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现代装饰范文1
关键词：发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
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我们总能在许多不同文化的装饰艺术中找到亲源关系，文化的延续性。同一文化的装饰艺术的发展总是一脉相承的，我们在同一民族的装饰艺术中能清晰地看出其发展脉络，并且迄今为止，假如我们以更为长远的时间段来衡量的话，它是不间断的，也就是说，在工业文明的今天，装饰艺术的传承是没有断裂的。基于以上几点，我们可以看出，装饰并非是进入博物馆与时代割裂的。它深厚的文化内涵使得它在全球化的时代背景下的设计领域中显得尤为重要。
上一部分我们刚刚厘清了装饰与美化的区分问题，这是否又同时分清了装饰与现代设计的泾渭？装饰属于美化的范畴，现代设计包含有美化的成分，是否可以说美化的功能已经满足了设计中的一个要素，这当中自然囊括了装饰的成分？然而一些短见以及极端的观点将装饰艺术等同于繁琐而在现代设计手法中加以摈弃，这些观点往往基于对设计中功能的追求，是对设计的理解流于片面，要摈弃装饰的观点是所谓的国际主义风格的价值观所衍生。需知，传统装饰艺术与现代设计是基于不同的生产技术，前者是农耕文明背景下的手工业时代的产物，后者是工业文明背景中的机器化大生产时代的产物。这仅是问题的一方面，另一方面的情况是意识形态领域的不同，传统装饰艺术有一个主要的阶段是为占社会少数的上流阶层服务的，满足这个群体对于奢华艺术的需求和兴趣，满足他们作为社会顶层的崇高感、威严性以及特权。在某种层面我们可以说，这是农耕社会个人财产（土地所有权代代相传）相对稳固的结果。现代设计发生于个人的相对稳固的财产转化成了流动的资本阶段，社会追求更大范围的民主的阶段，因此该时期推崇平民化的口味，产生了评论界给出的几个“主义”，诸如“功能主义”、“减少主义”、“国际主义”综观这些“主义”，它们统统指向一个方向：主张对个人主义进行消减，追求一种理想化无差别的模式。当然，正如人类其他社会文化活动一般，从现代设计的发生至今，充满了曲折性，跟随前面提到的“功能主义”、“减少主义”、“国际主义”而来的就是“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”。这几个运动的核心是放弃甚至反对工业技术，并且以上三个设计运动在形式上借鉴的都是细节繁多的传统装饰艺术。然而，工业生产初期的技术水平以及批量化生产与它们所追求的视觉效果充满不可调和的矛盾，它们的命运无一例外统统成为设计史上匆忙的一瞥。
至此，我们面对以下问题：（1）人类社会发展至今，对现代设计活动的技术以及精神诉求提出了哪些要求？（2）传统装饰艺术是否与现代设计格格不入？较之工业文明初期，今天的生产技术已经飞跃到了一个全新的高度，产生了高度发达的技术手段，对于设计活动来说，意味着能够实现生产更多品类和复杂工艺的产品。而对于消费者来说，由于价值观的多元化，对于设计产品精神价值的追求变的更加迫切，其类别空前的繁多，所谓“多元化”的时代已经来临，人们不再满足于单一的诉求。对传统装饰艺术来讲，当代的生产技术手段不再成为障碍，人类对于历史与文化的记忆使得生活方式在一定程度上回归，这是设计的人文诉求，所谓“国际主义”设计已经成为历史。尤其在今天全球化发展的背景下，设计活动中文化身份的识别变得空前的迫切，传统装饰艺术所涉及的文化信息给设计带来的关联是无法回避的状况。在这样的前提下，传统装饰艺术与现代设计的对接成为可能。我们可以这样说，在现代设计的范畴中，装饰成为一种风格的追求。
