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数字媒体人才培养范文1
[中图分类号]G642
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2014）31-0036-02
[基金项目]本文系2014年度河南省教育厅人文社会科学研究项目“应用型创新人才培养视阈下的影视艺术类实验体系构建”（2014-gh-279），河南工业大学2014年高教研究项目“面向应用型传媒人才培养的实验教学改革”（2014GJYJ-B07）的研究成果。
[作者简介]毛文（1974―），女，湖北武汉人，硕士，河南工业大学设计艺术学院副教授，研究方向：艺术设计。
一、数字媒体艺术创作的科技依赖性
计算机图形技术为数字艺术作品的造型和表现提供了无限的发挥空间。各类图形、图像和动画软件技术的应用，都属于数字媒体艺术创作。算法和编程的集合是所有软件的核心，多媒体软件具有十分友好和人性化的界面，为艺术创作者提供了自然、方便的设计环境，而复杂的算法都在“后台”运行。有人认为新媒体设计师不需要掌握计算机语言。这种理解是片面的，理由是目前的计算机软件的发展水平还远未达到脱离编程的环境。例如，描述生物有机体的特征或模拟自然景观需要计算机分形算法，需要进行自主开发，而普通的软件往往无法提供这些特殊的功能；又如Flash软件就需要设计师懂得ActionScript技能；网页设计师也必须掌握HTML、ASP、JavaScript等编程语言；网游设计师还得熟练掌握C++、VB或Java程序语言。显然，设计师不仅要能够熟练操作软件，还要能够运用程序设计来实现仅仅通过软件所无法实现的艺术效果。还有，新媒体艺术作品传播和网络、数据压缩与解压、媒体格式转换、虚拟现实技术等密切相关，这些知识无疑是新媒体艺术设计专业的学生必须具备的计算机理论和技能。
相对于传统艺术对创作材料的依赖，数字媒体艺术对技术的依赖完全不一样，数字媒体艺术的创作和展示，需要网络设备，数字媒体艺术的创作者要用到创作软件。基于此，数字媒体艺术家同时又需要一些基本的计算机技能，他们需要掌握运用软件的技巧。数字技术的突飞猛进促使新媒体艺术家不断地学习掌握利用更新、更强大的创作平台进行创作。
二、数字媒体艺术传播的媒体依赖性
目前，互联网已成为数字艺术作品超远距离传输的主要平台。艺术家可在网络上通过视频直观地推介他的艺术作品，迅速向全世界传播。另外，寻找发行或展示渠道、表演场所也都不再是难事。除此之外，数字音视频技术日趋成熟，人们在家里看电影大片、听流行音乐也成为现实。作曲家或音乐爱好者借助音乐软件，编辑创作乐曲，为自己喜欢的诗或者词谱曲，还可以在互联网上。同样，在网上，音乐检索、储存、播放、复制和下载都可以轻松地完成。现在，智能手机得到普及，它一般具备诸如上网聊天、在线音乐、网络游戏、电视节目接收等功能。技术发展积极推动了新媒体艺术的普及和传播。
数字媒体艺术的媒体依赖性就是对各类传统、现代媒体的依赖性。信息时代，随处都是“数字信息”的身影，海量的经过数字化艺术处理后的图片、广告和影像作品，没有一刻不影响着我们的工作和生活。经过数字化编码的艺术内容借助各种媒体进入千家万户。因此，可以说数字艺术的表现形式就是“数字媒体艺术”。数字媒体及其传播方式在作品的创作、展示和普及中起着非常重要的作用。虽然大众心理学、媒体技术学的研究范畴是大众传播学的关注重点，但作为数字媒体专业的学生，熟悉现代数字媒体运作方式、传播途径也非常必要。因此，学习数字媒体艺术的学生知识结构中必须有媒体技术学的内容和应用传播学的内容。
三、数字媒体艺术的短暂性和瞬时传播性
数字化的本性和电子信息传播的特征决定了许多网络艺术具有独特的瞬时传播性、短暂性、虚拟性和可下载性等几个特征。智能终端越来越普及，这无疑也推动了数字媒体艺术对网络媒体的依赖。由于数字媒体艺术是通过网络平台传播扩散的艺术，因此它也就具备了其他艺术类别所不具备的传播广泛性、快捷性。需要指出的是，网络艺术和广播、电影、电视等借助现代传媒的大众文化相类似，具有商品的特征。“短暂”是当代大众文化产品的普遍特征，这一特征使多数大众文化产品失去了难以持久的魅力。网络的高效率传播，超大规模、快捷方便的复制技术使网络艺术得以更快捷、更广泛地向大众传播。被大规模复制的网络艺术作品，因网络的瞬时传播特性，沦为一次性消费的文化产品，其极易复制的特征降低了网络艺术品的原有艺术价值，而瞬时传播的特征使得网络艺术作品变得让人过目即忘。因此，许多网络艺术有“短暂性和瞬时传播性”的特点。
