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音乐小课堂范文1
音乐是一门独特的艺术形式，能够在愉悦人们心情的同时，放松心情，调节情绪，激发人们的创造欲望，提升人的思想品质。我国著名思想家、教育家孔子强调礼乐治国，在我国的小学教育阶段，音乐是重要的基础课程，是素质教育的重要途径。新课改明确指出，音乐教学一定要注重课堂教学实效，注重课堂教学的有效性，笔者结合多年的小学音乐教学实践，在此探讨一下有效课堂教学的实践和认识。
一、激发学生的学习兴趣，提高学生的参与热情
兴趣是最好的老师。学习音乐不是一时的冲动，而是需要持久的动力。小学音乐教学中，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，才能激发学生无尽的学习动力，挖掘学生的学习潜能，产生强烈的认知动能，从而取得较好的音乐学习效果。音乐学习需要学生投入足够的热情，充分调动学生的积极性和主动性，学生才能更好地掌握知识、提高能力。学生只有对音乐充满兴趣，学习音乐热情很高，才能更加积极主动地投入学习，才能跟着老师进行互动，更好地感知音乐，培养学生的初步乐感，培养学生的音乐基础和初级能力，培养学生的模仿能力，锻炼学生的思维，丰富学生的情感，在轻松愉悦的气氛中开发学生智力，培养学生的思维创造力，促进学生表演、演奏、演唱、欣赏等综合能力的提升。
二、立足学生基础，实施分层教学
新课改强调因材施教，根据学生的基础和接受能力，实施分层次教学，让不同层次的学生都能够在教学中学到知识、提高能力。小学生由于家庭的成长环境各不相同，有不少学生家庭比较重视学生的音乐培养，经常给学生一定的辅导，有的从小就已经在家买了钢琴，并请专业老师进行辅导，有的对音乐从小就有天赋，在幼儿园就有了一定的基础。也有不少学生由于家庭条件的原因或者其他原因，一直没有接触过音乐，没有一点基础。这有要求老师在了解学生的具体情况的前提下，做到因材施教。对于基础较好、接受能力较强的学生要给予更多的机会和更大的发展平台，提出更高的要求和目标；而对于基础较为薄弱、接受能力不强的学生，要让他们掌握基本的基础知识，训练掌握基本能力，帮助他们树立信心。要满足全体学生的发展需要，促进学生的全面进步，实现整体有效教学，并促进学生个性化发展。例如，学习舒伯特的《摇篮曲》，对于基础一般的学生，让学生听音乐的旋律，体会音乐的和谐，培养学生的音乐美感；对于基础较好的学生，他们可能早就练习过这首音乐，就可以引导他们根据自己的理解分析这首音乐的主题，让学生感知母爱的伟大，培养他们的审美能力，同时鼓励学生根据音乐进行表演，培养学生的综合能力，也有利于基础薄弱的学生更好地感知。
三、突出学生主体，发挥主体作用
学生是学习的主体，有效教学的出发点和归宿是学生的有效学习，只有学生真正学习了，音乐教学才有效果。为此，小学音乐教学一定要突出学生主体，发挥学生的主体作用，让学生成为学习的主人。教师一定要明白，教师的教永远都不能替代学生的学，老师教得很精彩，教得很用心用力，这只是学生学习好的外在条件，学生只有真正用心学习了，有兴趣学习，积极主动学习了，真正把知识掌握了，真正学会演奏了，真正唱得合乎韵律了，真正学会欣赏音乐了，才是真正的有效学习，教学才是有效教学。因此，小学音乐教学一定要注重学生兴趣的培养，调动学生的积极性，真正让学生成为学习的主人，发挥学生的主体作用，这样才能实现有效教学，提高教学效率。如在学唱《小乌鸦爱妈妈》时，我在课堂中安排学生边听音乐边根据与歌曲情境相配合的活动图片来给歌曲编故事和题目，同学们马上展开丰富的联想，积极发言，各抒己见，在这个环节中准确地叙述了小乌鸦的可贵品行，并表达了同学们自己对父母的爱，形成了积极热烈的交流环境，同时也达到了良好的教学效果。
四、做好学生评价，增强学生自信
教学评价是课堂教学的重要内容，教学过程中，要注重对学生的有效评价，对学生出现的问题及时给予指正，对学生表现出的进步和创新给予充分肯定，激发学生的学习兴趣，增强学生的学习信心，让学生在音乐学习中不断获得成就感和满足感，不断收获自己的成就与快乐，培养学生音乐学习的持久动力，促进学生不断进步。如学习音乐歌表演《哦，苏珊娜》，鼓励更多的学生演唱表演，个体与群体同演，学生情绪放松，课堂之中充满着生气。这种互动方式能增进学生个体与学生群体之间的情感交流，提高学习兴趣。对于学生的演唱和表演，要给予更多的肯定和表扬。
总之，小学音乐教学一定要注重课堂有效性，立足学生基础，突出学生主体，充分激发学生的学习兴趣和热情，让学生爱上音乐，不仅让学生获得知识，更让学生的综合能力得到全面提升，促进学生的健康成长。
