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数字艺术学习内容范文1
那么，我们在实践中如何也把艺术学科融入到“统整项目课程”改革中来的呢？首先，我们来看看《国家中小学艺术课程标准》中的表述，“艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合……”可见，开展跨学科融合教学实践也是艺术学科的任务。
在实践中，我们主要是从STEAM的角度进行跨学科统整融合，让艺术教师与语文、数学、科学等学科教师联动，除了彰显以艺术学科内容为核心的课程统整外，还倡导艺术教师积极参与到其他学科的课程统整的创新学习中。
我们以美术学科为例，美术老师王思思在上《昆虫》主题时，创新地借助了STEAM的课程理念。本主题王老师设计了7课时进行，经历了以下过程：观看影片《昆虫总动员》―针对影片提问题―科学教师专业答疑―用keynote软件制作“我的昆虫笔记”―二维码分享作品―用粘土捏制昆虫角色―制作GIF动画―二维码分享。这一过程很清楚地展示了美术学科与其他学科的有效统整，学生的综合能力得到培养。
又如，二年级数学教师发起了“对称”主题的多学科融合统整，美术教师也参与其中，通过树叶画的形式，让学生进行对称的粘贴创作，创作内容融入语文学科的内容，学生在粘贴绘画中感受“对称美”，并用写作与口语表达“对称美”，最后美术教师通过创感的数字故事把孩子们的作品通过互联网进行分享。
数字艺术学习内容范文2
加强对艺术教育重要性的认识。西部民族地区要加强对发展民族地区中小学艺术教育重要性的认识，正确界定中小学艺术教育功能。各校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好艺术课程。不能向以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养。重视艺术教育的潜效应，加强艺术教育，使学生形成可持续发展的能力。
增加艺术教育资金投入，加强硬件建设。艺术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。西部民族地区应抓住巩固“普九”成果的契机，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类艺术教学器材，使学校的艺术器材配备上规模、上档次。在教育资金相对困难的情况下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的方法。一方面，教育行政部门要通过各种渠道积极筹措资金，帮助学校购置艺术教育设备；另一方面，要尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间民族艺术器材。
引进和充实艺术师资力量，一方面。
力量艺术专业毕业的学生充实民族地区中小学艺术教育师资队伍，或者利用国家实施大学生志愿服务西部计划，招聘一批艺术类大学生志愿者到民族地区中小学开展服务，并创造优惠条件鼓励他们扎根民族地区。其次，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定艺术知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训，聘请一些有水平的音、美教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识，“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。
注重艺术教育中的学科融合，推广数字艺术教育。民族地区中小学艺术教育，要加强艺术学科之间，艺术学科与其他学科之间的融合。如我在语文教学中，融入音乐、美术戏剧等艺术教育，让学生按照课本中的内容，扮演不同的角色，充分锻炼和发挥他们的艺术能力，对于语文教学和艺术教育都取得了很好的效果。随着计算机的推广，民族地区中小学艺术教育应该充分利用计算机，推广数字化艺术教育。
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2012年7月，澳大利亚国家课程评估和报告委员会公布《澳大利亚课程标准：艺术（幼儿园至十年级）》（以下简称《标准》），向社会征求意见。这是澳大利亚有史以来第一套幼儿园至中学的全国统一艺术课程标准。《标准》包括舞蹈、戏剧、媒体艺术、音乐、视觉艺术等五个艺术门类的课程。在幼儿园和小学阶段，学校必须提供以上所有门类的课程，使学生能较全面地接触和认识艺术。中学阶段七、八年级开始，学生可以根据兴趣和爱好在这五个艺术门类中自由选择其中一个或数个门类。幼儿园至小学二年级的课时必须达到120小时，小学三至六年级为100小时，中学七至十年级是160小时，学校可以自行决定教学安排。
《标准》认为，艺术教育的总目标是发展学生的以下多种能力：
·创造力、想象力和各种技术，以及审美和批判性思维与实践，通过参与创作和回应艺术作品提高自信心。
·好奇心和各种技能，研究和运用创新的艺术手法和可用的技术表达各种想法，通过多种观点发展移情能力。
·美学知识和沟通能力：通过有意义的方式重视和分享经验，表达、表现和交流有关个人和他人的想法。
·通过接触各国艺术家、艺术形式、艺术活动和业界人士，洞察与了解当地、地区和全球的文化、历史和艺术传统。
《标准》将每门艺术学科的学习内容划分为两大部分——创作(making)与回应(responding)。所谓创作，即运用过程、技术、知识与技能创作艺术作品。其目的是发展学生“想象与即兴创作（表演）”、“探索艺术元素、材料、技术和过程，并形成自己的艺术作品”、“实践技能与技巧”、“通过艺术作品交流各种想法”以及“将所学的艺术与其他艺术学科和学习领域相联系”。而所谓回应，即探索、回应、分析和阐释艺术作品。其目的是发展学生“反思自己的艺术作品”、“回应他人的艺术作品”以及“从社会、文化和历史的情境来看待艺术作品”。这两大部分，既独立又有相互之间的联系。
2010年，澳大利亚国家课程评估和报告委员会还制定了包括听说读写、计算能力、信息交流技术、批判和创造性思维、个人和社会的能力、伦理行为、跨文化理解等七项综合能力，以及包括土著人历史和文化、亚洲及澳大利亚与亚洲的关系、可持续发展这三个跨课程主题，并要求各门学科的教学都要融入这“七大综合能力”的培养和“三大主题”的学习。
限于篇幅，现将《标准》中有关视觉艺术课程标准中的课程定位、课程目标、课程内容说明、各年级段的学习内容与成就标准等翻译、介绍如下，与同行分享和共同学习。
一、视觉艺术课程定位