虽然网络艺术有着以上特性，但是不能因此忽略网络艺术特有的美学价值。和那些经典的传统艺术作品类似，一些具有创新意识的数字艺术作品也能够保存相当一段时期，甚至被各类博物馆所收藏。
四、数字媒体艺术人才培养方向
数字媒体艺术是新兴交叉学科，融艺术与科技为一体。其人才培养目标是培养应用型设计人才，该类人才的知识结构应该包含以下几个模块：艺术美学、工业设计、媒体技术和计算机软件技能。这几个模块之中，尤其重要的是艺术教育。在目前的数字媒体艺术的创作人员当中，我们可以看到，虽然许多艺术家缺乏计算机编程的经验，但是这并没有妨碍他们创作出大量具有较高艺术水准的作品，反而是具有强大功能的软件及越来越人性化的交互界面设计帮助了他们。借助计算机创作软件的超强功能，凭借深厚的艺术功底和对视觉语言的把握能力，同样在数字艺术领域取得了巨大成就。当然，那些只是拥有计算机编程知识和现代媒体从业经验的人在数字媒体艺术领域若想取得较大的成就则非常困难。因此，要想进行数字艺术创作，仅仅熟练掌握几门创作软件技术是不够的。数字媒体艺术设计同其他艺术门类一样，也属于一种高级的艺术创作活动。不重视设计语言的学习和设计思维的训练，软件技术只是一种高级工具而已。
综上所述，数字媒体艺术人才的培养尤其要重视数字媒体艺术的文化属性，要从一个更高的层面，从人类学、社会学等新的视角来重新审视艺术教育学科。在人才培养方案和课程设置上，注重发展跨学科的、以研究为基础的课程；在教学模式上，开展以研究为基础的教学模式，这种模式能够让师生同时参与教学活动，从而让学生真正从学校有所收获，要将教学的重点放在对学生思维能力的培养之上，学习从艺术作品中的美学、社会和历史的背景中解读作品的韵味，学会关注我们周围的世界，并积极地用我们掌握的艺术造型手段塑造周围的世界。
参考文献：
[1]牟昱，叶福军.浅谈数字媒体技术专业的学习与就业[J].科教文汇：上旬刊，2010（1）：18-19.
数字媒体人才培养范文2
关键词：数字媒体 艺术 应用型 培养
社会要想快速发展，就必须要跟随时代前进的步伐，只有不断的培养综合素质过关，创新能力卓越的应用型人才，才可以满足经济发展的需求。数字媒体艺术专业是一门与科学技术契合度很高的学科，它很好的结合了文化与艺术学科中的专业知识，对科学技术的发展有着长远的影响。同时学习本学科的学生除了要有一定的计算机操作能力，还要求对艺术有一定的敏感度，长此以往既可以对我国传统艺术进行创新、发扬，也可以增强其专业学生专业素养，为其服务社会奠定了坚实基础。
一、对数字媒体艺术专业的介绍
数字媒体艺术专业是一门交叉性的学科，它结合了科学、艺术、人文等多个专业学科知识，并在其课程中融入了现代数字技术，实现了对艺术作品进行创作、创新。一般来说，只要是经过计算机数字技术创造或再创新的媒体文化，都可以认定为是数字媒体艺术。作为技术与艺术的完美结合，数字媒体艺术的主要手段是通过计算机数字技术来对传统艺术进行优化创新，与其他的网络数字科技也存在一定的交互性。数字媒体艺术专业的出现，让技术与艺术之间的距离逐渐拉近，随着技术在艺术作品当中的应用越来越多，数字艺术创作的图像也开始作为信息来传递，两者间的互动越来越频繁。
数字媒体艺术专业是一门新型学科，从学科的定位来看，就是要对艺术创作进行一个全新的颠覆。它包含了艺术基础、三维动画、数字影视等课程，涉及艺术、计算机、动画制作等领域。从高校教育来看，本学科的侧重点主要在于媒体艺术，并不是单一的数字媒体；从专业课程的角度分析，计算机技术的基础知识学习及实际运用是学习数字媒体艺术的“软硬件”，将计算机技能作为基础工具，通过数字技术的手段来实现艺术的创作和创新，充分的体现了数字媒体艺术专业对课程的选择是具有科学性的。
二、高校在培养数字媒体艺术专业方面人才过程中存在的问题
1.技术类教师与艺术类教师各自为营
