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戏曲电影范文1
戏曲是舞台上由演员对角色的扮演，通过歌舞的形式展现给观众的一种艺术类型。而戏曲电影化则可以通过电影语言和镜头的运动以及不同的场景，利用高科技的艺术传播媒介和影视拍摄的收发，丰富和延伸了戏曲的舞台、文化。作为黄梅戏戏曲电影最为成功的作品，《生死擂》利用完美精湛的艺术手法使戏曲舞台再次提升，并再次重新展现了清末时期控制与反控制斗争的场景。戏曲电影不仅突出了表演创新，而且还突出了摄影围绕人物为中心等展现。
一、戏曲电影化的特点
（一）戏曲电影结合传统文化的写意和电影的写实
我国的文化主要突出着两个特点：含蓄、写意。戏曲中的念唱等情节表述，正体现着这种含蓄大意的风格，而电影相反则是一种写实的风格。戏曲与电影的融合利用现代的艺术，在写意和写实叠加下讲述古老的故事。例如：王好为和李晨声导演的戏曲电影《生死擂》中，“比斛打擂”情景主要是通过演员们的虚拟化表演以及根据人物表演变化不断对镜头进行转换而完成。这样一来，不仅逼真地展现了当时的环境，而且利用电影写实的方式表达了戏曲中的写意风格。
（二）戏曲电影完美地结合了戏曲中的虚拟与电影中的假定
在现代戏曲电影时间和空间的塑造中，戏曲中所具有的虚拟与电影中所具有的假定两者之间相互紧密的联系着。戏曲电影时间和空间的建立是以戏曲舞台虚拟和电影假定所拍摄对象的不同为基础，从而实现戏曲电影作品的典型化。首先通过灵活、巧妙处理舞台时间和空间，利用电影技术手段，将假定的时间和空间与虚拟的戏曲舞台相融合，展现具有特性的写实内容。
（三）戏曲电影化的创作主要是以戏剧化的冲突作为条件
戏曲电影是否获得成功，主要是看所讲述的故事情节影片是否曲折生动、叙事是否传奇和巧合、结构是否严密和起伏等。除此之外，人物形象的塑造也是情节叙事中的重点。一般来说，故事人物的塑造都是以善、恶两种，对故事情节进行展开，并以较大的戏剧性场面进行表意，使环境的塑造再现了当时的情景。
二、戏曲电影化《生死擂》的美学思考
《生死擂》是安徽电影制片厂根据《斛擂》而改编的一部具有高品位和大众化的黄梅戏故事片，是安徽电影惟一获取“金鸡”奖的作品，也是一部展现历史和情感、爱国教育的影视最佳作品。该戏曲电影利用完美精湛的手法展现了中国百姓为争夺米市与英帝国主义展开的斗争，一曲具有民族正义的歌曲荡气回肠的唱出了悲壮哀婉的爱国之情。
《生死擂》戏曲电影化，将人物性格不同的浓烈情感交织在一幅幅流动画面和一段段荡气回肠的歌唱中。在不失戏曲和电影两种艺术的前提下，导演对《生死擂》进行精心处理后，从戏曲和歌舞，以及故事表演中，找到衔接点融合虚实逼真的表演，对虚拟性的时间和空间进行淡化调整，在保留戏曲表演所具有的唱腔意境下，利用电影所具有的声音和画面特点在次存托出人物的心情。例如：“比斛打擂”和“妻哭大江”等场景中，既有戏曲表演，又有生动自然的外部表现宣泄着人物的情感。同时，导演通过巧妙的运用镜头，使戏曲表演的魅力得到了展现。
