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民间工艺品作文范文1
剪纸是中国的瑰宝，是艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已、啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓厚的气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“?帧薄ⅰ靶ⅰ钡忍?诖盎?稀⒚派侠幢硎厩旌亍！?BR>
瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛圆溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和它作对似的，葫芦里的灯油全流到了地上，小老鼠以最快的速度从灯台上跳下来趴在地上，伸出那尖尖的舌头贪婪的舔着灯油，那滑稽的样子真是逗人喜欢！
剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生、惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。
民间工艺品作文范文2
关键词：民间工艺美术；美术；审美教育；重要意义
美术审美教育是美术学生素质能力发展重要组成部分，素质教育背景下对学生整体专业性要求较高，尤其针对艺术类课程。通过审美可以提高学生对艺术作品的领悟能力，同时还可有效提高学生对生活感悟能力，通过将民间工艺美术应用到美术审美教育中可让学生对民间工艺美术的审美能力提升，同时对民族文化传承元素更加认同，了解民俗文化，激发学生思维创新，学习民间艺术技艺提升自身审美价值，在真正实践过程中更好地表达美术思想。
一、民间工艺美术的概念
民间工艺美术重点体现在民间工艺，通过民间工艺体现出的美术价值。通常来讲，民间工艺是现阶段大众在日常生活中的民俗艺术，同时更加是经济发展以及文化建设的重要载体。常见的民间工艺主要有编织，陶瓷，刺绣，皮影，紫砂，漆器，蜡艺，书画，文房四宝等。工艺通常是对物体进行加工，其加工类型具有较多，其中最为重要也最为关键并且起到美术审美教育价值的则为艺术品的加工技艺。民间工艺中的“民间”并不是指代工艺产品制作的具体场所，而是指工艺产品在制作过程中其具备的内涵。使用民间特殊工艺制作出的民间工艺品，除了具有极为观赏的，丰富的外在艺术元素表现，仍然存在诸多内涵，这也是民间工艺在与普通工艺进行区分时的重要标志[1]。民间工艺特点：（1）民间工艺是民间艺人利用不同工艺技巧，采用不同材料将其应用到作品设计过程中使作品更加具有艺术特点。例如民间工艺制作过程中会针对质地，色彩以及相应的形态特征完成艺术创作，而在艺术创作过程中同样利用修饰，着色将生动的人物形象或者动物形象呈现在人们面前，进而体现出艺术的妙处，在艺术创作过程中，其具有生动自然且手法别致等特点。（2）民间艺术通常具有其个性特点，其个性特点重点强调，针对地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪纸为例来讲，我国剪纸工艺已经在世界上流传，观察不同地域民间工艺特点，即南方以及北方艺术作品均存在不同的艺术表现，南方剪纸玲珑剔透，北方剪纸天真浑厚，南方蜡染对地方特色以及民族风格有强烈冲击，这也是民间工艺美术在艺术创作与艺术发展中的个性化特点。
二、民间工艺美术对美术审美教育的重要意义
美术审美教育作为目前美术教育重要组成部分，对学生的审美能力提高以及自身创作能力增强起到重要影响，将民间工艺美术与美术审美教育进行融合，对提高学生审美能力提升存在重要价值。
