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现当代文学文学常识范文1
[关键词] 文学阅读；简单的问题复杂化；理论建构；教学实践
一
文学是什么，古今中外都有很多的理论阐述，抛开那些学术性的理论阐述，我们认为，文学其实就是将“简单的问题复杂化”，而且，要实现文学阅读与研究的创造性，就要有一种将“简单的问题复杂化”的自觉意识。文学阅读与研究的创造性之所以可能的前提，即是文学本身具有丰富的复杂内涵。文学是“人学”，“文，心学也”（刘熙载语）。文学可以说是人生与人的心灵世界、精神世界通过语言方式的一种艺术建构与呈现，所谓文学是世界的反映，那也是以人的情感、精神、心灵等作为中介实现，是一种感性与想象的把握，尽管其中也有理性的参与。任何一个文学文本，尤其是经典的文学文本，丰富性和复杂性是其基本的特性，它不但有特定的时代内涵，还有丰富的超越时代的心理、情感、文化内涵，既有显在的意识，也包含了模糊的潜意识。
文学（文科）与理科的差异，站在不同角度有不同的分析，如果从本文的立场出发，那么，他们的区别可以表述为：文学是将“简单的问题复杂化”，而理科刚好相反，是将“复杂的问题简单化”。对于理科来讲，他们的目标是要将纷繁复杂的自然界以及人类世界，总是有一种将其简单化的把握冲动，对他们来讲最好的结果是能简化到几个公式，并且能够通过这样几个公式再去把握纷繁复杂的自然界与人类世界。之所以如此，主要在于理科作为科学的特征是追求知识。而文学及其阅读研究就不是知识可以完全规范的，甚至在某种意义上，知识的获得并不是文学及其阅读的主要目标，对于文学及其阅读与研究来说，追求复杂性是其本质要求。因此，对任何一部文学作品来说，“简单的问题复杂化”，其实是要求阅读者对所有关于文学作品的理解知识不能满足（不是不对）的自觉意识。
对文学的阅读研究，要求阅读主体有将“简单的问题复杂化”的自觉，在其本质上就是要求阅读研究的创造性，因此“简单的问题复杂化”的意识对于《现当代文学作品精读》课程来说就显得相当重要。《现当代文学作品精读》是现当代文学学科的入门课程，一般在新生入学的第一个学期开设。从现当代文学学科的课程逻辑关系看，该课程处于系列课程当中的起点，因此，一般认为，该课程的基本目标是为现当代文学史及其他相关课程的学习打好基础，因此，关于课程培养目标的典型说法是，“培养学生阅读、分析和鉴赏中国现当代文学作品的能力，提高学生的文学修养，同时了解中国现当代文学的概貌，认识到中国现当代文学的特征和成就”。这里既有阅读能力目标，也有素质目标和文学史的目标，显然，这种追求全面而宏观的描述反而模糊了该课程的目标。《现当代文学作品精读》课程最为重要的目标应该是承担完成从“语文”教学向“文学”教学的转换，以现当代文学作品（中学称作“课文”）为对象的“语文”观与“文学”观的差别当然是多方面的，但教学中有无培养学生文本阅读与研究的创造性自觉，便是其中重要的方面。换句话说，《现当代文学作品精读》课程教学中，师生应在“文学”的视野中通过“如何实现文本的创造性阅读与研究”的讨论，帮助学生完成非专业阅读向专业阅读的转换。
二
“简单的问题复杂化”作为文学创造性阅读与研究的思维特征，在理论建构上主要把握三个对立统一。
首先要处理好文学阅读体验与与“文本知识”的对立统一。所谓“文本知识”，是指解读文学文本的已有观点，这些观点的历史就是文本研究的学术史，这些观点对于其后的阅读主体来说，都已构成了明晰性的知识；文学的阅读体验，是一种丰富复杂的情感心理现象，带有阅读者的个人经验，具有模糊性的感受性特征。