总之，就如生物界的多样性那样有趣一样，人类文化的多样性同样充满着差异与对比的美妙，我们无法想象一个万事趋同的地球组织。社会无论发展到多高的阶段，人类所共有的一些基本的情感诉求似乎难以改变。在设计领域，对产品的精神追求日益突出，这涉及设计的诸多要素，在形式风格的层面，装饰成为一种风格，在它多姿多彩的形式中蕴涵了强大的传统文化的力量，呈现出文化多样性与时间性的积淀。
作者：严薇 单位：北京印刷学院
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陶瓷装饰艺术是中国传统装饰艺术的重要组成部分。改革开放以后，随着经济的发展和社会的进步，中国文化也面临着全球化与民族化的双向发展。一直以来，中国传统的装饰艺术崇尚自然元素和实用价值，随着外来文化的引入，人们审美素养的提高，人们对陶瓷装饰艺术的追求也越来越深入。陶瓷也从注重实用性向实用与审美价值兼重转变。
二、传统陶瓷装饰艺术的起源和发展
陶瓷装饰艺术有着明显的历史发展痕迹。最开始的陶瓷装饰艺术产生于新石器时期，当时人类多以各种族群居为主，因为繁杂的部落形式，由此形成了各族群不同的文化表达形式和特点。我们的祖先将生活中的灵感，用最原始和最自然的表现形式刻画在陶器上，虽然图案抽象、色彩单一，但极富艺术创造价值，体现了先人对自然的认知和对美的追求。很多图案和表现形式一直沿用至今，如对称法、平衡法、连续法等，为陶瓷装饰艺术的发展奠定了基础。
商代是我国白陶艺术高速发展的时期，白陶在烧制过程中吸取青铜工艺的特点，并结合刻画、压印的制作方法，创作出的白陶花纹细致立体，形制美观。汉代佛教传入我国，为陶瓷装饰的艺术表现形式增添了不少灵感，出现的忍冬纹和佛像造型装饰都具有鲜明的时代风格和地方特色。而从汉代之后的六朝开始，中国就正式步入“瓷器时代”。
隋唐时期陶瓷装饰开始受到外来文化的影响，使得陶瓷装饰与别的时期大为不同，装饰风格更加绚丽多彩，为后期陶瓷装饰图案的出现奠定了基础。宋代是陶瓷装饰艺术发展的高峰时期，这个时期的陶瓷装饰风格深受当时文化的影响，追求细节的真实，图案富有诗意，题材广泛。宋瓷以青釉饰为最后一层，充分体现了材质美与工艺美的完美结合。在元代，政府的“浮梁瓷局”对当时的陶瓷发展起到了巨大的推动作用，景德镇成为元朝陶瓷的生产中心。而当时青花瓷器的出现，也使陶瓷装饰进入另一个崭新时期。青花瓷器发展到明清，已经达到鼎盛时期。至今在我国陶瓷装饰发展史中青花瓷器还是占有举足轻重的地位，对陶瓷装饰的影响流传深远。
传统装饰艺术经过上千年的發展和演变之后，不仅没有销声匿迹，反而不断吸取不同时期的文化精华，愈发具有独特魅力。在历史长河的洗礼下，我国的传统装饰艺术更具有东方特色。陶瓷装饰艺术的发展与历史的演进息息相关，从装饰材料方法和技巧，再到内容的题材和形式，都是在继承前人成果的基础上发展而来。当今陶瓷装饰艺术中广泛应用的元素如“牡丹纹”“莲花纹”“卷草纹”等装饰纹样都是在继承前人成果的基础上，加入现当代的流行元素改良而来。这些沿用至今的元素具有民族特色的象征，增强了陶瓷装饰艺术的感染力。艺术在时代变革中发展，在发展过程中容纳百川，吸取经典元素，继承和借鉴优秀的技术方法，并顺应时代的发展潮流，成为丰富多彩的艺术中的一朵奇葩。
三、传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用