参考文献
音乐小课堂范文2
在音乐课堂教学中，经过教师精心设计的问题、恰到好处的课堂提问，能有效地激发学生的好奇心和想象力，引导学生积极主动地参与音乐体验，促进学生音乐能力的发展，提高音乐课堂教学的有效性。相反，无效提问催生的无效教学不能为音乐课堂带来“精彩”，更不能为学生的音乐审美教育产生深远影响，从某种意义上说严重阻碍了高效课堂的建设。因此，作为一线教师不得不反思其因，寻找对策。针对于此，笔者做了以下实践和思考：
一、创设问题情境激趣，使学生主动参与学习
苏霍姆林斯基说过：“如果学生没有学习的愿望，我们所有的计划，所有的探索和理论统统都会落空。”而思维永远是由问题开始的，设计适当的问题激发学生的探索欲望，牵引学生的思维处于活跃状态。要提高提问的有效性，有效提问是课堂对话的开端，能引起学生的思维、兴趣的激发。在一节课中，设计了哪些问题、解决了哪些问题、哪些问题是有效地、哪些问题是课堂生成的等等，都需要我们一一设计到。
请看《森林的歌声》教学片断：欣赏《森林的歌声》导入课题。
老师：仿佛来到了什么地方？
学生：森林、大自然……
老师：为什么？
学生：有小鸟的声音、流水声……
老师：由此，你想到了森林的什么景象？
学生：小河流水、鸟语花香……
在这简短的导课过程中，老师设计的问题简单、直接、符合学生的认知水平，虽然这样的问题没有固定答案，但是学生的回答也不会偏离主题，不至于出现老师费尽口舌地引导，学生也回答不到正题上的尴尬场面。
问题的有效性表现在一要具有一定的开放度，二要具有一定的深刻性，三要注意对象的层次性，以达到让不同的学生都拥有思考的兴趣、思维的空间。教师在教学中还要充分运用言语的技巧采用趣味性的语言，使知识变的灵活多样，易于学生接受。教师还可以通过趣味性的语言缓和紧张的学习气氛，使学生紧绷的大脑获得休息，让学生轻松地完成学习任务，从而解除学生对学习的厌烦感、疲劳感，使课堂气氛活跃起来，吸引学生主动参与学习。例如在民族器乐课中，讲到骨笛与乐队，开始并没有告诉学生作品的名称，我讲到：“有这样一首作品，主题音乐只有三个音，可就这三个音却给大家讲述了一个很久很久以前的故事，曲作者还大胆地在作品中加入了一种非常特别的声音，是你绝对想不到的。”没等我说完，就有很多学生已经等不及了，“老师快放音乐吧”“老师别卖关子了”……就这样我可爱的学生们耐着性子，带着好奇欣赏完了平时他们最不喜欢的远古时期的器乐作品。
二、用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀
音乐新课程的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。在教学中，我们要引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。
例如在《泥娃娃》一课的教学中，我会引导性地提问：“这些泥土有什么作用？”“你想用它来做什么？”这些问题有利于让学生充分发挥想象，了解泥土的作用、性质及可塑性。同时通过学生丰富的实践创造，及时感受，对于歌曲旋律的掌握是很有帮助的。将学生学习的积极性、主动性也调动起来了。
同时，在学习新知之前，设计“问题情境”，诱发学生的学习兴趣，激发他们的求知欲，推动他们去思考、探求。例如在听赏歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，老师首先发问：“你爱你的妈妈吗？”“都表现在哪些地方？”通过交流，寻找问题的答案，引发学生深入思考，课堂情境陡然而生，气氛活跃。接着老师再问：“你们想知道小乌鸦是怎样爱它的妈妈吗？”这个问题一下子激发起学生的求知欲，激发了他们的兴趣。一堂生动的音乐课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。
三、提问时要留给学生思考的空间
音乐是一门激发人想象的艺术，如果教师在提问时就限制了学生的思维，如：“这首音乐好听吗？”学生就只会根据老师的提问（暗示），顺着教师的思路机械地考虑问题，他们的答案也是很单一。相反，如果教师在提问时给学生思考空间，如：“通过音乐，你感觉到了什么？”学生便可以从欣赏的音乐中、画面中、甚至在所欣赏乐曲的音乐要素或画面时所想到的一些问题等等来回答老师的提问。这样的问题充分体现学生自主性、主动性。
音乐小课堂范文3
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。下面是为大家准备的小学音乐课堂教学反思，但愿对你有借鉴作用!