1.以民间工艺美术提升学生美术审美能力
民间工艺美术在发展过程中经历了诸多变化，逐渐形成了以现阶段民间特色为基础结合现代化工艺形成人们艺术欣赏以及艺术创作的重要艺术形态。其在创作过程中融入了多种工艺思想以及工艺技术进而形成了具有多样的艺术形式。大部分民间工艺作品的创作者都来源于基层百姓，这部分基层人员与专业的美术创作工作者存在专业差异化，这种情况下是民间工艺作品的美术表现力，作品审美价值以及作品中蕴含的精神价值，情感价值均较为丰富。而且相同民间工艺作品在不同地域条件影响下，导致其艺术特点艺术表现均发生变化。将该特点的民间工艺美术与现阶段美术审美教育进行融合，可使学生在基础审美教育的同时获得“野生”审美教育，使美术审美不再拘泥于条条框框，让学生对民间工艺美术有深入了解，认识，掌握，并且对其内在创作思维，创作灵感，工艺技能，地域文化进行全面学习，使学生能够透过民间工艺作品，提升自身对生活的情感表达能力，提升学生美术审美水平[2]。
2.基于民间工艺美术提供学生学习驱动力
民间工艺美术在开展美术审美教育过程中，为学生提供了重要的艺术驱动力，这种艺术驱动力体现在美术作品领悟能力以及学生针对美术审美知识的学习积极性。传统美术审美教育多为以教师为教学主体，通过教师指导学生美术作品鉴赏，提高学生美术审美能力。该种教育模式下极大程度对学生自身思维进行限制，使学生无法针对美术审美进行发散思维。而民间工艺美术由于其创作者源于农民，在创作过程中融入了农民的日常生活以及对待生活的态度，是具有积极向上的，淳朴的，健康的艺术创作思路。学生在学习过程中可以养成健康的思维形式，同时对待生活可以更加积极阳光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在学习中使学生更能走进民间工艺作品内部，吸取内在养分，激发学生学习积极性。而且民间工艺美术除了具有良好的艺术审美价值同时更好地体现了民间工艺的奇巧特点，工艺作品无论从作品的工艺创作思路，工艺制作流程还是工艺元素表达，均更好地体现了民间创作者的创作智慧。将其应用到学生美术审美价值培养中，可激发学生强烈的美术实践欲望，使学生在实际动手操作的过程中对工艺作品艺术情感更好掌握。
3.融合民间工艺美术思想提升学生民族自豪感
民间工艺美术是民间在历史长河中以及地域变化下形成的民族文化代表产物，体现了民族历史发展中多形态，多艺术，多技巧的工艺发展进程。民族传统文化中艺术表现形式具有多样性，存在宫廷美术，官造美术，同时也存在民间工艺。民间工艺美术与前两者相比更加具有历史久，奇巧多，美学元素颇丰且极具自然特点，这也是宫廷美术，官造美术在发展过程中与其存在的重要差别。华夏文明发展使民族美术审美水平逐渐升高，人们在生活中增加了对美元素的追求，因此在民间美术作品创作过程中均极具美，而且更加展现美。美术教师在为学生开展美术审美教育过程中结合民间工艺美术，可以让学生更加了解民族文化以及民族思想，对民族文化以及思想传承下来的民族艺术作品进行深入学习，不仅可以提升学生审美能力，同时更能激发学生的民族认同感。
三、美术审美教育存在的问题
将民间工艺美术与美术审美教育进行融合是现阶段艺术教育工作者需要重点关注问题，尽管目前大部分美术审美教育中均开展了民间工艺美术，但实际的教学效果并不理想，笔者总结了导致这种情况发生的几点原因：
1.实践中教师缺乏对美术审美教育重视力度
