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歌舞青春2电影范文1
音乐，是世界上最美丽的语言。它是反映现实生活的艺术，是世界性的通行证，通过熏陶和感染，潜移默化地影响人类的心灵。也许你听不懂歌词，但是，当一个又一个音符触动你内心深处时，那种灵魂的震撼是无法代替的，或委婉幽怨，或高亢激昂，即使语言不通，只要你听到音乐，就能体会到作者想要表达的东西。
2006年，当迪斯尼推出High School Musical 1的时候，连迪斯尼高层都未想到在不久后这部电视电影将席卷美国甚至风靡全球，创造了一个青春歌舞剧神话，这部剧在播出首日便打破迪斯尼收视纪录，以全美1 771万的受众成为迪斯尼收视之最。也是由于这部剧的超高人气，迪斯尼在2008年和2010年相继推出了《歌舞青春2》和《歌曲青春3》，这两部歌舞剧更是增加了一倍的收看人群，成为仅次于部分体育和新闻的节目，影片在世界上100多个国家播出，收看人群达到1.6亿人次，一股“青春”潮鼓励了无数青少年，迪斯尼副总裁麦克•西里说“剧中人的所作所为引发了孩子们仿效的热潮，比如打破小团体、不受束缚、尝试新事物并通过唱歌和跳舞来展现自我。”这种快速复制模仿模式也让《歌舞青春》成为众多中学生心中的生活标尺，其健康向上的教育意义在学生中产生了深刻的印象。《歌舞青春》的舞台版本在美国1 500多个高中上演，而影片中学校的原型――美国科罗拉多州丹佛的“盐湖城东部高中”，也因为这部备受瞩目的影片更名为影片中的名字――“东部高中”，可见影片影响之深。
一、用歌声，舞动青春
故事男主角特洛伊（Troy Bolton），对篮球有着狂热的喜爱，而他的父亲就是他的教练。女主角盖贝瑞拉（Gabriella Montez）是有着“爱因斯坦”称号的理科天才。原本看似没有交集的两个人，在一次假期唱歌比赛中，走进了彼此的世界，新年聚会上，特洛伊和盖贝瑞拉要合唱一首歌，刚开始两人含羞无所适从，特洛伊更是有好几次走调，但是渐渐地，两人平复心情，男女合唱动听之极，两人把重唱部分发挥得淋漓尽致，给彼此留下深刻印象。
假期很快结束，新的学校生活开始了。此时，特洛伊无意中发现自己和盖贝瑞拉就读同一所学校，两人正在为相遇兴奋的时候，发现学校音乐剧的角色选拔也开始了。本无意参加集体活动的两人，在同学的影响下，同时凭借着对音乐的喜爱，两人便报名参加试音，希望可以担任此次音乐剧的男女主角。而一向是学校音乐剧主角的夏培（Sharpay）和雷恩（Ryan）因嫉妒两人，害怕影响自己的地位，故意更改音乐剧选拔时间，使特洛伊的篮球赛和盖贝瑞拉的学术比赛冲突。眼看试音就要开始，特洛伊所在的篮球队比赛也日益临近，盖贝瑞拉参加的学术比赛也迫在眉睫，三者时间起了冲突。为了集体的荣誉，他们的很多同学都来劝说两人放弃音乐剧的选拔。但是两人并没有打算放弃，而且更加努力地追逐自己的梦想。同学们也意识到残杀梦想的残酷，队友们向他们保证，他们一定可以参加比赛。于是有了后来的篮球赛积分器故障和学术比赛化学物品产生毒气，两场比赛被迫暂停，特洛伊和盖贝瑞拉马上赶往音乐剧选拔赛场，但是此时选拔赛已经结束，为了心中的梦想，两人和钢琴家恳求裁判能给他们一个机会，而特洛伊和盖贝瑞拉的所有队员都到场为他们加油。他们的演唱令人惊叹，连裁判都忍不住连连鼓掌,最终特洛伊和盖贝瑞拉获得了冠军，并且在随后的篮球赛和学术比赛中再次获胜。而同学夏培和雷恩也认识到自己的错误，向他们表示真诚的祝贺，他们再次成为朋友，一群高中生经过这次波折，对未来也充满了信心和期待。
在《歌舞青春2》中，高一的暑假，特洛伊被一流的乡村俱乐部录用，他非常珍惜这次机会，但是他不知道这是暗恋他的夏培让他离开盖贝瑞拉的计谋，但是没想到乡村俱乐部连盖贝瑞拉一起录用了。在第二集中，导演也向观众表现了年轻人的困惑。特洛伊为了奖学金在夏培的安排下接近权贵，价值观的不同使他与乐队和盖贝瑞拉越离越远，而夏培则拿走了原本特洛伊和盖贝瑞拉的参赛歌曲，最终盖贝瑞拉和特洛伊产生矛盾，伤心地辞职。特洛伊的爸爸，也是他的篮球教练，在第一部中的那句“只要你开心就好”让特洛伊找到了坚持梦想的力量。在这部影片中，特洛伊在爸爸的帮助下走出困境，与乐队重归于好，并选择和夏培继续合作。没想到当特洛伊站在台上的时候，响起的却是盖贝瑞拉的声音。这个夏天，特洛伊、盖贝瑞拉、夏培、雷恩一起站在台上，让肆无忌惮的青春尽情绽放。