文本的学术史构成的“文本知识”与文本的创造性阅读，是一种复杂的辩证关系。“文本知识”是任何一个阅读主体进入文本阅读的知识场域，是不可摆脱的。它对于任何一个阅读主体的创造性阅读来说，是前提也是必要。因为所谓创新性阅读是相对已有的知识体系而言，不了解已有的知识体系，创新就可能是虚妄；另一方面，文学阅读不是（也不可能是）单纯的对已有知识体系的印证，否则，文学阅读就会成为纯粹获取知识的行为，文学的创造性阅读在某种意义上就是要突破现有知识体系的限制，通过阅读主体的个人化体验，去感受、梳理那些无法被现有知识体系解释的东西。
其次，“简单的问题复杂化”就是要能处理好文学和时代的对立统一。任何文学都必然带有时代性，这几乎是一种常识。然而，这种常识性的真理，经常会成为我们解释文学的不二法门，从小学到中学再到大学，很多同学在阅读解释文学的时候，往往将文学直接和时代联系起来：如果作品是产生于五四，那就是反封建、个性解放、民主或自由，如果作品是产生于时期，那对作品理解就离不开民族主义，将文学产生的时代、社会、文化和政治背景特征直接安在文学上。
当然，这并不是说不可以从文学的时代性角度分析解读文学，不如说我们强调的是不能将问题如此简单化，时代的总体性特征与文学之间的关系具有相当的复杂性，它们之间的关系不是直接的，往往要经过许多的中介，尤其是要经过创作主体这个复杂的中介，文学的创作性阅读，在某种意义上，就是要挖掘文学与时代之间的复杂性关系，尤其是它们之间的纠缠迎合，将看似简单的问题复杂化。
再次，“简单的问题复杂化”就是要处理好文本的“意识”与“潜意识”的对立统一。弗洛伊德认为，人除了意识之外，还有潜意识，而且，后者往往更为本质，更内在地制约、牵引人的生命。因此，文学创作不仅是一种社会现象，是社会意识形态，又是一种人文现象、精神现象，文学创作既是社会生活的反映，同时又是作家精神和情感的产物，作家的创作过程是理性和非理性的交织过程。
三
“简单的问题复杂化”不仅是对文学独特性的描述，同时也包含了方法论上的实践意义，就《现当代文学作品精读》课程的教学实践而言，实现文学阅读的创造性能力培养，需要注意以下几个问题。
首先是文本的选择。《现当代文学作品精读》是一门专业必修课程，课堂教学时间有限，而课堂教学的目标明确，要在有限的时间里完成课程的教学学习目标，文本选择非常重要，它关乎到教学的效果及教学目标的实现。
文学作品浩如烟海，质量也千差万别，一般说来，首先，选择文本应注重选择那些具相当价文学价值（而不仅仅是具有文学史价值）的经典文学作品，越是文学价值高的经典，其复杂性越加丰富，可供解读的东西越多。其次，文体上兼顾多样化的前提下，应该更加重视小说与诗歌。相对而言，小说是现当代文学史中的主体部分，也是当今最为重要的文体，具有最为广泛的基础；诗歌在很多人看来似乎是一种没落的文体，而且人们普遍认为现代诗歌的成就远不如古典诗歌，但现代诗歌所拥有的丰富的复杂内涵是古典诗歌所不能比的，诗歌的个人性、隐晦性、深刻性为创造性阅读提供了更为方便的实践可能性。
其次，教学中应注重“细读”。“细读”一词在当前的学界流行的有些庸俗，但对于以创造性阅读能力培养为目标的《现当代文学作品精读》课程教学而言，它仍然是十分有效的方法。“细读”理论本是新批评的重要理论方法，在新批评那里，细读理论主要针对文学研究中过分倚重文学研究的外部因素的传统，强调文学批评研究回到文学自身，回到所谓文学的内部，强调文学阅读应该以“文本”作为基础，不同的对于文本的理解最终需要回归文本才有所作为。
再次，“问题意识”的培养。“问题意识”的自觉是实现“简单的问题复杂化”的重要途径。所谓“问题意识”的培养就是要培养学生在尊重自己对作品阅读体验的基础上，对作品从不同的角度、方面提出问题。“问题意识”作为一种自觉的创新性能力，它与文本欣赏能力、分析能力等密切相关却又有所不同：前者是后者的基础，没有“问题意识”，就谈不上文本的创造性阅读与欣赏。
因此，教学实践中，在技术的层面应该重视课前思考题的布置，让学生带着问题意识阅读作品，并要求学生提出属于自己思考的问题，多给学生阐述自己感受和思考的实践锻炼。
现当代文学文学常识范文2