美术审美教育是现阶段培养学生审美能力，提升学生素质能力水平的关键部分，更是现阶段国家开展素质教育能力培养下学生需要达到的基础水平。提升民间工艺美术审美教育中的地位，充分发挥其教育价值，使学生对美术审美有深层次认知是美术审美教育中基础内容。但是就现阶段部分美术审美教育中教师难以站在人才培养以及素质培养角度开展审美教育，认为素质教育重点是培养学生素质能力，在这部分素质能力中其审美能力占比较低，应该将重点的教育指导工作实施在例如语文学科，数学学科，英语学科等学科上。这种思维属于典型的应试教育思维，一味地注重学生专业课程成绩而忽略了学生自身艺术水平的提高，造成了在开展美术审美教育工作中时间相对匮乏，在真实的教育环境下，教师开展美术审美教育中，往往缺少有专业性的，具备教学指导特点的教学内容，教师课前利用自身对美术作品掌握基础为学生开展审美教学。课程教学组织中无法满足学生素质能力培养，同时教学辅具也无法与学生学习进行匹配。尽管教师完成了课堂教学任务，但是仍然没有开始真正的美术审美教育，学生艺术创作能力降低，美术审美能力减弱，进而产生美术审美厌烦心理，对学生今后的艺术发展造成阻碍。
2.教学中美术审美教育辅具不支持
美术审美教育辅具是教师为学生开展美术审美教学过程中教育素材以及教学工具。这部分内容的缺乏使美术审美教育只能开展基础内容，无法有效深入讲解。提高学生美术审美能力，重点是在于培养学生意识思维以及行为发展能力，而是培养学生这两部分能力，需要开展全面的素质教育，并且利用多方面，多渠道，多内容形式向学生展现正确的思想观念，道德观念，价值观念。而这种情况下，在开展美术审美教学过程中需要使用大量的教材以及相关辅助教学工具完成，既要要求教师具有丰富的教学经验以及高超的审美思维，还需要教师能够将作品素材中的审美知识进行迁移，传输，使学生全面了解审美教育素材内部的工艺制品以及文化内涵，只有这样才能充分提高学生审美思维。但是现阶段美术审美教育过程中，其教学教材更新慢，内容浅显，缺乏审美价值，导致学生无法深入学习美术审美知识[4]。
3.美术审美教育缺乏民族文化内容挖掘
民族文化内容挖掘是现阶段美术审美教育过程中重要的组成部分。民族文化是我国在经历过社会动荡，经历过民族苦难后形成的具有特色精神的文化代表，更是推动艺术文化起源以及发展的重要组成部分。而艺术审美教学中其核心为提高学生素质能力，而这部分素质能力，内在核心要素是学生的爱国能力，以爱国能力为核心培养学生整体素质水平，使学生能够以积极向上，阳光乐观，努力进取拼搏的态度面对生活，实现艺术教育价值。但是现阶段美术审美教育过程中教师以及美术审美素材均缺乏了对民族文化的挖掘，导致学生在开展艺术审美过程中只能对艺术潜在价值进行探索，无法真正地学习到艺术背后潜藏的精神价值。而教师在开展审美教育中需要充分注重作品内在的文化特点，进而将其引导学生关注民族文化。但是在实际的教学过程中教师在开展审美教育中过度美术作品自身外内容，缺少深层次精神挖掘。
四、民间工艺美术融入美术审美教育的科学措施
1.加强学校美术审美教育课程体系建立
美术审美教育课程体系建立是民间工艺美术高效融入教学课堂的重要辅助条件。素质能力背景下使社会对各个阶段学生的素质能力均提高了要求，这是我国民族发展以及民族进步的必然内容。这种情况下需要积极加大美术审·美教育课程内容中民族工艺美术教学成分，让学生可以接触到更多民间工艺美术，了解民间工艺美术内部的文化，技艺，思维，情感。所以将民间工艺美术纳入美术审美教育课程内部，依据学生审美能力，艺术表达能力以及文化理解能力增减民间工艺美术鉴赏作品。以岭南美术版美术教材初一上册《校园风采》课程知识为例，教师在教学中可以让学生更好地了解美术作品中内在构图以及风景表达，同时针对民间工艺－沙画艺术为学生们打开新世界艺术大门，该作品内部充分展现了祖国大好河山，将该种情景与校园风光结合，在构图上体现各自价值，使学生对民间工艺美术与社会教育美术相结合。除此之外，开设专门的民间工艺美术课程，让学生对民间工艺美术知识学习更加具有专业性。在长期的民间工艺美术艺术熏陶下，可以使学生对民间文化逐渐渗透，逐渐掌握。
2.美术审美教育中注重多媒体使用
