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周星驰搞笑台词范文1
从小就是星爷的铁杆影迷
今年30岁的卢正雨，出生于湖南省安化县一个农民家庭。小时候，他特别爱看电影，尤其喜欢像《少林寺》那样的动作片。因为想练一身李连杰那样的功夫，他曾去武校学过3年，还获得过不少武术奖项。他说，那时候他就有了把习武场景以及生活中的趣事拍下来的想法。为了圆这个梦，高中毕业后他考进了湖南工业大学， 特意选择了多媒体设计专业。
卢正雨是周星驰的超级铁杆影迷。他说周星驰是个天才幽默大师，即使漫不经心的一句话，那种无厘头也能让人笑得前仰后合，看周星驰拍的电影是一种莫大的精神享受。“小人物苦中作乐，对嘲讽、轻视一笑了之的态度，这些正是星爷的电影感动我的地方。”卢正雨认为，光怪陆离、嬉笑怒骂只是表面，小人物力争上游的草根精神才是周星驰电影的精髓。也正是出于对周星驰喜剧电影的热爱，让卢正雨最终踏上了光影之路。
上大二时，卢正雨开始翻拍电影《无间道》。他用一部每次只能拍摄5分钟素材的数码相机，反复拍摄、导入、删除……用了半年多的课余时间，他终于和同学一起完成了一部一个多小时的影片。影片上传到学校论坛上后，被很多同学转发和跟帖。“不可否认，从第一次的拍摄体验中，我获得了一种前所未有的快乐和成就感。”卢正雨说。
2005年～2007年，卢正雨开始拍摄DV短片。当时，视频网站刚刚兴起，他连续自编、自导、自演了《高手》、《》（英文片名：That Summer）等十余部影片。因为这些喜剧短片在网上被广泛传看，卢正雨声名鹊起。2007年，他拍摄的独立电影《莫小白的水怪日记》在当年的“中国独立电影大学巡演”活动中取得了极佳的口碑，并在第十四届北京大学生电影节短片大赛上获“最佳剧情片奖”。
其间，卢正雨还拍摄了一系列广告短片。其中，为某游戏品牌打造的《重返荣耀》上线10天点击率过800万次。此后，为广告客户量身定做的《电竞之王》、《一人一半》等影片的点击率均在其他同期上线的作品中占据遥遥领先的位置。
在卢正雨的前期大部分作品中，他一直坚持让演员讲安化方言。作为一门大众艺术种类的电影，局限于一种地域方言，生命力是否长久一直争议不断。但卢正雨一直坚信自己的创作理念，他说：“这样一种不加任何修饰的语言，更能体现农村的文化生活气息，使作品看起来更真实。”
尽管实力不凡，但由于学的不是影视制作专业，半路出家的卢正雨并不被一些导演看好。大学毕业面临选择时，卢正雨还是义无反顾地来到北京追寻电影梦，成为“北漂一族”。
与偶像结缘成为《西游》编剧
那段日子，卢正雨努力地把握每一个可能展示才华的机会，完全沉浸在影像创作中。
2009年，卢正雨抓住“康师傅”绿茶需要制作推广期较长的网络系列剧的有利时机，争取到了这单业务。“康师傅”希望此剧的宣传受众为白领客户群。于是，卢正雨就想到了将故事情节设定在办公室。之后，他推出了自编、自导、自演的系列短剧《嘻哈四重奏》。尽管剧中绿茶的宣传痕迹很明显，但这部喜剧系列短剧推出第一季后，点击率还是快速攀升，很快爆棚。当季结束时，网友纷纷发表评论，要求拍摄续集，这种现象在互联网上从未发生过。于是，出品方优酷网决定打造嘻哈喜剧品牌。此剧目前共播出四季，点击率超过2亿，刷新了中国网络短剧的点播纪录。至此，卢正雨独特的喜剧风格深入人心，拥有了大量的忠实观众。
2010年，卢正雨执导的《一只狗的大学时光》长片在全国院线上映，成为当时国内最年轻的大银幕导演。卢正雨觉得，坚持最初的梦想很重要，有梦想的人生才有意思。拍电影就是造梦的工作，没有什么比造梦更让人兴奋的了。
卢正雨与周星驰的相识很有趣。2007年年底，周星驰到北京参加《鲁豫有约》节目，宣传新片《长江七号》。当时，节目组在周星驰影迷会中打听，看谁能做一个致敬的短片。已经拍过很多网络电影、在“星迷”中颇有名气的卢正雨接下了这个活儿，连夜赶拍出了一部4分钟的片子《我们的故事》。
“这是一部温情的父子短片，纯粹是把对星爷十多年的感情浓缩在这部片子里。当然，也有无厘头的搞笑台词和桥段。”卢正雨至今还清晰地记得当时的场景，短片放映时，周星驰和现场观众笑声不断。影片放完，卢正雨将这部短片的DVD和自己的一些作品送给了周星驰。
卢正雨说：“我记得当时周星驰看完很感动。第二天，星爷在另外一个地方搞活动时又放了一遍，他还主动向大家介绍了我。”没隔几天，卢正雨接到了一个陌生来电，电话那头是周星驰的助理：“周先生觉得你的片子不错，希望以后有机会合作。”
2011年盛夏，卢正雨接到了《西游·降魔篇》副导演的电话，让他前往剧组。这时，离电影开机只有10天。见面后，周星驰仔细询问了卢正雨近几年的情况后，说了一句让他想都不敢想的话：“你能不能帮忙，跟我一起编剧？”获得这次合作机会，是周星驰对卢正雨才华和努力的肯定。
卢正雨说：“参与《西游·降魔篇》，和偶像一起合作，起初既兴奋又忐忑，不知道我的一些想法星爷能否接受。”剧中黄渤饰演的孙悟空口中那句“当年我手提两把菜刀，从南天门砍到蓬莱东路”的经典台词，就是卢正雨随口编出来的，得到周星驰的赏识而被采用。作为跟场编剧，剧组在横店近3个月的时间里，卢正雨几乎每天都和周星驰在一起讨论剧本、设计场景。
很多时候，周星驰会给他一种自信感，主动询问他：“你觉得怎么样，应该怎么改？”彼此磨合、熟悉了以后，卢正雨也开始敢和偶像“较劲”了，对于一些自己认为更好的桥段或者台词，也会多提几次意见。他说：“星爷是一个很能让人放松和充满自信的人。在他旁边，我一点儿都不紧张，还会据理力争。就这样，你一言我一语，许多台词和桥段就出来了。星爷是个少有的沉浸在他自己世界里的人，对电影的专注让他很难顾及其他。虽然他是一个工作狂，但也不妨碍他成为一个快乐的人。他特别爱吃，闲下来我们到处找小吃店，一边喝着红酒一边聊天，通常都是他埋单。他喜欢开玩笑，这是我见过的他快乐的一面。”
