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短片小说范文1
关键词：对话；小说片段；台词课；教学改革
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0222-02
一、改革初衷
《以对话为主的小说和小说片段》这门课程创立于1996年，在此之前台词课教学一直遵循着“舞台语言基础训练（一年级）——舞台语言内外部技巧训练（二年级）——人物语言技巧训练（三年级）”三个阶段进行。在完成了一年级的舞台语言基础训练和二年级的舞台语言内外部技巧训练以后，学生学会了以文学作品为载体的朗诵方法，但是 向人物语言技巧训练的过渡就变得十分生硬，“以至于出现了学生在舞台上，尤其在影视表演时的‘朗诵腔’，被人戏称为‘搞话剧的’，在影视拍摄现场被导演斥之为‘演话剧嘛？！’的现象 。”①
台词课教学的改革不能脱离当时的戏剧氛围，首先来看一下90年代中国话剧的基本面貌。80年代的探索戏剧给中国戏剧的发展带来了一丝生机，但是随着话剧危机的加剧，话剧团体的停滞不前和话剧观众的不断流失已经成为不争的事实。90年代初期，“小剧场话剧运动”吹来了中国话剧的春风，开辟了话剧发展的广阔天地。小剧场相对于镜框式舞台而言观演关系更加灵活多变，舞台与观众席的距离更加贴近。演员在表演上更加贴近观众，贴近生活，情感的体验和表现越发细腻和真实。所以，以前的“话剧腔”和“影视腔”已经不适应当时的戏剧发展。
再来略看一下影视剧的发展情况。“90 年代的电视剧创作较之以往更多显露出其作为大众艺术样式的品性，逐渐摆脱了80 年代以前所受政治影响过大、宣教痕迹过重的误区，也更加遵循电视剧市场运作的规律，表现出大众化、通俗化、都市化、娱乐化的审美倾向。”②在这种审美的需求下，演员的表演也要更加真实和贴近生活，没有了话剧舞台上的艺术夸张，而人物的语言也要尽量保持生活中的原形，人物对白尽量做到生活化和口语化。
除此之外，还应该注意的是，90年代的涌现出来的一批优秀电视剧，如：《北京人在纽约》、《围城》、《过把瘾》、《还珠格格》等均改编自小说，所以，“年轻的电视剧艺术的成长，一直都有赖于文学的给养，除了借鉴其创作的规律外，最为直接的就是将文学作品进行改编。九十年代，对文学作品的改编则已成为电视剧创作的一个突出现象，大大丰富了九十年代的电视荧屏。”③
由此可见，现有的教学内容已经不能满足当下快速发展的话剧和影视剧对表演人才的需求，所以，当时的台词课教学组就提出了以下的三个问题：“1、能否从基础训练阶段就避免这种现象的出现？2、应该通过怎样的途径更科学、更迅速地解决从基本功、语言表现手段的训练到人物性格化语言的过渡问题？3、如何使台词课的教学更好地与表演课教学相结合？ ”④于是就选择了“以对话为主的小说和小说片段”这样一个教学内容为载体进行教学试验。
二、改革目的
目的1：通过小说这种载体，帮助学生顺利地进行从朗诵教学阶段到戏剧对白、独白教学阶段的过渡。
小说一方面用叙述语言交代故事情节、介绍人物外部特征以及人物内心活动等；一方面用人物对话展开矛盾冲突，促进故事发展，刻画人物性格。而在朗诵的教学阶段所选择的文章一般以抒情散文和叙事散文为主，虽然具备了叙事性的特征，但是人物对话很少，甚至在一个故事里会出现两个以上的人物，学生掌握起来具有较大的难度。在对白、独白阶段又成了这样一种情况：剧本完全以人物对话为主，没有叙述语言，作者对角色的外部特征、心理活动等几乎没有涉及，只能依靠学生自己对角色的内外部特征和角色的语言进行揣摩，如果从朗诵直接进入对白、独白的话，学生就容易出现“不说人话”的表演状态，过多地把注意力放到了语言外部技巧的运用上，追求声音的响亮、字正腔圆，而忽视了自己是作为角色在舞台上行动，这样一来就很容易脱离角色，不能很好地完成教学任务。
