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装帧设计范文1
1.书籍装帧
书籍的出现彻底地改变了人类的生活，大大加快了文化的传播，推进了人类文明的进程，古今中外，中国的线装书、西方的羊皮书、苏美尔的石板书都是颇具时代和地域特色的书籍样式。据考证，早在魏晋时期，我们士大夫阶层接十分重视书籍的外观和整体外型。陶渊明说过“书若其人，面甚为重”，这句话充分表现了古人对书籍外观造型的重视，这些，其实也就是当下书籍装帧的雏形。
随着人类经济的发展，物质产品不断丰富，人类对事物的要求不再局限于实用性，而对美学等因素的考虑越来越多。特别是进入新世纪以来，伴随着人类科技的飞速进步，传统事物正面对新生事物的冲击都加快了变革的步伐。一方面装帧很差的书籍即使内容充实也很可能压在书店积灰，很多读者甚至连翻阅的兴趣都没有。另一方面电子图书的兴起对传统书籍形成了巨大冲击，其丰富的图像影音内容和高度的互动性使得传统书籍望尘莫及，时代的剧变使得书籍的装帧必须要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，从而吸引读者的眼球。正是由于此，书籍的装帧在当下的环境既面临千载难逢的机遇更面临严峻的挑战，对其进行研究具有十分重要的理论和现实意义。
2.传统的书籍装帧
诚如前文所言，基于物质资料和科技水平的限制，虽然早在2000多年前的罗马时代就出现了专门的书籍装帧部门，但是在很长一段时间内，书籍装帧不论是在范围还是形式上的发展都非常的有限，具体来说，传统的书籍装帧有以下几个特点：
1.使用范围有限。传统的书籍装帧使用的内容范围和人群范围都十分有限，基本集中在政府或一定的社会组织编订的书籍，如中国的《四库全书》，西方的《圣经》。同时使用装帧较好的书籍的人群，基本为上流社会的贵族或富商。
2.形式单调。一般来说，东方的书籍装帧以线装书为代表，而西方以羊皮书为代表，同时内容以文字叙述为主，形式十分单调且长时间处于停滞状态。
3.技术含量低。传统的书籍装帧基本就是将书籍组装和保护起来，高级一点的装帧也只是使用金银等贵重金属装饰，本质上装帧的技术含量和设计理念处于很低的水平。
3.当代书籍装帧的要求和思路
时代在飞速发展，书籍装帧在这个剧变的时代要实现跨越式发展，必须要注意以下要素：
1.改变传统书籍装帧的观念。传统观念将书籍装帧的思维局限在书籍的装订、保护、封面扉页的制作等方面，但当今时代对任何一件事物的要求都变得综合性和复杂性，在装帧过程中，如果我们将思维局限在装订和封面这些方面，那对提升我们书籍的整体质量是非常不利的。根据新时代的观点，书籍装帧包括了书本中所有与文字、图形、色彩、形态的有关系的设计和制作。
2.结合时代背景，书籍特色增强书籍的美观性
美观是书籍装帧十分重要的一个作用和要求，在当下环境显得尤为重要。我们以人民出版社出版的《朱熹榜书千字文》为例，来看看这个问题。这套书的装帧给读者的视觉冲击是非常强烈的。首先，他用木盒制作了书的外套，并创造性地将朱熹文章片段运用现代激光雕刻工艺反雕凸刻在面板上，让读者光是看到这震撼的封面便对书籍里面朱熹的大作充满了渴求和期盼。而反雕的千字文，完美的与朱熹生活的时代宋朝结合起来，展现了宋代印刷术的跨越式发展，使读者的思绪一下飞回到千年以前。这样的书籍装帧，带给读者完美的想象空间和意境，创造惊人的销售量自然不足为奇。
3.突出民族特色
时代的发展使得任何一样东西都可以一夜之间世人皆知，然而一个民族的文化却是无法复制的，这正好给了我们书籍装帧的一个思路，那就是彰显民族风情，使我们的书籍“仅此一家”，具有极强的独有性。
图一像我们展示了《小红人》的装帧设计，这本书至今也是中国书籍进攻国外市场的典范制作，当年在美国、日本、韩国、英国等多个国家取得了惊人的销量。我们从图片中可以看到，《小红人》几乎处处体现了中华文明的元素装帧设计理念。线装模式、封面的窗花剪纸、扉页的中国结设计、还有整本书的黑字红底的对联模式，可以说是页页有景，片篇有情。
4.大胆使用不同材质实现装帧功能
书的材质早就不能在局限于纸张，所以材质的多样化也是我们现代书籍装帧需要考虑的一个问题，为了吸引读者或者更好地体现书的内容或时代特征，我们可以使用木、铁、塑料等多种材质。
结语
通过上面的分析，我们可以把书籍的现代装帧理念用1个图表示，对书籍装帧的进一步研究对于我们提高书籍实用性和美观性的整合将具有重大的帮助。
【参考文献】：
［1］邓中和.书籍装帧创意设计［M］.中国青年出版社，2004.103―193.