陶瓷装饰艺术发展至今，已经形成独特的风格，具有鲜明的个性，这也离不开我国陶瓷艺术家们多年以来对陶瓷装饰艺术的追求。随着社会的进步和发展，人们对美的认知也不同于以往，我们的陶瓷艺术家在继承前人留下的优秀装饰艺术基础上，结合现代表现手法和当代审美意识，创作出了具有鲜明时代特色的陶瓷装饰艺术品，体现了中国陶瓷装饰传统艺术的独特内涵与新时代风格。
（一）传统艺术（剪纸）在现代陶瓷装饰中的应用
剪纸作为典型的传统民间工艺，有着悠久的历史。在南宋时期，人们开始将剪纸作为陶瓷装饰图案。随着剪纸艺术的发展，从产生到成熟，再到扩大，剪纸艺术随着时展，也在不断进步，这也促使剪纸艺术运用于陶瓷艺术时，在不同的时期，由于受到当时社会各种因素的影响，而表现出不同的艺术题材和表现手法。
1.装饰题材
剪纸艺术具有较强的民间艺术特质，它保留了淳朴的语言风格，能反映事物的成长规律，具有朴实的自然本质，因此，将剪纸装饰运用到陶瓷装饰艺术中时，能将陶瓷粗犷简洁的风格自然直接地体现出来，这也使得剪纸的不同题材在陶瓷装饰艺术中起到了不同的作用。
剪纸题材包罗万象，较为广泛，有象征吉祥如意的动植物图案、自古流传的经典历史故事、人尽皆知的戏曲人物和动人心弦的神话传说等，这些题材多是来源于现实生活的积累和传统民间文化的传承，陶瓷装饰题材亦是如此。经过几千年的发展，由此形成独特的运用手法。如寓意多福多寿的“蝠寿双全图”“鹿鹤同春图”；寓意吉祥的“鲤鱼跃龙门”等，这些题材都在现代陶瓷装饰艺术中得到广泛应用，相互呼应。虽然两者在造型和材质上存在不同，但题材和内容所表达出的含义是一致的。
2.表现手法
自古人们多是在喜庆的日子里用剪纸来进行装饰，比如过年过节时贴的窗花，其表现内容丰富多彩，表现的题材也非常广泛。将剪纸的表现手法运用到陶瓷装饰中时，能够增加作品的美感，使得作品更加立体。剪纸内容运用传统吉祥图案或者装饰花纹，都能使陶瓷装饰更加生动、活泼大方。除此以外，剪纸还可以与其他的表现手法相结合。比如与山水画结合可以呈现一种典雅和谐的风格。由此可见，将剪纸装饰手法运用到陶瓷装饰时，既可以作为单独的纹样进行装饰，又可以作为整体装饰手法，使之从局部衬托陶瓷装饰的美。
3.构图多样性
剪纸艺术的构图灵活多样，变化多端，主要是虚实、黑白对应，有对称、并列、组合、团花等方式。将这些构图手法运用到现代陶瓷装饰艺术上既能让陶瓷的装饰构图多元化，又能呈现出独特的美感。
（二）民族风格（吉祥纹）在现代陶瓷装饰中的应用
吉祥纹最早出现在远古时期，是先民对真、善、美的寄托和向往，所以人们在制作器皿的时候就将象征吉祥的纹样装饰在器皿外，以此来表达祥瑞的寓意。吉祥纹现已广泛应用于方方面面，深受人们的喜爱。它继承了中华民族的传统文化，是中华民族精神的载体。随着科技的进步，陶瓷艺术家们通过彩绘、雕刻等技法将吉祥纹作为依附于陶器上的一种装饰，并把对作品的理解和情感融入其中，创造出一种全新的陶瓷艺术表现形式，从而使人们看到这一件件陶瓷艺术品时，就联想到它是吉祥、美好的象征。
1.吉祥纹在现代陶瓷装饰中的综合运用
吉祥纹在陶瓷装饰历史中源远流长。在新石器时代，先人就用树枝、骨锥等工具，采用刻画、镂雕雕塑等技法将吉祥纹雕刻在陶器上，纹样多以动植物为主。发展到宋代，工匠们用刻画、划花、印花的技法，在陶瓷胚体上进行装饰，施釉后放入窑炉里进行高温烧制。这些都是吉祥纹在陶瓷装饰中综合运用的早期雏形。随着科技的进步，新材料、新工艺、新技法不断涌现，加上改革开放以后，国外文化传入中国，中外文化的交流和碰撞，掀起了新的艺术革新浪潮，这些都为陶瓷吉祥纹装饰艺术的发展提供了契机，促进了新作品的诞生。