在《西游·降魔篇》拍摄过程中，卢正雨还想过一把表演瘾，便向周星驰毛遂自荐，说想演一具尸体。周星驰来了一句：“尸体我演就可以了，你演个好角色吧。”最后，只有“五煞”的演员还没定，于是，他就出演了其中一个。周星驰对卢正雨的喜爱程度可见一斑。
卢正雨也没让周星驰失望，他在剧中扮演的段小姐手下“驱魔军团”中五煞之老大的角色，就是那位亮相时说着一口谁也听不懂但听起来又有点儿像韩语的话的莽汉，片中笑点颇多，给大家留下了深刻印象。
卢正雨说，拍摄期间有不少趣事。比如，龙套大妈据说是现场随便找来的，但现场感超强。拍摄罗志祥携四大妈“护肾”那个桥段时，原本，周星驰只给了罗志祥左手边那位大妈一句台词“你早说啊”。因为他没喊停，那位大妈只好不停说这句台词。恰好，罗志祥配合相当好，一直在表演，最后成就了大家看到的喜剧效果。
开拍时，“表情帝”杨迪应邀也来到了横店，他在那里连玩几天也不知道自己要演什么。见到周星驰时，周星驰和气地和他打了招呼，说对他在《达人秀》节目里戴假发的那个造型印象深刻，就叫造型师再给他戴一顶假发，只是要求更乱一点儿。接着，周星驰给了他一段台词和剧本。杨迪看剧本时，舒淇进来了，笑着对他说：“别看了，周先生没有一天是按照剧本来拍的。”后来，杨迪发现的确是这样。比如喷血的桥段，其实就是卢正雨和周星驰现场想出来的。周星驰对杨迪的表演很满意，唯一的要求就是“喷血的时候要淡定一点儿”。
问及对周星驰最大的感受，卢正雨的回答是：热情。他说：“我自己也在做导演，让我惊讶的是，我想不到的事情，他不仅想到了，且很出效果。他已经走到今天的位置了，也许谁都不会想到，给群众演员做示范的时候，他还能忘我地在地上打滚。这种热情，从他入行开始就有，直到现在没有丝毫减弱过。我以为他的成功诀窍是运筹帷幄、事无巨细。”
三个月的连续跟场，影片的后期制作，每个环节宛如一部宏大的教科书，让卢正雨受益匪浅。周星驰拍摄电影时的工作氛围，让卢正雨非常欣赏和喜欢。他说：“这个电影剧本的大方向，星爷早就心中有数。但很多台词和段子，都是大家在片场你一言我一语地碰撞出来的。从情节铺设、镜头处理、语言节奏甚至演员的表演、走位等方面，我都学到了不少。”
被誉为“周星驰接班人”
蛇年春节，周星驰蛰伏4年后的这部大作火了，连续刷新了国内多项票房纪录。仅“情人节”一日，进账高达1.22亿元，打破了《变形金刚3》单日1.1亿元的票房纪录。《西游·降魔篇》的大获成功，剧中很多笑点与桥段设计被肯定与采纳，都给了卢正雨很大的信心和鼓舞。
之后，周星驰有做续集的想法，卢正雨也一直在和他沟通。“有时，星爷来北京会约我，而我也会去上海和香港跟他见面。”卢正雨说，周星驰把他推到了一个更大的舞台，以前拍短片，现在可以跟星爷合作是一种梦想的达成。
卢正雨深受周氏喜剧的影响，创作风格以幽默诙谐的喜剧见长。2013年年初开始，他又创作了自己的“嘻哈三部曲”系列短片：浪漫、复古的动作喜剧《绝世高手》，黑色、爱情喜剧《婚纱照》，科幻、惊悚喜剧《幽浮目击者》。三个截然不同的故事，三段风格迥异的传奇。这三部微电影每部片长20分钟，他前后酝酿了一年多时间。
《绝世高手》更是将无厘头风格和黑色幽默绝妙结合。影片中，卢正雨饰演的卢小鱼跟随师父学武多年，却只练就了一身“音乐起，翩翩起舞”的“绝世舞功”。3月28日，《绝世高手》在优酷院线付费频道抢先点映，上线半个月以来，付费日均订单量在同期上线的影片中多日位列第一，甚至超过了《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》和《101次求婚》等热门大片。不少网友评论说：“从《嘻哈四重奏》就开始喜欢卢导，到《绝世高手》无厘头与复古风相结合，仿佛看到了星爷的影子。第一次在网上花钱看他的小电影，希望以后可以花钱到电影院看他的大电影。”
《婚纱照》于4月4日上线，《幽浮目击者》也在4月11日与观众见面。网友看了这三部短片大呼过瘾，就连周星驰、张艺谋、陈凯歌等名导，也都给予他很高的评价。电影圈内的很多人都称卢正雨为“周星驰接班人”。
值得一提的是，作为中国第一部网剧，卢正雨的《嘻哈四重奏》今年迎来了第五季，前四季累计播放量超2亿次，目前已成为行业中“生命值”最长、人气最高的品牌网剧，广为粉丝追捧。据透露，阔别一年后，备受期待的《嘻哈四重奏》第五季有望于今年7月于优酷土豆上线。届时，卢正雨将携原班人马再度搞笑，温情来袭。第五季将延续前四季轻喜剧路线，将卢正雨擅长的无厘头风格和黑色幽默巧妙结合，紧扣生活及当下社会话题，突出表现当代白领在生活、爱情与工作间不断寻求平衡的心理状态。
周星驰搞笑台词范文2
《美人鱼》横扫票房毫无悬念。有悬念的是周星驰。无厘头的表演套路、似曾相识的桥段、带点儿虐的情感叙事、永远恶心主角的一干配角、生活中的小卑微、对权威和正统的恶搞，等等，皆是无法再翻新的周星驰。在被类型化甚至妖魔化后，周星驰的神秘依然扑面而来。
多年前，笔者问过吴孟达：周星驰到底是怎样一个人。记得吴孟达当时很是苦恼地思索了一阵说，“平时很闷，简直很难和他相处”。几乎每个跟他合作过的演员、导演都对他怨声载道，甚至把他形容成一个极其讨厌的烂人。对比之下，吴孟达算是客气的。就像探究一个作家必须穿越到作家童年一样，读懂或读不懂周星驰，都得从他的童年说起。
周星驰曾说过，“我的名字是妈妈取的，我问过她为什么给我取这么奇怪的名字，她说是根据王勃的《滕王阁序》‘雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美’这句来的。”可以说，念过大学的凌宝儿不仅命名了自己的儿子，更是影响了他的一生。据说凌宝儿当年嫁给周星驰的父亲更多的是为了生活，夫妻俩经常吵架甚至大打出手，凌宝儿最终选择跟丈夫离婚，子女抚养权都归了她。周星驰后来接受采访说起父母的事，还流露出孩子一样受伤的表情。