目的2、“跳进跳出”表演能够帮助学生熟悉“镜头前”的表演。
影视剧的拍摄不同于话剧，话剧是在一个相对完整、稳定的时间里演员进行连贯地表演，而影视剧往往受到时间、场景等外在因素的影响，表演具有跳跃性和分散性的特点。小说片段的开设恰恰能帮助学生熟悉镜头前的表演。例如：小说片段《过把瘾》：
我鼻子不是鼻子脸不是脸地转身吼：“你要干什么？”她笑，手拿一只打火机“啪啪”地打着火苗：“你要走，我就把这家点喽。”“你吓唬谁呢？敢点你就点。”
她二话没说，坐到床上，掀起床单一角就用打火机引燃。
引号内部分是学生的“表”，其余部分是学生的“说”，“说”“表”结合，边说边演。学生既要作为叙述者进行讲述，又要作为剧中角色进行表演，马上进入规定情景，马上找到角色的感觉，说演就能演，说哭就能哭，说笑就能笑。“说”和“表”既要区分清楚，又要连贯一致，一气呵成。
三、改革成果
《以对话为主的小说和小说片段》的教学从1995级开设课程延续至今，历经16个年级，小说的选择也由原来的五十余篇积累到现在的百余篇，题材涉及范围广泛，都市题材、农村题材、历史题材、部队题材等均有涉猎，作品难易程度也有所区分，可以适合不同程度的学生进行训练。本课程的改革迄今为止取得了如下成果：
1、编写教材《台词课训练教材之三——以对话为主的小说、小说片段》。
2、1999年获山东艺术学院优秀课程奖。
3、1999年评定为山东艺术学院改革试点课程。
四、改革展望
右边这个表格是山东艺术学院戏剧影视学院1995级表演班和2011级表演班的授课情况对比表：
从表格中不难看出，1995级表演班不论是在师资力量还是授课的强度和力度上比2010级表演班要强很多，也就是说明由于受到扩招的影响，学生的数量增加了，但是相应的师资力量并没有增加，课时量反而在减少，导致的后果就是教学质量的严重滑坡！所以，怎样更好地适应现在的教学成了摆在台词教师面前的难题。
笔者认为，有以下几个方面可以进行尝试：
1、在一年级的散文朗诵阶段就有意识地选择那些对话较多的文章进行训练，让学生早接触角色语言，为《以对话为主的小说和小说片段》打好基础。
2、让学生以自选片段和教学片段相互结合，在完成教学片段以后，留出两周的时间让学生进行自选片段的练习。这样做使得学生可以尽可能多地接触不同题材和风格样式的作品，也能在一定程度上提高学生的学习积极性。
3、鼓励学生多参加各级朗诵比赛和影视剧的拍摄实践，充分利用课余时间对台词教学进行有益的补充。
随着教学的不断深入，教学手段的多样化，台词课教学又呈现出了不同的局面和问题，希望通过对《以对话为主的小说和小说片段》课程的创立和发展进行研究能够对现在的台词教学起到一点促进作用，并找到更为科学的、更有成效的台词教学手段。
注释：
短片小说范文2
《儿童文学》杂志创刊于1963年。中国作家协会和为了给少年儿童提供优质的精神食粮，为了让孩子们读到优秀的儿童文学作品，由金近先生负责筹备，联合创办了这份面向全国少年儿童的文学刊物。到2013年，《儿童文学》杂志已经走过了风雨半个世纪的历程，《儿童文学》杂志始终秉承金近先生等老一辈作家、编辑所倡导的纯正文学品质，恪守高雅质朴的文学风格，始终以少年儿童为本位；坚持高品位、高格调、高质量的纯文学宗旨；坚持贴近生活，贴近时代、贴近读者办刊方向，不仅倾心编辑刊出一大批站得住、叫得响、有持续影响力的儿童文学作品，而且还大力培养儿童文学作家队伍，搭建坚实的创作梯队。在《儿童文学》的影响和帮助下，铁凝、王安忆、贾平凹、曹文轩、张之路、罗辰生、沈石溪、董宏猷、王左泓、夏有志等知名作家从中脱颖而出，成为中国文坛以及儿童文学领域的中坚力量。五十年来，《儿童文学》杂志已经成为我国儿童文学领域中办刊最好，影响最大，发行量最高的一份杂志。2009年12月新闻出版总署国新出版物发行数据调查中心公告《儿童文学》月均发行量110万册，《儿童文学》杂志已经成为中国面向世界儿童文学的一个窗口，是中国儿童文学的旗帜，被誉为中国儿童文学第一刊。