在视觉艺术学习过程中，学生接触到美术、工艺和设计等多种艺术形式。通过对传统和新兴的视觉艺术创作和批评的实践，学生相互之间探索和交流各自内心的意图和信息。如同所有的艺术形式一样，视觉艺术也能够引起、鼓舞和丰富学生的各种能力，激发学生的想象力，并促进学生创意和表现能力的提高。
视觉艺术为学生提供各种机会，去探讨视觉艺术领域中各种复杂和丰富的手段。通过各种探讨、实践的机会，使学生提高创意和表达能力，并能够完善他们所创作的作品。
视觉艺术的学习能够让学生从视觉艺术的创作者和观众的角度，去探索他们所处的社会，并拓展知识、认知和各种技能技巧。视觉艺术作为一种艺术形式，已存在了数百年，并仍在继续发展着。视觉艺术鼓励学生进行各种视觉形式的交流，视觉语言的探讨，以及了解自己和他人的社会、文化和技术，并对个人或与他人共同完成的艺术作品所反映的各种想法作出回应。
通过视觉艺术的学习，学生既对世界文化有所了解，又形成了批判性思维和创新性思维的能力，并具有想象力。通过在视觉艺术中探索不同历史、文化和社会，学生学会了表达对世界的各种看法及用视觉进行思维以及与他人合作的工作方法。
二、视觉艺术课程目标
视觉艺术课程目标是培养学生：
·通过视觉艺术创作和交流等手段，提高自信心、好奇心、想象力和乐于表达的能力。
·运用视觉艺术的技能、语言、材料、工艺和技术，通过视觉艺术知识、理解力、制作过程和创新思维，形成各种观念。
·通过视觉艺术的实践和认识，成为具有批判性思维和创新能力的人，学会尊重和理解传统的、历史的和各种文化的视觉艺术与艺术家。
三、视觉艺术课程内容说明
《标准》要求学生在视觉艺术学习中探索了解不同艺术形式及其相关的制作方法。这些形式既包括二维形式，如素描、色彩画等；又包括三维形式，如陶艺、雕塑、装置艺术等；还包括四维形式，如基于时间的装置艺术作品、行为艺术作品、数字动漫、视频等。
其次，《标准》要求，学生应当在视觉艺术学习中，学会运用视觉语言中的“元素”和“原则”，进行视觉艺术作品创作。所谓“元素”，包括线条、形状、形体、空间与时间、色彩、肌理、明暗等。所谓“原则”，包括重复、节奏、对比、变化、强调、比例、平衡、统一、和谐、运动等。
第三，《标准》将视觉艺术课程学习分为“创作”与“回应”两大部分。其中，“创作”包括学生尝试和体验视觉艺术中传统的和新的技术，个人或集体共同进行艺术品创作。这些艺术作品，反映学生探索视觉语言，以及对自己和他人的社会、文化和创作技术认识的各种想法。“回应”包括学生在学习视觉艺术语言、技能和技术时，对概念和空间的探索，学会从不同视角探索视觉艺术作品，并进而产生自己的看法，同时也学会理解他人的各种看法。《标准》提出，这两部分都应注重培养学生具有如同艺术家、设计师、工艺师、评论家、历史学家和观众一样的知识、理解力和技能。
第四，《标准》要求，在视觉艺术课程中，要融入“七大综合能力”和“三大主题”的学习。
第五，《标准》反复强调，学生在艺术创作时，要学会安全地使用工具和材料；在使用他人的图像和作品时，应征得别人的许可，不能抄袭他人的作品；等等。
四、各年级学习内容与成就标准
（一）幼儿园至二年级学习内容与成就标准
在幼儿园至二年级阶段学习中，要求学生与同伴、老师—起，学会独立地创作和回应视觉艺术作品。通过创作视觉艺术作品，来反映自己家庭、社区以及周围所发生的事情；学习使用一系列的材料、媒介和技术，来创作素描、色彩画、版画、雕塑、摄影和多媒体等视觉艺术作品；学习对自己和同伴的作品作出回应，谈论自己的经历与视觉艺术作品之间的影响关系。
1．幼儿园至二年级学习内容说明
创 作
(1)观察和想象各种图像、物体、图形和形式
·认识到素描、绘画、物体、空间可以用来代表和表达想象与各种情感。
·利用天然物和人造物中的各种图像和物体来进行观察和玩耍。
·结合各种图像、形状、图形和空间进行玩耍。
综合能力
批判性和创造性思维、个人与社会能力、信息交流技术、跨文化理解
(2)探索并玩耍一系列图像、材料、物体外表、空间、技术、图形和形式
·发现和描述自然物与人造物中各种材质的特性，例如黏土、硬纸板、油画布、各种模型、水彩颜料、木制品、塑料制品以及多媒体。
·使用一系列传统的和当代的数字媒介、材料和工艺流程，用富有想象力的方式探索艺术、工艺与设计的各种元素。
·使用、储存和清洁各种材料、工具和设备时，例如，当使用剪刀、铅笔、蜡笔、记号笔、胶水、颜料、画笔、黏土等工具和材料时，要养成安全、随机应变和可持续利用的意识。
综合能力
批判性和创造性思维、信息交流技术、听说读写
跨课程主题学习
土著历史和文化、亚洲、澳大利亚与亚洲的关系
(3)创作各种图像、立体物、形状和空间时，谈论自己的想法和材料
·谈论自己创作的视觉艺术作品，描述其主题、想法以及作品名称的命名等特征。
·在扮演艺术家的角色创作艺术作品时，要考虑自己的创作意图。
·描述所选择的媒介、创作过程以及工具是如何影响艺术作品的。
综合能力
个人与社会能力
跨课程主题学习
可持续发展
(4)制作熟悉的或是想象、记忆中的各种人物、事物和经历的视觉艺术作品
·创作原创的艺术作品，描述作品中所体现的主题、想法和特征。
·创作描绘日常生活中有关自己、家人、朋友、宠物、家庭、学校和社区情景的视觉艺术作品。
·利用自然或人造环境中的图像、事物以及可利用的再生材料，创作视觉艺术作品。
综合能力
个人与社会能力
(5)认识到视觉和空间的观念是以不同方式形成和被理解的
·根据周边世界的生活经验设想一个主题，用二维、三维或四维等形式进行探讨。
·发现视觉和空间元素可以通过不同媒介、材料和制作过程得到延伸，进而改变意图。
·考虑到家庭、场所或社区需要，用视觉和空间的观念创作新的图像和立体物。
综合能力
批判性和创造性思维、跨文化理解、计算能力
(6)视觉艺术与艺术和其他学科领域的联系
·使用现有的数字技术浏览、复制、分享各种图像和观念。遵守不能抄袭他人作品的规则。
·尝试在课堂上根据交通、水、植物、动物之类的主题，从色彩和肌理元素方面进行分析研究。
·通过学维的绘画、素描形式，以及三维和四维的形式，了解艺术和其他学科领域之间的联系，如绘制正方形图形或塑造锥状物体都与数学学科有联系。
综合能力
信息交流技术、听说读写、伦理行为
与艺术和其他学科领域的联系
音乐、戏剧、地理、数学
回 应
(7)在视觉艺术作品中使用视觉艺术术语来分享思想、观念和情感
·描述视觉艺术作品中的视觉艺术术语。
·谈论视觉艺术作品中能吸引注意力的方面。
·分享并比较自己和同伴之间对视觉艺术作品存在的各自不同的看法。
综合能力
批判性和创造性思维、听说读写、个人与社会能力
(8)谈论他人创作的视觉艺术作品时，顾及不同的观点
·从不同的视角对自己的视觉艺术作品中的特点或内容进行描述。
·比较各种视觉艺术作品，谈谈对其印象或想法。
·观看各种视觉艺术作品，探讨不同时代或不同地区的人是如何进行诠释的。
综合能力