有香港心理学家分析周星驰的心态，认为他用“很有娱乐性”来解读父母打架这件事，不是为了搞笑，而是不愿面对残酷的事实，所以试图换一个轻松的视角，去形容父母在自己面前大打出手，周星驰把自己当作旁边者，一方面可以让自己回忆起来不那么痛苦，另一方面也有逃避并且分裂的倾向。周星驰总会反复提到小时候的一些事，比如在外婆家寄养、母亲打两份工、小人物的辛酸，人生和电影的桥段重合叠映在一起，强势的母亲让他自幼形成了低价值的自卑感，这和导演李安一生为求父亲一句首肯何其相似乃尔！李安，畏父而恋父；周星驰，怕母而恋母……我觉得这可以做一个“比较研究”的大课题，或许有助于发现、培养、打造更多的周星驰和李安。
从星仔到星爷，变化的始终是外面的世界，不变的则是他永远幽闭起来的内心，因而难免给人“异端”之感。或许在那个幽闭的内心世界里，母亲凌宝儿才是永远的女主角。
夯石
李尚正：被高度低估的好演员
关于周星驰电影里的黄金配角，人们已经说过很多了，但最多都还是落在“陪衬”和“反差”上，很少会注意到他们各自的特色和潜力。在电影《美人鱼》中，客串警察一角儿的李尚正就是一个被大家高度低估的好演员。
毋庸置疑，周星驰是一个演技绝佳的好演员，其票房号召力和受众影响力也无人能出其右，但他是一个有明显弱点的明星，那就是无法演独角戏。
如果说其他一些著名明星可以独自挑大梁或自顾自来一段小品就可以引人驻足甚至引人入胜，那么这些换作周星驰身上则会是一个灾难，对于他和对于观众都是一样。一个篱笆三个桩、一个好汉三个帮、众星捧月、众星拱辰，这些词用来形容周星驰在其电影作品的地位和态势绝对再恰当不过了。周星驰的电影在很大程度上要依赖那些轮番登场的小配角来支撑，甚至少了周星驰也没关系，但决不能少了这些配角，《美人鱼》就是一个新近的例子。当然，在周星驰的电影中，多数小角色都是道具化的配角，演员的演技也多数依靠依葫芦画瓢拷贝或贴近周星驰的表演方式，努力趋近但始终无法达到周星驰的水准，就更别提超越了。
在依靠人海战术堆积而成的《美人鱼》中，李尚正的表现绝对不同于其他主演或配角，在表演上也更胜一筹，相对于其他人努力表现无厘头，李尚正的呆萌不但一枝独秀，而且显得更有深度。假以时日，如果运气好的话，李尚正绝对有自成一派的可能，而其他配角恐怕还将是生活在周星驰映照下的配角。
邢大军
邓超：要票房也要好口碑
喜欢邓超的人不一定看过他的表演，上至60多岁大妈，下至6岁多的娃娃，尽管出现在大荧幕和娱乐节目中的邓超给人感觉有些审美疲劳，越来越走向老腊肉的行列，但是不能阻挡他随着电影《美人鱼》票房的一路飙升，个人电影票房破80亿，尽管伴随着他的演艺路有各种质疑和非议，他的人气和商业价值却不容小觑。
曾被称为“戏疯子”的邓超有不少好看的影视作品，但近些年他在恶搞的道路上越走越远，也让不少喜欢他的观众小心脏扑腾扑腾跳，邓超的导演处女作《分手大师》就曾被批评低俗恶搞，去年贺岁档作品《恶棍天使》一上映，批评的声音更为凶猛，不少网友直言邓超在片中的表演“装疯卖傻”，情节笑点更是“生硬做作”。对于工作认真的邓超来说对此评价自然有些冤，在毁誉中，邓超知道作为演员最好的状态是“住进观众心里去”，不管是做演员还是导演，邓超一直都在向这个方向努力，与此同时他传递给观众的是积极的正能量，今后邓超能够潜下心来创作出口碑和票房都俱佳的好作品才是正道。
董岩
林允：戏好要不要演？
电影《美人鱼》火了！该片的女主角自然也就成了观众品评的焦点。人多自然观点也就大不相同，各路声音褒贬不一。有说清新、脱俗的，也有说这林允不会演戏的。可是不管怎么样，林允“星女郎”的名头算是有了，与之前各部周星驰电影打造出来的“星女郎”在这一点上也就没了差别。要说“星女郎”这个名头，那就是品牌，也是一种风格。喜欢也好，不喜欢也罢，它既然存在于这个市场，就不容低估它的品牌价值。想当年，国人不也是从喝不惯可乐，到慢慢接受，再到习以为常的嘛。时间有时候确实会证明一切。既然林允是演员，也就免不了说说演技。影视圈有这么一句话：本色出演。在周星池的眼里，林允就是人鱼小姐，要演技何用？“好戏不靠演”，很多影视界的老前辈都曾表达过这个意思。一个角色的优劣，单纯靠表演是达不到演好角色的，要从心出发。这和“本色出演”从某种角度来说应该是不谋而合。当然，演员先天的东西有了，要走好还没那么简单，好剧本、好导演、好团队更是尤为重要。就像《美人鱼》的火不火，不是你我说了算一样，有票房摆在那。所以，女主角的演技好与不好在这时候也就似乎不太重要了。
戴武
罗志祥：抢了周星驰的角色演活“八爪鱼”
《美人鱼》上映之后，“八爪鱼”就成为了罗志祥的最新代号。在这部电影里，罗志祥扎着一头黄色麻花小辫，挥舞着八只触手，成为了搞笑担当，可是当他阴差阳错被人割掉触手烤制成大餐时，痛苦扭曲的表情一边让观众开怀大笑一边暗自心疼，不少人表示以后再也舍不得吃章鱼了。周星驰在采访中表示这个“八爪鱼”原本是为自己量身打造的，结果却被罗志祥抢到手，罗志祥也没让星爷失望，承包了影片的众多笑点。不过，说到拍摄过程，罗志祥却一点都笑不起来，还说自己曾一度快得忧郁症。对于这只“八爪鱼”，周星驰情有独钟：“这个角色很特别，可以全程不穿衣服（因只贴特技胶纸）在片场走，大家不会觉得有问题，真得很有挑战性，岂料被罗志祥知道还抢了。”抢到角色不算完，罗志祥为演好这个角色付出不少，首先在外表上来了个大突破，原本阳光帅气的偶像，八只触手一亮相，喜感十足，无论是表情鬼马还是卖弄耍宝，没有一点点偶像包袱。同时他在戏里还要拍很多倒吊、旋转的镜头，罗志祥在接受采访时说倒挂在风扇上旋转到第四圈，就头晕到不行。此外还要在冬天忍受泡在冷水里，起身擦干又要顾着不让身上的硅胶脱解儿只能靠墙休息。
重点还有心理上的压力，罗志祥从小就视周星驰为偶像，虽然《西游降魔篇》已经有过短暂合作，但《美人鱼》的戏份却是增加了不少，也让罗志祥生怕会演不好：“周星驰真的是一个非常严格，然后很尽责的一个导演。他心中有他自己想要的节奏，谁也猜不透，我也抓不透。拍《美人鱼》时我曾一度快得忧郁症，因为我抓不到他要的东西是什么。”