［2］郑军华慧.书籍装帧设计［M］.上海书店出版社，2007.1―46
装帧设计范文2
关键词:书籍 装帧设计 作用
中图分类号:TS881 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0233-01在大众阅读需求急速增长的今天,出版行业发展迅速,随着行业竞争的日渐激烈,出版社越来越意识到,人们对于书籍的选择,不再仅仅局限于书籍本身的内容,书籍装帧设计的美感也渐渐成为了影响人们购书选择的因素,在此种背景下,书籍装着设计呈现出空前繁荣的局面。下面本文将重点阐述书籍精妙的装帧设计对于书籍的“加法”作用。
1 书籍装帧设计对于书籍的“加法”作用
书籍的装帧设计具体是指巧妙地利用各种图形、语言及文字与色彩,并对他们进行必要的排列组合,使他们可以富于美感的传达一定思想。我们知道,在书籍装帧设计中,封面的设计最能体现装帧设计的思路与精神,是装帧设计中最为主要的方面,因此在书籍装帧设计过程中,我们应将封面的版式设计作为重中之重。在封面设计过程中,要突出作者签名与相关信息的表达,同时还要注意使用恰当的图案与色彩,并对他们进行巧妙的组合,使其可以给人眼前一亮的感觉,只有这样才会很好的吸引读者的目光。但是对于书籍的版式、所选材料、封底等的选择也要尽量注意与书籍内容想呼应。随着社会的不断发展进步,书籍装帧设计的内容也呈现出不断扩大、不断丰富的趋势。书籍装帧设计的此种变化,对于书籍来说有很大作用,使得书籍在原有内容的基础上增色不少。下面本文将分条论述书籍装帧设计对于书籍的积极作用。
1.1?书籍装帧设计的造境功能
书籍装帧设计的设计者要使书籍的装帧设计能有造境的功能,就要充分调动自己的想象力,通过想象力来完成一些相关要素的排列组合,使他们可以很好的表达某种意境。在这个过程中,设计者可以通过关联想象来实现装帧设计的增值作用,关联性想象是指在人们原有的思维的基础上进行一定程度的拓展,比如看到红色想到火光的温暖,而看到绿色则想到春天的绿意盎然,当看到白色则会想到冬天冰雪的寒冷等,通过这种关联想象设计者可以很好的表达某种意境并可以使读者感受的到、体验的到。同时要想书籍的装帧设计能有造境的功能,设计者自身还要具有相应的素质,比如生活阅历丰富,想象能力较强能。书籍装帧设计在造境的过程中,还要注意遵循一定的原则,比如要尽量造一些可以实际观赏到的景物,造一些贴近读者实际生活的景物,造一些传达上进思想的景物,造一些平时易懂的景物等,只有这样,才会引起读者阅读的兴趣,从而达到造境增值的作用。
总之,书籍装帧设计的造境,如果能合适恰当,就可以营造出一种立体的美感,使读者感觉到景物就在眼前,而且还会很好的勾起读者内心的某种愉悦感,使他们感到韵味无穷,从而激起进一步阅读的欲望。
1.2?书籍的装帧设计可以很好的营造一种书卷气息
第一,要注意所选材料。在书籍装帧设计过程中,我们首先要注意书籍装帧设计所选用的材料。实践经验告诉我们,所选材料的好坏会直接影响到书籍的整体质感,同时也是影响读者选择的一个重要因素。因此在选材过程中,我们要尽量选择那些有手感、有质感、让人比较舒服的材料,只有这样才会使读者在阅读时能够调动起自己全方位的感官,从而达到与书籍交融的境界。
第二,注意具体的装帧设计。随着时代的不断变迁与进步,书籍的装帧设计已经不再局限于封面的设计了,书籍的版式、封底、书脊等也逐渐纳入到了书籍装帧设计的范围之中。因此,在书籍的装帧设计过程中我们除了要注意封面的设计之外,对于封底等也要给予足够的重视。
只有很好的注意上述两点,才能使书籍的装帧设计营造出一种书卷气息,从而更好的引起读者的共鸣,调动读者阅读的兴趣。
2 书籍装帧设计可以使信息的传达具有个性化,从而提高读者的关注度
随着市场经济的不断发展与进步,读者对于阅读书籍的要求也逐渐提高了,设计者们渐渐意识到,传统的、单一的装帧设计已经很难满足读者的需求,因此,书籍装帧设计在现代市场经济的背景下逐渐趋向了多元化,其中,很多设计者特别注意利用书籍的装帧设计来营造一种个性化的信息传达机制。在书籍装帧设计过程中,设计师注意了文字的繁与简、前与后、详与略的排列,使书籍的装帧设计可以引导读者在阅读时循序渐进,逐渐领略书籍内涵与书籍设计的完美结合。要想使书籍的装帧设计能够个性化的传达信息,设计者在设计时不仅要充分发挥自己的想象力,调动自己的生活阅历,还要注意要由表及里、层层深入,将封面、纸张、书脊、封底结合起来的立体效果呈现在读者面前,使读者能够在阅读时感受到立体动态的效果。同时,设计者还要意识到,只有好的封面是很难营造立体氛围的,要想有立体的效果,书籍中层与层之间疏密要做到很好的结合,有关符号的变化也要彼此呼应协调,甚至内封与环衬之间也要有美感,只有这样,立体动态效果才会更明显,通过书籍的装帧设计才能很好的传达个性化的信息。
通过个性化信息的传递,可以使书籍作者的思想更好的为读者所了解,从而使读者在选择书籍时,能够根据自己的爱好,挑选自己喜欢的书籍,这样既可以节约读者的时间,又会给读者带来很多的便利。
3 结语
俗话说的好:“人靠衣服,马靠鞍”,书籍的装帧设计就好比人的衣服,马匹的鞍具,可以起到美化书籍的作用。一本书籍如果有好的、精致的装帧设计,就可以很好的使读者产生阅读的兴趣,即使其本来并不打算阅读此书,相反,粗制滥造的装帧设计,则会使读者产生反感,进而使其打消阅读此书籍的欲望。因此,我们可以说书籍的装帧设计如果适当,则会对书籍内容起到“加法”作用,相反,则是“减法”作用,因此,书籍的装帧设计要注意审美、立体、书卷气息等的传达,并注意相关数据、图形、色彩等的组合,使装帧设计能对书籍内容起到很好的增色作用。
参考文献
[1] 李克,姜百强.书籍装帧设计个性化信息的传达[M].北京:北京服装学院出版社出版,2008.
装帧设计范文3
关键词：装帧，精神，设计，封面，整体性
引言：本文从美的角度出发首先说明书籍装帧的含义和一些见解，然后阐述书籍封面装帧的一些问题，着重的分析到封面装帧的重要性与作用，再而阐述装帧的整体性。最后总结了一些看法。
“人靠衣装，佛靠金装”，这是在社会上流传的一句话，今天它依然是社会上主流。美的标准随着时代的发展变得越来越高，所谓“爱美之心人皆有之”，无论是物质上的还是精神上的，人们都在追求一种美的感觉，在这里我先以书为主题，阐述一下，书的装帧之美。书籍装帧设计的发展,给人以美的感觉，促进了社会的信息传达,刺激了思想的沟通和交流,也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。书装艺术在新的交流前提下出现了统一中的变化,产生了设计在基本视觉传达良好的情况下的多元化发展局面,个人风格的发展并没有因为交流的增加而减弱或者消失,而是在新形式下以新的面貌得到发展。