在人才的教育中，师资水平的高低会直接影响学生素质的高低。从事教学数字媒体艺术专业这一学科的教师中，普遍为单一学科教师，例如，有些高校直接将计算机应用技术的教师调至数字媒体艺术专业去针对电脑操作及基础知识进行教学，然后再将艺术类专业的教师也调至数字媒体艺术专业针对艺术创作、创新方面进行教学，两种学科没有很好的融合前，教学的成果必定就是学生的计算机操作技能过硬，或者是艺术创作能力强，但就是无法结合应用。不同专业的教师在教学方法和教学思维上都会有差异，如果教师之间平时也不进行沟通交流，学生是无法在此学科上取得很好成绩的。
2.学科理论指导体系不科学
数字媒体艺术专业的产生来源于社会对计算机、艺术、设计等专业的更高需求，是一门新兴的交叉学科。也正是因为新，各高校在课程的配置上大多存在杂乱现象，除了教学系统不专业，还有课程与课程之间严重脱节。如果继续维持现状，不对其进行科学系统的指导，那么对人才的培养会更加有难度。一定要尽早的建立科学、系统的教学指导体系，实时的对人才培养模式进行调整，紧跟时展的步伐，让数字媒体艺术的人才培养体系实现可持续发展。
在目前，中国对数字媒体艺术专业的重视程度已经达到一定的高度，教育也形成不小的规模，但还是缺少真正掌握此类专业技术的复合型人才，这对我国发展数字媒体艺术产业也是一项不利因素。
3.对数字媒体艺术专业课程的学习难度大
数字媒体艺术专业的课程类别本就多样化，需要同时学习VB程序设计、网页设计、动画及图形设计等，上述课程含金量较高，难度大是学生主要面临的问题。例如其中的一个MAYA软件，要想完全吃透，必须花费3-5年的时间。另外在校生不可能只学习一门课程，如果想学好本专业，就必须要学会合理安排时间，投入更大的精力，这样才能避免管中窥豹。
三、培养数字媒体专业性人才过程中的建议
1.以正确的教育思想为指导
第一，在人才培养的过程中遵循“以人为本”的准则，在施教过程中，教师要培养学生的自主学习能力，在保证学生主体地位的基础上因材施教，让学生的长处得以发挥；第二，在人才的培养方向上要趋于现代化，以未来为指导。结合社会主义发展的方向，不断的对教育制度进行调整，合理的优化课程配置，从而使培养出的人才适应社会的发展，为祖国的发展事业添砖加瓦。第三，对于其专业新生的培养方向，应该注重对于学生潜力挖掘。同时还需要尊重其专业学生个性化发展需求，为其营造一个自由、自主的学习氛围。最终培养出一批具有个人特色、综合素质过关的创新性人才。
2.开展实训机制，加强学生校内的实践能力培养
随着高校教育体系的不断优化改革，许多高校已经开始在校园里筹建与地方企业共同的实训工作室。数字媒体艺术这一专业要求不仅仅要有扎实的理论基础，还有要一定的动手操作能力。实操能力的培养就需要校方来提供便利条件。于是，一些高校就与校外的企业达成了合作协议，具体内容为企业可以将一部分项目交由在校生在工作室完成。学生根据项目的特点及要求，通过查阅资料、小组分工、师生讨论等方式相互协助，最终完成项目。项目成果是否合格由项目所属企业进行评估确认。在国外，同样模式的教学方法已经很成熟，这种做法，不仅让学生在实践的过程中提高了动手能力，也让学生的自主能动性得到最大限度的发挥。另外学生在老师的指导下，对各个环节有了不同程度的了解，在和企业对接项目的过程中，也提高学生反应能力，可以使学生更好的适环境。
3.利用本地优势资源建设校外实习基地用以培养复合型人才
除了在校内的工作室中实践，还可以利用本地资源来建设校外实训基地。优秀的人才对本地区的经济发展有着不可小视的作用，高校应该充分的结合本地区的优势资源，打造具有区域特色的数字媒体艺术产业链条，为人才的培养提供平台，为区域的发展奠定基础。建立校外实习基地，具体的做法是要与专业匹配的企业达成长期合作协议，教师定期到实习基地与基地的工程指导人员一起指导学生，达成交流成果。这种做法既能锻炼学生参与实际项目的能力，也可以让学生在校内学到的知识得以转化运用。为了促进我国数字媒体艺术产业的持续发展，一定要大力促成这种校外实训基地的建成，在互惠互利的基础上，实现技术研发突破、人才资源共享。
四、结语
根据以上论述，数字媒体行业对人才的需求量较大，各高校必须加强数字媒体艺术专业创新性人才的培养，将自身发展与社会发展紧密结合，为我国未来的数字媒体产业快速发展做好人才储备。
参考文献：
[1]袁剑侠.数字媒体艺术专业人才培养模式探讨[J].河南工业大学学报（社会科学版），2013，（01）.