信息技术的优化以及发展使现阶段素质教育更加便捷，尤其是针对美术审美教育，在美术审美教育中融入工艺美术，这种情况下很难通过课堂上短时间的介绍，让学生对民间工艺美术有更深层次的了解，同时也会极大程度弱化民间工艺美术在实际的审美教育中的实施价值。因此需要积极加强多媒体教学，在开展实际的民间工艺美术审美教学过程中，教师可以将民间工艺作品的全景图以及解剖图进行PPT制作，而后对重点内容进行标记，在课堂中针对美术审美知识通过PPT进行基础讲解，针对重点的民间工艺美术作品的美术表达形式，美术创作技艺，美术文化内涵等充分展现，但这样需要教师在开展民间工艺美术审美教学前，做好相应的备课工作[5]。但其优势可以有效避免教师在开展美术审美教育课堂中，将过多时间花费在黑板书写以及作品介绍，让教师可以全身心投入到民间美术作品美术审美教学中，帮助学生挖掘更深层次的民间艺术创作思路，同时使学生更好地掌握民间工艺审美方向，对自身美术创作以及美术领悟能力均有所提升。
3.丰富民间工艺美术审美教学素材
民间工艺美术审美教学素材是现阶段提高学生美术审美能力的关键内容，美术审美教学中随着主流群体的审美发生变化审美教学也需要不断变化。而长期应用相同的美术审美教育课本，对学生美术审美能力提升起到严重制约。（1）开展民间工艺美术教学过程中需要寻找与之具有高度适配性的教学课本，由于民间工艺美术起源于民间，因此在教材编写过程中需要多添加民间工艺元素，结合民间美术大师，传统手艺人，文化传承者等思想，使教材在编写的过程中更加具有超高的艺术感，丰富的美感以及醇厚的文化沉淀，这样的民间工艺美术教材才能真正地提高学生对于美术审美能力的见解。（2）由于民间工艺美术具有极为强烈的地域性色彩，不同地域下的民间美术作品其文化表现均存在一定差异。审美教育过程中需要融入地域文化色彩，使学生在审美学习过程中，能够更加对地域文化特色进行掌握。此外，教材在编写过程中更加需要具有丰富性以及多样性，满足不同阶段的审美教育需求，并且坚持因地制宜，做好地方特色美术审美工作，最为典型的则为南方区域以及北方区域，通过区域文化传承以及弘扬本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入过程中通过激烈碰撞形成更加具有代表性民族工艺作品。（3）定期举办民族工艺美术课程，例如木雕，刺绣，陶瓷，还需要开展提高学生动手能力的民间工艺美术课程，例如皮影戏。这种教学方式更加具有生动性，灵活性，可以让学生真实地接触到民间工艺作品，对民间工艺作品更好地表达，将其学习的美术创作技巧融入自身美术创作过程中，基础以模仿为主，随着民间工艺美术教学深入，逐渐让学生自由发挥，这样既能满足学生美术审美能力需求，同时还可以极大程度提高学生对美术审美创作能力。
4.美术审美教学方法优化创新
美术审美教学方法优化创新是保证学生美术审美能力提高的关键。民间工艺美术在开展教学过程中围绕提高学生美术审美能力，想要提高学生美术审美能力，需要转变传统教学观念中的应试教育思维，摒弃以语数外，政史地为教学唯一思维，积极加大传统民间工艺美术挖掘，以课堂课本知识讲解逐渐转变为对民间工艺美术艺术赏析教学，通过艺术赏析可以让学生独立思考问题，对工艺美术作品背后的创作背景，创作环境以及创作文化有更深的主动探究性。完成新工艺美术赏析课程后，可以强调对不同民间工艺美术作品进行分类欣赏，欣赏过程中教师引导学生对工艺美术作品类的表现技巧，文化内涵深入学习，同时鼓励学生对工艺美术作品进行鉴赏表达，针对学生对艺术作品鉴赏表达行为鼓励，使学生更加愿意主动去探索，这样更能对学生的美术审美能力起到提升。
结语