相信大家对书籍已经不陌生了吧，书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就像人们天天都住在房里而不是每个人都理解建筑艺术一样，比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。这就是人们常说的生活不是缺少美而是缺少发现。我不是一个爱美的人，但我也喜欢美，记得上小学时，我的书不愿翻角，不愿弄脏，每当上课时，我都是看同学不想看自己的（生怕我的书会弄脏），除了这样，我还给我的书穿上了“衣服”，这样多重保护。可能在别人的眼里我是那么的幼稚，可是他们哪知道我是为了保护书，虽然那只是小时候，可那是我已经是爱上了装帧。现在大了，依然是喜欢装帧，虽然没有了以前的钠那样，但是我还是在我的课本上装帧上了我最喜欢的东西。其实装帧不仅仅是外表上的包装，实际上它给人一种说不上来的美，装帧书本既可以是书本漂亮，而且还可以给人一种无暇的陶醉，每次逛街或到同学家里看到美丽的书本装帧，我都会停下脚步靠近看一看，没钱买时就看多一眼，有钱时，就算不吃饭也要买下它，然后回去慢慢的享受它给我带来的美。简单的说我喜爱书，也喜爱漂亮的书籍装帧，下面容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，抛砖引玉。
书籍装帧需要怎样：
书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样．经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。并结合大家的思维，比如说开会，或且问人，又或且参考一些名师的方法，因为不同的设计代表不同的想法，有的人注重这些，有的人注重那些，作为一个好的设计师就能融入个人的看法，然后在结合自己的想法对书本进行设计。对于一个设计者而言。所关心的应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过丰富的想象．调动“各路人马”结合他们的思维，然后加入自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。最后要从读者的角度出发，例如通过调查问卷可以收集到更多的读者喜欢哪类的设计，哪类的包装，然后从各个方面出发，发挥想象力，从精神上，物质上满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。
装帧的封面：
首先，我们拿到书看到的就是封面，封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。一本书能不能够吸引读者，除了要内容丰富之外，封面也是比较重要的，封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。比如说，当你拿到一本书时，就算它的内容很丰富，但它的包装却是很差，你还有心情去打开它吗，是不是？人就是这样，当你看到封面漂亮时，你会忍不住的打开看看。如果内容精彩的话，那就……另外，封面还有保护书籍的作用，树皮是树的重要部分，如果树皮没了，树也会死，同样，没有了封面书将不成书。除了这样，封面设计的造型也是不叫重要的一部分。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如过是对少年儿童读物，书的封面造型要形象具体、真实、准确，简单。生动活泼，特别的都一些好看的图片，动人的构图尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式封面，对于一些大学生或且一些文人，封面的造型要有深度，抽象，最好有写相对逻辑型的图片，构图不用过于着重，看重应该是把封面设计的有内涵，让人看得出那是有文化的读物。另外封面的色彩非常重要，例如，蓝色代表深远，那是有深度的读物，白色代表静，一般比较静，比较内向的人就喜欢这一类的读物。绿色有很多，看现在的教材，小学生的读物，老年人的读物，报刊等等都比较喜欢有谈绿。特别的一些特指的，例如，红色的一般是国家的读物，例如光荣的人民事迹，国家的历程，因为红色代表红火，希望中国一直的红红火火，黑色的一般是人们比较讨厌的读物，除了一些练字册外，黑色代表的一般是黑暗，代表贪污等等。封面的颜色在一定的程度上也放映了民族的文化素养，文化的底蕴。所以说，封面的设计是装帧书籍不可缺少的一部分。
装帧的整体性：
装帧设计范文4
关键词：鲁迅；图书装帧；设计思想
中图分类号：I21096
文献标识码：A文章编号：1006-723X（2013）06-0056-03
[JP3]书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。除了为自己的作品设计封面之外，他还利用闲暇时间来关注自身时代的各种美术活动。从他的图书装帧设计中可以看出传统装帧形式向现代书籍设计的转变过程，为中国现代书籍设计开启了一个崭新的时代。在探寻鲁迅装帧艺术风格及其理念的过程中，我们发现，他的图书装帧艺术风格及理念的形成和发展在当时特定的历史条件下对于中国和西方文化理念的选择息息相关。封面设计是鲁迅图书装帧艺术领域的成就的一方面，他的图书装帧的封面设计，在风格方面可谓是形式多样、独具匠心；他利用灵活多变、兼收并蓄的表现方法，使得自己的装帧设计文字新颖多变、个性鲜明，色彩以少胜多。从鲁迅的图书装帧中可以看出他对于传统文化精神的批判继承性和鲜明的时代精神。鲁迅图书装帧的内涵在于对民族传统文化以及中西方设计元素的有机结合，他在图书装帧艺术领域的贡献是无法估量和不可磨灭的。[JP]
[BT（1+1]一、 鲁迅图书装帧艺术思想和理念形成发展的因素
[BT）]
[HTH]（一）鲁迅图书装帧思想形成和发展的时代背景[HT]
[HTK] 1.西方先进印刷术的引进[HT]