戏曲电影化的《生死擂》在遵循戏曲电影特点的前提下，以镜头写人为主，丰富着故事环境和人物的情感。在情景、人物相互融合下，展现了故事人物清晰可见的心态。同时，由于《生死擂》的实景拍摄也是戏曲电影中的主要特色，因此，导演在实景的选择上多选择的是具有民族历史文化意境的太白楼和齐云山以及宝纶阁等地进行拍摄。这样一来，既营造了《生死擂》影片的诗情又营造了影片的声情。例如：“祠堂对叙”和“京生归舟”等精彩片段，在镜头的运用上，将以往戏曲摄影的推位运用方式转变成为运动和两极镜头摄影运用的方式，记录着人物的心境、表演场景以及各种气氛渲染的变化，使影片更为丰富和诗情画意，有着艺术的冲击力。由于《生死擂》的戏曲电影摄影是以塑造人物为主，因此，在电影创新的特点上为演员提供最大限度的演技空间，营造戏曲电影艺术之美。
三、《生死擂》视角的戏曲电影化
戏曲电影艺术的表现早在20世纪初就已经盛行。我国第一部具有戏曲电影艺术的纪录片是无声京剧武打短片《定军山》。随后又逐渐拍摄了《天女散花》《青石山》《艳阳楼》《纷棉花》《歌女红牡丹》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《天仙配》等多部戏曲电影。电影拍摄戏曲因此也被广泛的传播。在戏曲电影融合的作品中，黄梅戏《生死擂》作品可以说是最佳、最成功的作品之一。电影的应用使黄梅戏曲的空间逐渐被扩大电影化，《生死擂》这部影片就改变了以往戏曲舞台的架构，利用现代科技手段，使用声、画、蒙太奇语言等特色手段，使清末年间，百姓们为了芜湖米市斛行，以赵大江等人为讲述的主要角色，与大英帝国主义所开展的反控制和控制斗争情景获得再现。黄梅戏《生死擂》视角下的戏曲电影，使电影故事片的优势得到了展现。导演在将黄梅戏《生死擂》电影化的同时，采用电影手法镜头切换的方式生动巧妙地表现了故事《生死擂》。其《生死擂》戏曲电影拍摄的方式，则是通过多拍近景和全景，以及远景和特写的镜头表达着电影独特的艺术效果，并且实景拍摄展现我国大好河山的时候，还挖掘了剧情人物的内心世界，在情与景的融合下，影片更具艺术的美学价值品味。
安徽黄梅戏具有200多年历史，不但唱腔抒情优美，而且具有浓郁的乡土气息。《生死擂》的演绎表现手法如同歌剧手法一样，以简单的剧情和尖锐的矛盾冲突，以及结合音乐作用来体现。从《生死擂》视角下的影片看来，故事的情节简单、戏剧中矛盾的突出点层层起伏，每个剧情都将逐一推往点。例如：芜湖领事馆多次与赵大江和苏月英的较量；赵大江与郑京生的兵戎相见等矛盾冲突。同时，《生死擂》影片在语言无法表达的时候，采用黄梅戏的唱腔，也实现了电影音乐作用。例如：对《生死擂》主要人物的唱腔设计，更是为电影银幕增加了丰富的色彩，巧妙的融合在实景之中。在郑京生回芜湖的路途中，他用黄梅唱腔歌唱了小段：青山翠竹枫叶染，在歌声与湖光画面的融合下，使剧中人物百感交集的心情被生动巧妙地引发出来。《生死擂》这部影片的重点剧情是赵大江受重伤，妻子苏月英为了将大英帝国操纵粮价的阴谋揭穿，将这些复杂的情节在歌唱“声声悲痛呼唤”不回时的情景中，不断出现多种画面交叉的镜头，有时展现着主人公丧夫的悲痛和阴谋揭穿背后的徘徊与犹豫，有时又出现打擂场上不断的声声擂鼓响。这种电影化的表现是戏曲舞台所不能体现的，但是电影却能够进行融合，使戏曲电影化的各方面感染力都得到了加强。