数字媒体人才培养范文3
关键词：CDIO;教学模式;数字媒体艺术教育;实践教学
20世纪中叶以后，世界各国都因为过分强调自然科学和工程科学，从而使得工程实践的教育趋于弱化，导致高等院校培养的学生缺乏动手能力，解决实际工程问题的能力大为降低。为此，欧美各国发起了“回归工程”的教学改革，在这种情况下CDIO教育模式应运而生。
所谓CDIO，是Conceive-Design-Implement-Operate四个英文单词的首字母缩写，译为构思-设计-实现-运行。CDIO理论认为，教学过程的实现应该依托于工程项目开发，以项目开发到实现的整个生命周期为依托载体，更强调学生的主动性和实践能力的培养，让学生在实践过程中加深对理论知识的学习，通过各种课程的一体化设置和有机联系掌握工程能力，CDIO理论也注重对于团队协作能力的培养。
一、CDIO理论的实现过程
依托于CDIO理论构建的CDIO教学模式，从实现过程上看就分为构思-设计-实现-运行4个环节，这4个环节依托于工程项目的生命周期，模型下图所示。
第一个环节即构思环节，主要要完成客户需求的定制，同时要考虑技术因素、企业战略因素和经营计划。
第二个环节即设计环节，主要完成计划设计、图纸设计、产品设计、过程设计、算法设计。
第三个环节即实现环节，主要实现从设计到产品的转换，对应于工程项目如硬件制造、软件撰写、性能测试
第四个环节即运行环节，主要使得产品、过程、系统达成用户的最终预期。
构思-设计-实现-运行这4个环节基本覆盖了一个项目的整个生命周期，也是CDIO教育模式依托的教学主线。CDIO模式依托项目开发的生命周期、依托项目进行的这4个环节，定制对学生的培养目标、教学课程内容和教学方法，使得整个教学过程成为一个对应于项目过程的实体。
二、CDIO教学模式的三个培养目标
CDIO教学模式对于学生的培养有3个目标：
第一个目标，就是让学生更深刻地理解理论知识。传统教学模式下，学生对于理论知识的掌握，更多地依赖于背诵和记忆，这种方式对于知识的掌握是不深刻的。在CDIO教学模式下，学生是在工程项目的过程中主动地建构知识。
第二个目标，是使学生具备新产品的设计能力、新系统的建构能力、对领域发展的判断能力和集体合作的团队协作能力。通过这些能力的培养，学生还要在CDIO的教学过程中，端正对于事业发展、工程问题解决的态度，做好进入职业岗位之前的一切准备工作。
第三个目标，培养学生除理论知识和技术能力以外的更深层次素质，使得学生能够了解自己所处工程技术领域的发展方向，认识这一领域在社会中的位置以及其对社会发展的重要性。这个培养目标也是考虑对学生差异化的培养，使其不都是成为工程师，而是形色各异的产业发展所需人才。
三、CDIO教学模式的教学内容
为了实现预期的教学目标，CDIO教学模式配置的教学内容包括以下几个方面：
第一方面，是能够培养学生技术基础知识的内容，这有利于学生理论素质的提高。
第二方面，是能够培养学生个人能力、技术素质的内容，包括对学生解决问题能力的培养、工程实际推理能力的培养、工程实验能力的培养、工程创新能力的培养的对应课程体系。
第三方面，是能够培养学生团队协作能力的内容，包括对应于培养学生领导素质、交流能力的内容。
CDIO教学模式是以工程项目为载体，以完成工程项目为目标，在推进工程项目的过程中培养学生们实践能力的一种全新教学模式。CDIO模式一般分为构思环节、设计环节、实施环节、运行环节等。
根据CDIO模式的框架结构，同时结合数字媒体艺术专业教学的具体情况，我们将数字媒体艺术专业的CDIO教学模式换份为项目设计、项目实施、效果评价、项目总结4个环节。并依托合作企业选取实际的工程项目，或是模拟企业的实际项目，来构筑数字媒体艺术教学的CDIO载体。
以实际教学情况为例，我们就选取了七剑数字动漫科技有限公司的一个实际项目――“珊瑚城”动画片相关角色模型和动画的制作为CDIO教学载体，开展了教学活动。项目实施过程中，仍然是以七剑数字动漫科技有限公司的专职设计人员为主力，学院师生等实习人员则通过项目的逐步实施，将所学的理论知识和软件知识加以运用。对于团队协作意识的培养，是CDIO模式中非常重要的内容。这是因为，学生从学校走向工作岗位，必然要面对与同事们合作来解决问题的情况。
数字媒体人才培养范文4
动漫产业是21世纪的朝阳产业，被很多发达国家称为“无烟”重工业。我国“十一五”规划纲要明确提出，“鼓励数字内容产业发展，包括动漫在内的数字内容产业已经成为国家基础性和战略性产业”。我国动漫产业在国家相关政策的支持下，产业规模迅速膨胀，并向国家大力倡导的动画“原创”作品的创意策划和生产制作大国的目标大步迈进。这带来了动漫人才的巨大缺口。人才的缺乏，尤其是中高级人才的缺乏，阻碍了我国原创动漫作品的开发，并已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈之一。目前的市场竞争越来越激烈，只有结合计算机动画、图形学、网络技术、动漫编导和数字化艺术与设计等多种学科，培养高水平的复合型动漫人才，实现高水平动漫制作和高质量的动漫衍生产品开发，才能在未来的动漫产业市场竞争中取得一席之地。
