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数字教育心得范文1
关键词：数字化教学资源；信息化教学；改革创新
一、数字化教育资源的作用与意义
数字化教育资源建设是开展信息化、网络化教育的基础，也是当前教育改革与素质教育的要求。数字化教育资源建设是教育信息化建设的重要内容，在推进教育信息化、实现教育现代过程中起着重要的作用。我国的数字化教育资源存在总体缺乏、优质资源匮乏、分布不均、重复建设、标准化程度低、整合与共享难度大等问题。唯有建立合理的数字化教育资源发展策略，才能更好地促进我国数字化教育资源建设，发挥其最大效益，服务于教育信息化建设。
教学实践表明，有效地利用数字化教学资源，对于学生学习能力以及问题意识的培养乃至怀疑精神的塑造具有重要意义。学生通过对数字化教学资源的真正利用，可以激发学生的学习与发现的兴趣，是培养自主学习能力和创业能力极佳的路径。数字时代年轻一代所具有的优势通常超过年长者，这种并非个体性因素造成的优越，已越来越得到认同，这也是人类在数字化革命中所取得的最重要的收获之一。数字文化所自然生成的DIY学习理念已成为一种网络的标识性的文化符号。这种文化理念培养的往往是一种互动精神，而互动能协助孩子成长，培育其开发本身的价值，训练其判断分析力，评估力，批判力及帮助他人的能力。在这种情况下，教师在教学中应积极及时地引导学生开发和利用数字化教学资源，并由此培养学生的发现、思考、分析及判断能力。学生可以根据自己已有的知识背景和思维结构，根据学业的需要，自行斟选、组织相关教学资料和学术信息，并建构自己的知识体系，得出自己的观点见解。学生通过接触数字化教学资源，不仅可以获得建构知识的能力，而且还能得到信息素养的培养。
二、数字化时代促进信息化教学的核心内容
首先，数字化时代，对教师的角色观念必须有新的认识和定位。在传统教学模式中，受制于条件，教学大都以教师为中心，教学结构是线性的，以教师的单向传播为主，多数情况下学生是被动的接收者，学习的自主性难以体现。教师的专业背景，知识取向和个人喜好等因素均对教学内容有着决定性的影响，因此在某种意义上说，教师在教学中处于中心和权威地位，掌握着主要的话语力。应该说，在信息化和数字化技术尚不发达的时代里，传统的单向传播式（也称广播式）的教学模式，几乎称得上是最佳选择，并在人类的教育史和文明史上起过并还在起着重要作用。但数字化信息化时代的到来，对以往的教与学的结构模式形成巨大的挑战，学习知识的渠道和媒介也不再是单一的，不仅有纸媒文化，还有电子媒介尤其是网络上的各种数字化知识和资源，都对教师的中心地位形成挑战。网络和信息面前人人平等，教师和学生具有同等的信息条件，面对同样的信息资源，这无疑给教师提出新课题。学生在利用数字化教学资源方面所表现出的优越性，教师不仅不能回避和视而不见，更应给予鼓励和激发，“弟子不必不如师”，教育的本质重在超越，这才是教育的本质性的目的和诉求。
其次，面对数字化时代教学的新挑战和新课题，教师必须有清醒的认识，同时也必须思考和实施新的对策与方法。面对新的教学形势和教学条件，教师一方面要积极激发和培养学生自主学习兴趣和创新创业能力，另一方面更应重新确立教育教学的侧重点。由于教师与学生面对的是同样的数字信息资源，教师必须将教学内容重点定位在学科和课程的前沿性和前瞻性上，在教学中适度加入自己通过研究分析归纳，对学科与课程的重点问题做出自己的整理、评价和前瞻，并将本学科中出现的前沿性问题加以介绍讲解，这不仅有利于学生形成敏感的问题意识，提高分析问题和解决问题的能力，而且对其未来的发展也提供了知识系统的延伸和引导，益于专业素质的培养。
三、数字化资源促进信息教学的特点
数字化教学资源是指经过数字化处理，可以在多媒体计算机及网络环境下运行的多媒体教学材料。通常认为，“数字化教学资源”属于信息资源的范畴，是信息化教育资源的软件资源的一部分。是从狭义理解上的一种特殊的信息资源，是“经过选取、组织，使之有序化的，适合学习者发展自身的有用信息的集合”。数字化教学资源是教学媒体数字化的产物。随着人们对教学过程本质认识的不断深入，人们将研究的重点由教学媒体逐步转移到教学资源的层面上，即由对教学媒体物理特性的研究转移到从学习者出发研究学习资源，以实现包括媒体在内的一切学习资源的使用方法与使用目的的紧密结合。
数字化教育资源有两个要素构成：数字化硬件教育资源和数字化软件教育资源。数字化教育资源是指教育中所使用的软、硬件教育资源。所谓数字化硬件教育资源是指教育中所使用的计算机、投影仪、视频展台、数码照相机、数码摄像机等数字化设备。数字化软件教育资源是指教育所使用的软件、课件、视频、音频、网络课程、软件标准、数字化期刊数据库等。其特点有：