综合装饰是指在一件陶瓷艺术品中综合运用两种以上工艺和技法，通过整体的构思和综合思考，使陶瓷艺术品表现出独特的魅力。综合装饰在现代陶瓷装饰工艺中得到了广泛应用，表现形式主要有色釉与绘画综合、刻花与绘画综合、底与釉面衬托、雕塑与绘画综合。这些装饰技法之间相互辉映，各具色彩，形成了独特的综合艺术效果和魅力。
2.吉祥纹在陶瓷新工艺中的运用
随着科技的进步，陶瓷工艺也在不断发展，每一次技术革新都丰富着陶瓷的表现技法，陶瓷工艺也逐步成为一个统一、科学的体系。以往陶瓷的工艺主要靠工匠们凭借经验不断摸索和创新，到了現代，它已经进入全面发展阶段。比如，计算机和丝网印刷技术为吉祥纹在陶瓷装饰所带来的影响。
（1）计算机对吉祥纹的影响。计算机的普及和快速发展使得电脑与美术相结合，如利用高科技手段进行新形式的艺术创作，用电脑设计来辅助陶瓷吉祥纹装饰，成了当下的主流。以往，陶瓷吉祥纹装饰设计图都是手绘的平面效果图，造型不够立体，纹样的装饰效果也不能完整逼真地表现出来，视觉效果比较差。而运用电脑技术，可以为吉祥纹的设计带来很多好处，电脑可以设计纹样的造型，然后通过软件绘制到立体的陶瓷作品上，模拟真实的效果，增强预见性。
（2）丝网印刷对吉祥纹的影响。陶瓷装饰上的吉祥纹样一直以来都采用手绘、吹喷、拓印、转印的手法，很难像照片一样清晰、真实。而随着丝网印刷的应用，陶瓷的装饰纹样也越来越丰富，越来越逼真。烧制后的瓷釉很厚，而且色彩鲜艳、图案精致，像是用漆描绘的一样，非常逼真。工匠们可以先根据瓷器的形态，设计出纹样，然后制作成陶瓷贴花纸，通过釉上贴花或釉下贴花纸的技法，再经过窑炉烧制，使整个贴花牢牢依附在瓷器上。这种丝网印刷出来的装饰效果图案清晰、色彩艳丽，能达到很好的艺术效果。
计算机与丝网印刷技术为现代陶瓷装饰艺术创作带来了更多新技术和新工艺，为陶瓷装饰艺术家提供了更多的表现手法和艺术创作灵感，使陶瓷装饰作品更加丰富多姿。
四、结语
现代陶瓷装饰艺术的发展，一方面得益于传统的装饰艺术成就，另一方面是吸收外来文化的精华的结果。我们在探索陶瓷装饰艺术发展的过程中，要传承和总结中国传统装饰艺术的优点，融汇当前的新工艺、新技法，充分发挥现代陶瓷装饰艺术善于表现传统美的作用，才能使中国现代陶瓷装饰艺术永续发展，不断创新。
参考文献：
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徽州石雕，浑厚潇洒、凝重沉雄。其材质经久耐用，适合用于建筑基座和外部装饰，多用于祠堂宅第的基座、栏板、漏窗、牌坊的梁坊、柱头等，石雕造型逼真，主要题材有石狮、石鼓、麒麟、仙鹤等。徽州石材遍布四境，且色彩光泽独特，工匠在选材上一般遵循就地取材的原则，技法上和木雕相似，采用浮雕、透雕、圆雕的形式。石雕的风格古拙朴实，粗犷憨厚，因为受到材料和技法的制约，题材的选择上远不如木、砖雕广泛，只是单纯地强调装饰性，无法展开深广的思想内容。但徽州石雕的艺术风格具有布局严谨合理的特点，能够巧妙地驾驭陪衬、烘托、对比、呼应等艺术手法，以达到移步换景的艺术审美要求。并能够依次展示主次、轻重、疏密、虚实、起伏等艺术效果，有效地减弱石牌坊等形体上的笨重感，给人以轻松、协调、优美的感受。徽州许多石雕艺术品经历几百年的风霜雪雨侵蚀之后，仍意趣盎然的伫立在徽州大地上。其中西递村口的胡文光刺史牌坊、宏村承志堂“四喜登梅”双面石雕等是徽派石雕的经典代表作。
2徽州三雕在现代酒店装饰艺术中的应用