小学音乐课堂教学反思范文1课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
小学音乐课堂教学反思范文2学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱 !
小学音乐课堂教学反思范文3【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
音乐小课堂范文4
关键词 课堂乐器教学 小学音乐 实践作用 合作谦让
中图分类号：G623.71 文献标识码：A
在中小学，“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学。例如，各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数可放在课外活动或校外活动中去学习。在此，笔者结合自己在课堂教学中所运用的乐器――竖笛和小型乐器，谈谈课堂乐器的使用以及给我们的音乐教学带来的实效。
1竖笛在唱歌教学中的应用
歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美的愉悦，受到美的熏陶，所以学生本能地喜欢歌唱活动。但是，少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤。音乐教师应该经常关注、指导学生的嗓音的保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏。这时，适当地利用课堂乐器就能减轻和改变用嗓过度的现状，同时也能提高学生学习音乐的兴趣。
例如，在教唱《红蜻蜓》时，由于歌曲是一首二声部的合唱曲，学生在学会了第一声部之后，在学唱第二声部容易受第一声部的影响，音准和节奏很难掌握，两个声部的和谐就更难了。为了减轻学生的压力，这时，老师穿插了竖笛齐奏第二声部旋律，使学生的发声器官得到休息，同时通过反复的吹奏练习，学生对第二声部的旋律又加深了印象，这时，同学们放下木笛演唱第二声部的歌词，同学们唱的很准确。但是新的问题又出现了，老师再次请学生分两个声部演唱的时候，老师开始钢琴弹奏的第一声部的主旋律，唱二声部的同学音准很差，音响效果不协和，这时老师巧妙的将演唱和竖笛吹奏相结合：一声部的同学用竖笛吹奏旋律，二声部就演唱歌词，同时老师钢琴弹奏第二声部给孩子们信心和声部的加强。这时演奏的同学富于激情，演唱的同学有钢琴的带领，两个声部和谐一致，效果很好。在合作演唱演奏的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，又提高了演奏技能，还培养了学生的合作意识，互相谦让的品行，可以说获得了事半功倍的效果。当遇到声部较多的歌曲时，我们都运用此方法，举一反三。
2课堂乐器在音乐创作活动中的运用
音乐本身是一门极富创造性的艺术。音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。《标准》规定，作为音乐教学的“创造”领域，包含三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。
2.1创作节奏和旋律
小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如竖笛学习吹奏sol la si时，可这样设计：在教会音的正确指法后，老师不断地在si音上变换吹出不同的节奏。学生模仿，老师再变化节奏，吹出一小节有二分音符、四分音符、八分音符组成的旋律，学生也很快的模仿出来。学习了“si、la、sol”三个音后，进行即兴旋律问答句练习。从单音到乐句的练习，循序渐进，先易后难，学了就用，这是器乐教学的一条原则。模仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。
2.2探索音响
探索音响是属于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。在我们的生活周围有许许多多的场景都是创造音乐的良好素材，看到了那种场面，就会使人联想到其中或轻松活泼、或庄严雄壮、或悠扬悦耳的声响，教师如能充分的利用这样的构思来引导学生创造音乐，并运用适当的乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍的效果。如：在自然景象中的下雨，刮风，打雷等，按它的大小变化有不同的声响。像微微细雨与倾盆大雨、雨打在伞上、打在屋顶上、打在花草上等都有不同的音色。而流水声、松涛声、野兽吼叫声给人的感觉也不相同，那么教师能否启发学生把所见到的不同雨景用不同乐器产生的音响来恰当的表现出来呢？三角铁、小铃是否可表现为丝丝细雨？而敲大鼓、打钹、敲云锣又可表现为什么呢？ 通过探索周围的音响，教师引导学生联想音乐，创造音乐，让学生处于轻松的乐学氛围中，可以提高学生的学习兴趣，由此发掘学生敏锐的观察力，丰富的想象力，独具匠心的创造力，把内心的感受用音符创作出来，使他们获得成功的喜悦。
创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。如在小学中高年级的即兴活动中，笔者通常运用一些比较熟悉的生活题材引导学生创造音乐。当然， 即兴创造出来的作品会显得比较粗糙和稚嫩，但这是发自学生内心深处的灵感，哪怕是一小段很不成熟的音乐，我们也应该尊重他们的“成果”，并且要坚信他们会在这种活动中积累更多的学习经验。
3课堂乐器在音乐欣赏中的运用
欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。欣赏教学以音乐为本，“倾听音乐”是音乐欣赏的主要方式，因此，老师要让学生养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与鉴赏音乐的经验。值得注意的是，用乐器演奏欣赏曲的主题或片段的教学方法只是一种“辅助形式”，不要因为采用了这种“辅助形式”而忽略了“倾听音乐”这个主要的环节。教师的讲解力求精简、生动，提示以后要先让学生倾听音乐再进行探索，过多的讲述会使欣赏教学死板乏味。
总之，课堂乐器提供给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉，有着举足轻重的作用。
参考文献
[1] 时小伟.教学过程中多渗透一点爱[N].中国教师报，2004-12-29.