1.处理数字化：利用计算机加工、管理、呈现，也就是用数字化处理技术将声音、文本、图形、图像、动画等音频视频信号经过转换器抽样量化，使其由模拟信号转换成数字信号。
2.传输网络化：数字化教学资源可以基于WEB进行交流和共享，通过网络实现远程传输，学习者可以在异地任何一台上网计算机上获取自己需要的信息。音视频可以利用流媒体技术实现网上点播（VOD）。
3.检索快速化：数字化教学资源可由资源管理人员或教学人员用计算机对其进行系统分类、管理，使用时可由资源的属性对其快速检索。
4.呈现多媒体化：数字化教学资源与传统的纯文字或图片处理信息的方式相比，经多媒体计算机处理的教学资源更加丰富多彩。同样的教育资源可以根据不同的需求选择不同的呈现方式，电脑、电视、投影、移动终端等。
5.组织超链接化：在教学活动中可以根据需求随时插入相关的教学资源。可根据不同学生的特点选择最恰当的教学内容和教学方法，并对学生进行有针对性的个别指导。
6.资源建设可操作化：指教学资源允许学生和教师运用多种信息处理方式对其进行运用和再创造，师生还可将自己制作的资源（如电子作业）加入到数字化资源库中。也就是说数字教育资源具有较大的扩展性──可以在原有基础上补充、扩展。
总之，从我国目前的教育改革趋势来看，凡是有利于促进学生主动学习，和谐发展的资源都应该加以开发与利用。唯有建立合理的数字化教育资源发展策略，才能更好地促进我国数字化教育资源建设，发挥其最大效益，服务于教育信息化建设。
参考文献
[1]教技[2012]5号，“教育部关于印发《教育信息化十年发展规划（2011-2020）》的通知”[Z]
数字教育心得范文2
一、在学习过程中培养学生树立自信
校外美术教育有其特殊性和针对性，主要针对有美术爱好的中小学及幼儿园的学生。校外美术教育有其自由性、灵活性和多样性的特点，借助这一特点，在课堂中开展形式多样、内容丰富的美术活动及课程，增加学生的兴趣，提高学生学习的热情，变被动为主动，同时增加美术欣赏课，培养学生的审美能力，提高学生的美术素养，这种审美教育是通过欣赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、机理、空间及作者的创作背景完成的，给学生启迪和感动，使学生从美术作品中感受到美，精神上得到愉悦和满足，达到胸有成竹。
一幅好的美术作品需要通过精心的装裱达到最好的状态，国画也是一样，作品的绘画过程是在宣纸上作画后进行装裱，在学生的绘画过程不能完全看出最终的美术效果，同时由于宣纸的特殊性，纸张较薄，学生在绘画过程中易将画纸弄坏，影响学生的绘画兴趣与自信心。在美术教学中，笔者改变绘画与装裱的顺序，让学生用教师已经装裱好的画纸进行绘画，学生既增强了绘画的兴趣，也极大地增加了学生绘画的自信心，同时学生也能体会到教师的良苦用心，珍惜画材，在提高学生自信心的同时，培养学生珍惜他人劳动成果，养成节约的良好习惯。
二、在参与活动中培养学生树立自信
教师应充分发挥校外美术教育的功能与作用，通过开展丰富多彩的美术活动，将美术知识、美术技能及想象力、创造力的发展溶于美术活动之中，形成“玩中学、学中玩”的校外青少年活动中心美术教学模式。在现阶段学校美术教学中，学生只是用纸、笔来表现内心的想法，缺乏身体及语言的表现力。校外美术教育可以根据青少年的特点进行选择，自由度大，内容涉及的面较广。随着活动中心交流活动的不断深入，交流领域的进一步拓展，交流内容更加丰富。校外美术教育将交流形式从单一的绘画，逐步拓展到与舞台演出及联欢相结合、室内绘画与户外活动相结合。
黑河中俄青少年活动中心自成立以来，开展了形式多样、内容丰富多彩的中俄青少年交流活动。
2012年6月，黑河市教育局、黑河中俄青少年活动中心共同承办的庆“六一”系列活动中，其中的一项是黑龙江省首届中俄日韩（国际）中小学生庆“六一”书画作品展评，还有黑河市区小学生义卖义捐活动。画展共展出了中国、俄罗斯、韩国和日本四个国家小伙伴们的作品多达110幅。义捐义卖现场共筹集善款5317元，组织部门将所有善款捐赠给黑河市8名品学兼优的特困学生。
2012年10月11日，黑河中俄青少年活动中心美术特长班学员赴俄罗斯布市参加美术交流活动。由中心主任亲自带队，带领3名美术教师、10名活动中心的美术特长班学员参加了此次活动。
2012年12月8日，黑河中俄青少年活动中心开展了主题为“缤纷色彩 友谊之冬”的中俄青少年美术交流活动。
活动中心积极利用与俄罗斯青少年交流的契机，发挥中心主办单位的作用，将绘画与舞台表演相结合，在两国青少年庆“五一”“春之声”文艺汇演中，中心美术特长班的学员与古筝表演的同学同台演出，将演出现场绘画的作品送给了俄罗斯小朋友。这种形式多彩的活动打破了美术绘画单一性、缺乏舞台表现力的特点，为爱好美术的学生提供了一个展现自己的平台，提高了学生学习美术的自信心。