美术审美教育中民间工艺美术是必不可少的，笔者在文章中发现利用民间工艺美术可以对学生的美术审美能力，美术课堂学习积极性以及对民族文化自豪感均有显著提升。尽管民间工艺美术审美教学中仍然存在问题，但通过教育改革，教学方式创新，定期更新教材，优化教学内容，对提高学生美术鉴赏以及美术创作能力均有积极作用。
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民间工艺品作文范文3
岁月衍长，时潮隐退，人类历史沧桑变迁，饱含人类精神造物起点和逻辑思维模式印痕的民俗艺术依然鲜活留存［1］。民俗艺术，是指民间形成的非实用的、可供人们当作文化欣赏的各种技艺［2］。民俗艺术来源于生活，它与生活息息相关。如剪纸艺术，作为一种民间技艺，在表现形式上它是生活的剪影，其剪影符号是我国不同地区民俗文化生活中吉祥、祈福的寓意象征。目前，我国的广告设计在汲取民俗文化元素的设计运用上，还处在模仿和学习阶段，对民俗文化元素的内涵性理解远远不够，较少考虑与产品功能之间的审美协调问题。有时加进去的设计元素，其效果与初衷出现差异。数字化时代的到来，对民俗艺术的展现和保护，表明了数字技术对文化艺术领域的重大影响，各种艺术形式通过数字化媒介交流和发展，已初步形成以民俗艺术的传承和发展为主体的数字资源。广告设计的发展已经伴随着数字技术的发展，需要提升其设计中的文化内涵，满足消费者对广告作品的审美需求，探索如何将民俗艺术元素运用到广告设计中，是广告人的时代责任。
2民俗艺术元素在广告设计中的艺术运用
2．1将民俗艺术元素作为消费情感的切入点，提升广告的文化设计内涵民俗艺术是民间文化的重要组成部分。我国是一个地域辽阔，民族众多的国家，不同地区的民俗文化，各具特色且丰富多彩。民间艺术的表现方式也各显风采，例如民间工艺品、绘画艺术、戏曲艺术、建筑雕塑、刺绣染织、舞蹈艺术、服饰、玩具、剪纸等等，各类民俗艺术样式以其独特的艺术表达形式，汇聚成中华民族的文化精华。如何运用现代媒体的技术手段，展现民俗文化的设计元素，广告设计者应注重跨地域消费者的心理感受，着眼于他们的情感消费需求，通过民俗文化的符号元素设计，在广告中推动市场化的文化消费心理需求，从而使消费者在消费中深刻感受到民俗文化。因此，广告设计应将民俗艺术元素运用在创新设计之中，立足于体现民俗文化的时代精神。在触动消费者购买欲望的同时，赋予更多的“情感”表现力。这里所指的情感，主要是指使用者在接触作品过程中所产生的情感［3］。广告设计运用现代新媒体的传播途径和情感化的表达，重新诠释民俗艺术元素的内容，从现代设计观念的角度获取新的表现形态，为广告设计增添了新的趣味。例如剪纸艺术在广告设计中的运用，在广告设计中通过这种艺术形式所表达的本色内容，常常采用两种表现方式:一种是直接运用剪纸元素具有特色的表现形式，将剪纸艺术造型特点或者构图形式转化为广告表现的内容。如剪影表现技巧，就是运用阴刻和阳刻的两种塑形手法，使画面的表现形式呈现出简洁细腻、空灵剔透的特点。第二种是运用民俗元素所表达出的精神层面，以情感表达为设计目的，调动消费者购买产品的欲望，表现出广告设计的文化内涵，通过广告的文化表达方式，激发消费者潜在的情感共鸣，由此达到突出主题，更好地促进信息传播的目的。例如乌江榨菜的广告设计，运用剪纸的单色表现，采用具有象征性的色彩———红色，红色集吉祥、喜庆等于一身，色彩的象征性触动了受众的心灵，美好的寓意是中国民俗文化的内涵所在。造型上选用京剧人物形象，并配以京剧的发音，生动形象的人物配以我国传统腌菜，相得益彰，剪纸这样一个传统技艺映射出产品本身悠久的文化。通过在广告设计表现中诠释民俗艺术元素，使得广告设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，拉近了消费者与产品的距离。