而在《歌舞青春3》中，故事中的主角即将毕业，同时他们的爱情也受到考验，年轻的爱情本就脆弱，当面临毕业后的各奔东西，他们是否会选择放弃？特洛伊和盖贝瑞拉，珍惜在一起的每一天，将最后的快乐变成最美好的记忆。特洛伊和盖贝瑞拉相约在毕业舞会上再合唱一曲。但是盖贝瑞拉却在这个时候接到了斯坦福大学的通知书，而报到的日期正好与毕业舞会在同一天，盖贝瑞拉甚至自己根本无法忍受这么远的距离，她甚至想过放弃斯坦福大学，但是特洛伊告诉她，必须坚持自己的梦想。在毕业舞会那天，盖贝瑞拉没有赶回来，她以为他们就此结束了。但是，特洛伊却在那天赶到了斯坦福大学，度过了一个只有他们两个人的毕业舞会，特洛伊那句“若要在东方高校与谁最后共舞，那么，非你莫属”感动了万千观众，也感动了盖贝瑞拉。这时画面上闪烁着跳动的音符，和着动感的节拍他们一起跳动，这最后的歌舞表现出年轻人的乐观和激情。
二、最初的梦想
这部以励志为主题的影片意在告诉我们知道自己想要什么，并且为之不懈努力。其中包含了高中生恋爱等敏感话题，其中穿插青涩的感情插曲，但其更多地表现年轻人追求梦想、积极乐观的精神。从内容上看《歌舞青春》表现的是健康准确的高中生面貌，并且保持着迪斯尼的童话色彩，男女主角不仅在学业上非常突出，在课余生活上非常积极，德智体全面发展，也是现在社会对学生的要求。
男主角特洛伊本是一个只对篮球感兴趣并有些自闭的高中生，通过父亲的正确引导，让他走出困惑，找到自己的梦想。其中男女主角的形象清新自然，表现了当代高中生健康的形象。还有通过主角和夏培之间微妙的关系，对友情进行了一次深层次的挖掘，剧终不太让人喜欢的夏培姐弟，虽然处处阻挠男女主人公，但当他们听到特洛伊和盖贝瑞拉完美的歌声时，也忍不住由衷地赞美，这才是真正喜爱音乐的人。夏培和雷恩在音乐上的执著和默契，让人觉得他们也是可爱的，如果特洛伊和盖贝瑞拉是一汪海洋，那么夏培和雷恩就是中激起的浪花，如果没有夏培，故事会显得太过平静。而最后，是典型的迪斯尼风格，大团圆结局，夏培、雷恩、特洛伊和盖贝瑞拉共同登上舞台，唱响了这个夏天的同时也收获了珍贵的友情。
三、音乐无国界
人生是许多桥段的巧合，音乐是许多音符的巧合。特洛伊和盖贝瑞拉原本毫无交集的两个人，在一次次的巧合中相互鼓励，相互扶持，直到他们真正弄清楚自己到底想要什么，自己的梦想是什么。每一个人都是一首歌，特洛伊是一首平淡却蕴含巨大爆发力的爵士，盖贝瑞拉是一首清新自然的乡村田园，而夏培则是幽暗阴冷的哥特。特洛伊一直是个篮球天才，所有的人只关心他的篮球，没有人注意到他会唱歌，或者说，他会不会唱歌又有什么关系。遇到盖贝瑞拉之前，特洛伊的生活就像影片开始的音乐那样，全部是篮球弹跳声组成的节奏，但是，当特洛伊发现自己无法安心训练的时候，这种弹跳声的音乐也表现出了他内心的慌乱。特洛伊从来不知道自己会唱歌，盖贝瑞拉从来不在人前唱歌，就是那场聚会，让原来只对篮球和试题感兴趣的两个人发现自己的特长。当灯光闪耀，他们的眼中只有彼此，那首歌竟然如此动听，他们不仅是在唱歌，更是在互诉内心感受，而且整首歌在特洛伊独唱的第一部分，只有钢琴伴奏，不得不说是导演的独具匠心。只有钢琴伴奏的音符显得如此冷清与孤单，一个场景就向观众交代了男主角的性格。而当盖贝瑞拉唱歌的时候，伴奏多了鼓点的节奏，说明了此时的特洛伊已经不是一个人了，随着两人的合唱，伴奏音乐越来越丰富，鼓点、金属乐、钢琴将气氛烘托到极致。而歌词，则是一个承上启下的作用，于是一个全新的故事，即将开始。从影片开始新年聚会上的那首歌开始，歌曲就注定成为本部电影最重要的组成部分，影片中所有音乐都是美妙的，包括夏培和雷恩的爵士小调都能让人心旷神怡，音乐的魅力在于，当你听这首歌的时候，无论你身在何处，都能感受到音乐营造的情绪和氛围当中，感受作者的用心。
电影中的音乐是电影的灵魂之一，从无声电影到有声电影，恰恰说明了观众对声效的需求，是一种新的音乐体裁，是对电影的最好诠释。通常一部电影会配多首音乐，如果一部影片搭配数十首音乐，甚至音乐部分占影片一半之上，通过音乐表现故事情节，那么此类影片称之为歌舞片，突出歌曲和舞蹈方面的艺术成就。比如闻名遐迩的《红磨坊》《歌剧魅影》，而《歌舞青春》系列影片作为电视电影，制作之时受到很多成本的约束，影片出现颇多瑕疵，很多地方不能尽如人意，但影片的原声带大碟却创造了唱片界的奇迹。从叙述方式上讲，导演用音乐、歌词和电影表现手法组成一个完整的故事，用音乐表现故事，手法别具一格，里面的音乐以轻摇滚音乐为主，节奏明快，朗朗上口，加入稍微夸张的舞台表现形式，打破音符的组合，重新赋予歌舞动人心弦的曲风，歌曲一静一动，跟随故事情节交替出现，音乐与电影相得益彰。