听说读写、跨文化理解、批判性和创造性思维
跨课程主题学习
可持续发展
(9)认识在各种视觉艺术中体现不同环境、社会、文化和时代
·讨论视觉艺术如何告诉我们有关生活或往日生活的变化。
·根据自己的视觉艺术作品，描述其中所反映的自身生活和文化经历。
·讨论来自不同社会和文化背景的视觉艺术作品，包括土著和托雷斯海峡岛民的艺术作品中所反映出的各种符号、故事和传统。
综合能力
跨文化理解
跨课程主题学习
土著历史和文化、亚洲、澳大利亚与亚洲的关系
2．幼儿园至二年级的成就标准
到二年级阶段学习结束，学生会利用各种方法、技能、材料和工艺来创作视觉艺术作品，用以表达自己的各种想法。
学生会分享和描述自己或他人创作的视觉艺术作品。会把创作视觉艺术作品看成是自己的一种经历。
（二）三至四年级学习内容与成就标准
在三至四年级学习阶段中，学生与同学、老师、学习共同体—起，学习独立地制作和回应视觉艺术作品。学生通过个性化的视觉艺术作品，发展艺术性的各种想法。学习使用各种材料、媒介以及方法，制作不同形式的视觉艺术作品。学习有特色的艺术传统，包括素描、色彩画、雕塑、版画和数字作品。学生学会对自己、同伴和艺术家的作品作出回应。学习描述如何运用不同材料激励各种想法，进行艺术作品创作。
1．三至四年级学习内容说明
创 作
(1)探索如何表达自己所看到或想象到的各种图像、形式、事物和空间
·尝试二维、三维和四维的创作方法和形式，启发个人的经历。
·探索自己和他人代表不同情境的图像、立体物、观念和空间。
·在自然和人造环境中学会从不同视角观察各种空间和事物。
综合能力
批判性和创造性思维、信息交流技术、个人与社会能力、计算能力
(2)调查与尝试不同媒介和技术的特性，发展预期的效果
·结合各种媒介和材料的特性，探索不同的效果，例如用再生材料制作拼贴画，显示材料的不同肌理和对比。
·调查自然的、人造的和数字化的环境和材料，用来创作出不同效果的艺术作品。
·调查不同材料特性对环境造成的影响。选择材料时要考虑其用途以及回收和再利用的可能。
综合能力
批判性和创造性思维、信息交流技术、听说读写、个人与社会能力
跨课程主题学习
可持续发展
(3)通过利用各种媒介、视觉艺术的实践和各种观念，发展艺术创作的技巧
·分析自己的视觉艺术作品中有关主题、材料和制作方法的特点。
·探索能代表他人的生活、文化和居住地的各种艺术创作技巧和方法。
·选择最能代表其作品主题特点的形式和技巧。
综合能力
跨文化理解、个人与社会能力、伦理行为
跨课程主题学习
可持续发展
(4)尝试各种技术、工具和形式，以发展他们的技能，并完善其艺术创作
·使用不同的技术和形式，创作有关个人、文化和社会观念的艺术作品。
·运用传统的和现有的数字艺术工具、材料和技术，创作各种视觉艺术作品，探讨其不同的效果和意义。
·认识到艺术家在艺术创作中为了所创作的视觉艺术作品给别人和自己观赏，有着不断完善和提高他们技能的要求。
综合能力
批判性和创造性思维、听说读写、计算能力
(5)分享和展示视觉艺术作品，重点关注各种细节、创作意图和所使用的技术
·谈论或用文字描述他们创作的视觉艺术作品，重点在各种细节、创作意图和所使用的技术上。
·选择视觉艺术作品，在学校、社区或网络上举办展览进行展示。
·设计和筹划有效展示艺术作品的各种方法，例如选择画框、装画框或展厅空间的安排等。
综合能力
批判性和创造性思维、个人与社会能力、计算能力、信息交流技术
跨课程主题学习
可持续发展
(6)视觉艺术创作与舞蹈、戏剧、媒体艺术、音乐和其他学科领域相结合
·尝试采用现有的数字技术与艺术或其他学科领域组成视觉艺术作品。遵守不能抄袭他人作品的规则。
·结合艺术或其他学科领域，创作静态或动态的图像，例如根据一次短途旅行的照片，创作一组反映视觉经历的艺术作品。
·根据课堂中所研究的课题，例如生物、行星等，探讨色彩和肌理的元素。
综合能力
信息交流技术
与艺术和其他学科领域的联系
数字艺术学习内容范文4
(一)缘起
数字艺术以计算机技术为基础,具有交互性和使用网络媒体的基本特征,涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。数字媒体艺术从学科的角度看属于典型的交叉学科,既有计算机科学知识,又有人文社会科学知识。因此,数字媒体艺术设计是基于科学与艺术的一门学科,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。但是,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化。因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。所以,我国的数字艺术教育所存在着的亟待解决的问题,必然要引起当下艺术教育工作者的关注。本研究以2011年参加第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛的参赛大学生为调研对象,试图研究国内文科数字艺术教育的现状,并就现状的形成进行可能性的归因。本研究之所以选择参加“中国大学生(文科)计算机设计大赛”的大学生为研究样本,主要基于以下考量:一是参加该比赛的大学生本科均修读文科类专业,对于数字媒体艺术知识与技能的掌握大部分并非来自传统课堂,但他们的参赛水平普遍较高,这样的样本对于数字艺术教育现状的归因分析具有典型性;二是参加该比赛的大学生来自全国各地多所高等院校,接受高等教育的地域性特点较为明显,具有研究价值。
(二)研究问题
1.国内大学生数字艺术探索动因调查。通过对当代国内大学生探索数字艺术的动机的调查,掌握当今大环境下大学生所接受到的数字艺术方面的影响和熏陶,同时推测出教育中应该侧重的方面。2.国内大学生数字艺术学习方式调查。学习方式的调查主要基于对样本平时的学习习惯、学习方式的了解,包括制作艺术作品的频率、擅长作品的门类、获得数字艺术技术的途径等等。通过这些情况的了解可以将这些数字艺术教育下的大学生的心态做一个概括,并且反映当下教育环境下人才的技术水平。3.国内大学生数字艺术学习学校环境调查。主要了解大学生在进行数字艺术学习过程中的满足与需要,从而总结学校环境下的数字艺术教育现状,更进一步发现问题,并提出解决方案。
二、研究方法
(一)抽样与样本本次调查以第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛参赛选手为抽样对象,发放问卷388份,回收问卷336份。此次调研对象有两大特点:其一是全部来自于文科专业,其二是均在数字艺术作品的制作上有所探索。拥有这些特点的样本最能代表当今国内数字艺术教育大环境下的大学生接受数字艺术熏陶并且掌握数字艺术技术的情况,并且这种样本排除了某些理工科学生在其与计算机联系密切的专业上,来源于专业方面的影响自己计算机使用水平的因素。