[2] 陈捷.谈音乐欣赏教学[J].中小学音乐教育，2004（5）.
音乐小课堂范文5
关键词：音乐游戏；小学音乐；课堂教学；应用
游戏是儿童的本能性活动，能够对儿童的内心世界进行反映，将游戏应用到课堂教学中能够为儿童的学习创设轻松、愉快的学习氛围，促进儿童的学习。在游戏中能够调动儿童的多种感官，促进儿童感知记忆力的发展。因此，将游戏应用到小学音乐课的教学中，能够更好地提升音乐课教学效果，在充分开发学生智力的同时陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣。文章在阐述音乐游戏在小学音乐课堂教学中作用的基础上，分析如何在小学音乐课堂教学中合理地引入音乐游戏。
一、音乐游戏在小学音乐课堂教学中的作用
1.能够将抽象的音乐符号转变为生动形象的游戏教学
小学音乐教学中的视唱歌谱对于孩子来讲，学习过程是枯燥乏味的，音符看似简单，但孩在子掌握学习上存在很大的困难。音乐游戏在视唱歌谱教学中的应用能够通过歌名引导学生联想到游戏，将写满音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈来找自己的好朋友，经过几个回合之后，再回到课本乐谱教学，学生就会更好地吸收课本知识。
2.实现小学音乐课堂教学中教师主导和学生主体作用
在音乐游戏中每名学生都会成为音乐活动的主动参与者和创造者，通过自主化参与提升音乐学习效果。同时，在音乐游戏中能够形成良好的师生关系，提升学生的音乐学习兴趣。
二、音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用
1.通过音乐游戏让学生掌握音乐知识
一年级学生由于认识的字不多，在音乐歌词学习上存在很大的困难，为此，教师可以根据他们的年龄特点，采取他们感兴趣的方式让学生在愉悦的氛围中掌握歌词内容。比如以人民 音乐出版社一年级下册第五课《火车开啦》学习时，教师可以应用“开火车”游戏，让学生将小凳子摆成一列火车，让学生分别坐在上面，之后找一名学生扮演货车司机，其他学生扮演乘客。在角色安排好之后，教师启发学生模仿火车开起来的喀嚓、喀嚓的声音，之后教师说出“喀嚓、喀嚓、火车开了”这句歌词内容。紧接着提问：“谁开着火车？要带我们去哪里？”在提问之后向学生抛出歌词“火车司机，开着火车，喀嚓、喀嚓、咔喀嚓、喀嚓向前奔跑。”经过反复游戏，学生在游戏中记住了这句歌词，同时也增强了学生学习这首歌曲的兴趣。再比如人民音乐出版社二年级上册的歌曲《母鸡叫咯咯》，这首歌曲是一首活泼有趣的德国民歌，歌曲节奏规整，旋律巧妙地运用了同音反复、小跳、重复和变化重复等手法生动的模仿了母鸡生蛋时的啼叫声，非常形象和有趣。歌曲只用了dol、re、mi、fa、sol、la六个音，易唱易记，是一首能让学生喜爱的外国民歌。歌曲的重难点在几个“叫咯咯”的音准，教学中我们可以采用动作手势表示音的高低的方法，让学生唱准这个几个音，学生一边用身体做动作，一边用心感受音的高低变化，学生体会到这种变化之后很自然的就能把音唱准确。具体在做得时候，老师可以先给学生做个示范，比如歌曲第一句：
3 3 3 3 3 5 5 2 4 43 5 5
母鸡母鸡 叫咯咯！叫咯咯！叫咯咯！
老师用手势表现出每个音的高低不同，特别是2 4 4和3 5 5这两句的高低变化。后面的，老师就可以引导学生根据音高的变化，自己创编出合适的动作。这样学生就会在游戏动作中逐渐掌握音高的概念。
2.在音乐游戏中融入音乐德育教育内容