在《生死擂》视角的戏曲电影化中，不仅充分表现了电影的特性，还将黄梅戏曲中的唱、念、做、打、舞五个重点特性进行了充分的表现。所谓戏曲没有唱则不是戏，假如在《生死擂》影片中去除黄梅戏唱腔的部分，那么这部影片则不能被称为戏曲故事片。《生死擂》这部电影的珍贵点，主要落于电影巧妙的融入了多位资深作曲家的创作音乐，才能保持画面的同时，故事又是围绕黄梅戏曲唱腔而展开。例如：戏曲电影中除了青山翠竹枫叶染、声声悲痛呼唤外，还有朝廷唯唯民不畏、人生还是儿时好、今生无颜见师妹等多曲艺术魅力的歌曲。
在以往的黄梅戏演唱中，抒情的表现极强，例如：小生、小旦、小丑三戏的表现。为了能够满足《生死擂》爱国题材的影片，作曲家门结合了以往黄梅戏曲调的风格和时代生活风格，将中西音乐的阳刚之气灌输到了影片的独唱和对唱、伴唱以及合唱和重唱中。独到的唱腔是作曲家们在吸收激越旋律的秦腔与梆子戏曲后，使歌曲既抒情婉约、柔美缠绵，又高亢豪放、刚劲激昂。例如：在“江边祭坛”片段中，苏月英悲伤站立岸边，激动、亢奋大声呼喝唱歌的声音回响于天地之间，不仅深刻感人，而且切入故事主题和故事寓意。这样一来，影片《生死擂》的戏曲音乐部分既具有深沉委婉之气，又具有大气磅礴之气，使各人物形象丰富了黄梅戏戏曲音乐的表现。
一部优秀的戏曲电影除了：简单的剧情和尖锐的矛盾冲突以及结合音乐作用体现外，优秀的演员也是不可缺少的重要条件。优秀的黄梅戏艺术家韩再芬，在饰演苏月英人物的时候，她利用自己深厚的演唱功底，将女中豪杰苏月英的妩媚和刚强刻画得栩栩如生，深刻展现了人物的复杂情绪和情感，她的每一个动作和笑容都把握了分寸，使人物的形象具有很强的艺术感染力。同时，面对剧情中不同的人物角色，其他的戏曲演员也鲜明地塑造了不同动人人物形象，在保留原有戏曲唱、念、做、打、舞的形式下，心领神韵、自然、贴切的表演塑造故事人物和揭示人物内心以及外部的体现。由于现代电影属于一种创新多元化的表演，因此，演员们的细腻动人的表演与唱腔完全贯穿于对剧情人物内心生活化情绪的表露和浑厚的表演底蕴基础，也是戏曲得以电影化的重要因素之一。
综上所述，黄梅戏《生死擂》视角的戏曲电影化，通过银幕立体声的介入，不仅扩展了戏曲的内容与形式，还改变了传统单一的戏曲表现方式。在巧妙融合现代电影与戏曲同时，成功的摄制了《生死擂》这部影片，使影片艺术更为丰富，并且使我国的特色文化戏曲艺术得到了流传。从黄梅戏《生死擂》视角的戏曲电影化中，我们可以看到，电影市场的踏入，使黄梅戏曲艺术也逐渐推向不断发展与主动竞争的步伐。
[参考文献]
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[4] 陈垦，王好为，李晨声.戏曲大片《生死擂》[J].大众电影，2001（07）.