欧洲资本主义的快速发展，为欧洲资产阶级把自身的生产方式及其文明带给亚洲等经济落后的地区提供了条件，这也给欧洲资产阶级向亚洲等落后地区的扩张做好了充分的准备。中国的资本主义社会才刚刚开始，随着西方资本主义的进入，欧洲印刷术也随之进入中国。印刷术从实质上讲就是西方国家在中国雕版印刷术以及活字印刷术的基础上把西方先进的科学技术融入其中，以机器操作代替人工操作为特征的印刷技术。随着西方印刷术的引进，国内的印刷机构被外国人控制的越来越多。一直到了清朝晚期清政府才开始正式主办了、浙江书局等印刷机构，一些民办的印刷机构也由此开始兴建，同文书局、中华书局等就是近代历史上非常具有代表性的民办印刷机构。印刷术的引进及快速发展繁荣为图书装帧设计的变革提供了一定的物质基础，早在光绪年间石印和铅印就已经得到普遍的推广使用，这时图书的装帧设计也已经开始打破传统的装帧形式向现代的图书装帧设计过渡。
[HTK] 2.民族图案和民族色彩的运用[HT]
民族图案的运用在图书的装帧设计中有几种不同的表现形式。一是对已经存在的民族图案不加修改而是直接拿过来使用，取其全部或者是部分元素，通过剪切、拼贴等方式用到自己的作品设计中。虽然这种方式也可以给人美的视觉感受，满足我们封面设计的需求，但长此以往只会让民族图案在封面的装帧设计中越来越苍白无力，因为没有创造力的设计也就没有生命力。所以这种封面的装帧设计方式只算是技术的转嫁，却不能算是真正的设计。二是对已经存在的图案进行简化和提炼，进行取舍和分解，最后保留具有代表意义的一部分，通过巧妙的联系，运用到自己的装帧设计中。这也是现代设计中使用最为广泛的方式。三是对传统的民族图案进行再创造，也就是通过对已经存在的图案进行提炼简化和取舍之后，在这基础上结合现代审美标准和创作手法做新的想象创造。这种方式虽然相对前两种难度更大，但这也是民族图案未来的发展趋势。
中国民族的传统用色方式大多数都是以鲜亮的色彩为主，而且喜欢把强烈的对比色运用到封面的装帧设计中，也就是现在被人们视为大俗的色彩。但是，大俗也是大雅，把这些颜色运用到书籍的封面装帧设计中，能够给人一种新鲜的视觉感受，令人身心愉悦。形成了一种红的艳丽、黑的深沉、金的辉煌的色调感觉，以强烈的颜色反差来体现中国封建社会充满温暖希望和时代弥漫黑暗并存的沉甸甸的国家。
[HTK] 3.的兴起[HT]
鲁迅到日本留学时看到了很多新东西、接受了很多新思想；他亲身经历，这也给正在求索中的鲁迅带来了很大的鼓舞；在中，鲁迅写了很多猛烈抨击旧文化制度的小说和杂文，成为了新文化的英勇旗手。站在文化的角度上来讲，开启了中国向现代化迈进的第一步。1919年的兴起把1915年开始的推向了。自此之后短短的几年中，西方文艺复兴以来的各种文学思潮、流派以及相关的哲学思想等都纷纷进入中国。
[HTH]（二）鲁迅图书装帧设计思想形成发展的理性因素[HT]
[HTK] 1.现代思想的影响[HT]
[JP2]现代性在伴随着“民主与科学”口号的倡导下，在历史的发展进程中扮演着一种“全球化意识”的重要角色，它一方面标志着民族文化的再生互动性，另一方面也是对西方现代主义思想潮流冲击下现代性问题的思考。文学的现代性在图书的装帧设计中投射出了现代的影子，毫无例外，图书的装帧设计也从近代走向了现代。更重要的是在现代的文学作品中都得到了作者量身定做的图书装帧设计，这些作者中很多人都是亲自参与图书的装帧设计，或者是亲自设计，或者是相互设计。因此，我们也就可以顺理成章地把文学的现代性和图书装帧的现代风格联系到一起。[JP]
[HTK] 2.西方哲学的影响[HT]
毫无疑问，鲁迅的思想是超前的，他凭借自己独特的思维方式把中国近代文化转型的三个阶段进行了浓缩和升华。从思想的意义上讲，他用思想意识以及道德人格的变革为基础共同创建了他的思想启蒙和道德救赎的完整的人学理论。虽然鲁迅“任个人而排众数”的思想为他的现代思想意识指明了价值取向，但是不可避免的革命派以及维新派的政治学说却也透漏出传统文化的影子。他吸收了20世纪西方最新和最激烈的哲学思想，把西方的个人主义与进化论结合在一起。对于尼采的哲学观点，鲁迅并没有全盘采用，而是从社会功能的角度出发采纳了他生命的观点，鲁迅也正是从这里得到了反对世俗道德的激情，从尼采超人的思想观点中看出了个人的自大。鲁迅把从尼采这里学到的观点融入到了自己的文学、美术以及图书的装帧设计中。
[BT1]二、 鲁迅图书装帧的设计思想
[HTH]（一）鲁迅图书装帧的民族性[HT]
鲁迅提倡大众文学和大众美术，他十分憎恶封建礼教对人们思想的桎梏。他的骨子里透着反叛和革命的精神，受到当时斗争形式以及鲁迅自身深刻的无产阶级革命思想、高水平的文学修养和美术修养，他在图书装帧领域的设计方式必然也会进行改革和创新。鲁迅不仅是彻底反对封建主义的英勇斗士、中国传统文化的批判者，更是中国优秀传统文化的继承者。鲁迅注意到了“民族性”这个根本问题，他所认为的民族性，其实是指艺术的民族精神和民族性。可以说，从鲁迅开始，图书装帧设计的工作者在优良传统的继承和发扬方式上做了无数次的尝试。中国的图书装帧设计要想冲出国内走向世界，始终都要把中国民族的共同文化作为基础，要在继承传统的基础上进行创新，只有把中国的传统文化运用到图书装帧设计当中去，才能让中国的图书装帧艺术发出属于自己的光芒。
[HTH]（二）鲁迅图书装帧的西方性[HT]
鲁迅在做图书装帧设计工作的过程中， 开创性地吸取了西方有益的文化，在此基础上设计出了不少成功的图书装帧设计作品。鲁迅生活在一个西方外来文化刺激、外来审美理念影响的时代，经过和对中国的洗礼，西方文化和审美价值猛烈地冲击着中国社会，接受西方文化的思潮正如泉涌般向中国涌来。人们的观念也由此发生着改变，西方文艺的进入，与中国的传统文化形成了中西交融、古今对抗与并存的形势。由于中国特定的文化背景、经济发展因素等形成了中华民族特定的心理素质和审美心理，与欧洲、美国、日本都有差异。
[HTH]（三）鲁迅图书装帧的艺术性[HT]
艺术性是一个非常宽泛的概念，是指把文字、图像以及色彩进行巧妙的组合，使得设计内涵丰富。鲁迅先生的每一件作品都可以说是一件具有深刻内涵的艺术品，鲁迅在吸取中国传统文化灵魂的同时，借鉴西方文化的精华，使自己的每件装帧设计作品都有着浓厚的艺术气息。鲁迅先生凭借自己多年来审美心理和审美品味的积累，通过亲身认真的实践，把图书的装帧设计工作看作是一项艺术，最终成就了自己在图书装帧设计中个性鲜明的艺术风格。
[HTH]（四） 鲁迅图书装帧的整体性[HT]
鲁迅的图书装帧设计与他的封面装帧风格总是一脉相承的，这与他在设计时总是从整体入手、细致入微、仔细推敲的设计习惯有关。他对于一本书的关心，并不是只在于这本书的封面。为了能让自己所设计的装帧封面成为一件完美的艺术品，鲁迅不仅会对图书内容进行精心的校勘，同时也非常注意让这本书从内容到形式都可以成为一个完整的整体。因此，在图书的装帧设计的过程中，无论是插图、封面、题字、装饰板式还是纸张、装订、书边切还是不切、标点位置的大小，鲁迅都会进行非常仔细的研究。