关键词：南方；寻根；原欲；精神原乡
苏童作为少有的擅长“讲故事”的先锋派代表，与格非、叶兆言、余华等都同属南方作家，但却没有任何一位作家像他这样迷恋地描写南方、想象南方，他用自己的一系列小说营造了一个“南方”世界，成为了一个空间和年代的标记。对“南方”意象的研究亦不计其数，本文则旨在寻求这一独特意象背后的深层意义，即不仅提炼出“南方”意象的象征意义，更要挖掘其背后的终极指向——精神原乡的永不可得。
1.“南方”意象的象征意义：欲望和罪恶的深渊
关于象征，余华的一段话也许是非常透彻的：“小说传达给我们的……应该是象征的存在……即我们寓居世界方式的象征，我们理解世界并且与之打交道的方式的象征。”①
苏童的“南方”，就是他所寓居的世界的象征，正如他自己在《世界两侧·自序》中所说，“人们就生活在世界的两侧，城市或者乡村”，他也将自己的“南方”世界分为城市和乡村两类，城市界域以“旧城少年”与“红粉”系列为代表，乡村界域则以“漂泊者”系列为代表。
“旧城少年”系列或称“香椿树街”系列，以《城北地带》与《刺青时代》为代表，是苏童所塑造的南方“城市”的缩影，“它充满了阴私和罪恶，欲望和血腥，死亡和流言。它是一个充满腐败气息而又充满魅力的所在。”②香椿树街象征着人类所处的现实环境和古老、凝固的历史文化，表现了苏童对人与生俱来的“恶”和难以摆脱生存苦难的悲悯；而“红粉”系列以《妻妾成群》、《南方的堕落》为代表，通过塑造一系列敏感颓废的女性形象，表现了来自人的最基本与原始的欲望得不到满足的空虚感，和即使得到满足以后仍然无法解决的宿命似的痛苦。
在以《米》和《罂粟之家》为代表的“漂泊者”系列中，逃亡与回归形成了一种奇特的既矛盾又融合的关系，表明了无论乡村与都市，都只是罪恶的深渊，人物不断逃离又不断回归的历程正暗含着人类艰难跋涉的漫长的精神旅程，是对孤独的徒劳的反叛。
这样一来，“南方”作为一种象征意象的意义已经呼之欲出了——欲望和罪恶的深渊。
结构主义学者霍金斯认为：“事物的真正本质不在于事物本身，而在于我们在各种事物之间感觉到的那种关系”③。作家余华也认为，“生活是不真实的，只有人的精神才是真实的……在人的精神世界里，一切常识提供的价值都开始摇摇欲坠，一切旧有的事物都将获得新的意义。”④苏童创造的“南方”世界更多的表现的是他自身与世界的关系，或者说，他自身感受到的他与世界的关系，他的“南方”世界没有常规的价值观念，虽然用的是仿古的手法，写的也是旧的故事，表现的却是自己与现实世界相处的种种价值判断。
“南方”象征着欲望和罪恶的深渊，那么为何在苏童的思维里，世界和人类的关系是这样痛苦不堪却又不可自拔呢？这样，我们便要越过“南方”的象征意义，进一步去窥探苏童的“南方”世界背后隐藏着怎样的指向。
2.“南方”意象的终极指向：精神原乡的永远失落
苏童生长于苏州，定居南京，是一名纯正的江南少年，因此在创作小说时，不可避免的以“本地人”的身份把故事铺排于南方，而他于1980年考入北京师范大学中文系，终于有了以大视角来俯视南方的机会，也使他在描写南方时情不自禁地以“旁观者”的视角进行观察。因而苏童笔下的“南方”不像一般“寻根文学”中对故乡世外桃源般的塑造，倒更像一个冷漠的外乡人的质疑，污秽杂乱、痛苦不堪，充满了血腥暴力、逃离和死亡。王德威在《南方的堕落与诱惑》中说苏童的乡愁是一种“既真又假的乡愁”，“总已沾染了后见之明，或后见不明的色彩”⑤，正是因此而来。
由此，我们可以看出，作为“南方”的子民，苏童占据了一个暧昧的位置：他是探秘者，用“外乡人”的眼光来观察探寻“南方”的秘密，不惜曝光这里的阴私和罪恶；同时他也是揭示者，从本地人的角度渲染描绘“南方”的传奇，因此人物才鲜活真实。这种暧昧的位置使苏童始终带着不可遏制的漂泊感和孤独感。而这种无依无靠的感觉在鲁迅那里早有出现：“觉得北方固不是我的旧乡，但南来又只能算一个客子，无论那边的干雪如何纷飞，这里的柔雪又怎样依恋，于我都没有什么关系了”⑥。