2．2民俗文化在视觉设计中的意境构成民俗文化元素承载着民俗文化的价值和精神内涵。现代广告设计中，民俗文化的传承与发展，需要建立在对其深刻理解的基础上，内化为构想，在设计作品中的真实流露，形成一种视觉表达语言。通过这种视觉语言，表述广告设计中独特的文化意境，形成独具风情的审美艺术画面。例如在公益广告中运用皮影的表现方法。皮影戏是中国最古老的一种戏曲样式，民间也称其为“影戏”“灯影戏”“土影戏”“羊皮戏”“人头戏”等，其鲜明的艺术特征，折射出西汉悠远的历史文化痕迹和古朴的民俗风情。剧场的灯光照射，兽皮或纸板做成的人物剪影，以及诉说的戏剧故事，在广告设计的表现上极具艺术表现力。因此，在视觉设计上，通过运用光影随机移动的方式，可以展现其剪影图像。把皮影的光影对比效果与视觉设计的通透效果相融合，给消费者以幽古的审美满足，使他们在接触作品的过程中产生一种思乡怀旧的情感共鸣。这种主题意境的营造与设计，是中国传统美学所追求的灵感体现。意境设计语言，其艺术表现力，不仅能反映出现代派的抽象审美需求，也能体现出后现代派对传统文化解构的现解。因此，广告设计语言在运用境界表现设计主题时，这种境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴式形象［4］。意境并非受限于某种固定的形式，而是通过作品感受到艺术氛围。正如水井坊电视广告(金狮篇)所表达出来的艺术形态，以雄狮为图腾，通过水墨渲染出日晷和祥云，体现出广告对意境的表达，庄重醒目，烘托出产品的历史感。将意境与广告设计相结合，是将中国民俗文化元素的内涵赋予广告设计作品中［5］，是创作具有本民族特色内涵的作品，让消费者感受到充满民俗文化的意境。
3发展趋势
广告艺术在设计构思上，赋予了民俗艺术更多更新的设计理念，它把民俗艺术元素的传播方式带进了一个全新的表现境界，使民俗艺术元素在运用中得到创意的诠释和技术的升华，体现出民俗文化在艺术传承中的发展趋势。在新媒体快速发展的今天，民俗文化的艺术元素已经成为有创意广告的设计支撑。创意广告的设计作品，其市场价值很大程度上取决于设计语言，用户通过设计语言才能了解作品所要传达的信息和所要表达的内涵。无论采用何种表现形式表现民俗艺术元素特色主题的广告设计，直接表现或者间接表现，以民俗艺术元素为主题的广告设计作品会伴随着数字时代的发展而不断创新。因此，民俗艺术元素为广告设计的发展注入了新的发展动力，挖掘和探究民俗艺术的文化内涵，使民俗文化元素的艺术设计符号与广告设计理念达到高度统一，是创新型广告设计领域的发展前景。
4结语
民间工艺品作文范文4
（安徽大学 艺术与传媒学院；安徽广播影视职业技术学院，安徽 合肥 230011）
摘要：文章对平面设计与图形创意整合的可行性进行了分析和研究.
关键词 ：平面设计；图形创意；整合；可行性
中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）05-0153-02
1 图形创意概念
早在二十世纪20年代的欧洲，已经开始提出了“图形创意”的想法，直到60年代，发展成熟，“图形创意”的概念有了准确的定义.它是从英语单词“Visual communication Design”一词翻译过来的，也可以把它叫做“视觉信息设计[1]”.图形创意是“情”、“行”、“意”三者的有机统一结合，它能够产生完整的视觉信息并且把完整的图像传达出来，而图形设计往往不是单独的存在，还会影响到情感的变化，具有神奇的魔力.设计师发现并且开始利用这种神奇的潜在力量，进一步把它发展成为一种独特的设计语言.文章提及的“情感”不单单是爱情，亲情，友情这类，还包括了人的喜怒哀乐，悲苦等心理状态，它从客观的角度表现了人对客观现实的一种反应，所以，它在艺术心理和人的审美过程中，发挥着极其重要的作用，而且是人类在和其他心理因素，相互渗透，相互影响的时候，发挥着主要的作用.