四、结 语
《歌舞青春》系列影片在5年内风靡全球，影片的原声带更一跃成为美国年度音乐专辑销售冠军，刷新了美国流行音乐排行榜的两项全新纪录，包括史上第一张全美流行专辑榜冠军的电视电影原声带以及单张原声带拥有最多首（9首）进榜单曲的惊人纪录，并成为2006年美国专辑年度销售冠军。这是一部真正属于当代青少年的音乐剧，影片之所以如此成功，在于影片动感的音乐加上健康的舞蹈，和积极向上的价值观，鼓励青少年坚持自己的梦想，这样具有积极教育意义的主题赋予影片更深层次的意义。而影片中的多首音乐为此部影片的亮点，能帮助观众快速地进入情绪，理解人物的心情，在突出影片抒情性、戏剧性和氛围方面起着至关重要的作用。
［参考文献］
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歌舞青春2电影范文2
关键词： 目的论 英文电影片名 翻译
电影是大众喜闻乐见的一种艺术形式，好电影能够吸引人们的关注，而电影片名会影响人们接触到这部电影时的最初的印象。一部英文电影，片名翻译的好坏将直接影响到人们对这部电影直观认识和喜爱与否，甚至直接影响到电影的票房。因此，电影片名的翻译是电影翻译里非常重要的一部分。
1.电影片名的主要功能
1.1信息功能。
电影片名的功能首先是传递给人们影片的主要内容的信息。我们从电影片名中能够大致了解到这部影片的类型，是科幻片、故事片还是警匪片等。其次，片名会像一部电影的中心思想的总结，我们能了解到电影的主要内容或者想要表现的中心思想。这就是电影片名的信息功能。例如E.T.The Extra-Terrestrial译为《外星人》，一看片名就知是一部科幻片。再如The Manchurian Candidate，中文片名《谍网迷魂》，是一部惊悚悬疑政治间谍片。
1.2商业功能。
电影是一件艺术作品，同时又具有商业价值。一部好电影必然会有一个好的片名，这个片名给这部电影带来了多少票房价值无法评估，但片名对电影商业价值的影响力是不言自明的，而电影票房成为衡量一部电影成功与否的重要标准之一。在这个“眼球经济”的时代，好的电影片名能够对人产生视觉冲击力，勾起人们的观影欲望，我们也可以称它为“眼球效应”。这样的片名如：Stormbreaker（《风暴突击者》）、The Guardian（《惊涛大冒险》）等。
2.解析翻译目的论
翻译目的论（Skopos Theory）是由德国功能派翻译学家凯林娜・赖斯（Kat harina Reiss）和汉斯・弗米尔（Hans L.Vermeer）提出的一种崭新的翻译理论模式。该理论提出翻译的目的决定翻译行为的过程和手段。其理论核心是：翻译方法和翻译策略由译文的预期目的或功能决定。它包括三个原则：目的原则（Skopos rule）、连贯原则（Coherence rule）和忠实原则（Fidality rule）。其中目的原则为核心原则。弗米尔认为，翻译的受众是翻译目的的重要考虑因素之一，翻译是在“目的语情景中为某种目的及目标受众而生产的语篇”。在此原则的指导下，翻译方法和手段可以由翻译目的而决定。在翻译的常用方法中，可以用直译的方法，既保持原文内容，又保持原文形式；也可以用意译的方法，只保持原文内容，不保持原文形式；或者用直译与意译相结合的方法，甚至于为了达到某种翻译目的而对原文完全进行改写。对于电影片名，使用到这些翻译方法的作品也很常见。同一部电影，译者为了达到其翻译目的，可以用不同的方法翻译。例如：The Sound of Music，我们熟知的译名为《音乐之声》，这是直译，简洁直观，使观众从片名中了解到影片的题材和相关内容。还有一个译名《仙乐飘飘处处闻》，其句式取自白居易名诗《长恨歌》：“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。”此译名已对原名有增译，但其中的“乐”字仍体现出了原名的主要含义。影片的再一个译名《真善美》，已完全摒弃了原名所表达的含义，译名充分考虑了影片的内容及其表达出的情感，以大众对道德情感的追求“真善美”作为影片的译名，突出影片真实细腻的情感。
3.以目的论为导向翻译电影片名
3.1力求准确反映出影片的内容。