[BT1]三、 鲁迅对图书装帧的贡献
[HTH]（一）鲁迅对现代图书装帧的影响[HT]
虽然中国现代图书装帧的发展并没有欧洲的新艺术运动那样浩大的声势，但是它也见证了中国人在图书装帧领域走过的每一段路程，鲁迅先生无疑为这段路程做了非常重要的铺垫。他的文学思想、图书装帧设计风格，包括他的艺术理念深深的影响了很多的图书装帧设计者，他的图书装帧设计风格及现代特征遍及图书的装帧设计领域。例如传统风格、装饰风格、文学的象征性等都是在鲁迅先生的涉猎和感召下形成的。如果说在当时的装帧设计文人中的设计风格具有无意识性，那么鲁迅的图书装帧设计的确是有理性意识的。
[HTH]（二）鲁迅图书装帧艺术的现代启示[HT]
装帧设计范文5
中国是世界四大文明古国之一，在漫长的发展历史中，形成了悠久灿烂的历史文化，在这种多种灿烂智慧并存的大背景下，书籍一直是是这种文化传承的重要载体，承载着许多历代文人的思想内涵，让我们今天能够获得传统文化的熏陶和滋养，同时给我们今天的文化发展以很大的借鉴。在这其中，书籍则是一种思想交流的媒体，不同书籍设计，能够体现出不同的文化背景、文化品位、文化精神等，一定程度上体现出了我国文人重视文化气息、注重文化修养，追求宁静致远的风格和境界。汉代的时候，出现了卷轴装，这种装订形式，一直延续到了隋唐时期，主要采用了帛作为纸张，将固定书籍的轴成为“卷”，于是卷轴装就这样诞生了，但是这种材料十分昂贵，不是一般百姓能够承受的，所以这一时期的书籍装帧中，主要是突出了富贵和奢华。随着印刷术和造纸术的发明，旋风装、蝴蝶装、包背装相继的出现，让书籍的装帧形式也有了较大的发展，这时期的装帧，主要体现的是大方和整齐。到了明代，线装书开始出现了，版面外向，书页正折，扎眼定线，大大方便了读者的阅读，也不容易散乱和破损，这种形式几乎成为了中国书籍装帧的代表样式，直到今天还有使用。可以说，中国书籍装帧经历了一个漫长的发展历程，这种变化随着书籍的变化而一直延续到了今天，以书籍形态为载体的书籍装帧艺术，同样也蕴含着深厚的文化，并且有其自身的、独立的形式特征和文化内涵。
二、中国装帧设计语言的独特性分析
1、有图必有意，有意必吉祥
在中华民族的传统审美观念中，总是喜欢带有美好寓意的事物，通过这些事物，表达出对于美好生活的向往。在设计领域中，往往采用一些吉祥图案或者是吉祥文字来表达这种美好的情感。比如在吉祥的寓意上，人们对于福、禄、寿的向往，常常用蝙蝠、麒麟、鲤鱼、松鹤、牡丹等事物来传达，或者是他们的图案，或者是纹样，或者是变形后的文字，这在许多设计中都有所体现。书籍装帧艺术自然也不例外。在《曹雪芹风筝艺术》这本书中，其主要内容是表达了文学巨匠曹雪芹对风筝艺术的造诣和研究。书中主要是一些风筝的插图，风筝无疑是一个吉祥的事物，它象征这人们放飞梦想的情节，也表现出了人们对于幸福生活的渴望，所以在这本书中，营造出了一个古色古香的风筝艺术世界。在纸张上，选用了蒙肯纸，手感细腻，同时古黄色的色彩中还透过了很多质朴。在书籍的装订上，采用了中国书籍所特有的线装包角形式，在表现风筝制作工艺特点的时候，笔法细腻，色彩真实生动，给人以赏心悦目之感。一个个精美的风筝像是要振翅高飞一般，不但表达了出了书籍的本意，还巧妙地利用了风筝这个吉祥事物，传递出一种民族的精神内涵。
2、字取其形，形随意动
汉字是一种象形字，本身就是一种形状艺术的展现，它的创造经历了观察、揣摩、细化、表形、表意等过程，最后对其进行抽象化和符号化的表达。所以中国的设计中，往往利用文字本身所具有的含义，进行某种情感的表达。使得文字在最初意义的基础上不断的延续出新，为书籍装帧中深远意境的表达提供了契机。同时，在漫长的文字发展历史中，不同的字体还代表着不同的情感。比如颜体端庄稳健，欧体清秀俊丽，草书豪放飘逸，柳体秀美挺拔等等。这些不同的字、不同的字体在书写的过程中，本身就是一个美感抒发的过程。通过点、横、折、钩的浓淡、强弱、粗细的变化，同时也借助于这种变化，表达出作者思想情感的起伏变化。然后再通过巧妙的布局，赋予文字特殊的情感色彩。《中国记忆—五千年文明瑰宝》的设计中，由著名设计师吕敬人先生操刀，“中国记忆”四个字，采用了大红色的柳体，竖行排列，同时还是颜色鲜红的古体字，充分表现出了中国文化的古朴和厚重，像是一条没有尽头的道路，体现出了这种记忆的流传。设计师在发挥文字符号原有的功能之外，更是想到了汉字的形和意，最终将这些特点展现为直观的形式和意味。
3、色有其理，随类赋彩
中国的色彩观也有着悠久的历史，而且对于色彩的认识，是随着时代的发展而不断变化的，所以在现代的色彩运用中，其理论来源也是多种多样的。比如古代的书籍封面，涉及到皇帝的书籍和书函，都是采用黄色和红色，以表示皇权的至高无上，也体现出了儒家思想中“比德”的色彩美学价值。所以之后中国颜色的使用，都有了其中的道理所在。比如红色代表着喜庆，常用于一些具有隆重纪念意义的书籍。黄色代表着厚重和古老，常用于一些历史类的书籍。《梅兰芳戏曲史料图画集》中，作者采用了古黄色的底色，因为戏曲是中国古老的传统艺术，有其自身的历史文化积淀，同时采用楷体的毛笔字书写书名，将这种历史文化艺术的厚重之感体现得淋漓尽致。
4、材美工巧，宛自天开
装帧设计范文6
形态是事物的“形式”和内心的“神”的展现，从美学的角度，以使事物生动的艺术魅力完美匹配指事物形式的状态。教材的形态美，可以从多重层面满足人的精神文化需求，它有表面和内在，静止和动态等多方面美。高等院校体育教材是大学体育教材的重要组成部分，因此，高等院校体育教材的整体装帧设计同样也是非常重要的，在设计体育教材时，在满足大学生视觉美的同时我们更应该遵循人的发展规律的特点，结合大学生的心理健康和身体发展特点，加强个性化教学设计，分析教材的形式塑造的现状，探讨大学体育教材的外形设计的发展具有一定的现实意义。
通过对6所高校的52本体育类教材进行装帧设计方面的研究，主要体现出外在“形”呆板、内在“神”欠缺两方面的问题。
1 外在“形”呆板