不过，最后呈现的结果却是皆大欢喜。提到“八爪鱼”，罗志祥一句话归纳：“即使是个配角，有人注意有人笑，一切辛苦就值得了。”
想说，搞笑路上，罗志祥，看好你哦。
朱子
张雨绮：霸道反派性感无敌
“星女郎”出身的张雨绮在片中饰演的若兰因爱生恨，与邓超纠缠不休，是片中唯一一个大反派。如果以角色搞笑程度来排队，张雨绮饰演的若兰大概可以排到最后一名了，从头到尾不苟言笑，戾气十足，动不动就剑拔弩张，霸道的无法无天，但就是这样一个角色却让人怎么也恨不起来。与星爷二度合作的张雨绮再不是当年《长江七号》的清纯女老师，而成为了无敌性感，无敌霸道的商界女强人。可以说，这次饰演的大反派是张雨绮的一次自我突破，把坏女人演得如此勾人心魄，放了那么多句狠话，却能让观众大呼过瘾。我想，这一定也跟张雨绮的人生经历有关，与汪小菲无疾而终的恋情，与王全安失败的婚姻让她更加懂得珍惜自己，此时的张雨绮活的更加漂亮自信，所以当她对着邓超说出“我有钱有身材，追我的人从这排到法国，你居然去泡一条鱼！”这句台词的时候，掷地有声，气势无敌。
周星驰搞笑台词范文3
尤其是《功夫》，虽然贴着周星驰的标签，却变换了周氏味道，搞笑不再唱主角，“无厘头”表演让位给特技效果，周星驰“沦为配角”。一群追随十余年的拥趸当然无法适应这样的结果，于是开始怀疑和指责他的改变。
事实上，周星驰的转变正显示出了他的聪明之处，“无厘头喜剧”玩了这么多年，市场早已不在，要做有票房的商业片，必须向世界潮流看齐。十年前的星仔凭借无厘头，创造了香港票房的奇迹；十年后的星爷，依然禀着票房为先的宗旨开始了探寻与努力，他深深明白，以前的伎俩已经不能再迎合当今的市场，所以他处心积虑地掀起了一场技术创新、手法革新、花样翻新的“功夫革命”。
在这部片子里，你能看到武侠小说里的至高武功如何真实可信地在银幕上浮现：“琴魔兄弟”弹奏古琴施展杀人秘技，琴声化做刀枪剑戟各样利器，真实而玄妙地在银幕上飞过，不再是以往《六指琴魔》里的简陋激光；包租婆的狮喉功聚集声波发出尖叫，瞬间让整个房间灰飞烟灭，而不是以往影视剧里的狂风大做或光环四散；火云邪神的绝技第一次叫人看到名副其实的“蛤蟆功”，再也不是吊着威亚伸伸腿的“武行设计”；当然，还有星爷出神入化的如来神掌，顷刻间便把整个山寨打出个镂空的大掌印，于是，他可以底气十足地说：“《黑客帝国》就不要讲了。”
周星驰搞笑台词范文4
卢正雨。1983年出生在湖南省益阳市安化县，自小喜欢看电影。1999年初，16岁的他第一次观看由周星驰联合导演和主演的电影《喜剧之王》，就疯狂地成了周星驰的“星迷”。一连看了好多遍，他被电影中小人物的草根精神彻底打动了——“醉心于戏剧表演，却始终不得志，但依然苦中作乐、不屈不挠地寻找机会。”
高中毕业，他被湖南工业大学株洲工学院录取，学习多媒体设计专业。2002年，香港电影《无间道》风靡一时。读大一的卢正雨看过电影后。出于对电影的热爱，突发奇想，他用一个内存卡只有64M的数码相机，奋战一个学期的课余时间，重新将《无间道》翻拍了一遍，由于相机内存太小，每次只能拍5分钟的素材，经后期反复导入、删除等剪辑制作，终于翻拍完成了一部长达70多分钟的新片。
这一次快乐的拍摄体验，也是第一次与电影亲密接触，卢正雨从中感觉到了一种前所未有的成就感。他还为这部属于“自己的”片子取名为《无间》，上传到学校的论坛上供大家欣赏，被同学们争相转发和跟帖。《无间》后又被新浪等门户网站称赞为“史上最牛翻拍作品”。
2005年至2008年。正值卢正雨大学毕业前后。他拍电影上了瘾一样，不仅要自己做编剧，还要自己当导演和演员，竟一连拍摄10余部独立影片。其中，他拍摄的第一部动作喜剧片《高手》，还在当年的大学生电影节上获得了“最受大学生欢迎剧情短片奖”。
卢正雨大学刚毕业时，因学的不是影视制作专业，半路出家的他并不被看好，直到北京的一家媒体公司找上门来，请他去拍片，他也没有多想，义无反顾地前往北京追寻电影梦去了。一次辞职。他成了“80后周星驰”
2006年下半年，卢正雨正式来到北京，才发现自己成了不折不扣的“北漂一族”，他的梦想是拍电影。却在公司里只能做宣传片赚点小钱，如此下去，满腔的电影热情早晚也会消磨殆尽。第一份工作并不适合自己，挣扎在生存与梦想之间。几乎不可调和。于是，他选择辞职。
2007年，是卢正雨北漂生活最为艰难的一年。除了手中的DV和满心的电影梦，现实的一切却两手空空。作为周星驰的影迷，他常以星爷电影中不屈不挠的小人物、及其力争上游的草根精神给自己打气，即使被嘲讽和轻视也要保持一笑了之的态度。
这一年，卢正雨拍摄独立电影《莫小白的水怪日记》，获得了第十四届北京大学生电影节短片大赛“优秀剧情片奖”，在独立电影大学巡演中被誉为“80后导演代表作品”，声名鹊起。这时，投资人纷纷找上门来。他心里更明白。投资人大都是邀请自己拍摄商业短片的：
此后两年，卢正雨为了生存，拍商业网络短剧除了按投资人要求植入产品外，剩余的创作全归自己管，这样，他就能够完全沉浸在所追求的影像中，努力把握每一次展示才华的机会。他为某游戏品牌拍摄的《重返荣耀》，上线10天点击率达800万人次，开网络商业电影先河。并获湖南大学生电影节最佳导演奖。此后，他又为广告客户量身定做的《电竟之王》、《一人一半》等，被各大社交网站火爆转发，点击率遥遥领先，引发网友热议。
除此之外，2009年至2012年，由他编、导、主演的短剧《OFFICE嘻哈4重奏》，从第一季拍到了第四季，完成了总长为40集的系列商业广告植入片，在网上不断刷新点播纪录。迄今总点击量已超过了2亿人次。创造了中国网络短剧史上的一大奇迹，并获得中国“22影展”最牛网剧奖，成为优酷出品网剧第一品牌剧。
至此，卢正雨终于在北京站稳了脚跟，成了网友点击率催生下诞生的导演和网络剧的先锋级人物，有网友看过他的多部作品，惊喜地发表评论说：“卢正雨貌似很喜欢周星驰的电影。”可谓一言道破了天机。