苏童的“寻根”由于上述理由，“寻”便变成了一个“造梦”的过程，“根”也不再是实在的而是虚浮的，他总是迷恋着“根”繁华绮丽的传奇，又厌恶着这远离北方政治闳域的偏安之国。他创造的“南方”是“共和国的‘史前史’，一个猥潮湿，散发着淡淡鸦片幽香的时代”，没有宏大的历史运动和共和国那套约定俗成的历史叙述，只有“耽美倦怠的男子任由家业江山倾圮，美丽阴柔的女子追逐无以名状的欲望。宿命的记忆像鬼魅般的私下流窜，死亡成为华丽的诱惑”⑦。
既然“南方”是这样一个无时空的深渊，没有政治没有历史也没有是非，只承载万年不变的人类原欲，那为什么苏童还要迷恋它，不断一边逃亡一边回归地在这里“造梦”呢？
那正是因为“南方”着他的欲望——寻找精神原乡的欲望。
众所周知，原乡的渴望来自作者（与读者）个人离乡背井后的感情投射，原乡的诱惑源于离乡甚或无乡的惶惑，这一点从前面苏童身世上已能看出端倪。西方文学将上帝的乐园看做人类的原乡，其失落是因为“亚当夏娃的罪恶”，因此流浪是人类自出生那一天起就与生俱来的对原罪的承担；而在中国，原乡却没有一个特定的存在，它神秘不可捉摸，每个人都在试图勾勒它的面貌，有人认为它是平和健康的家园，有人认为他是生机盎然的处女地。
对故乡充满虚浮感的苏童来说，似乎要越过欲望和罪恶的深渊（南方）才可以到达传说中神秘圣洁的精神原乡，但“南方”却成了与生俱来的不可逃脱的羁绊永远横在了人类和精神原乡之间，因为无人能摆脱欲望和罪恶。所以他笔下的主人公们一次次努力又一次次失败，最终只能堕落在“南方”，这一点，与西方亚当夏娃被逐出乐园之后的流亡之路何其相似！而对于信仰缺失的苏童一代人来说，连宗教的救赎也成为奢望，因此他笔下的人物无一不在现实中被欲望和罪恶纠缠，想重回精神家园却无路可走，不是走向疯狂就是走向死亡。
3.结语
苏童作为一位南方意识很强的作家，既浸透了南方的风韵味道，又拥有在北方的生活经验，从而在头脑中形成了一个既熟悉又神秘的“南方”，作为“故乡”与“原欲深渊”的重合象征。一代又一代的人们漂泊于洪水中，不断寻找遥远模糊的“原乡”而始终不得，因为无人能摆脱欲望和罪恶的纠缠，他们无奈痛苦的生存状态，也正是当代人类精神家园缺失的表现。(作者单位：四川大学文学与新闻学院)
注解
①曹文轩．《20世界末中国文学现象研究》．北京：北京大学出版社，2002
②王爱松．《苏童：南方的孤独与忧郁》．《当代作家的文化立场与叙事艺术》．南京大学出版社，2004
③霍金斯．《结构主义和符号学》．上海：上海人民出版社，1990
④余华．《虚伪的作品》．见：洪治纲编．《余华研究资料》．天津：天津人民出版社，2007
⑤王德威．《南方的堕落与诱惑》．见：王德威著．《当代小说二十家》．上海：生活·读书·新知三联书店，2006
⑥鲁迅．《在酒楼上》．见：《鲁迅全集》．人民文学出版社，2005
⑦王德威．《南方的堕落与诱惑》．见：王德威著．《当代小说二十家》．上海：生活·读书·新知三联书店，2006
参考文献：
［1］朱寨、张炯主编．《当代文学新潮》．北京：人民文学出版社，1997
［2］陈思和．《中国当代文学史教程》.上海：复旦大学出版社，2008
［3］冯爱琳．《突围与陷落》．《当代文坛》，2000年第1期
现当代文学文学常识范文3
中国古代文学是汉语言文学专业的专业基础主干课程，“在培养汉语言文学专业学生专业素养、专业品味、专业特色、专业方法、专业能力等方面，具有举足轻重的作用”[1]。该课程的重要性，不仅仅表现在其总课时以及总学分数量居于各门专业课程之首，更为重要的是，它还要为现当代文学、文学概论、美学等课程提供文学资源与思想资源，为古代汉语课程提供语言材料，并且成为世界文学课程教学的重要参照系。此外，它还是新闻学、文秘、播音与主持、传播学等相关专业的文化基础课。而中国古代文学又是中华民族特有的民族传统、历史文化、文学艺术等成果的积淀结晶，源远流长，博大精深，教学难度非常之大，这是每位从事古代文学教学的老师共同的体会。就目前而言，在现行高校扩招的情况下，出现了越来越多的三本院校。三本学生的基础普遍较差，三本学校的教学质量也令人堪忧。三本院校如何提高古代文学课程教学的质量？本文就此进行研究。