黑河的冬季气温寒冷，最低温度能达到零下35°左右。冬季孩子们很少到户外活动，抓住这个特点，活动中心将美术活动与冰雪活动相结合，让孩子们走出去，感受冰雪的快乐。校外美术教育将传统的美术项目结合进来，开展了创意冰花、雪雕、单人雪爬犁障碍赛和双人雪爬犁速度滑雪、冰上保龄球等雪上项目的比赛。虽然是隆冬时节，孩子们的热情却很高，他们尽情感受冰雪神韵的同时，还体验了个性化的创新，实践过程中增强了团队精神和互动合作能力。
校外美术教育将画展与义卖活动相结合、与现场绘画相结合，将绘画与文艺演出相结合，将传统绘画与冰雪活动相结合，打破画展的静态性，使学生在参观画展的同时能在现场进行绘画表演，增加了绘画的灵动性与趣味性，增强了学生的自信心与表现力，增长了家长对美术教育的认知力，提升了学生对学习美术的热情，在学生绘画的同时也能感受到生活的美好，提高了校外美术教育的影响力。
三、在与教师、同学交往中培养学生树立自信
校外美术教育一直是学校美术教育的延伸和补充，把校内外教学资源和教育力量整合成一个有机的系统，满足学生发展的需要，促进学校美术教育的发展和青少年审美素质的提高。在校外美术学习过程中，学生在与教师、学生的交往中培养了自信心和团队意识。
师生互动。教师在课堂中及时发现学生的优点，时刻给予鼓励与表扬，在学生中树立表率，同时要关心到班里的每一个学生，尤其是内向的学生，教师应主动向他们提一些他们关心的、关注的、已经会的问题，在潜移默化中为学生创造一个简单的有提高自信心的学习环境，创造一个愉快的学习情境。
生生互动。在校外美术课堂中，教师和学生构成了相辅相成、共同发展的共在主体，教师应是学生学习的引导者、合作者和促进者。教学的过程是互动的，是教师与学生的互动，是学生与学生的互动。对教师而言，教师与学生真心交流，彼此沟通，分享快乐，共同成长；对学生来说，互动意味着主体性的体现、个性化的发展与创造性的解放。
数字教育心得范文3
一、采用任务驱动的教学模式，为学生营造一个自主学习的环境
为了有效地培养学生的自主学习能力，实施以学生为主体的教学原则，首先需给学生创造一个自主学习的环境，让学生参与到整个教学活动中去。任务驱动学习模式，顾名思义，由教师根据课程内容，为学生安排一定的学习任务，让学生在完成任务的过程中掌握所学知识，其具体做法如下图所示：
素质教育提倡"教为主导，学为主体"的教学思想，它强调了学生的主体性，要求充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性。学生在其中被看作知识建构过程的积极参与者，学习的许多目标和任务都要学生主动、有目的地获取材料来实现，而教师是教学过程的组织者、指导者、促进者和咨询者。在任务驱动式教学模式中，任务是课堂教学的"导火线"，是问题提出的表现，是教学目标实现所依托的直观形式。因此，教师要设计好每一个任务，纵观整个课程，统筹安排教学内容。对整个教学内容进行分类并合理安排，不同的内容采用不同的教学方法，通常把教学内容分成四类：
1.一类是最基本的内容，学生只有掌握了这部分内容才能对所学课程有基本的了解，这部分内容称为"敲门砖"，我们把这部分内容的任务设计成第一层次的任务：基本任务。由教师带领学生系统学习。我认为学习的最初阶段需要"照猫画虎"，在"照猫"的过程中掌握所学知识，在"画虎"的过程中运用所学知识，提高熟练程度和操作技能。
2.完成基本内容的教学后，学生入了门，进入第二类教学内容，进行第二层次的任务设计：提高性任务。即一部分任务内容由教师明确要求，另一部分允许学生自由发挥。例如：讲发送电子邮件时，就可以设计一个"给教师发邮件"的任务，"给教师发邮件"任务是确定的，而邮件的内容可以自由发挥。这种形式的教学比较适合于每个模块的中间教学阶段。第三类教学内容是每个模块学习完后的电子作品设计教学阶段，也就是第三层次的任务：开放性任务。教师只给出一些要求，其形式和内容完全由学生去组织安排。比如Word模块的综合练习，要求学生结合语文、数学甚至体育等科目的相关内容，当然也可以是其它领域的内容，制作一张电子版报。这种形式比较适合于每个模块的综合学习阶段。通过这种"任务驱动式"的不断训练，不但让学生熟练地掌握了课堂内容，也使他们把这种解决问题的技能逐渐运用到其他领域，获得了更大的提高！在这两类内容的教学中，学生可以进行他们的任务设计，在任务设计的过程中，还会碰到许多没有学过的知识，这些内容是教学重点，但它们一般是由学生在完成任务的过程中提出的问题，只要教师给予适当的指导点拨，学生就能自己从书本上或计算机上获得，也可以通过自己实践探索解决，这两类教学内容采用以学生自学为主的教学方法。
3.第四类教学内容，是学生通过自学后仍然心存疑虑难以明白的内容，即教学难点，这类内容需要教师给予指导点拨，采取与学生讨论研究、演示和鼓励多实践的教学方法，属于大多数同学的问题，综合起来与同学一道讨论研究，属于个别同学的问题，则单独进行辅导。