教材从出版印刷再到大学生手里大致需要经过以下阶段:根据教材所针对的对象的需求制定教材的内容，然后教材编写好以后交给当地出版社进行后续的排版、印刷、出版、发行等几个方面。社会价值取向的影响力对教材出版商来说，倾向于简单统一的装帧设计，美术编辑和设计人员经常缺乏沟通，这使整个教材形美失踪。阅读一个(或几个)出版的出版商十年以上甚至几十年(或转载)材料，你会发现在设计和内容布局的形式没有太大的变化，它的组成部分还是照搬照抄，不能加以变通;一些出版公司只为追求更大的经济效益，竞争出版同类的教材，造成了市场上相同的教材课程资料竟多达十几个甚至几十个品种的现象。很多体育类教材的外在美并没有吸引学生，学生对课本的辨识度上有影响，让学生看到这本教材觉后并没有产生很大的兴趣进行翻阅或查看。封皮、封底、书脊常规角度设计，通常是整体一个画面形成，分别出三个不同的面。而对外在“形”呆板定义最直接的解释就是展现在封皮、封底设计上。现如今有些设计师不论从专业角度和设计水准上都有待提升，封皮颜色和外观的把控能力较差。设计师能够充满创意并能够贴切实际的运用图像及色彩并能与教材名称相结合，设计出具有贴近学生心理的封皮画面，才能在外在“形”呆板方面有所突破。针对6所大学52本教材外在形呆板方面进行了统计和调研，具体数据如下:
将6所高校的52本体育类教材进行外在形呆板方面的统计，在使用公共体育教材的2所大学的教材里均存在外在形呆板的现象;在使用专业体育教材的4所大学50本教材里外在形呆板的教材有34本，长春师范大学9本，东北师范大学7本，吉林大学5本，吉林体育学院13本。通过表4可以看出高校公共体育教材与专业体育教材外在“形”呆板的教材占总数的69.2%，外在“形”呆板的情况较突出。比如:高等教育出版社《大学体育》，封皮颜色和画面单调，没有对大学体育课程特点有良好展现。
2 内在“神”欠缺
高等体育院校体育教材的装帧设计在不断追求外在美的同时还要全面考虑内在美的价值，是否符合当代大学生的审美观，是否与内容貌合神离，是否华而不实，是否能让学生在学习完后达到思想的升华，是否在一定程度上影响学生的行动力等等方面都是相当重要的。我国出版书籍的制度在一定程度上晚于西方国家，虽然每年我们都会出版大量的体育教材，但是，部分编辑并不没有很好的展现与用心，为了设计而设计或是为完成上级分配的任务加急完成。在他们看来在规定时间完成任务是首要的目标，其他的都可以抛之脑后，什么教材的外边设计、内容排版、印刷质量等等都是事不关己高高挂起的态度，拼凑和组装传统的材料这个现象是很是常见。在编制教材，专著其他系统的职称和绩效指标体系问题，编辑书籍的目的不单纯，这对高校体育教学材料的发展不利。许多体育类的教材都是基于文本的知识，并没有形成图文并茂的形式。让学生感受到这种比较繁琐的课本，学生在班级上课的过程中不看教材，教材最终形成一种摆设。
将6所高校的52本体育类教材进行外在形呆板方面的统计，在使用公共体育教材的2所大学的教材里均存在内在神欠缺的情况，其中较为突出的是长春工业大学使用的人民体育出版社《大学体育与健康教程》，书籍内文字描述与插图搭配不协调、插图形式单一，不能清晰展现教学内容;在使用专业体育教材的4所大学50本教材里内在神欠缺的教材有29本，长春师范大学7本，东北师范大6本，吉林大学5本，吉林体育学院11本。通过表5可以看出高等院校公共体育教材与专业体育教材内在“神”欠缺现象的书籍己过半数，占总数的58%，内在“神”欠缺现象明显。比如:吉林体育学院所使用的《田径》，书籍内页插图简单，单色印刷且插画出现印制模糊甚至断点，章节排版有失规范，页面设计“有头无尾”。
二、教材装帧设计对学生影响的现状
研究发现，在公共体育教材方面，19.6%的学生认为很好，38.7%的学生认为较好，41.7%的学生认为一般。在专业体育教材方面，18.6%的学生认为很好，36.7%的学生认为较好，44. 7%的学生认为一般。由此看出不论是公共体育教材还是专业体育教材，学生非常满意的程度都相对一般，其中专业体育教材的一般程度尤为明显，所以这要求我们在专业体育教材装帧上更应该加强探索，找出专业体育教材的出处进行以书籍装帧方面的研究和改进。
从高校体育类教材对学生学习兴趣的影响情况可以看出，学生认为体育类教材对学生的学习兴趣有影响，在公共体育教材方面，影响较大的学生46名，占总数的26.5%，一般影响的学生59名，占总数的34.1%，影响较小的学生68名，占总数的39.4%。在专业体育教材方面，影响较大学生158名，占总数44.6%一般影响的学生139名，占总数39.3%，影响较小的学生57名，占总数16.1%。可以看出，在高等院校使用专业体育教材的学生(体育专业学生)对专业体育教材的装帧设计的要求和自身对学习兴趣的影响是很大的，说明学生对高校体育类教材装帧设计比较关注，因此，提高高校体育教材设计很有必要。
根据学生对体育类教材的满意程度和体育类教材对学生学习兴趣的影响，从高校体育类教材装帧设计心理学角度进行分析。心理学是一门高深的艺术，凡是从心理学出发研究的问题都有深远的意义。同样，建立在心理学基础之上的设计心理学也是高深的、有远大意义的，从心理学出发的艺术设计能体现科学的研究目的和目标主体的心理现象，它属于应用心理学。人的意识决定了行为，我们通过研究应用设计心理学发现，它可以让人类更好的去了解自身的意识和行为之间的关系，更好的去诊释意识和行为的概念，人类的心理需求都可以通过它很好的反映出来。从而让我们更好的了解自己。心理学是其他学科发展的基础，心理学对其他学科的贡献也是不言而喻的，将心理学应用到设计学层面是历史发展的需要，是社会的呼唤，因此，高等院校体育教材装帧设计应该重视设计心理学的推广。
现如今，社会发展迅速经济全球化席卷而来，经济的发展毋庸置疑的让我们的物质水平大大提高。大学生正处从学校走向社会的过渡时期，他们的转型成功与否将会直接影响我国的社会发展，当代大学生的特点主要表现为自主性和独立性，极端重视强烈需求意识等方面，面对学习压力、人际关系压力、找工作的压力他们的个性往往极易发生改变。他们可能会主动拜托教师的谆谆教诲、传统的说教、家长的喋喋不休等开始发泄自己、张扬个性、勇于追求内心所需。学生们的心理需求反映的新时代的产物，我们应该顺应时代的变化、学生的需求相应的去改变大学体育教材装帧设计，以满足他们所需。这无形中就给我们的工作带来了新的挑战，需要认真对待一步一个脚印的走稳每一步。
谁都喜欢美的事物，它不仅能满足一个人的眼睛，同时也能让人的心灵荡起一丝涟漪。教材作为学生获得知识的源泉，对学生的影响尤为重要，一本好书可以影响一个人，同样一本好的教材在满足学生对文化知识的渴求的同时还能改变一个人的审美。教材是培养学生审美情趣的一个重要时机，同时一个点线，和一个抽象的符号提供对大学生的阅读和学习服务，合理的利用教材不仅能在知识方面满足学生需求，同时还会在一定程度上激发他们对美的不懈追求。因此，设计教材的过程中将学生的心理需要加入是必不可少。