浙江大学计算机学院早2003年就敏锐觉察到了国家的大文化产业未来在动漫技术人才方面的需求，秉承“Computer+X”的一贯人才培养理念，在浙江大学原校长潘云鹤院士的大力关心和直接支持下，向国家教育部申请试办“数字媒体技术”专业，建立了数字媒体与网络技术系，并在2004年开始了第一届学生的招生，使得浙江大学成为最早开设数字媒体技术专业的综合性院校之一。其专业定位是：培养“技术为主导，技术与艺术相结合”的中高级复合型动漫技术人才。因此，本专业的学生不仅将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识，还需要接受数字媒体开发所需的软件技术与艺术设计的基本训练，并依托教学实践环节，掌握面向网络环境的、新型交互数字媒体研究与开发的综合知识和技能，形成较强的交互式、新媒体艺术创作能力。
尽管浙江大学在动漫技术的基础研发方面具有全国领先的地位，拥有全国唯一的计算机辅助设计与图形学(CAD&CG)国家重点实验室，在计算机美术设计、计算机图形技术、计算机动画、虚拟现实、多媒体数据库、信号处理、数字通讯、计算机网络和人工智能等相关领域取得了许多具有国内外先进水平的科研和教学成果，但在数字媒体技术专业的创办过程中，在技术与艺术复合型的人才培养方面依然遇到了很大的挑战。虽然我们按一定比例分别设置了技术与艺术类的课程，实现了课程“数量”上的复合，但在如何实现专业主干课程在技术和艺术内容的本质上的复合和交叉？如何把数字媒体的应用领域与作品案例相结合？如何加强与数字媒体内容创意的结合？如何加强数字媒体技术教学与动漫作品创作的实践过程的融合？我们着眼于国家动漫产业的人才需求，遵循浙江大学“以人为本，整合培养，求是创新，追求卓越”的教学理念，对复合型数字媒体人才培养模式进行了有益的探索和尝试，分别提出了基于教学团队的专业主干课程建设和跟踪国际前沿的专业图书室建设等工作，并以数媒作品创作与开发为中心，强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养。
2基于教学团队的专业主干课程建设
浙江大学“数字媒体技术”专业是新开设的多学科交叉专业，该专业主干课程明显涉及多学科交叉，而且不少主干课程都是第一次开课，在课程内容和目标上往往具有很大的不确定性。数字媒体技术专业的多学科交叉特点决定了采用教学团队的方法进行授课是值得尝试的方法之一。为此，我们选择了数字媒体专业的核心主干课程，尤其是涉及到多学科交叉的课程，包括“计算机图形学”、“图象分析与艺术化处理”、“数字媒体资源管理”、“人机交互技术”、“计算机游戏程序设计”、“计算机视觉技术”、“计算机动画”、“虚拟现实与数字娱乐”、“视音频信号处理”、“数字摄影”等。每门课程委托两名以上教师负责，实行团队式集体备课和教学，组织撰写课程的详细内容大纲，确定教材和教学参考书，编写详细的教学日历，并进行集体备课和教研讨论，统一形成每节课的详细课件(ppt)，课程实践项目(projects)，以及各类作业和课程考试、考查的方式。上述所有课程建设内容全部上网，建立专门的教学课程网站，初步形成数字媒体专业特色的电子化学习平台，面向全校师生开放。三年来的教学结果和学生反馈表明，这个教学改革得到了学校和学生的初步认可，通过多名教师的不同专业知识配合教学，能够满足数字媒体的学科交叉性教学要求。
3跟踪国际前沿的专业图书室和教材建设
在教材资源和教学参考书建设方面，数字媒体技术专业涉及技术与艺术等两大领域，而且，动漫产业发展变化很快，在全世界范围内还没有一个非常成熟的教材参考体系。目前学校图书馆的资料更新周期比较长，不能完全满足数字媒体专业的教学要求和学生的学习需求。因此，数字媒体系通过图书馆的帮助，从国外购买了100多本体现国际最新技术发展的数字媒体外文原版图书，作为教学参考书，并在紫金港校区安排了专门的专业图书室，供全系的老师与学生查阅
与此同时，开展了国内外先进教材和教学参考书的引进和消化吸收工作，以科研来带动教学。在课程内容建设基础上，与国内的著名出版社合作，组织在一线的科研骨干教师，一方面消化吸收国外的教材，进行外文原版教材的翻译和编译工作；另一方面，着手为数字媒体专业的所有主干课程组织撰写相应的教材，本着“成熟一本，出版一本”原则，争取在“十一五”期间出版10本以上的主干专业课程系列教材。
4建立“以作品为中心”的毕业资格确认机制，有效促进技术与艺术技能的融合
为加强学生的科研实践和创新设计能力，与时俱进地服务于我国的影视动漫等产业，要求数字媒体技术本科专业的每位学生在毕业答辩前至少必须提交一件体现技术与艺术交叉的媒体类创意设计作品，作品的内容包括：a) 动画短片作品；b) 游戏类作品；c) 交互式玩具；d) 互动媒体艺术装置；e) 实现某种特效的动漫软件(Maya或3D Max等)插件；f)与数字化艺术相关的创作软件系统与工具；g)数字影视的特效片段。
