前言：中文期刊网精心挑选了蒙娜丽莎的微笑范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
蒙娜丽莎的微笑范文1
蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要说，在那极富个性的嘴角和眼神里,悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。达·芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
（来源：文章屋网 ）
蒙娜丽莎的微笑范文2
遥望远方的死亡之海时，人们都萌生出一种冲动，到丹丹乌里克挖宝去
越野车不得不停了下来，再好的车也只能望沙山兴叹，不能前行半步了。输入数据，进行GPS定位，结果很快出来，到达丹丹乌里克古城的直线距离是35公里。这段路全都是连绵起伏的沙山，这是塔克拉玛干沙漠的腹心地带，对付这样的路只有骆驼。
骆驼日行的速度是15公里左右，需要两天才能到达。于是40峰骆驼驮着食品、水和设备，串成长长的一串，蜿蜒于沙山的高耸与低沉之间。由新疆文物局、新疆考古研究所、日本佛教大学尼雅遗迹学术研究机构共同组成考察队，行进在克里雅河与和田河之间的沙山中，首次探索那座消失了千年的唐代古城丹丹乌里克。
沙漠里的巨大沙子堆成的坟冢下，是死亡了的城市，在这座死亡的城里有无数的珍宝。每当人们在沙漠边的绿洲里，喝着冰凉的雪山之水，遥望着远方的死亡之海时，都会萌生出一种强烈的冲动——到沙漠里挖宝去。
从1896年开始，100多年来，无数的挖宝人、探险者和考古者光顾了这里，经过那么多次盗掘之后的丹丹乌里克还会有什么宝贝吗?尽管不能确定，但你不去挖掘，总是有人时刻对这里虎视眈眈，梦想染指，这个世界上对这一荒凉之地感兴趣的人多的是!
1998年的10月，瑞士人鲍默组成的所谓中瑞探险队的8名队员，横扫了丹丹乌里克的所有遗迹，并违反中国考古发掘的有关禁令，私自进行了发掘，石膏佛像、于阗语佛典、陶罐和壁画，灿烂的文明再一次被翻了出来。更让人担心的是，在一处遗址中发现大量的石膏佛像残片。
100年前的斯坦因在丹丹乌里克挖掘之后，大量的文物无法运出沙漠，便将它们集中埋了起来，准备有条件时再来取。鲍默是否挖开了斯坦因的藏宝处?这是个让人非常焦灼的消息，如果是真的，那么100年前侥幸没有被运到大英博物馆里的东西，将面临再一次的毁坏和遗失。
1900的圣诞节前夕，斯坦因徒步11天才到达了塔克拉玛干沙漠中环境特殊，充满着死亡与荒凉的丹丹乌里克。斯坦因雇佣的向导兼总管吐尔地就是当地赫赫有名的挖宝人，他到丹丹乌里克跟到了自己的家一样，一眼就能认出他曾经去过的地方。
“低矮的沙丘之间，分布着一群群规模不大，但显然十分古老的建筑遗迹……沙土被吹走的地方，露出来的残垣断壁都是木料框架，上面抹上了一层厚厚的灰泥，断壁都只有几英尺高。”斯坦因决定在这儿挖掘。
初次到塔克拉玛干沙漠考古的斯坦因，把丹丹乌里克当作了课堂。他在这里研究如何在沙漠里进行考古，因为沙子的流速非常快，挖掘人刚把沙子抛出来，它就又流进去了，在这方面斯坦因没有先例可循。
斯坦因在丹丹乌里克度过了圣诞节，这个遗址的发现远远出乎他的预料。他将这座古城里佛寺遗址的150多件浮雕运往大英博物馆，还有写在古老的纸上的文书，斯坦因说他发掘了一个完整的图书馆。
最让人感叹的是，这里珍藏的佛教经典，竟比玄奘历经千辛万苦从印度取回的真经还要早几百年。玄奘到达印度的时候，丹丹乌里克念的佛经已经在印度消亡很久了，谁都不会想到它们会在遥远的塔克拉玛干保存下来。它们重现于世的时候，玄奘去世已经1200年了。
