了解中国画与西洋画之间的差异。在锦州师专的美术系教学中，根据美术师范专业综合性强、知识面广等特点进行教学，旨在培养掌握中国画、油画、工艺美术等多种绘画技能和艺术史等理论知识的美术师范专业人才。在教学中采用绘画示范、多媒体直观教学等手段让学生了解中国画和西洋画的表现方法，了解中国画与西洋画之间的差异，提高对东方美术和西方美术的认识能力。了解中华民族的宝贵遗产中国画和欧洲西洋绘画，由于历史渊源、地域、民族差异等诸多因素的影响，这两种绘画之间存在很大的差异。诸如：在美感追求上；在物体形象的塑造上；在绘画色彩的表现上；在透视学和解剖学的应用上；应该认识到采用的工具材料在东西方画种之间的差别。在彻底了解他们之间的差异后，才能把他们相互融合借鉴在一起，使绘画技巧得到提高。在教学中注重教学双边关系，通过师生互动，启发调动学生学习绘画的积极性，让学生主动参与课堂教学，进行探索性的课堂活动，才能提高了学生的思维能力和表达能力，避免了陈旧的教学方法。2.重视中外美术史理论的学习，提高学生的艺术修养学习中外美术史以及与美术史相关的其他多元文化知识，比如：文学、历史、地理、宗教、民俗、政治等等，让学生全面了解美术与社会多元文化的相互关系。使学生在广泛的人文背景中深入解读美术作品的内涵，提高学生的审美能力和鉴赏能力。尤其对于达芬奇《最后的晚餐》和徐悲鸿《田横五百士》等这类经典作品，学生如果不了解其历史文化背景，就很难理解作品所表达的思想主题和艺术特点。在教学中，采用课前让学生翻阅相关资料、课上分组讨论等形式，培养学生自学能力，让学生能够在浓厚的学习气氛中得到提高。3.跨越学科的界限，把音乐、诗歌等多元文化融合在各种类型的绘画中。在绘画创作教学可以把音乐、诗歌作为命题画，例如以杜牧的《清明》一诗为例，用“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”为题，让学生发挥想象进行绘画创作，从而提高学生的形象思维能力和创造力。4.积极展出学生美术作业，观摩中外美术作品，有助于提高学生美术成绩和欣赏评价艺术作品的能力。选取学生课内外创作的优秀作品，在学校门厅、走廊、教室等场所经常展出举办美术课堂作业展、美术创作和临摹展。展览的作业包括油画、国画、工艺美术等多种形式。5.在美术教学多元化的实施过程中，突破实践和空间的限制，弥补课堂教学的不足。课堂教学的时间是有限的，在课堂之余充分利用学校和地区优越的文化环境、社会资源组织学生参观博物馆、美术馆等文化场所，利用图书馆、网络、书籍、媒体、专题讲座等途径、拓宽了学生的视野，提高了学生的综合学习能力。
四、实施效果