加拿大的传播理论家，马歇尔·麦克鲁安曾经说过“现在社会的文化形式已经发生巨大的改变，从文字文化向图形文化开始转变.人们千百年来习惯的文字表达形式受到前所未有的冲击，正在被图形文化改变，它是一种超越空间和时空以及地域的全球性语言，让各个民族的交流更加方便快捷，没有了文字交流时的阻隔，已经成为一种全球性的语言符号，以及文化交流的形式”[2].
2 图形创意和美术作品以及平面设计之间的关系
美术作品经常会被很多人会误认为成图形创意，这其实是一个错误的观念.具体来说，审美是美术作品的主要功能，而美术作品本身是美术家进行的一种艺术创作.这些美术作品往往反映了美术家自身的的思想感情，美术家能通过美术作品，达到与欣赏者的共鸣的效果，达到传递自己思想的作用.不仅如此，图形创意和平面设计也是两个不同的概念.虽然我们常常看到图形往往呈现在平面上，但是随着科学技术的不断发展与进步，图形的设计手段也在不断地发生改变.图形设计不再仅仅单纯的只是平面的绘、印、写、刻，而是已经扩展到了摄像和电脑制图等等方面.图形设计的信息载体已经从以往单纯的平面的印刷品扩展到了电影、电视、和电脑等立体的、声光综合的、活动的形象.这些都使得图形创意的范畴已经远远超出了平面设计的范畴.
3 平面设计中的图形创意程序
用具有创造性意念来设计图形就是对图形进行创意设计.要想获得创造性的创作意图，就必须让自己的思维具有创造性.不仅仅是在图形设计中需要创造性的思维，在很多不同的创作领域里也需要创造性的思维.从事创造性思维活动的人们，有一个共同的体会：那就是创造性思维工作不是一蹴而就的，是要在漫长的思考中酝酿，经过“冥思苦想”后顿悟，就像是古人“钻木取火”，在艰辛的努力以后，突然之间的燃烧的火花，这就是灵感.古人曾经说过：“蓄之既久，其发必速”.这句话就是说的思维像这种闪电一样突然爆发，其实这并不是一个突然的思维过程，是思考者的一个厚积薄发，实践证明，这个过程不是虚无缥缈，不可捉摸的，是有迹可循的.比如说人们命题作文的解题思路就可以分为五个完整的步骤：审题、立意、取材、结构以及表达.把图形设计的过程同样可以分为五个步骤，这五个步骤成为了图形设计的基本创意程序.但是，我们在创造中，也不能完全机械的按照5个步骤进行创造，要具体问题进行具体分析.只有这样，创造的作品才能是真正符合心意的创造性图形.
3.1 研究设计任务
首先我们在提出一个新的图形的设计的时候，必须知道为什么要提出这项任务，任何事物都不是孤立存在的，都是有联系的，所以必须明确提出这项任务的目的.一般说来，人们都是有目的地提出某个图形的设计任务，不管是出于社会，政治还是个人的诸多原因，比如说政府的公益招贴画，经济方面的商品广告设计，文化生活方面的活动海报设计等等，都是与当时的政治经济有关的.其次是我们要明确我们设计的图形针对的传播对象是谁？我们都知道图形设计出来的目的就是为了给人们传播一定的信息[3].但是由于这些传播的信息对象的不同，设计的目的也就不一样.所以进行图形设计前，要明确设计图形信息传播的群体，根据它们熟悉的方式进行设计，已到达传播的目的.再次，还要明白什么是图形传播的主要媒介.而图形的传播需要一定的媒介和载体.这种载体和媒介就如：报纸，电视，电脑，电影等，所以在进行图形设计的时候，一开始就要清楚图形设计传播的媒介，要与实际状况相符合，做到扬长避短，发挥其功能[4].因此我们在进行设计时，要明确图形载体的选择，比如招贴画、影视作品等.如果图形载体是印刷，印刷质量如何这些问题都要考虑.最后，我们要清楚图形传播的社会环境.如果我们能确定图形传播是在社会上进行，那么接下来我们还需确定社会具有特定的时间，特定的地点和情况，它的政治氛围，风俗习惯甚至是文化底蕴都是有区别的.在图形设计中都要把这些因素作综合考虑[5].