从电影片名的信息功能可以看出，片名反映出电影的主要内容等信息。电影译名侧重于反映哪一方面的内容，故事描述、情感描述，或者两者相结合，这就取决于译者的意向。如果电影原名与译者意向不符，译者就可采用意译的方法，在原片名的基础上进行一定的增删或修改。甚至译者可以完全摒弃原片名，根据自己对电影的理解，用一个完全的新片名将译者的意向表现出来。直译的影片如：Pirates of the Caribbean（《加勒比海盗》）、Beauty and the Beast（《美女与野兽》）、Dances with Wolves（《与狼共舞》）、The Silence of the Lambs（《沉默的羔羊》）等。Casablanca译为《卡萨布兰卡》，卡萨布兰卡是摩洛哥的一个城市名称，译名采用了对地名进行音译的一贯方法。别名《北非谍影》，则是根据影片内容，对片名进行了再创作。
3.2体现出电影的艺术性，增加片名的吸引力和商业价值。
电影的艺术性应同时体现在片名的翻译上。电影片名是吸引观众观影的一个重要因素之一。当直译原名达不到体现艺术性的要求时，译者应适当改变翻译方法，深入把握影片的思想美学内容，进行新的艺术创作。举例来说，High School Musical译为《歌舞青春》。影片讲的是两位学生特洛伊和凯碧在东部高中里的故事。两个在不同的领域都有专长的人因为对演唱有无比的唱歌热情而最终登上了歌唱舞台。全剧环绕着追寻梦想与自我实现的主题，配合动人的歌曲、精湛的舞蹈动作，给人留下深刻的印象。青春是人生当中最美好的一段时光，“歌舞青春”这个译名十分形象地传达出影片的形象和情感，充满歌舞的青春时光能让人感受到美好浪漫的情怀，引起观众的无限追想。
此外，一些好莱坞的大片译名在艺术表现上也很成功。如Gone with the Wind，译名为《乱世佳人》。“Waterloo Bridge”不是“滑铁卢桥”，而是《魂断蓝桥》。For Whom the Bell Tolls译为《战地钟声》，如果译为“钟为谁鸣”或“哀钟为谁鸣”，都没有“战地钟声”好。再如，The Phantom of the Theatre译为《歌场魅影》，The Green Years译为《黛绿年华》，The Magic Bow译为《剑胆琴心》，取义于意大利小提琴家帕格尼尼因为恋爱而仗剑与人决斗的故事，译者对片名进行了适当的增改，更增强了译名的艺术性。
3.3充分考虑文化差异的影响，符合不同国家人的思维方式和审美观。
除了考虑电影片名的艺术性之外，还应考虑到中西方文化的差异。文化差异主要受到语言习惯和审美观念的影响。从语言上看，西方人更崇尚语言的简洁。而中国人讲究语言的对称和谐，尤其喜欢用表现力强、耳熟能详的四字词组。从审美观念上看，由于中西方人受到政治观点、宗教观点、生活方式和风俗习惯等各方面的影响，审美观有很大的不同。因此，在进行电影片名的翻译时，应用中国人能够接受的语言和审美观念来进行翻译。例如：My Fair Lady（《窈窕淑女》），影片大意是卖花女伊莉莎在语言学家希金斯的训练下，从一个街头卖花女变成了能在上流社会的招待会中表现出众的名媛，在痴情的弗雷迪的追求下最终得到了爱情。译名采用了四字词组，出自《诗经》名句：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“窈窕淑女”这是中国人耳熟能详的词组，意为贤淑美丽的女子，给人以美好的感觉。电影大意正与我们熟知的“窈窕淑女，君子好逑”相吻合，取此译名给人印象深刻。
4.结语
翻译是语言转换的艺术，译者应充分发挥主观能动性，在充分理解原片名和影片内容的基础上进行翻译和再创作。在翻译目的论的指导下，英文电影片名的翻译取决于译者对影片的理解和想要达到的目的，由此来决定翻译方法和手段。在实际工作中，很难找到固定的模式翻译所有的片名。翻译工作者只有积累经验，灵活运用各种翻译方法，才能贴切地翻译出影片的译名。
参考文献：
［1］Nord，Christiane.Translating As a Purposeful Activity――Functionalist App roaches Explained［M］.Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，2001.
［2］王欣.纵横：翻译与文化之间II［M］.北京：外文出版社，2010.