戏曲电影范文2
时隔千载，公元1895年12月8日上午，以《火车进站》为标志的――世界电影在巴黎诞生了！法国卢米埃尔兄弟孕育并成就了电影艺术，就这样“一种崭新的感知世界经验，一种全新的影像思维方式，在物质世界的空间、时间里再现着”。
追溯历史，古希腊戏剧因历史变迁和本土文化演变而没落，但由它演化派生出来的戏剧文化却影响着全世界，电影――我们现在称为“第七艺术”，就是大量借鉴戏剧的艺术手法而形成的独有的戏剧电影美学。
中国戏曲的程式性与电影艺术的表现形式绝然不同，“唱、念、做、打”是戏曲艺术固有的独特的表现形式；“镜头”却是电影艺术的“眼睛”，是电影离不开的“根本所在”。戏曲艺术通过“四功五法”“锣鼓经”“水袖、髯口、翎子、变脸、喷火”等一系列程式性手段，把一个个“故事”唯美的诠释在“三维”舞台上，是古老的现场表演，也是“面对面”互动型的艺术；电影艺术是多视角多空间的由现代科技催生的大众文化，艺术表现更为自由，传播方便快捷，核心不是演员而是影像，电影只能通过摄像机的推、拉、摇、移、跟和各种镜头“组接”“剪辑”带领受众者身临其境，获得更高的审美。
同是欣赏类给观众带来愉悦的艺术，有一点却是大不相同的，那就是受众者的“反应”。当我们欣赏电影时，总是被画面、人物、景象所吸引，心情也随之变化，放松、欣赏作为了首要，现场性互动较差。例如：影片《最后的山神》讲述了游牧民大兴安岭鄂伦春人孟金福夫妇在山林中的生活，让我们走进了一个游牧民族的内心世界――以自然万物为神灵，日月水火，山林草木，都可以成为他们膜拜的对象。镜头的重要性就体现其中，镜头不能说明主题时就不要拍，比如开头，猎人砍树皮画山神，意蕴很清楚，讲的是人与自然的关系，这个片头的确就是紧扣主题的。画面剪辑非常自然流畅，在拍摄孟金福夫妇生活的同时，还辅以大兴安岭美丽的景色。让人去思考古老文化消逝的同时，对现代人与大自然的关系，对生态的保护与破坏，有着警惕的作用，提示人们该开始深刻的反思了，否则，大兴安岭美丽景色也许就很难保留给后人了。光影运用得很自然，通片基本不加背景音乐，这些都加深了这部影片高超的艺术价值。不少镜头把太阳包含在画面中形成眩光的效果，通过这样手法的渲染，体现出神灵在这对夫妇的心目中拥有极高的神圣地位，摄影师利用夕阳特有的方向和色温，渗透着鄂伦春人对民族没落的无奈与悲凉地伤感。
戏曲电影范文3
关键词： 电信运营商；电子渠道；发展趋势
中图分类号：F626 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）04-0019-02
0 引言
随着科学技术的不断进步，中国通信领域得到了快速的发展，电信运营商之间的竞争也逐渐增加。如何满足高质量服务客户的各种要求，已成为各大电信运营商提高市场竞争能力的重要所在，电子渠道作为服务的重要渠道以其独特的现代性，成本低，效率高等诸多特点，已成为电信运营商实现市场经济运作、提升用户感知、提高服务效率、提高用户的忠诚度和满意度、降低运营成本的主要手段。加强电子渠道的建设和发展，探讨中国移动电子渠道发展战略将成为提升市场战略的核心竞争能力重要策略，也是中国移动进步和发展的关键。
1 发展电子渠道对电信运营商的意义和必要性
作为新型渠道的电子渠道，电信运营商可以给客户提供理想的全业务运营和全天候服务，因为该渠道具有全方位，共享，快速，电子化等信息时代属性的特点，它已成为电信运营商提高市场竞争力、降低运营成本、提高运营效率的主要措施，是实现电信运营商提高运营效率、分流客户压力、改善客户体验、提高客户的忠诚度和满意度的重要途径。在现今激烈的竞争环境下，电子渠道将成为市场竞争的电信运营商重要的战场。因此，对电子渠道的建设、规划、发展和运营展开深入的研究对电信运营商具有非常重要的意义。