一、面临的问题与困境
1.内容丰富与课时缩短的矛盾
中国古代文学课程具有自身鲜明的特点，就是内容丰富。整个中国古代文学从先秦到近代，上下纵贯3000年，经典作品浩如烟海，内容庞杂，头绪繁多。课堂上的讲解内容不仅包括对文学史的诠释，作品的分析，还涉及古典文献学、历史、文艺理论、文化学、哲学、美学等多种学科的综合运用。而随着我国大学课程的教学改革，各门课程的教学课时量一再压缩，新的古代文学教学大纲由原来六个学期每周6学时的教学时间，压缩为现在的四个学期每周3学时，实际教学时数仅为240课时左右。仅就教材而言，就有四大本文学史和六本历代文学作品选。要在如此短的时间内完成教学计划所规定的本文由收集整理全部内容，全面培养和提高学生的文学素养，既要让学生系统地掌握中国文学史的基础知识、基本观点、发展脉络，各种文体的产生、发展、流变等情况，各种流派产生的背景、成就以及地位影响等，又要让学生对经典作家、作品有个全面的解读，实在不易。其结果往往造成教师为完成教学任务，在讲授文学史时只能走马观花，蜻蜓点水，对于作品的解读更是流于形式，很难深入。
2.难度大与基础差的矛盾
中国古代文学课程的教学难度大，对于三本的学生来说学习的难度更大。一方面其文本距离我们现代很遥远，留存的作品是千百年前就存在的，其中涉及到古代的一些人物、事件、历史故实、民俗地理等与现代人相差甚远，这些都给学习这门课程带来了很大的困难。另一方面，三本学生相对于二本和其他重点、名牌高校的学生来说，入校成绩普遍较低，学生的传统文学文化修养总体偏底，自制力相对来说也较差。与一本、二本的学生相比，学生容易产生自卑心理，学习兴趣难以提高。再加上很多三本院校的老师基本都是二本的，很少有自己独立的教师队伍，教学大纲、教学内容、教学方法和二本几乎完全一样，这样就很难根据三本学生的实际情况进行有针对性的教学，取得预期的目标和效果。按照专业目标，通过古代文学和古代汉语等课程的学习，中文专业的学生应能够熟读、背诵一定数量的经典作品，能够借助工具书和注释基本读懂一般的古籍，并能对比较浅易的古籍进行校点，能够运用文艺理论独立地对历代文学现象、文学流派等进行正确的批评，对难度适中的古代文学作品进行分析鉴赏。“然而实际情况却是：为数不少的学生虽然如期拿到了毕业证，但他们甚至对常用文言词汇和句式、常用的典故、一般的文学常识、古代文学的基本发展脉络以及最起码的文化典章制度等都不能很好掌握，至于阅读、校点、分析和鉴赏古籍的能力等，则更是不敢恭维”[2]。
因此，学生在上课前如果不预习，不去读一些代表作家的作品，仅凭上课时教师的讲解，虽然也能对文学史的脉络有个大体的把握，但大多是一知半解。因为教师在课堂上不可能有时间对很多经典的作家、作品一一进行解读，有的只能简单地提一下，学生如果没有读作品的话，基本没有什么印象。其结果往往造成学生对这门课程产生疏离与隔膜，无法提高学生的学习兴趣。
3.就业压力与学习无用的困境
随着高校的一再扩招，高校学生的就业普遍成为社会关注的焦点与难点。即便是重点、名牌大学毕业的学生就业都很困难，何况是三本的学生，他们在择业时往往受到歧视。而很多三本的学生在进校时之所以选择汉语言文学专业，大多数是被调剂过来的，他们为了能读一个本科，很无奈地被迫选择了这个专业。因此他们多数对此专业并不感兴趣，语文功底也比较差。很多学生认为：“学习古代文学远不如学习法律、经济管理、财务会计、公关营销等课程实在而更能顺应人才市场的需求导向，多背几首唐诗或宋词也远远不如多熟悉掌握几条计算机命令更能获取就业择业机会。”[3]因此他们更愿意把时间和精力放在各种考证与社团、社会实践活动上，这样可以增加他们在就业中的筹码。因此，对很多学生来说，学习古代文学就是钻故纸堆，坐冷板凳，对以后的就业没有任何作用。所以，在市场经济社会下，在就业形势日趋严峻的压力下，学生心浮气躁，学习日趋功利化，许多传统学科面临尴尬的处境，而古代文学更甚。当然，要改变这种思想观念，并不能仅仅靠从事古代文学教学的教师一朝一夕所能改变的，需要引起全社会的关注与重视。