这样，从教师带着学到自学加辅导，学生就会逐步过渡到自主学习的状态。
二、采用研究型学习模式，培养学生的自主学习能力
要想让学生对信息课保持持久的学习热情，教师要有意识的开展信息技术与其他学科相联系的横向综合的教学。研究型学习模式中所需要完成的任务，一般不是教材中的内容，而是课堂的延伸，甚至是社会现实性课题，如环境保护、社会类问题等。在这一模式下，要求教师注意在任务中设置一些认知上的冲突，让学生自己发现问题并提出，特别是在新知识的引入上，设置一些问题，要求学生作为积极主动的学习者，以类似科学研究的方式，在信息技术的辅助下，获取信息、交流信息，并最终以电脑作品的形式完成研究任务。任务一旦提出，教师就将分析问题和解决问题的整个动态过程交给学生自主进行学习。对教师而言，课题的设置要考虑学生的认知能力和各个不同学习阶段特点，采用分层教学的原则安排课题。在初中阶段多以安排较为直观和浅显的学科性综合实践活动为主，在高中阶段以综合性学科的学习为主。其方法可用下图简略表示：
其次，师生共同讨论完成这个任务的方案，将任务分解成多个子任务，制定出具体的操作步骤，找到问题解决的途径，在此过程中，教师不要直接告诉学生应当如何去解决面临的问题，而是向学生提供解决问题的线索，比如从哪里去获取相关资料，寻找相关帮助、解决问题的大体思路。让学生在发现问题、提出问题、解决问题的过程中去学习，他们学到的不仅仅是新知识，还学到了在什么地方什么时候应用所学到的知识。更重要的是他们从中学到了处理问题的方法。我认为教学的重点之一就是要让学生亲自体验这种发现问题解决问题的过程。让他们在这一过程中学会独立思考，善于独立思考。
三、采用竞赛学习模式，引导学生自主探索完成任务
在任务完成中，学生围绕着如何解决任务去掌握各个知识要点，在不知不觉中学会了举一反三，在这种开放式的"以任务带知识"的直接教学环境中，老师没有必要在絮絮叨叨地导游，而应该成为"Windows"，让自己简化成一个窗口甚至一个图标，在课堂上提供一个良好的"师生交互界面"，在学生前进时指引方向。
在不同的教学阶段，开展信息技术的竞赛不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。举例来说，当进行键盘和中英文输入的教学时，笔者开展了"中英文录入大比拼"活动。而在完成了Word的教学后，又组织学生进行了"电子版报"的制作比赛。如果说研究型学习模式强调的是协作，学生要发挥各自的认知特点，相互争论、相互帮助、相互提示或者是进行分工合作，最终共同完成某个学习任务的话，竞赛模式则是强调学生要根据自己的状态，调整学习策略，并能独立的解决学习问题，在竞争中进步。
数字教育心得范文4
我国原有的“电化教育”，在以南国农教授为代表的一大批老一辈专家的努力下，围绕各种教学媒体的理论与应用进行了长达数十年的研究与实践探索，取得了丰硕的成果。自80 年代中期以来，这些“电化教育”的研究成果又与新从国外引进的“教育技术”内涵（ 主要关注对教学过程和教学资源的设计、开发、利用、管理与评价） 及核心内容（ 强调教育技术理论与应用的核心与关键是“教学设计”） 日渐融合，再通过本领域广大研究人员和实际工作者结合中国国情进行的深入思考与自主创新，从而逐步形成一种具有浓厚中国特色的全新教育技术理论。进入 90 年代中期以后，随着AECT94’定义引入我国，并与电化教育的原有涵义及研究内容日渐融合，就使我国电化教育的发展开始跨入一个崭新的历史阶段——中国特色教育技术理论逐步形成与发展的阶段。尽管进入这一阶段的时间还不太长（ 只有十多年） ，但我国在与教育技术基本理论有关的一系列重要领域取得了具有自主创新意义的研究成果——其中有的是对教育技术本质认识的深化，更多的是对教育技术研究领域的丰富与拓展。
与对教育技术研究领域的丰富与拓展有关的创新成果则涉及以下几个研究方向：对信息化教学核心理论的建构——信息技术与课程深层次整合理论； 对教学设计理论的拓展； 对远程教育理论与远程教育模式的创新； 对信息化环境下教与学理论以及教与学方式的探索。与此同时，在教育技术实践领域我国也进行了大量的创新探索，其中给人印象最为深刻的是——开展了世界上规模最大、影响极为深远的“全国中小学教师教育技术能力培训”。
二、完善教育技术的理论定位
完善与发展教育技术的“学科定义”。一门学科的定义涉及该学科的内涵、本质，并直接决定该学科的研究对象、研究范畴及理论体系，所以任何学科的发展，历来都对本学科的内涵如何界定（即学科如何定义）给予高度关注。美国教育传播与技术协会（AECT）早在1972年就了第一个关于教育技术的正式定义。以后随着教育技术应用实践和理论研究的不断发展与深入，AECT又在1977年、1994年和2005年相继推出关于教育技术的新定义。其中，AECT94定义虽然也存在一些缺陷，但比较而言，其内涵相对完整、深入，受到学术界更多的关注。它的具体表述为：“教学技术（即教育技术）是关于学习过程与学习资源的设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。”