因为电子渠道的重要性，所以各大电信运营商对电子渠道资源的竞争也是愈演愈烈，而电子渠道能够实现实时全部覆盖，客户能够通过自助的方式全天候办理和咨询各种业务。当前发展电子渠道的意义已经不仅仅局限于降低电信运营商实体营业厅的压力、降低运营成本、减少用户等待时间、实现合理分流等，还能够提升自身品牌价值、树立品牌形象、提升用户满意度等方面的重要途径。电信运营商十分重视电子渠道建设和发展，当前对电子渠道的发展投入资金、人力不断加大，不断提高自身电子渠道的完善性。
2 电信运营商电子渠道发展现状
以中国移动通信集团黑龙江有限公司绥化分公司电子渠道发展为例，来进一步了解目前电信运营商电子渠道的发展状况，中国移动通信集团黑龙江有限公司绥化分公司坚持“低成本高效率”运营思路，各项业务稳健发展，运营支撑能力进一步提升，全面增强电子渠道的“分流、传播、服务、体验、销售”五大职能。已实现包括掌上营业厅、网上营业厅、短信服务厅、自助终端、电话营业厅（包括：10086人工、在线、自动）等五种电子渠道。目前绥化电子渠道业务办理量在不断增加。电子渠道业务量办理占比已达到66%，电子渠道交费金额占比达到27%，同时营业厅内自助缴费额超过了营业厅前台现金缴费额，电子渠道短信渗透率达到23%，网站渗透率达到9%，网上选号占比达到6%。随着中国移动电子渠道的发展，客户可以通过中国移动电子渠道办理大多数业务和业务咨询，降低了营销成本、简化了办理业务的手续、减轻营业前台业务办理压力、缩短客户业务办理时间等等，大量节约了人力资源，提高了公司的工作效率。中国移动电子渠道的有效推广和使用实现了客户效益及企业效益的双丰收。
3 电信运营商电子渠道发展趋势
面向未来，电子渠道的发展趋势可以向四个方面延伸，第一，丰富和完善的渠道体系。电子渠道的快速发展，对实体渠道的用户分流作用将越来越强，客户到实体渠道办理业务的数量客户将大大降低。实体渠道的业务工作压力将得到缓解，这样既能为客户提供便捷的服务，并可以节省人力成本，使很多实体渠道营业厅营业员可以减少到最低限度。与此同时，电子渠道还具有网络营销和电子商务的特点，根据客户日常消费行为，最大限度地挖掘客户潜在需求并形成客户数据分析，帮助运营商掌握客户的需求，进一步实现对网络增值和电子商务价值链的把控，形成包含各种电子渠道、实体渠道、直销渠道综合营销渠道管理系统。第二，电子渠道营销价值将日益凸显。电子渠道的总体发展趋势是从运营商被动的为客户提供服务转变为向客户有目的的进行主动营销。我们对客户不断开展实体渠道和电子渠道，直销渠道和电子渠道的协同营销及各类电子渠道之间的协同营销，将会继续提高电子渠道的营销价值和营销能力。第三，掌上营业厅拥有巨大的发展潜力。3G时代给手机上网业务的发展带来了广阔的市场，运营商提供的掌上营业厅服务，客户不需要记住那些复杂的信息代码，用户只需要在手机上简单的操作可以根据自己的喜好来选择最适合自己的服务，在用户中享有相当大的自，随时随地可以用手机操作。这种全面的服务和市场营销为一体的综合功能，使电子渠道有更广阔的发展空间。第四，建立一套统一完善的电子渠道应用管理平台将会有利于电子渠道品牌的一致性和可控性，更容易提升客户的认可，并能提高客户信息的采集效率，更有助提高系统的可用性，对未来的电子商务领域进行深度的发展和探讨有着深远的意义。
4 结束语
发展电子渠道，不仅仅只是提高客户满意度，更是对电信运营商的业务创新，及新业务的市场开拓有极其重要的现实意义。随着4G时代的到临，电信运营商就必须要面对4G时代大规模数据业务对传统渠道的冲击，那么电信运营商大力发展电子渠道也就具有历史的必然性。
参考文献：
[1]常艳伶.山西移动电子渠道发展策略研究[D].北京邮电大学，2012.