近年来，中少总社以《儿童文学》杂志为依托，占据中国原创文学高地，发展原创儿童文学，发掘和培养中青年作家，形成了独有的“儿童文学畅销书中青年作家群”现象。2013年新春之际，中少总社一举推出10位作家的12部新作共17册。10位作家既有实力派中青年畅销书作家，又有异军突起的儿童文学创作新兵。12部作品涵盖幻想小说，青春校园、动物小说、悬念小说等多种题材。17册作品既有系列的新作，如畅销160万册的陈柳环萝铃系列第五部（《默者的警示》讲述巫术族和幽灵族发动战争后不久的关于具有某种神奇天赋的人――默者带来的新的秘密，畅销60万册的系列青春悬念大戏顾抒《夜色玛奇莲VII――毛豆邂逅致命旅伴》带你重返捕兽人的世界；黄春华炫动长篇系列飞翔卷之（《命运的魔术师》《青春日记》，以及畅销25万册的讲述猫国鼠界的磅礴之作《猫王》和《猫王二））的续写英雄大戏《猫王三》，将带给读者极具冲击力的全新阅读体验；晏菁（《我是你的守护星3：命运游戏盘》十二星次神仙中力量最强大的降娄与少年苍雾、盛放、云棋的宿命纠结。也有中青年作家的全新力作，如彭绪络“时光定位钟”系列之《穿越楼兰古国》带你走进神秘的楼兰古国，同主人公清江水一起体验友情的可贵、战争的残酷、成长的艰辛，并探寻楼兰消失之谜等等，还有超级畅销系列的修订版，如牧玲动物小说之“艰难的归程”《艰难的归程》《丛林守护神》。
（刘莜）
长江传媒获“国家公共文化政策研究实验基地”称号
本刊讯1月11日，国家公共文化政策研究实验基地工作会议在武汉召开。长江出版传媒股份有限公司作为实验基地企业代表参会，并获发“国家公共文化政策研究实验基地”授牌，公司董事会秘书被聘为实验基地特聘研究员。
国家文化财政政策研究基地是在财政部支持下，由文化部与武汉大学共建的国家级公共文化政策研究基地。该基地致力于建设政府决策咨询库、文化研究高端平台和教学科研及实验基地。公司获“实验基地”授牌，将对公司的经营管理创新、科技与产业的融合发挥重要作用和价值，以此为平台，将更好地提升公司内在价值，带动文化产业发展。
（荣芬）
《食功夫》在京举行电视首播、图书出版授权仪式
本刊讯 （记者褚鹏）1月18日，3D动画系列剧《食功夫》开机暨电视首播、图书出版授权仪式在北京举行。光明日报出版社社长朱庆与上海深蓝的海数码技术有限公司总经理程海明、山东中动文化传媒有限公司董事长李少亚联合签署版权协议。珠江电影集团、北京BTV卡酷少儿卫视负责人出席签约仪式，共同开启（《食功夫》的美食之旅。
短片小说范文3
最近听说有一种职业叫书模，大体就是一些畅销小说被改编成短片时的角色吧。其实我觉得书被拍成小说并不一定总是好的。我一直坚信有些感觉并不是能够拍出来的，比如一个会意的眼神，一些细微的表情，一瞬间的冲动，只有通过读才能慢慢体会出独特的韵味。
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我不是一个追星的人，但我也不是不跟潮流的迂腐的书呆子。我也有自己喜欢的东西，喜欢的音乐，喜欢的明星。但我注重自己的感受。我也喜欢听周杰伦的，但对于他究竟唱不唱的清歌词我无所谓，只是欣赏旋律或歌词。我特讨厌那些自称萝卜洋葱大白菜，苹果稀饭巧克力的fans，放着好好的人不做，偏犯贱去做那些东东。在我看来，能做好自己就不错了。我也猜不准我说完这些会不会有人往我头上丢臭鸡蛋什么的，所以我先逃命了……~
短片小说范文4
关键词 数字视频短片 叙事性 趣味性 实验性
中图分类号：G420 文献标识码：A
作为一种新的媒介形式，数字视频短片与长片的最大不同，就在于其篇幅短小，形式灵活自由。这使数字视频短片的创作者拥有了长片导演无法企求的创作自由度。数字视频短片在时间上并无明确限制，长至几十分钟，短到几十秒，完全由创作者根据表达需要来决定。