三、学生对教材审美需求方面的现状
为了解学生对教材审美需求方面的现状，从高校体育类教材封面设计、内页版式编排设计、内容和形态融合、插图设计、视觉效果类型几方面进行调查，得到结果如下:
在开展的问卷调查工作中，对长春市的6所高校的体育类调查结果如下。
从表8学生对高校体育类教材封面设计评价情况我们可以看出，有65名同学认为高等院校公共体育教材的封面设计一般，仅有11人认为高等院校公共体育教材的封面设计很好，认为高等院校公共体育教材的封面设计较差或者很差的同学有75人。而对于高等院校专业体育教材的封面设计的评价中在一般和较好之间的同学有87人，认为高等院校专业体育教材的封面设计较差或者很差的同学有75人。从这些数据可以说明，当前大学生对体育类教材的满意度不高，这将严重影响学生的上课的主动性，让学生上课的过程中感觉到比较厌烦，影响了教学效果。
从表9学生对高校体育类教材内页版式编排设计评价情况我们可以看出，有71名同学认为高等院校公共体育教材的内页版式编排设计一般，占总数41.1%，仅有18人认为高等院校公共体育教材的内页版式编排设计很好，占总数10.4%认为高等院校公共体育教材的内页版式编排设计较差或者很差的同学有51人，占总数29.5%。而对于高等院校专业体育教材的内页版式编排设计的评价中在一般和较好之间的同学有180人，占总数50.7%，认为高等院校专业体育教材的内页版式编排设计较差或者很差的同学有129人，占总数36.5%。从中我们可以看出，学生认为体育类教材的内页版式编排设计的效果仍然有待提高，这对学生接受课程的知识点和理解能力有影响，不能充分的让学生系统的进行专业学习。
从表10可以看出，在公共体育教材方面，学生对教材内容和形态美融合有31人认为很好，占总数17.9%， 36人认为较好，占总数20.8%，51人认为一般，占总数29.5%} 49人认为较差，占总数28.4%} 6人认为很差，占总数3.4%。在专业体育教材方面，学生对教材内容和形态美融合有48人认为很好，占总数13.6%，78人认为较好，占总数22%，112人认为一般，占总数31.6%，97人认为较差，占总数27.4% } 19人认为很差，占总数5.4%。因此，不论针对公共体育教材还是专业体育教材来说，绝大多数的学生认为他们对教材的内容和形态美是有待提高的，因此高校的体育类教材提高装帧的设计品质是完全有必要的。
表11高校体育类教材内容和形态美融合对学生的影响
从表11中看出学生对高校体育类教材的内容和形态美融合对学生是有一定影响的。公共体育教材方面，无影响的学生有67人，占总数38.7%，影响一般56人，占总数32.4%，影响很大50人，占总数28.9%。公共体育教材的学生对教材内容和形态美融合的影响不高，无影响的人占多数。在专业体育教材方面，无影响的学生有109人，占总数30.8%，影响一般98人，占总数27.7%，影响很大147人，占总数41.5%。根据专业体育教材的数据来看，使用专业体育教材的学生对教材内容与形态美融合是非常重视的，学生对高校体育类教材内容与形态美融合的提升有着很高的期待性，它对学生有着直接的影响。美好的事物往往令人过目不忘，外表美能在第一时间吸引阅读者的眼球。从心理学来看，内容编呆板，形式单调的很容易引起疲劳，当这种刺激以相同的形式和频率重复出现在学生面前的时候，从心理学的角度分析学生的厌学心理会不断加重。为吸引学生学习的兴趣，我们在设计教材时应该兼顾形态美与功能美，给大学生提供充足的精神食粮。
我们发放教材的目的无外乎有两个，一是延续我国五千年的文明历史，传教授业，二是提高阅读者的兴趣，培养良好的阅读习惯。作为高校体育教材，所面临的任务是相当艰巨的，因为它所面对的学生群体与一般的学生有很大不同之处。高校体育教材装帧设计采用了三维空间的设计方法，让学生得到最大程度的升华。高校体育教材装帧设计应注意内容和形式共提高，在形式上我们采用直观的图像、在颜色上我们注意色彩的搭配、在布局上我们注意适当的比例，在排版上我们分清主次，同时我们也要注重内容的设计，内容是教材的灵魂我们应该以人为本，充分考虑学生的心理特点、根据心理特点打造适应学生的精彩教材内容。
所以，我们在不忘记教材内容和形态美融合的同时，还要注重兼顾形态美与功能性的结合，只有二者相互统一，齐头并进，才能将高校体育类教材装帧设计达到新高度。表12学生喜欢的高校体育类教材中插图类型。
从表12可以看出学生所喜欢的高校体育类教材中的插图类型，公共体育教材39人喜欢黑白图像，占总数22.5%，123人喜欢色彩绘图，占总数71.1%，11人选择其他，占总数6.4%。专业体育教材85人喜欢黑白图像，占总数24% ，235人喜欢色彩绘图，占总数66.3%，34人选择其他，占总数9.7%。无论是公共体育教材还是专业体育教材，学生喜欢的都有共同之处，都是以彩色绘图为主，说明目前高校体育教材在插图类型的使用上还有待提升和改变，在考虑有限提升教材成本的基础上以色彩绘图为主要插图形式，因为彩色绘图能够清晰的描绘出体育动作以及运动形式规范化，这样会潜移默化的从教材装帧设计的层面带动学生对知识的理解力，拉动学生对学习的热情，同时有助于教师对教课的传授效果。
表13学生喜欢的高校体育类教材中视觉效果类型
从表13可以看出，公共体育教材方面，}1名学生喜欢教材图文并茂，占总数41.1%，4名学生喜欢纯文字，占总数2.3%，6名学生喜欢纯图片，占总数3.5%，40名学生喜欢传统单色印刷，占总数23.1%，52名学生喜欢时尚彩印，占总数30%。专业体育教材方面，221名学生喜欢教材图文并茂，占总数62.4% ，11名学生喜欢纯文字，占总数3.1%，8名学生喜欢纯图片，占总数2.3%，49名学生喜欢传统单色印刷，占总数13.8%} 65名学生喜欢时尚彩印，占总数18.4%。根据调查可以看出，使用公共体育教材的学生仍然喜欢图文并茂、时尚彩印的教材，也就是说长春工业大学以及长春理工大学这种综合性大学的学生对体育教材版式的改革和创新有着非常积极的态度。而使用专业体育教材的学生更喜欢图文并茂的教材，对是否时尚彩印的要求不是很高。而对于教材主要以纯文字、纯图片的形式出现所喜欢的学生也是寥寥无几，同时也说明在教材装帧设计时要严格杜绝此类情况的出现。学生喜欢的高校体育教材中的视觉效果类型对学生的学习效果及文字理解能力是影响巨大的，在高等体育院校书籍装帧设计工作当中要尤为重视，应当把提高视觉效果作为设计的重点工作并在实际设计中应用。
四、体育专业大学生承受能力的现状
表14学生认为高校体育类教材价位对日常生活的影响