(二)类目建构1.接触计算机及数字艺术作品制作时间长短。考虑高校均需设置计算机课程为基础课程,该变量中以4年为界(文科本科修读时长),主要考察时长因素对其学习动机、知识技术获取途径等变量的影响情况,并总结其规律。2.制作数字艺术作品的动机调查。调查样本制作数字艺术作品的主要动机,包括“自我兴趣”、“身边朋友影响”、“大学专业的课程设置”、“追求某个艺术效果”、“就业需要”、“授课老师影响”在内的六个选项。通过选项比例,推断国内大学生制作数字艺术作品的主要原因,并分析形成因素。3.大学生的地区分布。主要考察不同地区文科大学生数字艺术制作学习情况的差异,本研究根据区域地理划分,并进行顺序编码。4.获取数字艺术知识的途径。主要考察文科大学生在掌握数字艺术技术的过程中主要使用了哪些途径。
(三)数据分析本研究的数据分析采用SPSSforWindows17.0进行。分析方法主要是频数分析(frequencyanalysis)和卡方分析(Chisquareanalysis),所有检验均为双尾(two-tailed)。
三、研究发现
(一)描述统计
1.对接触使用计算机的时间的调查。结果表明:样本中接触使用计算机的时间以选择“7-10年”者为最多,达到了24.1%;其次是“4-7年”,达到了20.2%;而选择“10年以上”的大学生,则占到了19.9%,区段人数位列第三。由此可见,接触计算机时间达到4年以上的大学生占到64.2%。此次调研的对象大部分都属于“90后”,可见在当代社会发展的洪流中,大部分大学生接触计算机时间都始于上大学之前。
2.对接触数字艺术作品制作的时间调查。结果表明:接触数字艺术作品制作的时间在两年以下的群体,占了样本总数的48.5%,三年以下的则占了74.1%。从结果可知,接触数字艺术作品制作时间为三年以下的占了样本的大多数,由此可以推算,大多数学生是在上了大学之后才开始进行数字艺术作品的制作。所以可以说样本在接受高等教育之前,其在高中乃至初中就开始接触数字艺术作品制作的人是比较少的,同时样本中也出现了3.6%的人接触时间达到了10年以上。由于样本的年龄构成比较集中,但是接触数字技术的时间长的达到10年以上,短的则不到一年,这可以从侧面推断出国内学生中对数字艺术作品制作技术的掌握水平其实是参差不齐的。
3.对兴趣爱好和经常制作的艺术作品的类别的调查。在兴趣爱好的调查中,占前四项的是“上网”、“电影”、“音乐”和“摄影”。经常制作的艺术作品的类别的调查中,占前四项的是“修改照片”、“短片制作”、“制作相册”和“制作动画”。而这四项恰恰可以对应兴趣爱好调查中的电影、摄影选项,同时这些资源也大多来源于网络。所以,可以做出一个假设,兴趣是驱使大学生探索数字艺术的主要因素。在选择进入数字艺术行业的因素的调查中,选择“兴趣所在”的排第一位达到69.9%,选择“新兴创意产业”的达到60.1%排第二位。创意产业是文化产业中最具创造性和先导性的核心,新经济时代的创意产业已成为其他产业的核心。在对数字艺术作品的制作动机调查中发现,选择“自我兴趣”这一项的学生最多,达到了82.7%;其次是选择“大学专业的课程设置”,达到了55.7%。根据这项结果可以总结出:驱使大学生制作数字艺术作品最大的原因是出于自我兴趣。
4.对获取数字艺术技术途径的调查,见图1。选择“非常需要网络查询和互动交流”的最多,占到了58.7%。这个结果再一次印证了网络资源对于数字艺术教育的优势影响,但是也从另一方面反映出了学校教学的缺陷,作为学生身处的第一环境,这样的结果可以理解为学校提供的资源不能第一时间内满足学生的需求。例如在调查获取学校老师帮助是否便捷有效时,仍然有17.6%的学生选择了“否”,这个结果证实了目前学校教育环节中存在的师资问题。
5.对所在高校是否开设数字艺术课程的调查。选择“有”的占到了75.2%,而相应的选择“没有”和“不知道”的达到了24.8%。这一数据反映出,相关课程设置不合理,并且当下高校中数字艺术教育的覆盖范围还有待扩大。因为接受调查的学生均为本次计算机设计大赛的参赛选手,所以样本均在数字艺术上有过一定的探索,探索和学习便离不开所在学校的引导。但是恰恰在这种情况下,还有相当一部分学生所在的高校没有开设相关课程,这就从根本上阻碍了学生对数字艺术技术的追求。
6.对制作数字艺术作品遇到的困难的调查。为了了解样本在创作过程中遇到的困难,我们提出了“您在制作计算机数字艺术作品时遇到的最大困难是什么”这一问题,调查结果显示选择“编程技术”的最多占到了54.3%,其次是“艺术设计思维”占51•3%。这一结果表示了样本在创作过程中遇到的困难主要来源于“编程技术”和“艺术设计思维”两方面,这两个选项“编程技术”比较具象,而“艺术设计思维”则比较抽象,出现这一结果似乎正印证了数字艺术是信息技术和艺术相结合的交叉学科这一定义,而目前学生在学习过程中遇到的这些问题也在提示教育者在教育环节中应当适当地将课程内容向编程技术和艺术设计思维方面侧重,注重理论与实践的双重培养。
7.对受所在学校硬件设备限制的调查。对学生“受所在学校硬件设备限制”进行调查,并针对不同的区域做了交叉表分析,详见表1。受调查样本认为“硬件条件负面影响作品制作”的占大多数,达到62.1%。同时对不同区域的调查结果显示:硬件条件负面限制作品制作占最多比例的地区为西南地区,占77.3%;其次是西北,占70%。从这个结果可以分析得出,当下数字艺术教育中,大部分学校的硬件设备都限制了学生的创意和创作,尤其是国内西南和西北地区的高校在这方面的情况最为严重。
四、讨论与结论
创意产业已成为其他产业的核心,有些发达国家的创意产业已占GDP的60%以上,美国文化创意产业年产值为5351亿美元,英国创意产业出口额达到了十几亿英镑,全球创意经济每天的产值为220亿美元。中国在世界的经济地位必然要从“中国制造”走向“中国创造”。
(一)当代艺术教育中存在的问题
1.国内接受数字艺术教育的学生的数字艺术基础知识普遍较薄弱,尤其是在正式接受数字艺术相关专业高等教育之前,有很大一部分人都对数字艺术这一门类的具体内容以及生源要求了解不足,更有甚者缺乏自主选择趋向。采访过程中了解到:有的学生之所以选择数字艺术相关专业的学习,并非出于自己的意愿,而是因为有些数字专业要求文化分比较低,而自己又想拿一个好学校的学位,所以便想走捷径,在经过简短的培训之后,通过了应试考试而进入高等学府的相关专业。笔者认为,这样的情况造成了相关专业生源素质的不可保证性。“兴趣是最好的老师”,如果只是因为一时的妥协而选择了自己的专业,那今后的治学态度必然会大打折扣。所以,高校相关专业的入学准入考核还需要更加完善。