这样就形成了以作品为中心，强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养模式；从而使得本学业的学生从他们入学的那一天起，就必须不断地用眼睛去“发现美”(审美能力)，用双手去“挖掘美”(美学技能)，用大脑去“创造美”(创意能力)，通过持续不断地领悟和提高，就可以水到渠成地交出一份完美的媒体创意作品，成为社会所期望的技术与艺术相结合的中高级复合型动漫人才。
数字媒体人才培养范文5
关键词 数字时代；数字出版；人才；能力；素质
中图分类号G237 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）121-0043-02
我国数字出版业和世界发达国家相比，仍处于初始阶段。数字出版给传统出版业既带了机遇，也带来了挑战。出版业要获得可持续发展，最核心的问题就是人才培养。数字出版业对人才的要求比传统出版业更高，对数字出版人才的需求量也逐渐增大。出版工作者应当关注数字出版的新趋势、抓住新机遇，做无愧于时代的新型出版人。
1数字出版人才的分类
从数字出版的行业划分，数字出版人才包括网络游戏、网络（数字）动漫、手机出版、数字报、互联网期刊、电子书、数码印刷等行业的编辑与经营人才。据《2012-2013中国数字出版产业年度报告》显示，2012年，我国数字出版产业发展状态良好，占据收入前三位的是互联网广告、手机出版（含手机彩铃、铃音、手机游戏等）与网络游戏，分别为753.1亿、569.6亿元、486.5亿元。其中数字书、报、刊的总收入为57.73亿元。数字出版各个行业都急需大量专业人才。
按照数字出版业的产业链划分，数字出版产业链的各个环节也都需要专门的人才来支撑。例如处于数字出版产业链上游的是内容提供商，包括出版社、音像出版公司、报社、杂志社、文学类网站、游戏开发商等，需要大量策划、创意、编辑人才。处于数字出版产业链中游的是服务提供商和技术平台运营商，需要大量数字出版技术人才。处于产业链下游的是终端销售商，需要擅长数字出版产品的市场营销、经营管理人才。
2数字出版人才需具备的知识与能力
新闻出版总署柳斌杰署长曾指出：“数字出版的发展具有两个显著特点：一个是以计算机技术、网络技术为支撑，另一个是双向或多向的跨媒体交融，因此，数字出版需要多方专业人员的共同协作，要求编辑人员必须是具备多方面知识和技能的复合型人才。”也就是说，数字出版人才应该是具有跨学科知识结构和能力素质，既熟悉传统出版流程又懂数字技术的高层次、复合型人才。不仅要对信息产品的采写、编评、以及制作、出版均能胜任，还要对市场具有一定的认识，同时又能掌握、运用各种不断出现的新技术。从内容生产的角度来说，就是既懂得信息采编又能熟练运用出版技术的人才；从经营管理的角度来说，就是既懂得经营管理又懂得出版业务的人才。
数字出版人才的知识构成应该包括以下几个方面：第一，广泛、基础性的各学科知识。出版人才是“杂家”，这是业界的共识。例如中文、外语、政治、历史、经济、法律、经营、数学等各个学科的社会科学知识，出版人都应该涉猎，使自己拥有较丰富、全面的知识储备。第二，游戏、动画设计及编辑出版专业基础知识，例如动漫设计、网络编辑学、数字出版学、发行营销学、编辑出版法规等课程知识。数字出版业是数字技术与传统出版业的融合。出版技术固然重要，但出版内容仍然在出版业中处于核心地位。数字时代的出版人才应该能够掌握出版的所有流程。第三、计算机知识。作为数字出版人才，IT技术、网络技术、数字技术等知识是必须要掌握的。第四，数字新媒体知识。数字出版主要依托网络媒体平台、数字媒体平台进行运作。数字出版人才应该具有新媒体时代需要具备的数字内容管理、数字信息存储、海量信息传输等数字新媒体知识。相应的数字出版人才应具备多项技能。第一，过硬的数字编辑能力。第二，对各种新媒体技术的使用能力。第三，对数字出版产业的市场策划能力、经营管理能力。第四，组织能力、沟通能力等各种高素质人才需要具备的工作能力。
3 数字出版人才培养方案
提升数字出版产业的竞争力，需要高校和业界的通力合作。一方面，业界应该进行行业培训，高校应该加大人才培养力度，另一方面，高校与业界应该产学研相结合。具体方法如下：第一，更新数字出版人才培养理念，明确数字出版人才培养目标。培养具有跨学科知识结构和能力素质，既熟悉传统出版流程又懂数字技术的高层次、复合型人才。第二，科学调整课程设置，加强实践教学环节。开设和增加数字出版专业或课程，多增加实践课时，调整理论教学与实践教学的比重，坚决杜绝重理论轻实践的现象。第三，优化数字出版教学队伍，提高教学质量。没有合适的老师，很难教出合格的学生。数字出版教学队伍本身就应该具备数字出版人才的能力与素质，否则无法胜任教学工作。第四，加强数字出版实验室的投入与建设，提高教学条件。第五，高校加强和业界的沟通，让学生接触最前沿、最实际的信息，提高学生实操机会和实践能力。第六，加快产、学、研一体化进程。
数字出版人才培养任重而道远，曾子曰：“士不可不弘毅”，让我们共同努力。
参考文献
[1]吴鹏，程放.数字出版转型期高校出版人才培养策略探究[J].出版发行研究，2014（2）.