2010年，27岁的卢正雨执导《一只狗的大学时光》在全国院线上映，这是他第一部进入影院的大银幕作品，让他成为当时国内最年轻的大银幕导演。然而，在实现电影梦想的道路上，他迈出的每一步并不容易。这部影片是经过多次试映，得到绝大多数年轻观众认可后，才在全国发行。
卢正雨的电影风格被网友明眼发现，颇为融合了日本著名作曲家久石让的音乐、被称为“亚洲第一摄影师”杜可风的摄影风格、周星驰的表演等，他由此被网友们冠以“80后周星驰”的赞誉。
一段机缘，他被周星驰相中
2007年12月，周星驰即将空降北京参加《鲁豫有约》的专访，节目组为了制作效果，要事先在“星迷”中寻找一位能拍短片的人，以示向大明星周星驰致敬之作。卢正雨作为周星驰的铁杆影迷，也是为数不多的拍摄过网络电影的超级粉丝。自然受邀接下了这个活。
卢正雨至今还清晰地记得，他连夜翻拍出一个4分钟的短片《我们的故事》，在节目现场放映时，因加入了无厘头的搞笑台词和桥段，让周星驰及台下观众边观看边笑声不断。节目录制完成，他顺势将短片的DVD送给了周星驰。正是这样一段无心插柳的机缘故事，使得卢正雨结缘星爷，从超级粉丝一跃成为《西游·降魔篇》（简称《西游》）的联合编剧。
那次参加完《鲁豫有约》几天之后，卢正雨突然接到周星驰助理的电话，对方以肯定的语气说：“周先生觉得你拍的片子不错。希望以后有机会合作。”放下电话，卢正雨感到非常激动，但冷静下来又想，和偶像一起合作？那简直是遥不可及的事情。所以。他也就不抱什么非分之想，继续在北京打拼。只不过他更加坚定了自己的电影梦想。
谁知，经过3年多的耐心等待，曾经认为不可能发生的事情，竞奇妙地发生了。2011年盛夏的一天，离《西游》开机的时间只有10多天，卢正雨很意外地接到副导演的电话，让他即刻赶往横店影视城一趟。见面后，周星驰与他一见如故，相谈甚欢，突然又说出一句让卢正雨想都不敢想的话：“你能不能帮我的忙，踉我一起编剧？”
参与到《西游》的拍摄工作，卢正雨就这样成了剧组跟场的联合编剧。起初，卢正雨感到既兴奋又忐忑。他跟随剧组在横店工作和生活了两个多月，几乎每天都和周星驰在一起。但同样身兼编剧，周星驰在片场经常会主动询问他：“你觉得怎么样，应该怎么改？”充分地给卢正雨以信任感。
经过彼此熟悉和磨合。卢正雨的胆子开始大起来，敢于与星爷“较劲”了，自己认为更好的台词或桥段，他也会主动提意见，一次不行就提两次，两次不行就提多次。比如：孙悟空（黄渤饰）在剧中有一句台词：
“当年我手提两把菜刀，从南天门砍到蓬莱东路”，就是他们在彼此聊天磨合中进发出的灵感，他的一些笑点台词以及桥段设计，常常得到周星驰的肯定和采纳。
两个多月的跟场，及至影片后期制作，每个合作过程都让卢正雨受益压浅，更有意外收获。不仅做编剧，他还在剧中出演了由段小姐率领的“驱魔军团”中五煞之老大的角色，一位满口说着似是而非的“韩语”的莽汉。
因此，他不只一次感念地回忆说：“为了给群众演员示范。星爷竟忘我地在地上打滚。以前。我总以为他的成功诀窍是运筹帷幄。而其实是事无巨细。从情节铺设、镜头处理、言语节奏，甚至演员的表演走位等方面，我都从星爷那里学到了不少。”
一次合作，他的梦想更加豪迈
2013年2月10日，周星驰执导的《西游·降魔篇》在大年初一上映。截至3月21日，全球票房已累计2.13美元（约合人民币13.36亿元），成为新晋全球最卖座的华语电影。其中，作为《西游》联合编剧的卢正雨，已经受到各方盛赞。
对于未来的发展，如今刚满而立之年的卢正雨，依然坚守着自己的电影和梦想，那就是“以星爷为目标，拍更好更卖座的电影。”因此，《西游》过后，从头再来，梦想也必将更加豪迈，因为，那些曾认为遥不可及的事情，其实只要努力就可能会实现。
2013年4月，卢正雨通过3种不同风格喜剧和天马行空的故事架构，潜心创作的黑色爱情喜剧《婚纱照》、浪漫复古动作喜剧《绝世高手》及科幻惊悚喜剧《幽浮目击者》等3部微电影作品，每部片长20分钟，已率先相继在优酷网上线推出。
周星驰搞笑台词范文5
邵珠峰，男，山东泰安人，河北美术学院传媒学院讲师，博士生，主要从事戏剧与影视学研究。
周星驰自20世纪80年代末涉足影坛以来，以其独特的表演风格奠定了自己在华语影坛上不可动摇的“喜剧之王”地位。90年代香港喜剧电影正是因为周星驰电影的出现开启了喜剧电影的潮流，在周星驰主演的喜剧电影中，每一部都打上了鲜明的周氏喜剧风格。这种风格被评论家们称为“无厘头”，周星驰也正是以“无厘头”为旗帜，纵横驰骋香港影坛数十年。
如何理解“无厘头”呢，结合“无厘头”的字面含义以及周星驰的电影文本，不难发现，所谓“无厘头”就是下面几种说法的综合：即“无准则，无来头，无意义，无逻辑，无目的，无用的状态”。“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。[1]“无厘头”的说法虽然早就有之，但不可否认的是，它逐渐被人们接受、熟悉和追捧是基于90年代周星驰电影的风靡，无厘头几乎成为了周星驰的代名词。于是，这个本不为内地所了解的非主流的南方地域性词汇，因为周星驰的电影而变得时髦起来，国人也因此记住了这个既土气又洋气的词汇――“无厘头”以及它的附属产品“无厘头喜剧”。
一、“无厘头”影片产生的社会文化背景
“世界上没有真空状态下的文化运行，一个文化的生成体总是在特定的历史文化语境或既成的知识框架体系内运行，这简直就是它无法逃脱的宿命，这种特定的历史文化语境或既定的知识框架体系，总是以各种形式，直接或间接、积极或消极、向前或向后作用于某种文化生成体”。[2]周星驰也不例外， 他喜剧电影的无厘头风格不是突然从石头缝里蹦出来的，它是根植于香港这片文化土壤上的衍生物，有着“特定的历史文化语境”。因此，对周星驰“无厘头”喜剧电影的研究，只有置身于当代大众文化的广阔背景中去进行，才能真正明晰其产生的深刻原因。