戏曲电影范文4
关键词：融资方式；华谊集团；中影集团；金融贷款
一、电影融资渠道介绍
我国电影业主要使用的电影融资方式有八种：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资、以及海内外企业投资等。随着电影投资环境的进一步改善，香港、美国、日本、韩国、英国、荷兰、加拿大地区的资金也逐步进入中国制片领域。而随着这些资金的逐步进入，单一的资金制作的影片比例已经越来越小，混合资金运作已经成为目前我国电影融资的主要形式。
二、案例分析
（一）广告投入的代表——华谊集团。
华谊公司与冯小刚合作的多部电影，如《手机》、《大腕》、《天下无贼》等将广告投入这一融资渠道的作用发挥到最大。以新片《非诚勿扰》为例，影片5000万投资里有一大半是来源于广告收入。（另有招行的独家贷款。）在过去的几年中，华谊兄弟保持100%增长率，占据了国内制片市场40%的份额、电影发行市场30%的份额。从2000年至今，华谊兄弟先后获得来自太合集团、TOM集团、雅虎中国、分众传媒等机构的资金总计4亿多元，这些资金保证了华谊兄弟能够持续不断地投入到扩大再生产中。2009年，华谊兄弟正式上市成为华谊兄弟传媒股份有限公司。北京电影学院院长张会军认为，“华谊”兄弟的上市将为国有公司的新一轮发展带来契机。“
（二）海内外企业投资代表——中影集团。
由韩三平领导的中影集团把我国的国营制片厂的优势发挥得淋漓尽致。仅08年一年，中影集团发行的影片票房总收入高达27亿元，占全国票房总产值67%。中影集团以独家、联合、、协助等不同形式发行了国产影片150部，共产出票房19.5亿元，比07年狂增10亿元，全年8部过亿影片中影集团参与。从08年的《赤壁》到09年的《建国大业》，有了中影集团在背后做力盾，影片吸引到许多国内外的影视公司融资。拿《赤壁》为例，总投资额8000万美元的影片投资方包括中国电影集团、美国狮门山制作公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、橙天智鸿影视制作有限公司、北大春秋鸿文化投资有限公司、日本AVEX、韩国Show-box等11家单位。该片采取“主打中国文化、集合亚洲资源、全球营销”的制作模式，涵盖了国有、民营、社会、境外等多种渠道的资金，影片上映不到一周内地票房即突破1.5亿元，创造了新的记录，同时在中国香港、中国台湾、韩国等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建国大业》、《长江七号》、《宝葫芦的秘密》、《投名状》、《面纱》、《玉战士》、《风云2》为代表的一批影片，就吸引了美国、芬兰、日本、韩国、台湾、香港等国家和地区的一批具有国际声誉的著名制片公司。中国电影的发展，离不开世界，打好全球营销的王牌，中影集团自然稳坐我国电影业的龙头宝座。
（三）银行金融贷款。
在金融贷款这一融资渠道方面，目前已有招行、交行、北京银行等多家银
行介入文化产业融资市场。北京地区文化产业融资气氛活跃主要与大环境有关，目前北京市对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款的企业，按照项目贷款利息总额的50%---100%给予贷款贴息支持，这减轻了企业的负担。
北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款，共14部456集电视剧，包括张纪中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的团长我的团》等。为控制风险，北京银行与华谊兄弟约定，银行贷款不能超过其投资总额50%。08年，北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上，北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施，采取了个人无限连带责任等有效的担保措施，贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。截至2008年9月末，北京银行累计审批通过文化创意企业贷款46笔，8.53亿元。《长江七号》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《爱情呼叫转移》等影片都获得了北京银行的融资支持。
据第一财经日报的消息，一些新的融资模式也正在进入我们的视野。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会，以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展及东京国际映画节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。