2.国内数字艺术高等教育的师资条件有待提高。目前,由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科院校单纯注重数字技术应用、艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。
3.调查显示,多数学生认为所在学校的硬件设备限制了自己数字艺术作品的制作,尤其以我国西南地区和西北地区情况最为严重。在对个别样本的走访中了解到,学生受硬件设备的限制主要表现在硬件设备供不应求和设备更新过慢两方面。
4.国内数字艺术高等教育科目的开设范围有待扩大。当下国内数字艺术人才缺口很大,供不应求的现象屡屡发生,一大原因是相关专业毕业生无论从质量还是数量上都无法满足市场需求。著名华人导演李安的《绿巨人》影片特效制作总共动用了:69位技术人员,41位特效人员,35位合成技师,10位制作肌肉的特效人员,9位动画模型师,8位动画总监,6位皮肤绘画师,5位动作捕捉人员和3位技术指导。仅仅是绿巨人的皮肤,特效小组就制造了100层。可见数字艺术领域需要的人才是从质量和数量两方面来讲的,而且当代数字艺术的普及也需要从教育范围上进行扩大。但是扩大的同时也要注重“精英培养”模式的继承,要做好这两方面还需要校际间的合作与协调。
5.理论型人才与实践型人才的比例还不够合理。从数字艺术的定义可以清楚地看到,数字艺术人才应该是对数字艺术的特征和本质有较高程度理解与把握,能跟踪国外先进的数字技术,跟踪国外数字化艺术先进的创作观念,掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇的创新人才。跟踪国外先进的数字技术并不是出于技术迷恋和技术崇敬,而要使其成为一个创作的工具,更好地为艺术表现服务。
(二)加强数字艺术教育的建议
1.数字艺术教育应该在当代教育中将起点提前。例如鼓励数字艺术教育走进高中课堂,这里的数字艺术教育并非仅仅局限于信息技术,而是应该结合当今数字艺术美学欣赏,从一个较前瞻的位置开始培养学生在数字艺术方面的审美情趣。如果学生在数字艺术方面接受的熏陶仅仅来源于以《阿凡达》、《黑客帝国》等为代表的、数字艺术集成的好莱坞大片那是远远不够的,应该将这种影响贯彻到校园中,才能更好地发掘出相关人才的潜质。
2.国内人才的启蒙模式应该从兴趣出发。将数字艺术教育变成一种普及的、大众的培养模式。就像现在的学生经常选择的课外辅导班一样,学习数字技术也应该像学钢琴、学画画一样的普及,将数字艺术学习发展成为一种兴趣。
3.数字艺术教育要注重网络资源的整合利用。21世纪的教育不再是单一的、绝对化的以教师为主导、以学生为中心、以校园为边界、以知识为目标的教学体系。以用户和玩家、企业和厂商、家长和社会为代表的网络文化势力,相互制约,错综复杂。多媒体式的教学方式,提高了学生与教师的互动交流。有研究表明,这种方式与传统的听课方式相比,能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展,也为我们提供了一个更现代的教育方式———远程教育,它可以有效地提高教学资源的利用率,加强师生之间、学生之间的交流,完美地体现现代教育手段的优势。数字艺术中的网络形式是最适应当下发展的艺术形式之一,网络除了具有范围广、速度快、信息量大的特点,还有一个重要的独特的魅力在于它的交互性,这是其他任何形式都无法取代的。但是网络资源也存在着良莠不齐的问题。应该设立专门的部门管理网络资源,配合不同院校的不同课程完成资料的整理、更新、下载,配合与外界交流,使网络资源得到最大化的利用。
4.加强国内数字艺术高等教育师资队伍的建设。通过此次的调查发现,由于数字艺术领域教师趋向于年轻化,具体表现为艺术设计师与技术操作员的分化,艺术设计创意与数字技能培养之间的分化或脱节。导致数字艺术产业所真正需要的、核心的职业设计师人才的匮乏。要建设一支综合实力较强的师资队伍,可以邀请企业或其他机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西、比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。通过业内专家的引领,可以进一步带动高校数字艺术教师将理论融合在实践中,在实践中提升理论,进而向双师型教师发展。
5.把握市场动向,细化数字艺术教育的培养方向。我国数字艺术人才的缺乏其实很大程度上是因为我们的一部分教育机构对数字艺术的理解产生了偏差,没有弄清市场真正需要的数字艺术人才类型,而在自己原有的基础上越走越远。有的院校课程设置过于宽泛,也导致了高精尖人才的缺乏。
6.注意实践型人才的培养。重视实践教学,加大实践性教学环节力度,大幅提高实践课和上机课程的学时。改变纯理论教学方式,采用计算机教学和理论教学相结合,但是同时也要避免出现“数字民工”型人才的产生。将数字专业的学生放到整个文化创意产业的环节中去,适应与其他运作部门的合作与搭配,使数字艺术充分地为艺术生产服务。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。
7.增加高校相关专业教学硬件设备的投入,与国际接轨,加强国内东部与西部地区的联系和交流。数字艺术是一门技术更新速度极快的门类,也是一门受环境开放水平、科学技术现代化水平影响极大的科目。学校硬件设备投入的数量和质量,直接影响到培养出的人才的水平。按各地发展特色加大设备投入,加快设备更新速度,保持对国际领先技术的敏锐嗅觉是国内数字艺术教育中亟待改善的地方。除此之外,我国东部和西部的城市发展水平和现代化程度的不同也会造成数字艺术教育水平的差距,所以,东部和西部在数字艺术教育方面要加强合作、沟通和交流,可以定期举办学术交流、跨地域办学、授予联合学位等等。
8.国内数字艺术教育应形成中国特色。中国的数字艺术必须要形成自己的特色才能在当代的数字艺术合作以及今后的基于数字艺术的竞争中获取主动,这就要求数字艺术教育应有中国特色。
数字艺术学习内容范文5
（天津美术学院设计与新媒体艺术实验教学中心，中国 天津 300342）
【摘 要】从单纯的数字信息化应用到内涵发展，随着信息技术应用能力的提高，关注技术如何促进实验教学方式的转变。实验教学环境建设是实现变革的基础，提供更加方便、快捷、有效的学习环境，将影响实验教学信息化发展的方向。全面感知、开放、自主的实验教学环境的改善，有助于创建新型的师生关系，从而在利用信息化技术提供作为辅助的同时，体现艺术学院实验教学的特色。采用合适的技术、使用恰当的媒体，符合信息智慧化教学环境的变革，并能较好地适应学院教学未来发展的需求。针对构建艺术院校信息智慧化实验教学环境的研究，能够有效的支持实验教学的实践过程，真正拓展时间和空间的环境，对于促进学院信息化健康、持续和深入的发展具有重要的现实意义。