我们在保证高等院校体育类书籍装帧设计完美性及实用性的同时，我们还不能忽略一个重要的问题一一考虑体育专业大学生承受力。通过表14调查发现，公共体育教材中，66名学生认为体育教材价位对日常生活影响较大，占总数38.2%，59名学生认为影响一般，占总数34.1%， 48名学生认为影响较小，占总数27.7%。专业体育教材中，158名学生认为体育教材价位对日常生活影响较大，占总数44.6%，139名学生认为影响一般，占总数39.3%，57名学生认为影响较小，占总数16.1%。由此可以看出，无论是使用公共体育教材还是使用专业体育教材的学生对教材的价格都是十分关注的，教材价格的高低对学生日常生活是有影响的。高校体育类教材的消费群体属于没有任何收入来源的大学生，我们要把握这一群体的特殊性。经过调查，我们了解到目标消费群的购买力，从而我们应该根据学生的实际需求出发制定教材价格，满足大学生的教材定价需求后，这样会更好的拉动高校体育类教材市场的健康有序的发展。如今大学生更加倾向选择性价比较高的教材，因为这样既可以节省资金又可以达到学习的目的。有些学生因为教材定价较高会放弃对新教材的购买，到即将毕业的大四学生手里或者到二手市场廉价购买。因此在保证教材工艺以及视觉效果最佳的情况下，采用降低成本的措施降低高校体育类教材的定价是尤为重要的。近年来，我国的高校体育类教材随着使用学生人数的急剧增加教材数量也不断增加。出版社的发展也迅速崛起，在这短短几年时间教材的使用率、质量、设计等方面也有了新的突破。随着中国出版业的格局发生了巨大变化情况下，出版社现在是自主经营的管理模式;经济效益成为出版社所关心的，这影响着出版社的价值取向和工作态度，体育院校教材装帧设计模式几十年来缺乏变化，完全无视当代大学生的心理和阅读习惯，有些接触到国外的教材的学生对国内的体育类教材更是反感。作为文化知识的重要载体，体育教材市场正在逐渐被冷落，虽然有些出版商对高校体育教材出版问题得到认识，并改善教材出版现状，但并未见到明显效果。
五、高校体育专业学生年龄结构分析
根据表15可以看出，高校大学生年龄一般都集中在20左右，他们这个年龄段正式蓬勃朝气、阳光向上的年纪，因此他们对色彩的感知是非常敏感的。拿到一本书以后，往往首先映入眼帘的就是书的颜色，进一步观察它们的文本，色彩可以先对读者的心理产生影响。合理的颜色搭配往往能调动学生的积极性，在这个年龄段的教材装帧设计，展示以匹配打动他们的青春动感，心中充满活力的状态，审美观念。不同的颜色对学生的心理刺激是大不相同的，让这本教材充满阳光气息、积极向上，那么我们就可以采用红色系，这样可以让读者感到兴奋;如果这本教材以朴实平淡为主调，那么我们就可以考虑用蓝色系的色彩搭配，因为这样可以使读者心情平静。好的设计师要学会用色彩和配图与大学生进行心灵沟通，带动他们的激情和学习兴趣，提高体育教材的使用率。我们要正视高校体育专业学生的年龄结构，高校体育教材的受众对象相对普及，在范围上基本涉及到每名体育专业大学生，所以在设计师在关于体育教材装帧设计的整体思路上要特别对待，因为涉及范围广，并且大学生的年龄结构特点比较集中化，我国高校体育专业大学生的年龄大部分都在20岁左右，这个年龄段的学生相对比较活泼，有学习的动力和信心，当然也对新鲜事物有强烈的追求精神，如果体育教材的装帧设计相对陈旧和低端，他们从开始就对教材产生厌烦和拒绝，结果会直接影响他们的学习和高校体育专业的发展，并且也会损害装帧设计人员的事业，因此，在关于高校体育教材的装帧设计的实施方案一定要正视当前我国高校体育大学生的年龄特点，根据他们年龄结构上的心理特点和当前社会的需求来制定相对完全吻合的、全面的实施方案。
我国目前的高校体育专业大学生都处在划时代的历史变革中，相对比较具备健全的思维方法和自我调节的能力，易于接受新知识，新观念，问题比较全面的分析，解决方案的能力，无论在考虑问题的能力，辨别是非的能力和创新意识上都具有很大的提升。关于大学生的知识结构，他们敢于开发新元素，创新和勇于探索，通过各种你想要的方式很方便学习知识，具有较强的求知欲，而是通过网络平台学习不局限于课本来学习，并且根据网络了解和保存的资料具有全面性，不但涉及全国乃至全世界的信息都会收集到，还可以最先得知第一手资料，这是大学教师和教材所不能提供的，这样的学习空间在很大程度上满足了自己的学习需要和知识结构，同样在一定程度上也对高校教师和高校体育教材有了更高的要求。
六、从业人员素养方面现状
经过近年对书籍装帧行业的了解以及对当今书籍市场的调研和作者的工作经历，了解到如今教材装帧行业从业人员的职业素养以及艺术素养都有待提高及改善。
当今社会书籍装帧行业有出现职业倦怠的现象，设计师们表现的极为突出，他们一旦出现职业倦怠的现象多少会影响到我国高等院校体育教材装帧设计的发展。在这个物欲横流的社会，无私奉献是奢望，能守住本心不被外界金钱、势力、职位所影响的己经实属不易。职业道德在金钱的诱惑下也变得卑微不堪，客户的要求变得越来越蛮横无理，而设计师们为了生计或是利益只能卑躬屈膝完全据客户的要求去做，顾客是上帝，一切以满足上帝的要求为准则。再加上各行各业竞争压力逐年增大，设计师们为了拉拢顾客全然不顾职业道德，客户要求往东绝不敢向西，完全没有了自己主见，更别提创新精神了，他们往往追求速度而忽略了质量，设计匆忙，草草了事，缺乏了社会责任。一些设计师往往把重点放在封面，工艺和材料商，常常顾此失彼。设计师们不考虑购买者需求、消费水平、期望等多方面因素，万全凭借自身的想象，自我欣赏，追求个性。他们往往比较侧重于表面的浮夸而忽视了教材的内涵，如此做法只能一开始通过外表吸引人，走进去之后对他嗤之以鼻，徒有外表，缺乏内涵。读者对此的评价往往是比较低的。职业作风是指设计师们在自己的工作岗位上所表现出来的对工作的态度和作风。众所周知，体育生本来就文化底子单薄，在由高中向大学过度时期，常常比较注重专业课的学习而忽视文化课的学习。文化课是专业课的基础，学好文化课能更好的帮助我们去理解专业课的一些理论知识，但是学生往往是极其厌恶文化课的学习才毅然决然的走向特长生这一条道路的，所以让他们定下心来去学习文化课那简直是不可能的。在从业之后时间本来很紧张、加之工作繁忙、压力大所以根本就没有时间静下心来阅读拓宽自己的视野，设计从业者从整体上文化底蕴低，艺术性的文化意识水平差，这也是我国设计师们一直没有创新，设计行业停滞不前的一大原因。国外设计师们则与我国的设计师有着很大不同，他们大多善于思考、勇于创新，往往是先提高自身的能力在投入到工作中，把工作当作一种乐趣。