三、发展中国电影投融资体系的建议
客观上说，我国电影水平与发达国家相比还有很大的距离。国家已经明文提出一定要发展好中国电影。这也给中国电影的良性发展带来了很好的政治气候。
因此，在后金融危机时代，我国电影业应继续在投融资的体系上投入更多的注意力，进一步完善政策，推动我国的电影投融资模式的建立。在借鉴国内外的成功经验的同时，要对它们的经典案例进行分析，以此来完善我国投融资体系。
随着数字化时代的到来，成本昂贵的胶片电影已经满足不了观众日益增长的对电影的需求量，发展好数字化电影已经成为必然的趋势，也是我国电影业要继续努力的方向之一。此外，我国农村人口占全国人口的百分之六十左右，如果能开发好农村电影市场，吸引7亿的农村观影群，这将大大加速中国电影业的发展。
戏曲电影范文5
一、身韵是舞蹈艺术灵魂和完美体现
所谓“身韵”顾名思义,“身”即身法,指各种舞蹈的外部表现技法;“韵”即韵律,指各种舞蹈的内在气韵。身韵的产生使各种舞蹈形成了自己的舞蹈模式和特征,这些艺术特征直接影响着舞蹈的艺术创作。
身韵的主要艺术特征,是对形体动作的要求以神似为主,丰富了动作程式化模式。将身法与韵律相结合,其结合点集中在“变其形而扬其神”上,在“做、打”程式化动作模式中加以传神的身韵,形成了自己独特的艺术特征。体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性,提炼出了元素化动作,在新的基础上,达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美,以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”,“点、线”互含的审美原则,这一点在古典舞中得到完美的体现,形成鲜明的民族性,充分体现了“形”与“神”相统一的艺术特征。
凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵,以其程式加优美身韵的舞姿,浓郁的民族风格及强有力的表现力,征服观众,赋予传统艺术更新更美的魅力,是对传统的中国戏曲舞蹈的丰富和发展。
二、古典舞中身韵的训练和表现形式
身韵是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”,它将训练身法和陶冶神韵相结合,把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素,并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求,它要求舞者“以神领形,以形传神”,有着很高有艺术欣赏价值。所以说,身韵成为整个中国古典舞训练表演等诸环节的精髓和有机组成部分。
身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面,所谓“形”,包括直观的动态,动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”,要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹,尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”,即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”,所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”,是指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”,包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。
三、身韵中的艺术呼吸和训练
身韵从动作元素入手,从呼吸中找本源,它的每一个动作都是用气吸来带动的,这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为唯一直接受人支配的内力,是人体动作变幻的主要动力来源。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作,但是通过对肌肉呼吸感的培养,能训练手臂的延伸感,腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要的作用,它与舞姿是相融在一起的。因此,在身韵训练中,“呼吸”是至关重要贯穿始终的。例如,在“提沉”训练中,就应开始结合呼吸训练。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵。
四、中国戏曲舞蹈应吸取古典舞的身韵表现