关键词 实验教学环境；信息智慧化；媒体技术
0 引言
艺术学院实验教学的任务和目的是培养创新型人才，使学生能够掌握实践技能进行艺术创作，作为正常教学的有益补充。根据《教育信息化十年发展规划（2011-2020）》，构建能够拓展艺术学院的创意思维，面向服务师生为基本理念，基于媒体技术手段，构建资源共享、灵活适用的信息智慧化实验教学环境，成为新的发展趋势[1]。随着物联网、云计算等新一代信息技术的迅速发展，信息智慧化教学环境逐渐进入了人们的视野，给人们带来一种智能化程度极高的用户体验，最大限度地享用技术对高等教育促进发展的成果。以艺术院校信息化建设为基础，在实验教学中心实行信息数字化可以整合优质教育资源、打破部门间信息壁垒、为教学提供优质服务。通过网络通讯技术、数据存储技术、信息检索技术等不断发展，各种教学媒体种类越来越多、功能越来越齐全，使教育信息的传播手段日益多样化，为构建艺术院校信息智慧化实验教学环境提供了技术基础和实践经验。信息智慧化实验教学环境以个性话服务为理念，各种关键技术的应用均以有效解决师生在校园中的诸多实际需求为目的，成为实验教学中不可或缺的组成部分[2]。
1 实验教学环境信息化建设
1.1 以辅助和服务实验教学为前提
实验教学信息化融合艺术学院各个学科和应用领域的相互关联和协作，在提高实验教学课程质量方面实现跨越，为学生创造力培养提供最大限度的助力。实验教学信息化将各类信息以数字化的形式呈现给教师和学生，包括实验教学的辅助课程资料、相关素材、多媒体指导教程，以及教学课程安排情况、设备使用情况、日常开放情况等，在遵循各类规章制度的同时，以高效、便捷的方式呈现给师生，达到服务实验教学的目的。
1.2 充分利用信息化资源
实验教学资源是信息化建设的基础，推进优质教学资源的共建、共享和应用是实验教学信息化的重要内容[3]。对原来已有的实验教学中心软、硬件资源进行全面数字化，随着无线网络覆盖和个人智能终端的普及，对实验教学中可用资源可以不分地点和时间向教师和学生开放，以多维度的形式提供信息化资源，促进实验教学方式的变革。
1.3 交互性得到体现
信息化为实验教学提供一个可以互动交流的平台，利用先进的多媒体方式和网络技术，实现虚拟交互、在线预约、实时体验的功能。利用 Web页面的Portal方式，将实验教学和创作所使用的大型设备和资源进行开放，教师对学生在实践创作中发现的问题，及时沟通、及时解决，达到创作与实践相互配合，激发对实验教学的学习兴趣[4]。
1.4 利用强大的信息数据库技术
利用网络建立与其他艺术院校联合搭建实验教学资源数据库，并且实时动态更新，对实验教学中所使用的课程方案、学习情况统计等重要数据进行数字化数据库存储，支持各类远程管理系统的登录访问。加强对分散的数据资源管理，建立安全性高、吞吐量大、存储能力强的数据中心，为各类资源的使用提供方便[5]。
2 构建艺术院校信息智慧化实验教学环境的诉求
随着高校信息化建设的逐步完善，各种网络通讯、数据存储和检索技术的不断发展，综合媒体的充分利用，使教育模式和手段日益多样。信息智慧化可以扩展实验教学的维度，以面向服务为理念，构建基于新型网络技术，构件业务流程、资源共享的智慧化环境是信息数字化的高端形式[6]。打造信息智慧化实验教学环境，可以使用户身处于一个全面感知的数字化环境中，以面向教学和学习的服务为宗旨，满足个体的需求。通过无缝、高效的网络环境，可以对实验教学平台的使用方式、评价体系和智能信息系统的搭配，满足开放式教学需求。
2.1 搭建全面感知平台
从实验教学的物理环境和日常管理入手，将硬件设备和软件系统接入，打造无缝的智能体系，搭建全面感知环境。利用传感器设备，实时捕获、感知、分析、传递所需要得到的人员、设备、资源等方面的信息，汇总信息后交由服务器进行记录和处理，实现设备之间的相互“交流”，发现问题及时响应、及时解决，从而提升管理效率。实现实验教学物理设备实现动态监控，保证实验教学的正常进行，为打造信息智慧化实验教学环境提供基础保障[7]。
2.2 打造一个开放、自主的学习环境
通过构建信息智慧化实验教学环境，使课堂教学拓展到全天候的自主学习，以开放的模式，使学生进行研究性学习和创新型实践项目。对各类教学资源进行丰富，打破传统的学习教学模式，使实验教学形式得到扩展。通过虚拟现实和交互技术，打造出真实课堂和虚拟情景的融合，让学生真正按照自己的学习要求，建立个人智能学习资料库，安排自己的学习计划。以学生为中心信息智慧化环境，既可以适应学生不同的学习能力和进度，又可以为学生终身学习提供支持[8]。
2.3 新型的师生关系
实验教学的宗旨是对学生创新、实践能力的培养，传统的实验教学环境都是采用任课教师制定教学任务，进行实验课程的讲授，学生去模仿实践，这样对学生的创造性有一定的限制作用。信息智慧化实验教学环境应遵循满足个人个性化的学习理念，以体验式学习和小组协作解决问题形式，成为实验教学的主流教学方式。教师可以根据学生兴趣和学习需要，进行“按需学习”，合理的解决教师与学生之间在学习中的诸多需求，使教师真正了解学生的需求。
2.4 海量信息和智能搜索的支持
为保证数字化教学资源内容全面，需要利用数据挖掘和智能分析，利用聚类方式，将信息内容归类，进行分析对相关数据进行分析、统计、预测。根据学生的需求，通过智能推送的方式，使信息相对期望度得到很好地满足，达到实验教学信息智慧化的要求[9]。
3 技术应用构建信息智慧化实验教学环境
3.1 物联网技术使“物、物”相联
信息智慧化实验教学环境的实现，需要将人、设备、环境、资源等因素，利用物联网技术进行有机的整合，使信息传递能够及时、双向交流。物联网技术就是可以使物体和物体之间进行信息交换和通信，把传感器、控制器、处理器和物体之间通过新的方式联在一起，形成信息化，远程管理、控制和智能化的硬件环境[10]。可以将实验中心的所有设备进行标识，包括动态和静态属性，静态属性可以直接存储在标签中，动态属性需要由传感器实时探测，可以实现实验人员定位、身份识别以及人员和设备的状态全方位及时的评估，将识别后的数据转换为标准格式，将物体的信息通过网络传递到信息处理中心，完成对相关信息的分析计算，为达到全面智慧化进行技术支撑。
3.2 打造自主的智慧化学习环境
3.2.1 富媒体技术给用户通过了更好的用户体验
富媒体是指具有视频、图像、音效、文本、动画等媒体形式，利用简单、清晰、富于描述性的程序代码进行加载。富媒体对应用提供开放接口，使外部应用通过浏览器内部数据相连，从而可驱动一定硬件设备，增加了交互性的概念，在浏览器中呈现三维、图形和特效，提高了学习者的体验感。
3.2.2 无处不在的网络
校园和实验中心的各个工作室都实现高带宽的有线和无线网络覆盖，保证各个终端都可以实现高速网络的接入，使高清晰度网络资源实时传输成为可能。3G和4G技术的普及，使学习者通过网络进行学习将不受任何地域的限制。