拂去沙土，公元8世纪佛的笑容灿烂于沙漠晴空下
因为有了这些发现，也因为有了100多年来中外学者的研究，丹丹乌里克的面目逐渐清晰。在距离今天有人类居住的绿洲120公里的沙漠里，在克里雅河与和田河两条大河之间，就是丹丹乌里克遗址。这块今天看起来孤悬于沙漠的绝地，在公元4世纪就开始营造，直到公元8世纪仍很繁盛，大约到公元9世纪才被人类放弃，演绎了500多年的文明。
中日联合考察队在100年后一走进这座古城，立即被巨大的惊喜撞击。曾经被人翻拣过无数遍的倒塌的佛寺，在风的作用下，再次暴露出它五彩斑斓的原貌。原来被沙子埋没几千年的佛寺壁画，还是那样的鲜艳，就像是佛寺香火鼎盛时期一样，而更多的仍然埋于沙子中。
保留有壁画的佛寺位于遗址区北片西区，佛寺基本坍塌，有的地方还保持着20至100厘米的残墙，壁画就保留在那些脆弱的残墙上。或许在1000年前的某一时刻，佛寺的东墙在一个巨大的外力下，整体向外坍塌了，坍塌后不久，沙子就掩埋了它们。正是由于那整体的坍塌，丹丹乌里克最好的壁画就这样侥幸地留存了下来。拂去沙土，公元8世纪佛的笑容灿烂于沙漠的晴空下，佛的微笑是神性的，但这个佛的微笑充满了人性。这是佛最初始的微笑，纯洁善良得如一个初生的婴儿。历史就在这一刻迅速后退到大唐时代的西域，让人们看到了那个赫赫有名的佛国于阗的景象。
但由于壁画是直接绘在细草泥墙壁上的，很酥脆，加上墙体的倒塌，震动伤到了墙体的骨里，整个壁画不仅表面有细裂纹，就是里面也有贯穿整个泥灰层的大裂痕。
这个发现实在出乎中日联合考察队的预料，他们没有想到的是丹丹乌里克仍然是一座宝库，而让考察队尴尬的是，他们的准备远远不够，完全没有能力将这些壁画保护下来并运出沙漠。所能做的就是再用沙子将它们埋起来，这是最原始的，也是最佳的保护方式。
100年前，斯坦因在丹丹乌里克也面临着同样的困扰。面对又脆弱又美丽的壁画，他用尽了所有可以想的办法。佛寺的墙倒塌之后，上面浮雕的佛像一起倒塌了下来，埋进了土里。所以，当拂去沙子，这些佛像色彩保持得很鲜艳。根据这些残片，可以推断出，原来这座佛寺的顶部、四檐和四壁都装饰着浮雕和壁画。
佛像的恣容都很正统，戴着花环的端庄妇女，坐在莲花座上，或举手说教，或跌坐沉思并且都呈现出受古典艺术影响而发展起来的印度佛教艺术风格。斯坦因在他的笔记里写道。
他切割下了结实的可以带出沙漠的，把那些酥脆的扔在了沙漠里，包括那个荷花池中出浴的美丽的女子，那是丹丹乌里克最美的壁画。他从这里获得了150片适合于运往欧洲的灰泥浮雕，把那些又美丽又带不出去的挖洞集中埋了起来，只有他自己知道这些宝贝埋在什么地方，他设想着有一天他可以回来把它们再弄出去。
100多年后的这一次考古，专家们采取了很多的办法，先是用特殊的溶液进行封护，再用镜头纸做一个表面贴面，连泥土一起揭取，然后再用特殊溶液进行背面加固。骆驼驮着它们出了沙漠。
西方的神为何绘制在这座东方沙漠城的墙壁上
走出沙漠的丹丹乌里克再一次震惊了世界，日本人看到这些壁画首先激动地大叫了起来：这不是日本奈良法隆寺壁画技法的源头!从20世纪初年开始，日本的学者就提出，初建于公元607年的仿唐式木结构佛教寺庙法隆寺的壁画风格，因袭的并不是长安的画风，而是饱含了西方文明的因素，应该是来自于西域。但近100年来，这种学说也只限于推断，因为人们一直找不到直接的证据。而西方的学者惊讶于西方的神只为何会绘制在这座东方沙漠城的墙壁上，那些神像都有着两条对接在一起的弯曲上挑的长眉，黑色的头发和高耸的鼻子，分明是一副波斯人的形象。中国的学者则从那壁画的线条间一眼就发现了盛唐流行的“曲铁盘丝”技法，而这一技法正是由于阗国的尉迟乙僧带到长安的。