香港是一个蕴涵中国文化的同时又兼容西方文化的特色地带，但这同时也使港人陷入另一种尴尬矛盾的两难境地：即对英国文化保持心理距离又对大陆文化略显陌生，造成了香港文化中历史沧桑感与负重感的衰弱，使其缺乏一种对中国历史文化的挖掘与普及。这种尴尬的两难境地，使生活在这片殖民土地上的港人常常处于冲突与彷徨的挣扎状态，可见，到底该如何确认自己的归属与身份？到底是“中”是“西”？这是所有港人都苦苦追寻的问题。尤其是前后萌发的“九七”情结，更是引发了港人对自身文化归属的更深入的思考。高度商业化的社会为香港带来了巨大的财富，整个香港社会都充斥着物欲和急功近利，然而商业社会的富裕并不能掩饰快速的生活节奏给人们带来的巨大生活压力，同时内心深处对传统文化的牵绊，使他们不可避免的产生矛盾心理。长期的精神压力，使得此时的港人，迫切的需要一副文化和心理上的调和剂。[3]
在这样“天时地利人和”的社会文化背景下，周星驰适时地出现了。他在影片中就融入了自己作为小市民的这种矛盾心理，那种小人物调侃自嘲的语言方式，玩世不恭的生活态度，困惑焦虑的心理状态，恰是港人生存现境的缩影。而周星驰独特的“无厘头”风格，能够让观众在观影过程中畅快淋漓的大笑，可以暂时忘却自我，在轻松欢快之余放松身心，缓解长期的精神和生活压力。可见，周星驰的喜剧电影不管在文化背景还是在个人需求方面，都契合了香港人的口味，成为港人精神压力的“小小避风港”。可以说，周星驰电影的成功绝大部分应该归功于对特定社会背景下大众心理状态的把握上。
二、周星驰“无厘头”影片情节的“解构”
周星驰的影片带给观众的第一感官回应就是――“笑”，而且往往是酣畅淋漓的大笑，周星驰总有他特有的表现手法将观众带入他的无厘头世界。他的喜剧性“无非是蕴含在丑、荒谬、滑稽、夸张、做作、俏皮、幽默和调侃等诸多矛盾现象中的普遍的思想原素。这一思想原素通过被期待的目标和意义的突然消解与跌落，通过虚构人物的自相矛盾的行为举止，使观众意识到人、事物和理想的真实形象，从而引发出会心的笑。”[4]
周星驰的“解构”策略，是对一切模式、原理、规则进行的颠覆、反叛、亵渎和破坏。用戏谑和玩世不恭的解构姿态，寻找无处不在，无所不包的解构对象，以随心所欲，极度自由的解构精神去形成与原有“结构”或事物的巨大落差，这种巨大的心理落差就形成笑腺紧绷的张力。解构者往往会以一种戏谑的姿态站在“结构”之外，对包括价值标准、伦理道德，美学观念、艺术形象等各式各样的结构和模式进行颠覆与亵渎。通过对周星驰一些经典范本的解读，我们不难发现其影片中常用的“解构技巧”：
（一）戏拟
又称“戏谑性仿拟”、“戏仿”。是“最具意图性和分析性的文学手法之一，这种手法通过具有破坏性的模仿，着力突出其模仿对象的弱点，矫饰和自我意识的缺乏。”[5]说白了，就是对某些事物以游戏化的态度进行模仿，而这里的“某些事物”多是一些无比崇高与经典的源本，而周星驰的无厘头电影正是借经典文本的“壳”来传达新的内容，通过戏拟的手法来实现创作者嘲讽，颠覆和调侃意图。影片《大话西游》就可谓是一部“戏仿”巧运用之大全，其故事题材本身就是对经典文本《西游记》的戏拟，《大话西游》虽然还保留了《西游记》中唐僧师徒四人历尽千险去西天取经的外壳，但是《大话西游》中，无论人物形象、故事情节还是人物关系都已经被解构得面目全非，彻底刷新了我们记忆中的“西游”故事。其中最经典的“爱情对白”是对王家卫电影《重庆森林》的戏仿，至尊宝明显带有夸张和戏谑意味的假模假式的“告白”与王家卫电影的缠绵与深情产生了巨大的反差。
（二）拼贴
即将互不相干的一些话语、人物、事物或意识抽离出来剪贴拼装在一起构成一个似乎有内在关联的整体，产生一种滑稽可笑的效果。在周星驰的电影中，不同影视作品、不同性质人物、古代与现代、英文、广告、舞蹈、快板、京剧、卡通、漫画……这些在特定情景中本不想干的一些元素都会被周星驰信手拈来，组装拼贴在一起，以达到某种意想不到的“笑果”，从而体现“解构”之旨趣。《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎与华夫人为各自的毒药做起广告；《逃学威龙2》中，周星驰与朱茵饰演的两人在柔道课上的对垒突变成的双人恰恰舞表演等，这些随意的拼贴在周星驰电影中有着广泛的应用，因拼贴产生的新的意义与效果，在观众一波接一波的笑声中得到了最好的证明。
（三）延异
这是解构主义大师德里达创造的一个词。撇开其哲学意义，我们不妨先从它的字面译文来理解：“延”即“延续”或者理解为一种“阅读期待”，“异”即“变异、涂改”，可理解为“使期待落空”，显然，从“阅读期待”到“期待落空”的过程实际上是一个“突转”的过程。周星驰的影片中的“延异”，我们不妨也可以将其通俗的理解为一种“突转”的技巧，情节的突转，语言行为的突变。就是在巨大反差和强烈冲突中，将传统与现代，正规与反常，高雅与庸俗，新奇与陈旧等多个对立项进行反转，从而导致常规期待的落空，产生意想不到的笑果。这样的例子在周星驰的影片中数不胜数，如《大话西游之月光宝盒》中，春十三娘要杀至尊宝等人，至尊宝开始以一种训话式的口吻对兄弟们说：“你以为投降她就会放过你们吗？今天说什么也要跟她拼了，听到没有？”俨然一副大哥的姿态，可话音刚落，他就高举双手，五体投地，向春十三娘拱手求饶：“英雄，饶命啊！”这前后的突转，就产生了强烈的喜剧效果。
（四）播撒
这是德里达解构话语里的另一个重要词汇，指“通过将谐音、双关的词语或特征相似的形象并置在一起，并通过这种并置将原来各项意义‘抽空’并‘播撒’‘种植’出新的意义的手法。”[6]简单的理解，其意义本质主要是在“谐音、双关”两个词上，谐音与双关几乎是中国语言文字幽默技巧中最古老也最常见的手法，通过利用同音字或多义字产生双关意义以取得幽默的效果。在周星驰的无厘头影片中，“播撒”的运用其实就是他跟大家玩的一种“文字游戏”，如在周星驰影片《食神》中，周星驰滑稽地将“看招”念成“看蕉”，而他扔的兵器也正是绵绵软软的香蕉，这里由“招”与“蕉”搞出的谐音双关，实际上就是一次“播撒”的运用技巧。