歌舞青春2电影范文3
安妮·海瑟薇的成名作是2001年的《公主日记》，她演一个16岁生日时得知自己其实是欧洲小国公主的美国中学生。在这个典型的白日梦电影里，安妮的造型刻意模仿了奥黛丽·赫本，电影大卖，安妮一夜成名，并被认为是当代的赫本。
如今演员被冠以“赫本”的名头，无疑是场灾难。流行赫本的上世纪50年代，类型明星还深入人心。赫本演不了梦露的角色，高贵的嘉宝无法成为疯狂的费雯丽。明星身上体现出观众的某些生活理想和难以实现的愿望，被定制的剧本、灯光和宣传无限放大，成为定位影片类型的标准。但明星也因此必须根据设计塑造形象，并保持下去，直到这个类型过气的那一天。 在所有类型中，“赫本”形象所需要的维持成本最高。举止高贵，着装得体，而且人们相信，她是神秘而保守的，是发乎情止乎礼的，是不承载低级欲望的，是象征符号而非欲望对象。但到了今天，主流的审美是，一个电影演员要变得“伟大”，就必然要开拓戏路，证明你驾驭得了任何类型的角色。
安妮·海瑟薇在用一部《公主日记2》和几部青春电影巩固了自己的地位之后，出演了有大量裸戏和激情戏的《历劫佳人》，然后是《断背山》。这似乎是以玉女身份出道的好莱坞女星的必经之路：当你确定了以自己的身体为类型的形象，要想取得突破，就必须打破肉身崇拜，甚至狠狠践踏，于废墟处重生。“玉女”卖一种幻象和一段青春，然后呢？当你不再流行，大把的人等着上位。而你对成功有多渴望，才能走多远。你或许比妮可·基德曼和查理兹·塞隆还漂亮，但你有她们努力吗？
歌舞青春2电影范文4
《贫民窟的百万富翁》是根据维卡斯・史瓦卢普的小说《Q&A》改编而来，以其独特的多条线索的叙事模式获得业内外人士一致认可。影片的开始便是一个若隐若现光怪陆离的镜头，细细看来原来是男主角因为被怀疑在电视竞赛类节目作弊而在警察局受审的画面，从此刻开始观众的视线便不能离开男主演贾马尔・马里克，究竟他的命运发生怎样的改变成为每一个观众心里的谜团，随后跟着电视节目主持人的问答贾马尔・马里克的成长过程循序渐进的展现在观众的面前。
这位来自孟买市井的年轻人从小经历了异乎常人的生活经历，在一次机缘巧合之下，他竟然因为荒唐的举动结实了以为好莱坞的明星；在宗教之间的暴力冲突中他得母亲也没能够幸免于难，在失去母亲的伤痛之后，贾马尔・马里克与哥哥相依为命，他们在孤儿院里结实了拉卡，这位善良美丽的姑娘与这对兄弟在孤儿院里建立了难能可贵的友谊，但是在这个看似能够成为为他们遮风避雨的港湾却发生了意想不到残忍的事情，孤儿院的负责人为了利用这些孩子赚钱竟然把他们弄成残疾人，贾马尔・马里克和哥哥决定带着拉卡离开孤儿院，但是在逃跑的过程当中贾马尔・马里克的哥哥竟然故意松开手就这样拉卡在一次被孤儿院的人带走。在日后漂泊的日子中拉卡也被迫成为黑帮老大的女人，而哥哥也成为黑帮老大的手下，拉卡和贾马尔・马里克这对苦命的情侣就这样被拆散。但是在故事的结尾贾马尔・马里克不但获得了百万富翁的巨额奖金还将女友拉卡救出，在喧闹的火车站他们热情似火的舞蹈与歌声也再一次证明了爱情的力量是伟大的。
二、音乐歌舞背后的隐喻含义
也许印度电影给人的印象就是宝莱坞的歌舞，这一部并不怎么轻松的《贫民窟的百万富翁》，也硬被加上了段片尾热热闹闹的集体舞，感觉是一出印度版的《歌舞青春》。《贫民窟的百万富翁》的原声音乐赢得了金球奖，而在奥斯卡的提名中，它又有两首插曲入围原创电影歌曲的角逐，实力不可小觑。这首OSaya是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐，有着浓重的民族特色。在听《PaperPlanes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”，然后脑海浮现的就是战争场景，整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。M.I.A来自英国，《PaperPlanes》在2008年初发行，一开始并没取得商业上的成功，直到08年7月，单曲作为电影《菠萝快车》的预告片插曲才为人所知，后又被影片《贫民窟的百万富翁》相中，原版和DFA的混音版都收录在了这部电影原声中。
在这个充满残忍暴力的世界里怎样表现着爱的伟大，导演借丧母的贾麦尔和哥哥萨利姆以及不幸被儿童为载体，在这群小孩日夜学习吟唱的就是这首《Darshan do Ghanshyam》，因为它优美的旋律和歌词极能打动人心。但是当孩子们把这首歌练到炉火纯青的时候，这曲子却将成为绝唱，因为行乞团的头子会残忍地把他们的眼睛弄瞎并毁容，利用他们的惨象和美丽的歌喉去讨要到更多的钱。贾麦尔再一次险些以自己的性命为代价，学到了有关这首歌的知识，也学到了血淋淋的关于人性的一课。弟弟最后一个答案的错选歪打正着，恰恰是对主持人所代表的拥有金钱权利阶层的一记耳光，你可以认为弟弟是对金钱利诱的一种拒绝和蔑视，你也可以认为是对那些标榜所谓主持公正、权力的一种极端不信任，你也可以认为那是对金钱权力与爱之间博弈的最终抉择，你也可以认为那是对所谓主持公平正义的嘲弄与讽刺，总之，一个小小的选择代表的却是一个人真正的原则和立场，而这个原则和立场是不容忍被诱导的，因为这种选择、这种立场是与一个人、一个国家、一个民族、一个文化的历史秉性所决定的。