出生于于阗王族的尉迟乙僧与吴道子、阎立本一起并称为唐代三大画家，曾于7世纪至8世纪初在长安和洛阳的多处寺院创作壁画，所画《降魔变》《佛图》等“人物姿态，千怪万状，被称为奇踪”。唐人窦蒙评价他：“澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾(恺之)陆(探微)为友。”然而长期以来人们只能从历代画评中看到对其画的文字描述，看不到画本身。仅存于世的几幅作品则流落海外，如《胡僧图》《天王像》在美国，《番君国》《龟兹》藏于比利时。
尉迟乙僧有一个哥哥叫尉迟甲僧一直留在于阗国，也是一个著名画家，那么丹丹乌里克的壁画是不是他画的呢?就算不是本人亲自所画，但显然有大量的画家掌握并能熟练运用这一技法，将这些寺院装饰得彩墨丹青，华彩烁烁。
最美是一个佛的脸部形象，这个佛的躯体整个都残缺得无法拼接了，以至于我们无法知道她是什么样的姿式，穿着什么样式的袈裟，但这都不要紧，最重要的是她的脸神奇地完好无损。这是一张如满月一般的脸，神采奕奕，你能看出她很年轻，有一种非神性光艳。她的眉长而弯，是那种饱满的弯，如一个圆的半部，而她的眼却如小鱼般细长，仿佛在弯眉下游动。她的上唇薄下唇厚，因此小小的嘴是向上翘着的。看到这张壁画的人不得不感叹，不赞叹，因为很少有如此画佛的。我们所熟悉的佛都是双目微垂，以眼睛缝里的光来俯视众生，那是庄严的、神圣的、慈悲的，同时也是人神分明的。
但这个佛只要看一眼你就会喜欢上她，你看她的眼睛，墨点睛瞳，黑白分明，眼角内以石青色淡淡晕染，更加使向左方斜视的眼睛活泼灵动。整个佛像脸部，包括身后背光的线条都是连贯而浑圆的，仿佛画家胸有成竹，一笔勾成，笔势没有那怕是一秒钟的断续，整个画面甚至可以一笔一笔的数出共用了多少根线条。笔势绵劲圆润，轻拂丹青，敷彩简约淡雅，这不正是在中国绘画史上产生重大影响的于阗画法吗?
蒙娜丽莎的微笑范文3
1500年的4月，在米兰的王富贵族中声名显赫的达·芬奇回到故乡佛罗伦萨。
当时的贵妇人都以让达·芬奇绘制肖像画为荣耀，因为他是画家中能使人的肖像看上去既栩栩如生，又美丽漂亮的高手。也因为他那挑剔的画笔，很少有人能够得到如此的殊荣。为了往自己的脸上“贴金”，佛罗伦萨著名银行家佐贡多邀请达·芬奇给他年轻的妻子蒙娜·丽莎画像。
佐贡多中年秃顶，他的夫人却是国色天香。达·芬奇第一眼见到蒙娜·丽莎的时候，心便怦怦直跳。这是他见过的最美的女子，也正是他想要描绘的那种女子——没有丝毫庸俗的脂粉气，全身充满着纯真和天然的情趣，脸颊绯红，略带羞涩，一绺绺鬈发散披在袒露的颈上，发育娇好的身体显得丰满而美妙。
达·芬奇简直为蒙娜·丽莎的美貌惊呆了，以至于佐贡多提出请求的时候，他半天才缓过神来，有些局促地说：“我同意工作，不过，因为画这幅画得要点背景和气氛，最好在我的画室进行。”
2
蒙娜·丽莎就这样来到了达·芬奇的画室。刚开始，她感到很不自在，坐在那儿不能动弹不说，还有一双陌生人的眼睛盯着自己，这是多么难受的事啊!看着蒙娜·丽莎紧蹙的双眉，达·芬奇马上意识到了什么，他要想办法让她放松，让她开心，让她展现出最自然的美来。
达·芬奇请来了魔术师为她表演魔术，请来了钢琴家为她弹奏美妙的音乐，请来了丑角为她说笑逗乐……但这一切好像都无济于事，根本提不起她的兴致，她不时地打着哈欠。对蒙娜·丽莎的反应，大师不着急也不气馁，他一边情绪饱满地工作，一边细心地观察她的内心世界。渐渐地，达·芬奇发现她对画室里的动物标本和实验仪器很感兴趣，那是她从没见过的东西。那些也是达·芬奇最醉心的，他不仅有着惊人的绘画天赋，对科学和实验也痴迷得难以自拔。