二、进行的探索与实践
针对上述情况，笔者在讲授《中国古代文学》这门课程时，对课堂教学实践进行积极有益的探索和实践，并初步取得了一些可喜的成绩。针对本门课程的特殊性，指导学生如何预习教材，提高课堂教学的效率。课堂上激励学生积极思考、主动参与，提高其兴趣。课后要求学生主动进行延伸学习，加深对课程的理解。
1.课前预习的指导与探索
针对当前古代文学课时量缩短，课程教学内容丰富，三本学生专业基础相对较差等，积极指导学生进行课前有效预习，这是保证课堂教学效率的前提。在每一次课后都布置学生预习下次课的相关内容，包括文学史的通读、作品选的阅读背诵、资料的查找等等。为了克服三本学生的自制力差、不能按时完成预习任务等，积极督促学生的预习，并进行定期的监督检查。如每次课前抽查个别学生背诵经典作品的情况，上课时通过提问、讨论等进行检查预习情况，并把这些作为平时成绩纳入期末综合考核中。实践证明，这样能有效地督促学生进行课前预习，背诵经典作品，为提高课堂教学的质量打好了基础。
2.课堂教学的探索与实践
课堂教学最主要、最常见的教学方法就是讲授法，如何讲授才能提高课堂教学的效率值得探讨，笔者近年来主要采用多媒体教学与文献资料辅助法相结合的方式来提高堂教学效率。随着现代信息科技的推广，课堂教学采取多媒体辅助已经很平常。它有许多显而易见的优点，可以借助直观形象的画面、声音、视觉艺术来生动地展现教学内容，还可以创设一定的情境来增强学生的理解能力。比如古典诗词中的意境比较抽象，教师可以通过多媒体技术展示出来，更好地促进学生去体悟理解。古典文学牵涉的内容广泛，涉及到史书的记载、前人对于作家作品的评价以及一些代表性的作品，这些可以通过ppt展示出来。为了提高课堂教学的效率，免去学生忙于记笔记而忽略听课，教师可以把每次上课前所需的文献资料、作品补充、每一章的精读与阅读篇目、思考练习、推荐阅读书目等，提前给学生打印复印，人手一份，这样在课堂上需要引用到某一文献资料或补充作品时就非常方便，也为学生课后预习、复习提供了资料。另外，在课堂教学中要注意调动学生学习的积极主动性，针对不同的教学内容采用不同的教学方法，如研讨式[4]、启发式教学法、情境教学法、演讲辩论法、参与表演法、研究性教学法、分类教学法[5]等，通过互动，让学生积极参与其中，激发学生学习的兴趣，提高学生学习古代文学的热情。
3.课外学习的指导与探索
现当代文学文学常识范文4
影视文学在三年制成人教育中国语言文学专业中，是与中国古代文学、中国现当代文学等课程一样，当作学科专业基础课程来规划和安排的。课程的教学目的是向学生介绍影视文学基本理论知识、中外影视史上主要艺术思潮与艺术运动，分析鉴赏各个阶段代表性的艺术家和作品等。使学生对影视文学有一个较为全面系统的了解，并在掌握影视基本理论的基础上，培养和提高对影视文学的鉴赏能力，使学员能够进行比较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作，进而让学员深刻理解作为影视艺术之构成部分的文学剧本，更好地理解文学，完善知识结构，提高文化素养。因为影视文学事实上是一个纷繁复杂、内涵丰富的大范畴。作为该课程的主讲教师，教学工作中往往需要面对着许多实际问题和障碍。美国著名学者弗兰克•托马苏洛指出了影视课程可能采取的5种途径和角度，即“美学文本角度、技术角度、产业经济角度、社会文化角度、史学角度”。［2］弗兰克的划分基本涉及涵盖了电影学的方方面面，但受课时、讲授者本人研究兴趣等因素的限制，教学中要兼及这5种途径和角度几乎是不可能的。目前我们结合开设成人教育影视文学课程的特点，制定了该课程的讲授途径和视角，即以技术演进角度为基础，以社会/文化角度、美学/文本角度切入为主导，也力所能及兼顾产业/经济角度、史学角度等。