影片的最后一段，相爱的两人终于在月台上相会，电影的主题旋律开始轻轻哼唱，镜头随着贾麦尔翻过层层月台奔向拉提卡，再次频繁闪回过去的那些难以忘怀的岁月片段：从粪坑里爬出来要签名的贾麦尔、在宗教仇杀里死去的母亲、靠气味识别美钞的瞎子乞丐男孩、古灵精怪却又仗义舍命的哥哥萨利姆，所有这一切象征着两人走到一起走过艰难险阻，像极了一道伤疤，像极了拉提卡脸上的那道伤疤。贾麦尔在伤疤上轻轻一吻，画面倒带回到拉提卡被掳走前在月台上的仰头一笑，那么的醇美，仿佛能让人把所有伤心都忘掉，重新开始。就这样，影片在温情、感动、幸福中划下完满的句号。
三、结论
选秀节目的选题在富人和上流社会眼里是多么的简单，在他们头脑中或许仅仅是一种书面的常识知识，但是在一个贫民窟长大的人的眼中几乎都代表了一段难以忘怀的苦难经历，而这种苦难经历让一个贫民孩子、一个苦难民族、一个多灾多难的国家走过一段漫长的人生和历史的长路。弟弟用一种任性和执着追寻着自己的梦想，不抛弃、不放弃的坚韧让一个从小弱小的人变得强大起来，在对抗那些事关生死的强大敌人面前，一个弱小的灵魂释放出来的生命力如磐石下的幼苗，因爱与生命的渴望、因希望与梦想的存在而在不屈中获得一种生命的永恒。
参考文献：
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歌舞青春2电影范文5
据了解，浙江卫视中国蓝改版一周年以来，在全国的收视率、影响力、覆盖率都已经上升为卫视第二名，拥有强大的制作实力。在此基础上投拍《歌舞青春》等四大自制剧，将为中国蓝增添浓墨重彩的一笔。
未播先热的《歌舞青春》
获得艾美奖6项提名、2项艾美奖以及全美青少年票选3项大奖的《歌舞青春》以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想，在美国取得了巨大的成功。浙江卫视独家买断了这部迪士尼史上最强歌舞剧的版权，将其翻拍成电视剧，主要线索和人物关系将依照原剧本，同时加入中国元素和情节。因为剧情与歌舞有关，开拍之前将依托中国蓝《我爱记歌词》和《越跳越美丽》的平台，全国范围内选拔男女主角，未播先热将成为这部自制剧的关键词。
一姐朱丹或演《爱上女主播》
《爱上女主播》于2000年5月至6月在韩国MBC电视台首播，当时韩国国内收视率曾达到30％～40％，最高收视率更达到创纪录的45.2％，在内地和台湾地区播出时都曾掀起热潮。原剧讲述电视台内部的爱情事业争夺战，浙江卫视翻拍该剧优势明显，可谓是轻车熟路，女主角初定为浙江卫视当家花旦朱丹，该剧主线将依照原剧情，同时加入朱丹的一些真实故事。同样作为一名主播，朱丹将在演绎女主人公的过程中回答自己对事业爱情的选择。
原班编剧团队执笔《我的野蛮女友》中国版
曾在全亚洲掀起一股“野蛮”风潮的《我的野蛮女友》，夺得了韩国电影史上最卖座爱情喜剧的宝座。翻拍互动剧《我的野蛮女友》将由原班编剧团队跨刀执笔，让此剧更为正统，更有了“跨国合作”的视野与格局。同时力争拥有自己独特的样式，避免了市场同质化。该剧由打造“新上海滩”的天中映画策划推出，更增添此剧的成功因素。资源整合推出《我爱记歌词》互动剧
2010年，依托“我爱记歌词”的强大号召力，浙江卫视顺势推出自制同名互动剧，这是整合“中国蓝”优质资源的一次全新尝试。同名互动剧《我爱记歌词"将与栏目相辅相成，互相借力，2010年国内电视史上一次全新的革新又将在“中国蓝”的课堂里出现。同名互动剧《我爱记歌词》将花费大量笔墨丰满人物性格，对舞台上人气麦霸的真实生活将被还原和改编，旨在打造一部以梦想、音乐和奋斗为主线的青春励志剧。
据夏陈安介绍，浙江卫视自制剧战略方案一出，便得到业内各界关注。众多广告客户纷纷伸来橄榄枝。自制剧让剧情与广告有机融合，保证了广告的有效达到，同时也在一定程度上规避电视剧制作方的漫天要价。
歌舞青春2电影范文6
［关键词］ 音乐电影；电影艺术；发展前景；电影营销
一、音乐电影概述
（一）音乐电影的产生
由于早期的电影并没有声音出现，所以早期的电影很难令观众长时间地坐在剧院里面欣赏画面，于是一些大型的剧院纷纷请来一些有名气的演奏乐队，在播放电影的时候配合电影内容，为观众献上与之相配的精彩演奏。严格地说来，从默片时代开始，电影艺术与音乐艺术就产生了千丝万缕的关联。直到1926年8月6日,世界第一部有声短片《唐•璜》在美国上映，世界第一部有声电影正式问世。其中使用了一种被称作“维他风”的唱片伴音系统,但这部影片中的声音还只限于一些音乐。