这一发现让达·芬奇很兴奋，他决定把他研究的事物讲给她听，把她带入全新的世界，唤醒她昏昏欲睡的灵魂。中间休息时，蒙娜·丽莎看见一幅水鸟爪子的速写，她好奇地问：“先生，这是什么呀？”他便向她讲述游泳和飞行的原理，给她讲游泳器官和飞行器官的相似之处，他还给她讲了，这种相似怎样使他想到一种飞行机械。她饶有兴趣地听着，眼里闪现出新奇的火花。见到这眼中的火花，达·芬奇的心震颤着，既高兴又激动。于是，只要休息时，他就把他对大自然的那些考察和他搞出来的东西讲给她听，指给她看。蒙娜·丽莎入迷了，她爱上了这个博学多才、英俊潇洒的奇男子，脸上荡漾着幸福的微笑。他迅速地画起来。可惜那幸福的微笑，很快就消失了。
3
达·芬奇爱上了银行家的妻子，这是他活到40多岁的第一次恋爱。当蒙娜·丽莎不能来画室的时候，他的心总是空落落的，感觉生活里缺少了什么。也许就因为这个原因，他把完成订货的时间拖得很长很长，整整用了4年。他按自己独特的方式爱她，他要把她因爱而动人的一刹那的微笑画作永久的纪念。
这幅画改变了蒙娜·丽莎的命运。她由一个庸俗的贵族妇女，重返天真无邪的少女时代。她默默地爱上了达·芬奇，但她不敢表达，更不敢有丝毫的表示。巨大的痛苦压抑着她，使她不到30岁的时候，竟为爱情忧郁而逝。达·芬奇也永远地爱着她，终身未娶。
往事如烟，那些美好的日子早已随风而逝，留在达·芬奇脑海中的唯有回忆。回忆给她作画的日子，回忆使她开心微笑的日子！多少年来，这美丽的微笑始终伴随着他，一刻也不能离开，他也绝不允许任何人把它夺走。
达·芬奇让学生把他画架上的绸布揭去。灰尘飘洒，展现在他眼前的是永久的微笑！他举着灯，蹒跚地在画前走着，看着，泪流满面。第二年，也就是1519年5月2日，他在心爱的人的微笑中溘然长逝。
蒙娜丽莎的微笑范文4
不知从何时开始，蒙娜丽莎你已是我梦中的情人，漂洋过海地总把我牵引。梦中的你仿佛一首古老的歌谣，让我在每个孤独的漫漫长夜唱不婷。蒙娜丽莎你更是我不变的真情，天涯这头的我默默无语等你的音讯。蒙娜丽莎；梦中的你更是我我悠悠的牵挂，思念泪珠数不尽！
在浪漫的梦里，我兴奋又梦见了蒙娜丽莎的微笑，你的微笑还是如此神秘如此美，如此另我陶醉。梦中的蒙娜丽莎你可知道，在那一段段溜走是岁月里，我常常徘徊于幻想的梦里，又或在布满繁星的夜空苦苦寻找，总想永恒留住你那神秘的微笑。
梦中的蒙娜丽莎，我因能在梦里和你相遇而骄傲。当我踏进人生而立之年时，初白的鬓边硬结着闯荡的烙印，细细的皱纹里更藏着生活的艰辛。疲惫的身心更残留着感情的伤痕。此时我早已没有了童年的纯真，青年的狂妄。但你那温柔的眼神，神秘的微笑依然深藏我内心依旧。我的蒙娜丽莎梦啊，总是梦不醒，在经历无数次梦聚醒离后，我的爱依然为你守候。
蒙娜丽莎的微笑范文5
以前，我一点也不喜欢绘画，认为画画就是在浪费时间，直到有一天，我在语文书上偶然看到了一幅画，从那时，我的观念才有了转变。
这幅画就是《蒙娜丽莎的微笑》）。这幅画是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来，这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
画家竟可以用画笔表现人物琢磨不透的内心世界，如果我勤加练习，是否也能达到如此高的境界呢？从此，我开始了我的画画生涯，我每天都画一幅画，并且还报了绘画班学习绘画。从此，我就和画画结上了缘。
每年过春节的时候，我都要用压岁钱买上几本画画的书。如今我已经买了《儿童简笔画》一套五本、《儿童蜡笔画》一套四本、《儿童学线描画》一套四本、《涂涂画画绘本》一套四本、《儿童彩笔画》一套二本和《儿童中国画技巧入门》。
我爱绘画，在绘画中我感受到生活的美好。将来，我也要成为绘画大师，用我五彩的笔描绘七彩的人生。