徽州三雕艺术，无论是在徽派建筑的外墙还是内部构架，无论是梁、枋、柱，还是门、窗、檐，都留下了精雕细刻的痕迹，并因其精美细致的雕刻技法加上材料的天然色泽，产生了一种古朴中蕴藏典雅精致的艺术效果。这种艺术效果在当代室内环境装饰、家具装饰、生活产品装饰、服装的装饰以及在视觉传达上的装饰等方面的应用都很广泛，特别是在今天的酒店装饰设计中最为显著。其传承的不尽是中国古典装饰的瑰丽，还有中国艺术的独特美。人们通过对传统装饰的积累与运用，来品味传统文化的精髓，感受历史的发展进程。用创造性思维将传统与现代元素相互融合提炼，形成新的艺术享受，使现代装饰艺术在传统与现代之间更具魅力。中国传统室内设计讲究“和谐”意识，这种思想无论在徽州建筑室内装饰设计还是现在中式传统设计上都得到体现。例如，贝聿铭的经典作品香山饭店，他大胆地重复使用方形和圆形，大门、窗户、空窗、漏窗以及墙面的砖饰、壁灯等都运用正方形的，南北漏窗用圆形相互交错，充分体现了这个传统装饰中“天人合一”“、天圆地方”的思想，内壁墙面的装饰则完全运用了徽州三雕的艺术手法，将雕刻元素合理运用在内壁装饰上。在房内家具的装饰运用上，采用明式家具，给人以虚实相间、方正稳重的感觉，成功体现出科学性和艺术性相融合的造型美。明式家具的纹饰一般以山水、人物、花鸟、走兽、莲纹、凤纹等图案为主，主要通过木纹饰雕刻和镶嵌来体现，这很大程度上体现了雕刻技术在装饰上的广泛应用，而且与徽州“木雕”相辅相成。这样的设计在室内、家具设计中起到很好的装饰效果。下面，我以中国建筑美学大师康建一先生设计的大宅门酒店为例，来简单介绍徽州三雕元素在酒店设计中的应用。大宅门酒店的设计，曾荣获五星金钻奖及最具中国民族特色品牌精品酒店称号。其装饰设计理念采用纯中式风格，而徽州三雕元素的应用成为酒店设计中最大的亮点之一。大宅门完整运用了石、砖、木三雕艺术手法，将原本单一的中式风格多元化、集聚化，使整个酒店古色古香颇有历史沧桑感。
2.1石雕的应用
正门两侧的石狮，是石雕中最为常见的艺术设计。大宅门酒店的正门两侧就放着一公一母两尊石狮。传统建筑中把石狮作为看守宅门的吉祥之物，一公一母意思为如意，石狮是石雕中最常见的一种，在徽州古民居中，主要用于大户人家的门口。石雕在现代酒店设计中一般用在酒店门口和内部工艺品装饰中，尤其是在中式酒店设计中，石雕的装饰设计能更直接地体现出徽州元素和中国元素的文化内涵。
2.2砖雕的应用
大宅门的墙面设计中，充分运用了砖雕技法，墙体砖雕采用徽州圆雕形式，用圆雕是与方形墙面的相统一，体现出“天圆地方”的文化思想，雕刻内容上以祥云、麒麟为主，既体现出中国传统文化特色，也让酒店变得宏伟瑰丽、主题明显、内涵深蕴。砖雕在大宅门中多应用于雕壁上，内容主要以生活场景、祥云神兽等具有民俗气息的装饰图案为主，这和徽州三雕的雕刻思路极为相似。大宅门的砖雕装饰也是抓住展现民风民俗这一特征，将中国传统的生活气息与中国传统文化内涵紧密结合在一起。除此之外，在墙柱的装饰上，将梅、兰、竹、菊引用上去，雕饰虽然简单，但增加了墙柱的艺术装饰的生动性和自然性。这种表达在大宅门酒店装饰中起到视觉平衡的效果，既有雕刻精美、雕工精细的工艺品装饰，也有清新、自然、简约、大方的艺术装饰。
2.3木雕的应用
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关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。
2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