3.2.3 智能终端的普及为学习提供载体
随着个人智能终端的普及，数字技术的跨平台应用，接入信息的种类多种多样，功能也变得方便和强大。移动终端的智能化可以使学习不受地点的限制，它已经成为实验教学的重要辅助工具，深刻地改变着学生的学习习惯。
3.3 信息智慧化实验教学方式的创建
3.3.1 教学方式的改变
在实验教学中教师不仅使用传统的多媒体手段进行教学，而且提供给学习者数字化的媒体学习资源。例如在线的数字化学习课程，学习者可以根据自身的兴趣和认知水平，对学习系统进行构建，单一的课堂讲授形式已经很难适应学生学习的需要，教师授课以研究小组的形式，明确任务的个人学习，具有共同任务的小组合作学习，面向复杂过程或活动的体验式学习，应对实践领域的问题解决型学习，得到越来越广泛的应用。
3.3.2 利用在线媒体形式进行学习
Mooc课程的兴起，在网络提供免费的课程，给学生提供了系统学习的可能，突破了传统课程时间和空间的限制。依托互联网技术，使学习者可以得到国内外著名高校的课程学习的机会。学习者有自主学习的能力，按需得到所学的知识，这将引起实验教学甚至这个教育领域的重大变革。
3.3.3 实验教学课程的自主定制
将Moodle教学平台嵌入实验教学信息化平台，打造出以实验教学课程、实验项目等各种组织形式的交互性实验教学平台，对选定的课程进行分类和搜索，按自己的需要安排课程，实现实验教学课程的自主定制。
3.4 社会网络及分析搜索技术
在构建智慧型信息化实验教学环境的过程中，每个人都会受到自己的研究方向、兴趣、关系及群体的影响。社会网络是社会虚拟化的延伸，具有自组织性，通过应用分析搜索技术，确定社会网络中的用户群体或个人的中心性程度，有利于掌握师生在虚拟网络中的活动状况，实施必要的管理措施，精确推送学习资源，为其提供更好的服务。
4 结束语
构建艺术院校信息智慧化实验教学环境是在信息时代实现教学方式变革的基础，是信息化教育环境的高端形态，是实现信息技术与教育深度融合的必要条件。从技术上看，智慧化实验教学环境是一种能感知学习情景、识别学习者特征、提供合适的学习资源与便利的互动工具，自动记录学习过程和评测学习成果，促进学习者有效学习的学习场所或活动空间。利用当代技术手段，为打造智慧型实验教学信息化平台的建设，提供了实践和探索的可能，对今后全面建设智慧化校园提供了宝贵的经验。
参考文献
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［4］倪晟.基于Web的实验室教学信息管理系统的设计及实现[J].实验室研究与探索,2011(30):160-163.
［5］,段安平,刘栋.基于信息环境的实验教学模式改革[J].实验室研究与探索,2011(30):135-138.
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［9］陈卫东.未来课堂:智慧学习环境[J].远程教育杂志, 2012(5):42-48
数字艺术学习内容范文6
视觉艺术是采用一定的物质材料，塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术，也包括动态的影视艺术、“动漫”艺术等综合性较强的艺术。 视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术，强调作品的真实性。“走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略，随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域，中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略，作为中国文化创意产业的重要内容，视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。
1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去
视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术，使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式，使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度，从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁，充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力，提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性，让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术，让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如，中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表，它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模，以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后，也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展，农村玉米、小麦都采用联合收割方式，玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏，某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度，加大资金投入，从而使更多百姓愿意收集这些生态素材，进行艺术创作，政府通过与高校、农村地区的群众合作，使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践，来加强学生对民间视觉艺术的意识，激发学生对中国特色民间艺术学习的热情，促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件，聘请民间艺人走入学校，进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容，开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园，为视觉艺术注入新血液。