蒙娜丽莎的微笑范文6
法国巴黎卢浮宫的“镇馆三宝”之一，列奥纳多・达・芬奇的名画――面带神秘微笑的《蒙娜丽莎》一直被认为是独一无二的传世孤作。但最近的研究表明，这位意大利文艺复兴时期的艺术大师很可能先后画了两幅《蒙娜丽莎》。
英国《每日邮报》的一则报道说，2012年在瑞士日内瓦露面的又一幅《蒙娜丽莎》画作已被确认也是达・芬奇所作，而且创作时间还要早于卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》。这幅名为《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》的画作与卢浮宫所收藏的那幅《蒙娜丽莎》高度相似，只是画中人物面貌明显要年轻许多。当初画作一露面就被大多数人认作赝品，原因是几百年来从没听说，也没见过《蒙娜丽莎》还有个“姊妹版”，英国牛津大学的一位教授就坚称《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》是伪造的。他认为，画作在一些细节上模仿得并不高明，背景非但不尽相同，也缺乏原作里那种微妙的氛围，人物面部更是缺少原作所特有的那种若有若无的飘逸的神秘感，整幅画面缺乏厚重感。此外，达・芬奇是喜欢在白杨木画板上作画的，而这幅画却是画在画布上的。
按现有记载，英国收藏家休・布莱克购此画于1913年，随后把它放到自己位于伦敦西南艾尔沃斯小镇的画廊展示。为区别于巴黎卢浮宫那幅《蒙娜丽莎》，这幅画后来被命名为《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》。1936年布莱克去世后，此画落到他姐姐手里。他姐姐1947年去世后，这画又辗转流落到美国，被一位美国艺术鉴定家收购后一直存放到瑞士一家银行的保险柜里。这位鉴定家在自己的一本书里还提到，《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》是达・芬奇的一幅“未完成的画作”。据悉，《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》目前的主人是一家瑞士投资财团。
“蒙娜丽莎”这个名字听起来似乎就有一种梦幻美的意境，其实“蒙娜丽莎”就是“丽莎女士”。关于《蒙娜丽莎》这幅画作的由来，几个世纪以来国际艺术界一直众说纷纭，始终没有定论。普遍接受的说法是，画中的人物名叫丽莎・格拉尔蒂尼，是达・芬奇一位富商朋友弗朗切斯科・吉奥贡多的妻子。
针对《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》是卢浮宫的《蒙娜丽莎》复制品一说，瑞士苏黎世的“蒙娜丽莎基金会”专门找到意大利几何学家阿方索・鲁比诺，他基于达・芬奇画作所特有的几何构图和人物比例对该画加以缜密分析后，断定这幅画确是出自达・芬奇之手。专家又利用碳14测定法对《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》进行了断代，结果显示这幅画的创作时间在公元15世纪末。这也正好契合了业内人士的推断.一般认为，达・芬奇1506年离开意大利时将尚未完成的《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》留给了模特的丈夫吉奥贡多。1516年前后他在法国又依据当初的画稿糅进时间推移的自然因素画了另外一幅，这一幅被当时的法国国王购下，也就是卢浮宫收藏的那幅《蒙娜丽莎》。这也解释了两幅画作人物的面貌为何略有不同。