“教育技术学是通过设计、开发、利用、管理、评价有合适技术支持的教育过程与教育资源，来促进学习并提高绩效的理论与实践。”在实际的教师培训过程中，我们还发现，一旦我们按“应用领域定义”的基本内涵去理解和讲授教育技术的内涵和教育技术的能力，不仅能使广大教师对于教育技术不再感到陌生难懂，而是倍感亲切；与此同时，广大教师对于学习和应用教育技术的意识与自觉性也大为增强。
三、对信息化教学核心理论的建构创新
3.1深化信息化教学课程内容
对信息技术与课程整合“定义与内涵”的认识更为深化。“所谓信息技术与课程整合，就是通过将信息技术有效地融合于各学科的教学过程来营造一种信息化教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以‘自主、探究、合作’为特征的教与学方式，从而把学生的主动性、积极性、创造性较充分地发挥出来，使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革———由教师为中心的教学结构转变为‘主导—主体相结合’的教学结构。”
由此定义可见，它包含三种基本属性： 营造信息化教学环境、实现新型教与学方式、变革传统教学结构。而美国与西方国家对于“信息技术与课程整合”内涵的认识一般只停留在第一种属性（ 营造信息化教学环境） 或是第二种属性（ 实现新型教与学方式） ，最多也只是同时考虑第一、第二这两种属性，而从来没有西方学者考虑到第三种属性（ 变革传统教学结构） 。正是由于对“信息技术与课程整合”内涵的认识存在这一重大缺陷，导致美国与西方国家在实施信息技术与课程整合的过程中，难以找到真正有效的实施深层次整合的途径与方法。
3.2拓展理论教育
对指导“整合”的先进教育理论的认识有所拓展，通过指导信息技术与课程整合的先进教育理论包括支持“教师讲授为主”的学与教理论，也包括支持学生“自主探究为主”的学与教理论，在这方面我们与西方学者的看法是一致的； 和他们不同的是，我们认为对于信息技术与课程整合来说，还有一种同样重要的指导理论就是“教学结构理论”。如上所述，整合内涵的第三种属性是要变革传统教学结构——即要改变“以教师为中心”的教学结构，创建新型的、既能充分发挥教师主导作用又能充分体现学生认知主体地位的“主导—主体相结合”教学结构。这正是“整合”的实质与落脚点，也是信息技术与课程整合的本质特征所在。而为了阐明这一本质特征，使整合的实质与落脚点能够真正贯彻落实，就离不开教学结构理论的支持。
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在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。
“艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。”
从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结：
盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。
缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。
层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。
定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。
吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。
“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。”
彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。
与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议：
突破院校名称对办学内涵拓展的限制
我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。
目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。
突破学科专业设置对院校发展的限制
2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。