二、让合适、优良的教科书成为独立思考的基础和“跳板”
良好的教材是讲授任何一门课都必须具备的条件。伴随着我国影视教育的逐渐普及，各式各样的影视教科书大量涌现，仅以影视文学为例，其教材版本已多达60余种。面对众多的教材，选择教材的标准应符合课程的基本教学定位和目标，应针对院系专业、学员的特点。在此基础上，应尽量做到“以教材为主线，但又不拘泥于教材”。因为教材是相对比较稳定的，而对于影视文学的阐释却会随着社会文化浪潮的嬗变而不断地迅速调整和变化，针对相对固定的教材，可适量地增加一些新的观点，让学生发现一些新的问题，鼓励和启发学生跳出教材，甚至质疑教材。如对中国上世纪30年代的商业电影阐释，有的教材简略地将其介绍阐释为“庸俗的小市民电影”。针对这一观点的保守和偏执，可以放映一些20世纪30年代商业电影的具体片目，适当补充有关背景资料———上世纪30年代半殖民地半封建性质大都市上海商业繁盛发展的状况，让学员思考和讨论“电影与观众、商业之间的关系”等问题，这也许可以较好地突破和超越相对稳定的教材固有阐释。美国著名电影教育专家罗伯特•卡尔菲曾指出:“教材必须能够促进思考，促进问题的解决和真正的理解，教学才能摆脱老套模式。被动地阅读一些陈述内容不会产生深刻且融会贯通的学习效果，只有从几个层面深入教材内容:从事例入手，同时对事例提出疑问，探求更深广的内涵，将新的信息与先前的知识联系起来，这样才能够掌握真正的概念和技巧。”［3］
三、精选观摩影片，从“讲授作品”到“研讨文本”，双向互动
影视文学教学中，首先涉及到一个问题就是材料的选择，即在浩如烟海的中外影视作品中进行鉴别、遴选。学生想在有限的时间里做到影片的遍览是不可能的，也是没有必要的。教师在备课的过程中，要将电影史上的“珍珠”挑选出来，即精心选择观摩影片，再用富有逻辑的知识体系把它们作为一些互有关联的“珠子”串起来，呈献给学生。在这里教师的作用至关重要，教师首先充当的是“把关人”的角色。［4］23接下来的问题是如何观看。有教育专家指出:“在这个传媒操纵的时代，我们急需掌握评判的能力以抵制各种各样媒体强大的攻势，我们最不该做的就是向学生灌输从书上生搬硬套的想法。明智的做法是:不折不扣地理解，敏锐地探察盲点和隐藏的细节，最后还需要批判、疑问、质疑……我们必须停止讲授作品，而要开始研究文本。”［2］现在已经不是一个强调作品的年代，这就意味着必须重视和关注文本不同层面、角度的释意。学员看完一部影视作品，会有多种多样的反应和感受。教师这时不应采用教科书上的一家之言束缚学生，而应让学员展开对影片的讨论，启发和鼓励学员把自己独特、鲜活的感受尽可能自由地表达出来。教学实践证明，这种对文本的重视和探讨是富有意义和卓有成效的。每次观摩完一部影片，教师都要组织学员进行讨论。在讨论中，学员不是跟着教科书“鹦鹉学舌”，而是各抒己见，真正实现了以“我心、我思”读电影。优秀的影视作品会在讨论中从僵硬的阐释嬗变为鲜活的思想和启迪。在教学实践中，我们主要完成了以下三项工作。第一，精选影视欣赏节目。按照电影/电视、国际/国内、大片/低成本电影、艺术片/商业片、历史片/现代剧等标准，选择涵盖面广、代表性强的影视作品组成一个欣赏体系。在此基础上，建立影视欣赏节目库，储备世界上著名的影视节目约1000部(集)。第二，深研模式。认真分析好莱坞电影类型片生产模式，以2课时100分钟为一个完整的时间段限，按照时间分布、情节设置、设置的不同要求，将影视文学课设置为12个片段。