周星驰的电影会有着属于自己的特殊标志，观众在听到或看到这样的语言、形象和表达方式时，第一个反映就会是：“哈，周星驰的电影！”如周星驰在多部影片中标志性的“哈―哈―哈―哈”大笑，那是一种嘴张到最大，头向后仰，极为放肆、张狂的笑；又如“蟑螂小强”“阿狗旺财”，以及那些经典的“你妈贵姓？”、“我kao”、“I服了YOU”、“给个理由先”等后现代词语，这些统统成为周星驰影片中一种风格化的“喜剧符号”，这些经过格式化了的语言、形象，常常能够跳出内容、情节和结构的束缚，彰显其独特的制笑功能。
三、周星驰“无厘头”影片的语言“解构”
单独拿出一个章节来论述周星驰影片的语言风格，是因为语言在周星驰的电影中占据绝对的分量。很难想象如果周星驰的影片以默片的形式出现，会是怎样一种尴尬情形。周星驰的影片，很大程度上依靠的不是滑稽动作，而是纯周氏风格的喜剧语言，也就是说，对话与人物，恰恰是周星驰喜剧片的灵魂。周星驰喜剧片的成功很大程度上归功于台词对白的风格化设置，那恍如痴人说梦一般的周氏语录，虽然荒谬之极，毫无逻辑，却句句经典，经久不衰。从某种意义上讲，周星驰的无厘头电影其实就是一种“言语喜剧”。[7]
（一）“拼盘式”的语言杂糅
若将周星驰的话语体系比作――“水果拼盘”，那这个“拼盘”中的水果种类可谓丰富多彩：粤港方言、普通话、英语、港式英语、街头痞话黑话……各种元素共同构成了一场丰富有趣的语言游戏，体现了鲜明的香港地域文化特色。如周星驰影片中经典的中英文混杂的例子：“我kao，I服了YOU！”“噢，shit！”“Hi，这个月光宝盒呢？”等等。这种说话方式实际上反映了香港的殖民地属性，西方文化对香港的影响已经深入到每个市民的潜意识深处，不经意间就会将夹杂着英文的中文脱口而出，这种语言习惯其实已经构成香港市民身份的一大特征。
（二）话语意义的“虚无”
要欣赏周星驰的电影，就要培养一种不同于以往的特殊的思维模式和语言接受方式，因为他的电影语言从不按常规出牌。语言不再是表现人物性格的途径和方式，相反，它可以被任意的扭曲，他就是要在“无常”中制造特殊的喜剧效果。
语法规范要求一个句子表达一个清晰明白的意思，在统一段话中，各句子之间必须相互关联：或并列，或递进，或转折。但在周星驰的电影语言中，就经常制造语法的骚乱，使得同一句话表达两个以上并不相干的意思，同一段话各自各为其主、支离破碎。影片《国产凌凌漆》的开头，有一段非常精彩的对白，一个对周星驰饰演的角色说道：“你以为躲在这里我就找不到你了么？没有用的，你是那样拉风的男人，那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法，还有那杯dry马蒂尼，都深深的出卖了你，虽然你是那样的出色，但是行有行规，无论如何你也要付清昨晚的过夜费，难道不用给钱么？”将这段话的前半部分结合后半句看，你会发现，前面那貌似赞扬的话没有任何实际意义，与说这段话的目的风马牛不相及。就是这样将两部分无关紧要的句子杂糅在一起，将话语的逻辑性肢解得支离破碎，消弱语言表达意思的准确度和清晰度。
（三）“粗俗”的狂欢
周星驰喜剧的语言大多粗鄙直白，有时通篇都是谩骂，充斥着插科打诨似的调侃，这与狂欢节的广场语言有着某些相通之处。广场语言是指狂欢节庆上大众性的，狂欢性的，自由无羁性的语言体系，这些语言也是通俗甚至粗俗的。如顺口溜、神咒等不绝于耳，而在周星驰影片中大量出现的 “我kao”、“x你老母”、“爽”、“鸟事”等骂人语汇。这些粗俗、难登大雅之堂的语汇在官方语汇中绝对不可能出现。这与教条式的，严肃的官方风格更是格格不入，但这些语言在周星驰的电影中都被说得稀松平常，毫无禁忌，有时恰恰是这种粗鄙的语言反倒拉近了人与人之间的关系，相反过于恭敬的语言却暗示着某种距离感。例如在周星驰影片中常常作为搭档的周星驰与吴孟达两人之间，从来都是脏话连篇，但两人的关系往往也是最亲密的。
你很难说清楚这样的对白有什么具体的意义，这些话说了等于白说，对于故事情节的推动和人物形象的塑造没有什么实际意义。只是在绕嘴、夸张的重复嗦中产生一种无头绪、无主题的搞笑、宣泄作用，但这正是后现代主义的精神方式――拒绝为作品本身赋予具体的意义。这也使得作品成为向传统方式对抗的手段和工具，无厘头也是如此，很多无厘头笑料的本身并没有多大的意思，但它采取将正统、严肃、崇高这些元素拎出来进行无情的嘲弄，单凭这一点就已经有足够的意义。
周星驰的电影作为一个崭新的喜剧类型，有其深远意义。他的电影以“无厘头”式的搞笑和轻松，为普通市民提供了一个寻找消遣、发泄和寄托的窗口。他为处于政治转型期的香港市民找到了一种独特的融合传统与现代、东方与西方的影像表达方式，成为“香港人身份的杰出代言人”。[8]谁都无法否认，周星驰的电影是成功的，他不仅开创了一个崭新的喜剧类型，而且独创了许多喜剧表现手法和独特的风格化的审美特征，也正是因此，他的电影叱诧华语影坛数十年而历久弥新。当我们透过它那表面荒诞不经的形式，可以看到许多不乏深刻的东西。周星驰电影对特定的社会背景下大众心理状态的把握，以及对有用的吸引观众的电影元素的迅速溶解与化用，正是其电影不断取得成功的内在动力，而中国大陆喜剧电影的发展正需要这种动力。
参考文献：
[1]谭亚明.周星驰现象研究[M].香港电影80年，2000：226.
[2]杨义.从文化原我到文化通观[J].文学评论，2003（4）：23.
[3]王岳川.香港文化的后殖民身份[J].文学自由谈，1999（2）：42.
[4]俞吾金.喜剧美学宣言[J].中国社会科学，2006（5）：57.
[5]王先霈，王又平.文学批评术语词典[Z].上海：上海文艺出版社1999：212.
[6]成慧芳.后现代喜剧之解构技法[J].艺坛，2005（2）：12.