音乐游戏在对学生开展德育教育方面也具有重要的作用，表现为以其优美、动听的旋律能够影响学生的精神世界，并应用美妙的音符充分激发学生的学习情感，启迪学生的情操。比如在《龟兔赛跑》、《彼得与狼》的学习中，教师可以让学生一边听音乐、一边听自己的讲述，之后根据音乐中所展示的作品形象，引导学生进行分角色扮演。在学习《国旗国旗真美丽》这首歌曲的时候，教师可以以谈话的形式引入新课：“学校每周一早上举行的是什么仪式？同学们参加升旗仪式之后有什么感受？”之后教师应用多媒体课件向学生介绍国旗的相关知识，让学生了解国旗的含义和重要意义。在学习完歌曲之后，教师提问学生还能用怎样的方式来表现自己对国旗的热爱，这个时候会想出动作创作编写、歌曲伴奏等方式，在音乐游戏开展的过程中让学生真切地意识到如今生活的来之不易，从而学会感恩。
3.通过音乐游戏培养学生道德情感
孔子认为音乐具有很强的教化作用，能够促进学生个人情感、个性品质的提高。在小学音乐教学中教师可以以音乐游戏为载体，对学生进行潜移默化的道德情感教育。比如在《好朋友》教学中，教师可以根据学生的学习特点设计“手拉手、让我们一起走”的音乐游戏，让学生在《拍手唱歌乐呵呵》的歌曲音乐中，自己制作音乐卡片给好朋友。
三、结语
综上所述，音乐游戏教学符合小学生音乐学习特点和学习需要，对提升音乐课堂的教学效果，加强学生对音乐知识的领悟具有重要意义。但需要注意的是，音乐游戏的选择和应用要和音乐教育统一，不能在音乐游戏中只注重玩乐，要在真正意义上做到寓教于乐，从而更好地开展小学音乐教学。
参考文献：
[1]贾蓉静. 情境教学在小学音乐课堂中的应用研究[D].陕西师范大学，2015.
[2]彭宪发. 探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J]. 北方音乐，2014，13：127-128.
音乐小课堂范文6
【关键词】新课程 小学音乐 课堂教学评价
教师对于学生的评价对于学生来说是十分重要的，也会影响到学生的学习积极性和学习效果。在小学音乐课堂教学中也是如此，小学生的比较敏感的群体，而且对于老师对自己的评价也是十分在意的，因此，在小学音乐课堂教学中老师应该注重把握教学评价。老师的教学评价不仅要注意评价的方式和评价的情绪，这些都会对学生的心理产生影响。笔者作为一名小学音乐教师，深知课堂教学评价对于学生的影响，因此，在新课程背景下，研究了小学音乐课堂教学评价的相关内容，结合自身的实践教学经验，对小学音乐课堂教学评价进行论述。
一、充分发挥学生的模范带头作用
学生之间的同辈相处是小学生活中的重要组成部分，同辈之间的相互影响是很明显的，因此，小学音乐老师应该多多运用学生这种同辈互相影响的作用，让表现较好的学生起到模范带头的作用，以激发其他学生的学习兴趣，进而促进整个班级的全面进步。在小学音乐课堂教学活动中，老师应该注意对表现较好同学的评价，用一种比较好的评价方式和评价情绪去表扬学生，这样就会让其他同学对表现较好的同学产生敬佩之情，进而在同学之间形成一种模范效应，让学生之间互相学习，这样就可以带动其他同学在音乐课堂上更加积极努力，最终促进小学音乐课堂教学的进步，也会将小学音乐课堂教学评价的作用充分发挥出来。
二、小学音乐课堂教学评价与学生的实际情况相结合
任何课程的教学都会存在差异，学生之间的成绩也会存在差异，因此，教师要客观面对学生之间存在的这种差异，尊重学生之间的成绩差异，在进行小学课堂教学评价的时候要根据学生不同的情况进行。小学音乐课堂教学评价也是如此，我在进行小学音乐课堂教学的时候会根据学生的不同情况进行不同的评价。虽然不同的学生会在音乐表现上有不同的成绩，但是每位同学都会有自己的长处，因此，在小学音乐课堂教学中应该善于发现不同学生的优势，在课堂教学中教师要根据学生的不同优势和长处对学生给予表扬和鼓励，让学生对学习更有兴趣，也可以促进学生学习质量的提高。