各片段之间纵向深入，不同片段间横向展开。浅中深三个层面结合，即将浅显的背景知识介绍、影视节目观看与中层的学生讨论、影视信息传播与深层的学术研究、理论分析三个层面结合在一起。6大手段相互结合，即将文字、图片、声音、动画、影像、解说等6大手段融合在一起。首尾两端衔接好，即上课有导入语、下课有提示语，中间有时间显示，把握好教学节奏。采取总分总三大结构，即映前介绍，映后问答，答后评说。3次重复5个环节，即每2次课放映3次节目，每次都有背景介绍、图片欣赏、片段观看、我问你答、教师总评5个环节。第三，持续完善。在教学过程中不断听取专家、学者的建议，将教学模式不断完善、精益求精，力求整体完备与细节完美的有机结合。建构类型片似的影视文学教学模式，既在理论上可行，又在实践中可以操作。从可行性上讲，类型片与教学模式是异曲同工的。类型就是历史规定性的积淀。类型片是随着电影的大量生产以及对观众的意见反馈整理后，总结出的受观众喜爱的十几种有着固定模式的影片，并且每一种类型都有其成功的范例可以学习。这种电影的创作模式，对电视节目的编排和电视品牌栏目的发展都有相当的启迪作用。同样，类型片对于影视文学教学也有很多值得借鉴的地方。
四、以教师为主导，横向拓展、纵向训练，全面提升学员的影视艺术鉴赏评论能力
建构一种不同于传统被动、单向的课堂关系，对学生的独立、自主思维予以肯定和鼓励，这是启发式教学应有之义。教学中教师的主要任务是在专家的精深理解与学生常识理解之间提供沟通、印证和碰撞的机会，让学生参考专家观点自我思考，直至摆脱自己不成熟的见解，使学识和见解不断增长。初涉影视专业的学生大都具备敏锐的感受力、独特的思考力，但系统的知识构成、宽广的学术视野以及深刻的洞见却是他们所缺少的。针对这一实际，课题组成员在课程规划上，以影视文学为中心，又相应地增设了相关拓展课程。比如中外电影史论、港台电影简评等课程，一方面在作品作者方面进行扩展与补充，另一方面在理论、评论等角度加以强化和深化。教学中相关时代的文化艺术思潮是把握和理解一部影视作品的基础和前提，是积极、多元讨论的触媒。之后则是专业的鉴赏品味、品评讨论水准的点“睛”环节，即相对理论化的概括和提升。我们在面授教学中，以老师讲授为主，辅之以少量课堂交流和讨论。自学阶段，教师充当的角色是引路人和研究方法的指导者，鼓励学员开拓更多的个人兴趣点和研究方向，发挥学生阅读原著、课外自学的积极主动性，由学员自己去探索、充实和归纳具体研究内容。因此，在教学中最具有价值和意义的是针对一个学术问题的深入探讨与交流。这个阶段学员们应该具有一种更加积极、更加介入的状态，探讨的话题更多的是学员们大量课下阅读、观摩品味、独立思考和质疑所带来的。
五、注重课堂与课外、学习与练习、理论与实践的互动促进
影视专业教育与传统基础学科的最大不同是它的实践操作性，这就要求学员必须既动脑又动手。教师遵循预习、学习、复习连续互动的模式，在课堂上讲解和阐述基础知识点，给学生布置预习和复习作业，在此基础上，教师再作最后的理论归纳和总结，这样可以大大激发学生的积极主动性，课堂有限时间中获得的知识可以得到拓展和深化，对于提高学员的独立思考能力大有裨益。此外，需要特别关注和努力探索的是，要积极鼓励学员利用业余时间写作影视剧本，创作、拍摄DV短片等创作实践活动。活动中学员自然会把平时学到的知识、领悟到的体会运用于自己的创作和动手的过程中。如果遇到困难和障碍，学员会积极地反观影视作品，主动学习、独立思考，收获和创新会更多。他们自发成立了影视创作小组，在业余时间创作、拍摄作品和DV短片，动手实践能力显著提高。实践证明，行之有效的方式是课堂与课外、学习与练习、理论探讨与创作实践的结合及互动促发。让学员积累较好的影视理论学养，又不断提升学员的创作与动手能力，使之养成良好的习惯，形成学习、反思、创作的良性循环。以上是我们对学员培养的最终目标。
六、目前影视文学教学存在的问题