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[6]梁春芳.转型期数字出版人才培养模式探析.现代出版，2011（3）.
[7]张维娣，张志林，黄孝章.数字出版人才知识能力构成特征分析，2010（2）.
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[9]王欢.论数字时代编辑出版业的人才需求[J].中国报业，2012（12）.
数字媒体人才培养范文6
关键词：”专升本” 数字媒体艺术 教学改革 实践教学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-02
高职专升本是选拔优秀专科学生进入本科学习一项构建纵向衔接、横向沟通的人才成长“立交桥”的重要举措[1]。高职专升本教育适应了我国社会进步、经济发展的需要；也体现了以人为本的理念，满足了人们渴求更高层次、更高质量教育的需要；同时有利于发挥普通高等院校教育资源的优势，有利于优化人力资源，提高劳动者素质，缓解就业压力和维护社会稳定[2]。全国各高等院校在这方面取得了不少经验[3]，实践表明：做好高职专升本在培养目标、课程结构、课程及实践教学内容上的改革，是高职专升本教育取得成功的关键。
数字媒体艺术专业作为一个宽口径，技术与艺术相结合的新专业，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化、强传播的特征，培养的是具有技术和艺术两个领域的复合型人才。其知识体系涵盖计算机通信、艺术设计两个学科领域。计算机通信知识体系包括信息管理、数字信号处理、人机交互、计算机网络、程序设计基础、图形学与可视化计算等，但其知识单元情况与计算机等专业需有所不同；艺术设计知识领域包括艺术基础、视觉传达和影视动画。
1 高职数字媒体艺术专业存在问题：
福建省高职数字媒体艺术专升本的入学考试是归类在计算机信息类而不是艺术设计方向，因此，生源都是跨专业方向录取的，存在专业背景多样化和基础薄弱问题。据统计，福建省2010―2011年生源的专业来源很多，比较复杂，大部分来自web程序开发、软件工程、数据库管理等计算机方面专业，占了60%多；小部分学生来自图形图像、多媒体技术等数字媒体艺术相关专业。数字媒体艺术专业是应用现代数字技术手段，从事艺术创作的新兴专业，涉及的领域包括影视制作、动画创作、平面设计、虚拟互动、图形图像编程等技术与艺术相关专业，是一门综合性的边缘新兴学科。高职“专升本”的学制是两年，在短时间内完成上述知识框架体系的基础和专业课程是不现实的，因此在教学内容上必须有所取舍，有所侧重。
高职专升本生源的专科基础多偏重于软件类相关课程，与数字媒体艺术专业本科课程存在衔接问题。
因此，针对专升本教育面临的这些问题和数字媒体艺术专业的特殊情况，在加强学生思想文化建设的同时着力解决专升本教育培养目标的确定和课程体系结构的建设，并加强实践
教学环节，这是专升本教育能否健康发展的关键。笔者根据这几年的经验浅谈高职专升本数字媒体艺术专业的在培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践。
2 正确定位数字媒体艺术专业人才培养目标
专业人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业发展对企业员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为高职专升本人才培养的最高行动纲领[4]。高职数字媒体艺术专业本专业培养能满足信息时代社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素养和艺术修养，熟悉数字媒体艺术作品的创作规律和较强的制作能力或具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，具备将科学技术思维和文化艺术思维相融合的复合型、应用型的高级专门人才。因此，高职数字媒体艺术专业的人才，除具有必需素质和职业道德以外，学生通过学习还必须具备较高的文化艺术修养，知识面宽广、富有创造力和创新精神，基础理论知识扎实，即具有熟练的软件操作能力，又具有丰富的专业设计实际能力适应社会需求的应用性复合人才。
3 制定合理的人才培养方案