（二）音乐电影的概念、定义
音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术形式,是目前为止出现的一种新的音乐电影艺术的表现形式。音乐电影的组成是由普通电影和Music Video糅合而成的新的音乐电影表现形式。一般会以一个单一的故事为中心，创作出指定主题音乐和其他辅助音乐的片段，再按照电影拍摄的逻辑顺序将音乐作为主要叙事手法制作而成的短片。但听电影原声唱片，又跟看电影是什么关系呢？有人会因为音乐而喜欢上一部电影；有人也会因为喜欢上一部电影而四处寻找这部电影的配乐。由此看来，音乐电影的定义需要满足以下条件：
1.必须有一个完整、独立、具备戏剧冲突的故事情节，其特点是音乐电影与音乐短片、情节MV等区分开的重要之处。
2.影片长度较短，这是新类型音乐电影与传统歌舞片的重要区分特点。音乐电影一般在10~20分钟左右，远远短于传统电影90分钟的分割线。
3.以音乐为题材，电影中穿插专门以音乐为主题的电影。
（三）音乐与电影艺术的完美结合
电影不仅在过去的世界中影响人们的思想、情感、人生价值观、道德观念，被称为最具生命力的艺术外，对现在和将来的世界也具有不可替代的影响。电影被誉为是声、光、影艺术的完美结合。然而“光与影”都只是体现在技术层面对电影作出的贡献，只有音乐这种世界通用的语言，是在艺术上完美地与电影结合在了一起。音乐与电影两者有机地结合，利用视听的触动，使人们更完美地表现自己心底的思想感情。音乐用不同情感不同音调来营造与影片贴切的气氛，并能诉述一些心底无法表达的纠缠，还能传递心灵感受，用音乐突出某种动作与动态，恰当的音乐让观众对于影片的情感能更直观地理解。有了音乐的加入，不但提高了电影艺术的品味，也使视听艺术更加丰富，本来静态的画面借助动态的持续不断的音乐形式达到了完美的时间和空间上的延伸。
二、音乐电影与普通电影的区别
（一）主流电影的分支――音乐电影
作为主流电影的一个分支，音乐电影并不像其他类型片一样容易融入大众的视野。严格地讲，音乐电影应该算是新媒体电影的其中一个流派。
素有“暴力美”之称的著名导演吴宇森捧红尼古拉斯凯奇的电影《变脸》(又译夺命双雄)中，一名男童戴着耳机，子弹在他身边飞舞，柔美的音乐响起，这一镜头堪称暴力美学的典范。
Nino Rota现在的至高声誉不仅仅是因为他曾为《教父》谱写了令人动容的音乐，更是对他在电影配乐界至高无上地位的真实评价。他在早年进军好莱坞之前，在意大利电影界的地位就已经非同一般了(11岁就写了第一部宗教剧配乐)，后来为19部费里尼电影担任了配乐，被后者称为“就像是上帝派来帮我完成电影的人”。1968年，由他创作的《罗密欧与朱丽叶》电影配乐原声带正式发行上市，创下了300万美元以上的收益，也使得电影原声带成为风靡唱片市场上的一种赚钱的重要手段。
对于《我的父亲母亲》来说背景音乐的烘托也起到了很大的渲染作用。伴着悠扬的曲调和电影情节，“奔跑”在整个影片中起到了贯穿全文的作用，从初见的兴奋，到追恋人的急迫，再到雪野中的焦急，到最后通向幸福的奔跑。每一次奔跑的姿势都各自不同，心情也会随着当时的心境起伏变化，同时传递的一个相同的主题，就是爱情。音乐的与奔跑节奏配合的极为巧妙，让观看者的血液也随之沸腾。
（二）音乐电影与其他类型片的区别
我们可以将音乐电影看做是歌舞片的精简版。然而并不是所有类型影片都适合改变成音乐电影这种电影形式的。受制于影片长度，如功夫片、警匪片、故事片这种需要铺垫的影片并不适合新媒体电影去追赶未来电影的发展潮流。音乐电影相对来说更加独立，它不再是故事为单一主线，音乐烘托情节，而是把二者真正地结合在一起的新形态艺术。这也是音乐电影与其他类型片最大的差别所在。
（三）音乐电影的优势
音乐电影最大的优势就在于它的营销发行渠道具有多样性。从中国媒体经济的发展水平来看，整个经济模式是一个缺乏规范法律体系的领域，电影营销也就顺理成章地成为其中的一个表征。音乐电影中，音乐与电影没有上下级关系，两种艺术相辅相成，是互为依托存在的。所以在后期的宣传攻势中，电影故事可以增大音乐发行方的力量，而影片本身又以音乐元素为卖点，进行交互式宣传，截取影片片段与音乐的结合运用在宣传中，吸引人的注意。在现代电影声音创作观念和科学技术的支持下，中国的电影声音正在构建着具有中国民族特色的创作体系，使得当下中国的文化语境及文化创意产业的发展态势给电影艺术产业领域带来了无限生机与活力，电影声音创作在此氛围中形成了独有的本土特征与发展趋势，并立足国际舞台。中国电影声音的学术研究仍落后于中国电影的其他专业领域。因此当中国电影艺术创作和制作领域渐次地在一般人的眼光中从事业性领域转变成了商业性和产业性并重的领域以来，认真研判、梳理、考量每年的中国电影声音艺术创作状况，并思考中国电影声音将朝着怎样的方向继续发展，不仅是电影声音工作者和研究者的责任，亦可为下一个电影发展周期的总体策划和酝酿、为进一步地提高中国电影声音艺术的创作质量水平、为中国电影走向全球并在文化创意产业的语境下能吸引更多的观众走进影院铺设出一条基本之路。