中国戏曲舞蹈有其固定的程式化,是在历史发展中形成的独有的艺术风格,是中华民族宝贵的非物质遗产,有着自己最鲜明的艺术特色,在世界艺术史上独树一帜,但是任何艺术都是要发展的,在发展中前进,在发展中创新,使之更臻完美,中国的戏曲舞蹈也不例外,在保持自身鲜明的特色的同时,也要吸取中国古典舞身韵的表现,达到程式化和身韵的和谐统一,充分体现演员鲜明的特点和艺术风格,达到形神并茂的艺术境界,以高超的演技征服观众,以出神入化的身韵感染观众,使这门儿古老的艺术焕发青春,这是我们全体艺术界朋友都不可推卸的历史责任。
身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变,而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的丰富与升华;是从审美的角度来继承和研究传统的身法;是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式,在发掘人体的表现力上充实和发展了形体表演的功能,最大限度发掘人体艺术语言,展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥,对于创造更加生动鲜明的中国戏曲舞蹈形象赋予了新的艺术手段。
戏曲电影范文6
关键词：语法；英语复习；写作；汉译英
中图分类号：G632.0 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）04-0158-02
步入高三，学生们在英语学习方将面临一个方法转变的问题，不应该继续将高一、高二时的一些旧习惯带入最后阶段，而应该澄清误区，用最有效的复习方法迎接最后一年的学习和复习。而在高三的学习中，往往会有以下误区，只有解决好问题，才能更有效地提高学习效率。下面，笔者简单的谈谈几点看法，希望对大家有所帮助。
误区一：语法重于泰山
高三学生往往会花大量时间去复习语法，做语法题目，甚至到了高三下学期还在语法上做大量停留。语法固然重要，但不是一切。高考试卷中，直接考语法的是15道单项选择题，占卷面分1/10左右。从这个角度来说，平时花在语法上的时间应该是英语学习时间的1/10左右，而应该将更多的时间投入到听力（30分，占高考卷面分1/5）、阅读（45分，占高考卷面分约1/3）和写作（30分，占高考卷面分约1/5）中。另外，语法复习中往往也存在一个误区，就是单纯地大量做选择题。学习建议：语法复习首先要建立对于语法的概念。就词法而言，要弄清词性，要了解构词法。就句法而言，要搞清楚句子基本结构，要了解基本句式，要搞清简单句、并列句和复合句的区别，要清楚复合句的基本大类和细项，并熟悉其基本特点。在搞清概念的基础上，通过做典型性题目来巩固对概念的理解。一般来说，动词和复合句在高考语法测试中所占比例较高，应给予更多重视，同时，不能忽视诸如代词、介词等较小的语法项目。语法练习不要选太难的题目。高考不考偏、怪、难题，主要考察考生对语法概念的理解，并在特定的语境中运用语法知识。在语法复习中，高三学生要善于在阅读中捕捉语法点，培养语法意识。值得一提的是，虽然高考直接考查语法不多，但整张试卷都离不开扎实的语法功底。阅读理解离不开语法，特别是长句的理解，更是须要运用语法知识来梳理句子结构。写作对语法的要求更高，要求考生所写句子符合基本语法规则。因此，扎实的语法基本功和语法运用能力远远高于做语法选择题。
误区二：英语复习就是大量做题
对于高三学生来说，英语学习往往意味着大量做题目。学习建议：事实上，单纯做题不能替代英语复习。真正的语言学习过程是一个语言输入和输出的过程。语言输入指的是听和读。听既指课内的听，更指课外的听。《课程标准》对高中学生课外视听量有具体规定。课外听的内容不应仅仅局限于做“听力理解”，即做高考题型的听力。作为高三学生，即可以从收音机和电视收听、收看简单的新闻，也可以在网上听。另外一个很好的资源是“一纲多本”下的不同的教材录音，比如学习“新世纪”英语的学生也可以尝试听“牛津”英语的课本录音。读，指的是阅读，阅读量越大，阅读者的语感越强。在阅读时应注意以下几点：第一，要注意所阅读材料的难度。阅读材料不是越难越好，应该与读者的英语水平相当。第二，要注意阅读材料的长度。一般来说，所选材料在300词左右为最佳。第三，要注意所选材料所涉及的主题内容。有些学生习惯读故事类文章，而对论述类文章不感兴趣。有些学生可能会排斥科普类的文章。有经验的老师会鼓励学生多阅读题材远离学生知识范围的文章。近几年，高考试卷中短文阅读涉及到的题材很广，如有关“拍卖”、“纳米技术”、“特许经营权”等，往往是高三学生所不太熟悉的。第四，要注意充分应用所读文章。读文章并不只是完成短文后的选择题，要充分挖掘文本，利用文本，复习、巩固词汇、语法和句型结构。在阅读中，要充分运用上下文去猜测生词，要学会归纳文章的大意，要有意识地去理解细节，要在字里行间理解特定的单词和词组，要培养辨别“事实”。
误区三：写作就是“汉译英”