人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，人才培养方案的改革是高职教学改革的重要组成部分，制定合理、科学的专业人才培养方案，是人才培养的前提。在制定数字媒体艺术人才培养方案时，对教学计划进行了重新的调整，增加部分专业实践课程的比重，注重学生实践动手能力的培养，并相应调整了课时分配；对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性；科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整。目前的专业教学计划，将课程分为公共课程，专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生的必须的专业基础知识，必须的专业理论及过硬的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。制定的人才培养方案定位更准确，能顺应行业、企业发展对人才培养的需求，保证了人才培养的质量。
4 课程体系构建与建设
4.1 专业方向设置
针对生源专业背景的复杂情况，在培养方案中，把数字媒体艺术专业分成影视动画方向和互动技术方向，第一学期安排两个方向公共的课程教学，包括艺术基础课程和互动技术基础课程，在第一个学期末让学生进行专业方向选择。调整后的课程体系更加完善，每个专业方向的课程结构合理。
4.2 艺术设计基础
改变以往艺术基础性课程如素描、色彩、形态构成的传统教学模式，把艺术类基础课程调整成《艺术设计基础》，包括设计素描和设计色彩两个部分内容。在专科已有的基础上，对艺术基础部分进行加深，实现专科与本科的课程衔接。
4.3 构建合理课程体系，优化课程设置
根据影视动画向和互动技术两个方向分别设置专业课程组，例如：影视动画方向，课程组的设计主要包括摄影与摄像、影像与剪辑艺术、数字影视合成以及视觉设计基础、动画设计基础、三维造型艺术、网络动画、虚拟艺术、三维动画等课程，实现培养目标中熟悉数字媒体艺术作品创作的能力。互动技术方向，课程组的设计主要按照图形学软件编程的设计思路，结合艺术基础进行图形图像软件的程序设计，包括面向对象程序设计、Windows编程、网络编程、计算机图形学基础、3D程序设计基础、三维引擎及应用、互动游戏设计、手机游戏设计等课程，实现培养目标中具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，形成合理的课程体系。
5 加强实践环节
随着社会的迅速发展，对数字媒体艺术专业人才的需求发生了变化，高职数字媒体艺术专业教学的模式、实践课程的设计也因此发生变化。为了体现高职专升本数字媒体艺术专业的特色，提高办学效率，让学生更好地掌握专业知识，必须长期深入的进行实践教学改革，探索产学结合的高职数字媒体艺术教学模式。根据市场需求以及企业的要求、动向，及时调整课程设置，在增设相关课程的同时，创建实训基地，进行校企合作。
本专业属于应用技术型专业，着重强调实践教学环节，培养学生掌握影视动画和计算机图形学的理论构架，能独立完成小规模（或协同完成大规模）游戏架构设计与策划、手机游戏开发、网络游戏等工作。在教学过程中，70%以上的课程都是在机房里面完成，每门课程的学习、考核基本都是以作品形式完成。同时安排大量的课程实践环节，并要求教师把真题始终贯穿在实践教学过程中，把企业的项目或参加竞赛的题目带到课堂中来，让学生真正得到锻炼。
除了常规性的课程教学和实践环节之外，还以增强项目实践小组的建设，采用兴趣小组的形式开展相关实践环节，调动学生自主学习、主动学习、协同学习兴趣。由专业任课老师担任兴趣小组指导老师，指导老师以企业项目或参加竞赛的题目进行辅导。项目实践兴趣小组的类型主要有以下几种。
1） 影视动画创作小组。参加该项目小组的成员经过一段时间的学习和实践后，具备影视创作的能力后，鼓励其承接影视的制作以及参加各类比赛活动，增强实践机会。
2） 动画制作小组。主要学习Flas和三维动画的制作和设计，指导老师帮助学生解决作品设计过程中出现的问题和难题。规范学生的操作行为，培养其兴趣，对学生作品进行指导，提高专业技术
水平。
3） 互动技术小组。主要学习数字媒体技术相关的知识，掌握在艺术基础上实现技术的融合，包括Flash编程、虚拟互动技术、手机游戏开发等内容。通过小组共同完成一个相关的项目，它不仅可以培养学生的实践能力、开拓视野、拓宽知识面，还可以进一步培养学生的团队合作精神。
6 结语
数字媒体艺术行业前景广阔，社会诸多行业都需要大量的从业工作者。加强教育规律研究和专业学科的理论学习，提高教学效率。通过培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践为培养数字媒体艺术专业人才以及就业起到重要作用。
参考文献
[1] 杜小红.对我国”普通专升本”教育20年的回顾与思考[J].湖北广播电视大学学报，2010，30（10）：116-117.
[2] 王莉平.高职专升本未来发展走向探头[J].吉林省教育学院学报，2010，26（6）：137-138.