在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。
突破传统人才培养模式的限制
高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。
自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。
突破内部管理体制与运行机制方面的限制
作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。
艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。
突破单纯追求规模效益发展的限制
时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。
“多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。”
要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。
“通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。”
在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。
重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡
上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”
赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念：
一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。
二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。
整合资源：将校园文化与民族特色融为一体
湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。
“在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的国家级非物质文化遗产均纳入了课程。”
地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’国家级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。”
“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。”
今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。
数字教育心得范文6
关键词：观察图片；情景创设；价值观；世界观；文章风格
一、观察图片，剖析其隐含内容
绘本与普通图画书最大的区别就在于它对图画的要求很高，在绘本之中，图画就相当于一种无声的语言，可以与文字相互配合共同讲述一个故事，甚至有的绘本一个字都没有，通过图画即能将故事说明白，而《爱心树》这个经典作品的第一部分就可以将这个特点表现得淋漓尽致。该作品第一部分主要讲述的是孩子与大树的感情、孩子对大树的爱和依恋，而大树对孩子深沉的爱则是通过画面来表现的，图片上，大树的枝条形态各异，就像人类的双手做出的各种不同的动作，或是欢迎，或是鼓掌，或是托举，或是拥抱，每一个画面都传递出大树对孩子的爱意。然而，这部分内容极容易被忽略，因此，在此处设计了一次语言文字训练。在老师讲述完第一部分故事，感受完孩子对大树的爱之后，问：那么，大树爱孩子吗？（爱）作者把大树对孩子的爱藏在图画里，你们发现了吗？现在我们把这段故事回放一遍，请你们把目光投向大树，对照下面的文字，把大树对孩子的爱用一句话表达出来。同学们就会边观看边组织语言，这样可以对这段故事进行第二次开发，学生对作品的情感体验也就更深刻了。
二、针对重复的部分进行情景创设以感受文章风格
文中提到，孩子长大以后，来到大树身边三次，向大树索取东西，大树为了满足孩子的愿望，先后失去了苹果、枝条、树干，最后只剩下一个树桩，但是，大树还是默默地给予孩子想要的一切。这三段内容情节相同，语言的风格也相似：每次见到孩子，大树都是热情地呼唤他，可是孩子都是冷漠地拒绝了，孩子总是无情地索取，大树则总是无怨无悔、无私奉献着，将讲述完前两段之后，可以让孩子们猜测接下来会发生什么，之后向孩子们呈现图画，让孩子们犹如身临其境，仿佛自己在和大树对话。
三、将故事补充完整，使孩子们的价值观与世界观相碰撞