数字视频短片的媒介特性决定了其在创作上具有强烈的个性色彩和极大的表达自由度，而这种个性色彩和表达自由度，恰恰是巧妙的构思和独特的创意能够产生的重要条件。数字视频短片不仅仅是一种艺术形式，它更是一种广告手段、宣传方式和娱乐方式，它承着广告推广、形象宣传和娱乐大众的社会功能。艺术性和思想性，显然难以成为判断一部商业视频短片的完全标准。数字视频短片有其独特的艺术特性。
1叙事性
无论是在小说、电视剧还是视频短片中，叙事都充当它们的构成“骨架”，同时也增加了影片的内涵，叙事在短片中的出现具有积极的意义。在相当长的一段历史过程中，同其他的文艺作品一样，短片的创作都是先确立一个创作主题，再在这个既定的主题下进行创作。
短片的拍摄制作和创作如同设计一样被称为是“带着枷锁的舞蹈”。因为数字短片一方面由于其低成本、短时间、个性化、可行性强等特点，可以相对灵活地进行创作（舞蹈），但并不是说短片就不需要主题（枷锁）了，相反，如果没有创作主题，短片将只是一些碎片的拼接和拼凑，就毫无意义可言。叙事性依然是数字短片的一个主要特性。
每个人都是一个“叙事体”，并且每个人的叙事过程都会对他人产生一定的影响。数字短片的叙事性可以解读为是对小事的“大事化”，或是对一种现象的深入探讨，扩大化讨论。它往往通过某个特定的甚至是边缘的题材来反映一种文化，引发人们的思考和讨论。
2趣味性
一部好的数字短片是要受大众所喜爱的，并且要有一些可以让大家能记住的重要片段，而要达到这种效果，趣味性的营造是一种较现实的手段。现在数字短片的趣味性多表现为“吐槽”、“恶搞”等等，来满足人们对“趣味性”的要求。
“恶搞”受时代语境的影响。短片创作者倾向于在娱乐中生长，在俏皮中生活。随着社会文化环境的宽松，“恶搞”这种轻松幽默的形式，可以让人们放松在现实生活中积聚的压力。可以说“恶搞”是一种“令人开心的降格游戏”。随着时代语境的改变，人们需要在一种轻松的环境下生活，希望找到一种轻松而幽默的话语方式来释放压力。而“恶搞”正好迎合了这种需求，可以说它是一种可以好话坏说或坏话好说的独特艺术。其实，这也是随时代语境的变化所产生的一种反抗传统的话语方式。在当今的时代语境下，原来并不特别发达的“恶搞”短片随着网络的大发展而突飞猛进，成为一种流行趋势，一种反抗传统的新的话语方式。
短片所拥有的趣味性让大众在这些作品中得到眼前满足，表现现代社会对快捷和便利的需要。
一部短片的趣味性拥有强大的娱乐功能。多数短片最初的创作目的是自娱自乐，只是在不经意间经过大众传媒，尤其是网络传播，客观上使更多的受众得到了愉悦。在此过程中，短片的趣味得到了体现，并得到大众的广泛接受。
3实验性
短片的实验性一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和记录片相异甚至对立。它经常被形容为“先锋的”，而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的短片。比如非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧（像故意的失焦，在胶片上弄上挂擦的痕迹，快速的剪辑），不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。所有采取这些“实验”的拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和更加具有思考空间的观看体验。大多数的这类影片的制作成本极低，制作团队的成员也是少之又少， 大多数的情况是整个短片的所有工作都由导演一人完成。实验性的定义其实也一直被争论。一般大众看来缺乏故事情节，追求诗意化和印象派化的画面和叙述风格，这些有很明显特征的影片类型就是所谓的“实验短片”了。但也正是由于 “实验性”，短片的种类更多，发挥空间大，自由度更大。