3.2 主题思想的确定
在我们对图形设计的设计任务进行研究以后，要做的就是明确图形设计的主题思想.首先是根据设计图形的基本内容进行规划，找到内容的核心，这个核心就是图形设计的主题.其次就是对主题进行分析，要用精炼的句子表达主题思想.我们知道，由一批概念通过一定的方式组织起来就是主题思想.把这些概念之间的关系进行相互剖析、分解，以便于为创作性思维活动服务就是对主题思想的分析.最后就是如何表现主题.在把主题思想分解成概念之后，我们还要更加深入地研究这些概念，并且分别找到可以代表这些概念的设计形象、元素，再把这些形象有机的，统一的组合起来，形成图形.这就是图形主题的表现过程[6].
3.3 选材设计
图形是设计者主题思想的展现，而主题思想是通过概念有机组成的，也就是说图形是由这些概念所对应的视觉形象有机组成的.这些视觉形象也就是图形设计的素材，同时图形也就是设计的升华.有抽象素材（点，线，面）和具象素材（实体形象，影像，民间工艺品形象，传统艺术形象），符号素材和文字素材.素材选取要按照一定的标准：1是要和主题思想有牢固的关系2，传播对象容易被接受，3是可以把相关的素材进行结合[7].
3.4 安排图形结构
选取适当的素材以后，把素材有机的结合起来，组织起来，协调统一.形象的组合，可以产生多种结构：矛盾结构，增殖结构，复合结构，换置结构，聚集结构，共用结构.
3.5 表现手法的选择
为了让构图的图形有较好的视觉效果，就要用到如象征，夸张，反常，幽默的表现手法，它们可以单独使用，也可以组合使用.图形的风格因此多变的.
同时，在多变的风格背后，它们也遵循一些平面设计的原则.追求形式美感，所以在图形的形式美感表现来说，主要有对比与统一，对称和平衡，稳定与变化.
4 平面设计中的图形创意方法
4.1 图形创意思维的基本方式
逻辑思维与形象思维.就平面设计中的图形创意来说，主要有两种创造性思维的基本方法，第一种是辩证思维，另一种是逻辑思维.通过对概念的推理，判断已经归纳，分析总结和类比，获得理性的认识是逻辑思维的特点.在图形设计中，为了明确设计任务和传播的环境，对象以及传播媒介，我们要用到逻辑思维，但是在设计过程中不能依赖逻辑思维，不然容易弄巧成拙，让图形创意陷入公式化，概念化的境地.辩证思维更加活跃，在感觉和感知的基础上进行图形创作的，选取素材和安排结构以及表达方式的时候用到，所以图形创意过程中两种思维要结合使用[8].
4.2 图形创意思维的重要元素
意象.意象是图形创作的思维材料，是设计师通过感官，把与客观世界接触的客观现象，经过归纳总结，储存，在图形创作的时候，作为素材被加工整理的，这个整理过后的就是综合的意象，就是草图，再对草图进行创作，协调的表现出来就是图形.
4.3 图形创意的基础
联想.我们在进行图形创作过程中，要把客观事物进行联想.联想是图形创意的关键所在，也是形成设计思维的基础.所谓联想就是当你在看到一事物的时候想起另一个事物的心理过程，又或者说是看到这个地方的事物想起彼处的一个事物，这些都是联想.客观事物都是普遍存在联系的，联系具有普遍性，而这些联系就是联想的桥梁.联想可以分为因果联想，类似联想，接近联想，以及对比联想.在图形创意中，联想打开了创意思维的通道，也开拓了思维的天地，使得人们可以把无形的思维转变为有形的图形，并且创造新的图案.
5 结束语
图形设计已经开始引起广泛关注，平面设计与图形创意整合可行性受到很多人的关注研究，笔者认为图形设计和平面设计有机结合，可以锻炼学生的思维能力，通过图形设计，把自己的思想，情感，经验展示出来，提高视觉沟通和审美的能力.
参考文献：
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