三、小学音乐课堂教学评价采用多种方式相结合
传统的课堂教学在对学生进行评价的时候一般都是教师单一地对学生进行评价的方式，这样的评价方式会使得师生之间、同学之间的互动减少。在新课程背景下，小学音乐课堂教学评价的方式应该有所改变，努力改变由教师单一评价的方式向多元的评价方式转变，因此，我认为在小学音乐课堂教学评价中可以采用学生对自我的评价和学生之间相互评价的方式。这样不仅可以增加对学生评价的方式，而且也可以提高学生的课堂参与度。因为教师的评价不一定是全面的，而且教师的评价方式也不一定是客观的，因此，增加了学生的自我评价和学生之间的相互评价就丰富了小学音乐课堂教学评价的方式，让小学音乐课堂教学在对学生进行评价的时候有更多的视角，也让学生对自己有更加全面的认识。笔者在进行一次教学活动的时候就采用了多种评价方式相结合的方式对学生进行评价。例如，在课堂上一位同学为大家演唱了一首歌曲之后，我没有立即对学生的表现作出评价，而是问了演唱的学生自己对自己的评价。这位演唱的同学说她觉得自己很紧张，唱歌的连贯性不太好，有一句歌词还唱错了。在这位同学唱完之后，我也邀请全班同学对这位同学的表现进行评价。很多同学都踊跃说出自己的观点，一位同学说这位表演者唱得很好，已经很勇敢了，很佩服她；而另外一位同学就说这位同学唱的声音不够大，唱歌的时候面部表情不够丰富。在同学们都发言完毕之后，我说出了自己的观点。对这位演唱的同学表现好的地方和存在的不足都进行了客观评价，这位演唱的同学很认真听取大家的评价，也表示她自己很谢谢大家的支持，以后会努力做得更好。这样的教学实例其实是很好的一个课题教学评价方式，在这样的课题教学评价实例中，学生不仅可以参与到课题教学活动中，而且也可以充分表达自己的意见和看法，这种多元的课堂教学评价方式不仅可以丰富课堂教学的气氛，而且会给学生提出更多的评价意见，这样也会促进学生更大的进步。
四、正确处理学生的错误和不足
任何教学活动都是从不知到知的，因此，在整个教学活动中很多同学都会或多或少出现一些错误或者存在一些不足，这些都是很正常的现象，也是教师需要正确处理的现象。在小学音乐课堂教学中也会出现学生的错误和缺陷，这就需要老师正确面对学生的这些问题，及时有效帮助学生解决这些问题，对这些问题的处理，也是小学音乐课堂教学评价中的一个重要部分。有一次我在进行教学的时候，将班级的同学分成了4个小组进行演唱小比赛，因为学生都很希望自己的小组可以得到第一，因此，大家都演唱得很认真，而且也会认真听其他小组的演唱。在4个小组演唱结束之后，笔者对每个小组都进行了评价，表扬了大家的表现，但是，一个小组的同学就提出另外一个小组的同学节奏没有唱对，我们就邀请这个小组重新唱了一遍，确实发现这个小组的节奏出了一点问题。于是，我就带领大家重新对这个部分进行着重教授，让大家对这个部分重新掌握。这样不仅能够发现学生的一些问题，而且也可以及时处理这些问题，不让学生因为这些问题失去学习兴趣，反而是让大家更加进步。这样的课堂教学评价方式对于小学音乐课堂教学来说是十分有实用性的，也是可以丰富小学音乐课堂教学评价方式的。
结束语
小学音乐课堂教学的评价方式是小学音乐课堂教学中的重要内容之一，一个比较适宜的教学评价方式不仅可以激发学生的学习兴趣，而且可以提高小学音乐课堂教学效果。本文主要从四个方面对新课程背景下的小学音乐课堂教学评价方式进行了论述，希望可以促进小学音乐课堂教学的进步。
参考文献