短片小说范文5
中国的动画电影发展的起点是很高的，从万氏兄弟的《铁扇公主》到1965年的《大闹天宫》，1979年《哪吒闹海》，到90年代的《宝莲灯》，动画影片从中国传统的文学题材中汲取了丰富的养分。场景设计和人物造型，配乐等，也大量借鉴了中国的戏剧（京剧）、民间文化的创作元素。在改革开放前，计划经济时代的中国动画人，无需考虑经济成本和个人的得失，可以心无旁骛地专心于创作，所以此时的中国的动画作品中国的动画作品，产量不高，但作品题材丰富，试验性强，具有很强的中国特色，在国际上屡获大奖。而改革开放后，中国动画产业的处境十分尴尬。虽然产量急剧提高，但作品的质量却饱受诟病。其中最主要的批评声是，在外来文化的冲击下，过分追求效益的中国动画片在剧本创作和人物设定上模仿美国和日本的作品，导致中国本土造型的缺失，没有中国的文化特色，没有民族的风格。相比较下，这期间的其他国家，欧洲动画虽然产量不高，但影片风格鲜明，试验性强；美国和日本动画有自己的定位和特色。近十几年，中国的动画人也在探索有中国特色文化的动画影片创作道路，试图将中国本土的文化中找到和动画创作相结合的元素。
从先秦到近现代，中国的美学博大精深，中国动画人如何从传统美学中汲取养分，来形成标示性强的，独具中国特色的中国动画电影？
2016年出品的商业动画电影《大鱼海棠》以其精美的画面，风格化的创作在国产动画的市场上获得了好的票房和业界的好评。这部动画影片的创作周期为12年，制作成本是3000万，可谓是一部精工精制的作品。《大鱼海棠》主打的宣传口号就是中国风的动画片。影片开头，是庄子的《逍遥游》中的开篇：北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。以此开宗明义，宣示电影的故事脱胎于《逍遥游》，是传统的中国文化动画电影，以区分肖似美国、日本，其他中国动画电影。仔细分析其中的中国美学元素有以下几点：
一、虚实相生的画面场景设计：影片的主场景以福建的土楼为设计原型，大量使用围炉、灯笼、砖瓦、木质阶梯等中国传统建筑装饰来展示其中国风。
二、人物角色设定中，神农尝百草、祝融司火、凤凰涅磐、女娲补天，这些人物和故事都出自《山海经》、《搜神记》等中国古典神话小说；人物造型设计中，主角椿的服饰是汉服，其他配角的造型多采用中国传统的服饰造型。从影片的形式来看，几乎都是用中国古典、传统审美来架构的。
三、作品的题材，是对“道”的追求。主角追求爱情、自由和美。虽然这种对自由和美的自由，是不同于庄子的“外天下、外物、外生”的自由，但导演是希望可以表达出这种愿望。但由于商业影片的特性，它需要为了适应大众品味，要更直白、更生动去打动观众和感染观众，所以导致作品会有一定的分裂和不统一。但这部影片根本的美学追求是要“观道”，尽管不一定能成功的达到，但这是一个很好的尝试，也是一种进步的实践。
《大鱼海棠》获得了5亿多的票房，说明这种体现中国传统美学理念的动画影片是大势所趋，是未来的发展方向。
短片小说范文6
1、大秦赋冬儿的扮演者是赵昕。
2、赵昕，生于1990年8月17日，中国内陆演员，身高170CM，体重47KG。毕业于读于中央戏剧学院2008级表演系本科。参与录制北京奥运宣传短片，参与拍摄中国银行、PICC、小护士水嫩美白系列等广告。赵昕是此次入榜的唯一一位90后模特。除了爱美爱旅行爱看小说，赵昕尤其酷爱COSPLAY，她是著名社团BestWing的社长，昵称七叶的赵昕曾以一组《最终幻想7》中女主角Tifa的COS造型让网友惊艳不已，被网友誉为“ COS界逆天级的美女”。这个被称作中戏08表演系最漂亮的女生，正在努力缔造着属于90一代的辉煌。
（来源：文章屋网 ）