另外，视觉艺术教育要走向市场，通过校企合作，与企业零距离对接，让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术，视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力，以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。
2艺术与数字媒体技术的融合教育
对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域，也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作，融入视觉艺术课堂，把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合，是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中，为达到某种视觉艺术效果，需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展，艺术与科技密切结合，视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中，如百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式，进行了方向、位置大小、面积的变化，以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”、“升级”，传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养，如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品，表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片，采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合，制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品，把中国传统视觉艺术推向新境界。“伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科，促进推进文化资源的发展、传播，推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。
3中外合作教学模式
我国视觉艺术要“走出去”，走向国际化，视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式，以满足社会需求，以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式，加强中外视觉艺术教育发展的步伐，加强对外交流，促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处，充分利用学校优质国际教育资源，提高学校专业水平，为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流，向学生传播国际领先设计理念，为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术，邀请国际优秀专家来学校讲课，传播国际前沿的视觉艺术信息资料，丰富教学内容方法，与国际视觉艺术接轨，以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法，以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区，中外合作教学模式才刚刚起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作，确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租，与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展，以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。
4教学方法走出去
视觉艺术设计教育者要博采众长，采用通识教育方法，使视觉艺术教育方法“走出去”，提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式，采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入，很多学校都建立的视觉艺术工作室，但是利用率还不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起来，以工作室为手段，以三维的事物、产品的形式展现出来，增强师生的感知、认知能力，从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者，只搞艺术创作、只考虑如何把画画好，如何把设计作品创作好，却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生，如何启发、引导学生创作，他们认为课改、教研只是纸上谈兵，不关心教学，对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法，只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此，中国艺术设计学生的视野会很局限，其职业道德观念也会受影响，制约学生的创作、创新等综合能力，视觉艺术设计教育发展，走出国门，无从谈起。
总之，中国视觉艺术教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要设计企业的积极参与、配合，教育者要不断更新教育观念，采用国际化的设计教育理念，学习并利用先进数字媒体进行教学，在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针，教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法，使中国视觉艺术教育走出去。
作者：王海燕 王亚全 来源：科技资讯