周星驰搞笑台词范文6
1．对传统人物形象的个性解读。
(1)打破传统人物形象。周星驰电影塑造的人物形象有一类是对我们耳濡目染的传统经典形象的个性解读和颠覆性再创造。无论是《唐伯虎点秋香》中武功高强放荡不羁的唐伯虎，还是《大话西游》系列中为情所困的孙悟空，周星驰的电影完全颠覆了将这类人物从小根植于受众脑中的概念。在将他们搬上银幕的同时即刻让他们在受众面前耳目一新。将既成的经典人物予以大胆的重新定位，需要的是比重新创造人物更为细致的刻画和敢于打破传统既成形象的勇气。对周星驰而言，传统人物形象是其表达自身创意的一个事实载体，他需要通过自己独特的喜剧风格来诠释这些人物。如一介才子唐伯虎，在周星驰的电影里就变成了精明狡猾，追求美色但武艺高强的人，并试图最终通过各种方式来获得秋香的芳心。不惜作践自己成为华府的下人，而另一个经典的人物形象孙悟空，周星驰更是大胆地将爱情这一永恒的戏剧元素创造性的赋予给了他。
(2)与传统人物结合的重塑。周星驰在对传统形象予以大胆创新的同时，也将传统形象中的某些经典戏剧元素加以融合，以期形成更好的表达效果。在对唐伯虎和孙悟空两个形象的塑造问题上，仍然保留了唐伯虎的才高八斗和孙悟空的重情重义，拉近了观众对于人物的熟悉感。他的再塑造不是凭空的荒诞之谈，而是结合了传统人物对之解构后的重新塑造，也就是打破再创新而非借用一个名头。值得一提的是周星驰的电影在表现这些既有的人物属性也是加以自我特色的诠释，不落俗套。
2．塑造非典型性英雄。
英雄情结是电影受众的一个重要感情基础，英雄的塑造也是电影导演吸引观众的一个重要手段。中外电影中英雄人物大多是高大勇猛，刚正不阿的形象。与周星驰电影同一时期的电影形象中，无论是以好莱坞硬汉为代表的西方电影，还是以周润发、成龙等为代表的香港电影，无一不是典型化的英雄，身手敏捷、坚韧不拔成为他们的共同属性。而周星驰的电影中塑造的英雄则一反常态的自己作起了一个非典型性的英雄角色。狡猾、弱小、甚至胆小，这是周星驰电影中绝大多数英雄的固有属性。不过这些并不阻碍英雄的塑造和战胜反面角色，因为在周星驰的电影里战胜敌人最重要的并不是武力，而是智慧，甚至是运气。从《逃学威龙》到《九品芝麻官》，再到《还魂夜》和次年的《大内密探零零发》甚至到《功夫》，周星驰电影中的英雄人物大都经历了由普通人到英雄的转变，所以他们身上就没有那些典型性英雄区别于普通人的种种属性。
3．非一般小丑化的小人物角色。
(1)小人物的形象塑造。要论周星驰电影中塑造得最多的形象莫过于小人物的形象。他最直接呈现小人物自娱自乐的生活和自得其道的生存方式。同其他小人物形象比起来，他所塑造的小人物总是乐天派的，具有一定的阿Q精神。同其他戏剧演员相比，他不是憨豆那样发育不完全化，也不是金凯瑞那样夸张的动作化。他是含着理性的创造去塑造他所演绎的小人物形象。
(2)小丑化的小人物。小人物形象是很多演员都曾扮演过的角色形象，周星驰扮演的小人物形象给人们带来的欢笑是其他演员所不能替代的。其不同于其他小人物形象的区别在于他的小人物角色是小丑化的，从而具备了娱乐性与戏剧性。小丑是马戏团中不可缺少的重要一角，他总是通过最简单的方式带给观众最明白的快乐。这一特定的丑化角色是将自己摊开可呈现给观众。他那让人忍俊不禁的表情和那定格的笑容不管在什么时候都能使观众会心一笑。
(3)非一般小丑化的小人物。然而他的小人物不尽是肤浅，有的是通过肢体或表情，有的是通过对白，还有则是情境深入。排开肢体和表情不谈，他电影中的经典搞笑对白是具有一定文化功底才能说出口的。最经典的莫过于那句“I‘服了’YOU”，也算是开创了中英音杂糅组词的先河，那首“ONLYYOU”改编的歌毕竟来自海外金曲而非市井的口水歌。小人物的情境深入则是指他用小人物的自强不息和执著追求抓住你的情感将你深入到电影情境。比如《大话西游》中那段台词“曾经有一份真挚的感情放在我面前……”和《喜剧之王》的那句“其实我是一个演员”，感动了所有的人。他塑造的小丑化的小人物不是忙着取悦观众而是有着坚强的信仰和一个明确的目标积极进取的。
4．配角形象的模式化。
(1)女主角的单纯化。星女郎是周星驰系列电影中的女主角的称谓，得益于周星驰强大的影响力，星女郎从来都是影迷和媒体关注的焦点，历来都可以迅速走红。纵观周星驰电影中的女主角形象，几乎全都是单纯、明了化的形象定位。从最近的张雨绮到黄圣依、张柏芝、莫文蔚、朱茵、巩俐等．女主人公无一不是单纯可爱的，都对爱情有着纯真的向往。这样单纯的定位一则很好的丰富了周星驰的人物形象，在周星驰大部分塑造的都是精明狡猾的角色的同时，需要一个单纯的女主角来配合表现周星驰自身纯洁的一面，尤其是爱情，在周星驰系列的电影中对于爱情的定位从来都是纯洁美好的。如秋香对唐伯虎的爱慕，张柏芝对尹天仇的笑容等。再则也是考虑电影受众审美观念的需要，在通篇周星驰的无厘头和恶搞后还是需要一些简单化的形象来顾及电影受众的情感接受度，单纯漂亮的女性角色总是很符合大众化的审美需要。在香港这个纯商业的电影环境里，迎合市场和观众几乎是每个电影作者要考虑到的问题。
(2)丑化的男性配角。在周星驰的电影中男性配角大部分情况下都是以丑化的角色出现。无论是与周星驰合作最久而且知名度最高的吴孟达，还是罗家英、如花等，时而猖狂时而窝囊，好色如命兼好财如命是他们统一的形象标签。就是这样模式化的配角塑造很好的衬托周星驰的“高大全”和“贱小残”。
二、周星驰电影的价值取向
1．个性解读。
对传统人物形象的个性解读无疑是给传统人物赋予了新时代的形象和意义。这源于香港本身特定的历史背景和地理环境。“历史的原貌被改写了，其厚重的神秘感消失殆尽，取而代之的是荒诞的戏剧效果。这体现出后现代文化的另一个特点：历史意识消失产生的断裂感。后现代人告别了诸如传统、历史、连续性而浮上表层，在非历史的当下时间体验中去感受断裂感。对于历史的态度实质是一种对时间的哲学观。历史感的消退意味着后现代主义拥有了一种‘非连续性’的时间观。”由于历史原因，回归前的香港对中国传统文化有种虚无的历史感。而电影作为文化的一种载体很自然就有了区别于传统的个性化解读。香港人经济的发展促进自身的进取也让他们敢拿传统形象进行再造手术。
2．非典型化的英雄形象塑造。
非典型化的英雄形象塑造体现了周星驰对社会现实的一种调侃，虽然不是完全的批判现实主义但也体现了他对于社会的某种不满。小人物化身为英雄是普通人都梦想的事情，而成为一个非典型性的英雄形象则体现出了香港经济发展与历史文化的脱节。一个长期处于西方国家受西方文化熏陶的地区一下子 回到了有着厚重东方文化的大陆，香港人自身缺乏归属感和文化的认同也在情理之中。加之快速发展的经济中香港人自身世界观发生了巨大的变化的同时对传统英雄人物的看法也发生了改变，典型的英雄形象已不符合或不能满足其所需，则需要诞生新的非典型性英雄形态。经济飞速发展的同时，电影受众对影片的理解也在发生着根本的变化，或者说是进步。传统的脸谱化的英雄人物离观众的距离太远，而受众对电影的解读也不再是单纯的表面化和脸谱化了。脸谱背后所蕴含的意义才是受众的兴趣所在。
3．厚重的市民色。
周星驰的电影体现出了厚重的市民色彩，将普通香港人群的生活毫不掩饰地表现了出来。这一方面跟其自身平民出身有关，另一方面也体现了周星驰对平民阶层自然的亲近态度。他并没有因为自身的成功就脱离了这个群体，从他的电影里面可以很好的看到这点。英雄往往都是一些小人物成长起来的，甚至成为英雄的人物形象也只是在某个方面的英雄化，整体的人物形象定位仍然是普通阶层。建立在平民基础上的世俗文化也体现出了对那一类小人物的一种人文关怀，即带有一些自卑的渴望向上的一类平民形象。而那些非平民阶层在他的电影里总是有缺失的，或者是反派，或者是需要草根的帮助，身上区别于平民的标签往往成为笑料。这些都反映出周星驰电影背后同情弱者，赞扬平民阶层奋斗的态度。
4．在对女性角色的处理上，周星驰的争议很大。