三、音乐电影的发展前景展望
（一）音乐电影的历史
音乐电影的演进过程是不断创新的过程。在音乐电影发展的过程中，每个时期都展现出当时的社会风气，每个时期社会风气也构成音乐电影本身的延续。以下将以时间的先后来简述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物。
1.默片时代追溯电影音乐的历史
1895年在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的音乐，这次音乐与电影的交汇就证明了两者有一个切入点与结合处。
1912年，温克勒出版了名为《音乐指示谱》的乐谱合集，专门为当时放映电影的现场来使用，得到大众的好评。
1913年各家出版商开始将音乐的类型分门别类应用于适用的情节中，其中以《动画音乐集》最为有名。
第一位正式将音乐引进电影中的是电影之父葛里菲斯，他创作的《国家的诞生》影片，首次与音乐家布瑞尔创作的美国歌谣完整结合，这是电影音乐的一大转折点。
在默片时代电影音乐总谱已经出现，作曲者事先编谱完毕后在电影放映时由交响乐团或室内管弦乐团现场演奏。最著名的是默片大师卓别林从1918年起为自己的电影创作的音乐，除了写曲之外，他还身兼提琴手、钢琴师与管风琴师等。
2.起飞时期的电影音乐史
1927年对于电影史的发展是关键的一年，因为影像与声音结合的技术渐趋成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在听到音乐的同时听到演员们的声音了。
有声电影制片商对电影音乐开始关注，以音乐注入电影中的方式来建立公司电影的形象，同时也尝试其他不同的音乐表现手法，以达到更成熟的电影音乐语言。1927年的《爵士歌手》是第一部片中主角能开口说话的有声电影，此后不到三年，声音的出现让电影表演更具生命力，有声电影自此席卷了整个影坛，成为主流。
（二）今天的音乐电影
今天的音乐电影以音乐与形态表演被人们接受，并形成一套完整独立的叙事的美学体系。音乐是可以独立存在的，而电影却无法不在音乐中体现情绪的升级，这就是音乐电影的显著特征。音乐电影也可以叫做音乐故事片，从理论上讲音乐电影是一种集音乐、电影于一身的艺术表现形式，从其诞生之日起，已经涌现出很多优秀的音乐电影：《音乐之声》《歌舞青春》《摇滚青春》《歌剧魅影》《海上钢琴师》。现今电影音乐改变了以前电影必须是用形体方式构成的传统观念，与电影中的对话、场景等结合，形成了新的整体叙事的表现形式，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合来恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛。
（三）音乐电影的未来
电影音乐的重要性与将来的发展是一个空间巨大的未来电影行市，各种新创意、新体裁、新风格的音乐电影会不断涌现。随着电影思想的多样化和大众眼光需求的多样化，音乐电影将越来越被人们所关注和认可，不久的将来，在电影市场会占有不可估计的广阔市场。
四、结 语
电影音乐最常用的手法是根据影片的主题思想或主要人物的性格创作一个(或几个)富有表现力的音乐主题。此外还有一定数量的其他音乐作为陪衬、对比和补充,但并非惟一的手法,它随着情节进展而重复(或变奏、发展)，成为贯串发展的主体。这种主题称为主导主题或主导旋律。当代西方也出现了许多不用主导旋律的电影音乐，仍然取得了良好的效果。音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期,电影已有几百年历史，随着电影技术的不断发展，音乐已成为这门技术中不可缺少的重要组成部分。音乐形式的多样性与独特的艺术性已渐渐被大众所了解和接纳，从只有形体表演的无声电影到配音配乐电影艺术、从单纯的语音表达到丰富的形体展示，到现在以音乐带动电影情绪的发展，音乐电影已作为第三产业的一个门类被提出，推动并加速各行业的发展与社会的进步。
［参考文献］
［1］ 狄其安.电影中的音乐［M］.上海：上海音乐出版社，2008.
［2］ 曾田力.影视剧音乐艺术［M］.北京：中国传媒大学出版社，2009.