三、小结
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
参考文献：
[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．
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在现代设计的萌芽阶段，传统手工艺日趋失去其生命力。19世纪中叶到20世纪20年代，以莫里斯为代表的知识分子以一种全新的设计来应对工业革命的冲击，希望以一种美的设计来制止工业革命大潮带来的机械化泛滥的设计。虽然功能主义在此时已经初露头角，但大多数知识分子还是把目光投到了装饰上。人们把设计的焦点聚集在装饰实验方面，过去的70年中，以装饰为主的实验在现代设计历史留下了难能可贵的探索篇章，也为现代设计的功能主义奠定了坚实的基础。
装饰应该服从功能
装饰，由来已久。在原始时期，人们就已开始用兽牙、骨珠作为装饰品，装饰自己的同时，也炫耀了自己在狩猎时的赫赫战功；古埃及人也用纸草和莲花、动物等纹样装饰生活；波斯人把连珠纹等样式运用于设计中装饰作品。一直发展到工业革命初期，各种装饰题材被“借鉴”到设计中，也形成了对装饰的盲目追捧得大潮。装饰被承认了，并且开始形成风气，此时只有少数人在这大潮中保持冷静。
莫里斯说：“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧，图案成了我们制作物品的一个部分，是物品自我表达的一个方式。通过它，我们不仅形成了自己对形式的看法，更强调了物品的用途。”装饰应该强调形式的功能，为功能而服务，而不是去掩盖它。在艺术与手工艺运动之初，莫里斯虽提倡装饰，却清醒的把握着装饰与设计品功能之间的关系。新艺术运动将装饰实验方面的设计推向巅峰，但是物极必反，装饰最终走向了功能的反面。此时的设计常常为了外表那纷繁复杂的设计而忽视了设计品应有的功能。
在装饰成风的时代背景下，少数设计师依然坚持他们对功能的探索。比利时的设计师凡・德・维尔德的作品虽然已卷曲线为主，但与法国的新艺术运动风格相比，更讲究家具的功能性。沙利文是美国建筑师，一生设计了一百幢建筑。他认为，装饰应该自然，不应该违背材料本性，而设计的功能是成就设计的根本因素，装饰对于设计而言，并不是必要的，装饰只是精神的奢侈品，而不是必需品。在沙利文的装饰理论中，最让人难忘的莫过于“形式追随功能”。他认为，一幢建筑应该是某种永恒的生命力的发散，因此，功能结构要服从于它，装饰形式也要服从于它。
从莫里斯到凡・德・维尔德，再到沙利文，设计发展为“形式追随功能”，意味着现代设计的萌芽阶段即将过去，以功能主义为主的现代主义运动已经到来。
功能在设计中的重要性
从注重装饰到意识到功能在设计中的重要性，人们经过了一个探索时期，自此之后，功能性设计延伸到设计的各个领域，在建筑设计、产品设计、平面设计中，设计师均将功能摆到了举足轻重的地位。
格罗皮乌斯提出“功能第一、形式第二的原则”。他设计迪索时期的包豪斯校舍，按照传统建筑师的设计步骤，首先应该确定校舍的风格外观，然后再对内部空间进行分割，划分出建筑所需要的功能区域。但是格罗皮乌斯却把实用功能作为建筑设计的出发点，再根据功能需求将校舍分为几个部分，按照各功能部分的相互关系制定位置，决定形体。考虑到师生在教学楼、办公楼、宿舍、餐厅等不同的功能区移动，于是大胆对校舍进行了多轴向，多方向的空间设计：以公共活动区为中心，把临街延长线的吵闹区作为工厂，把深入校园的幽静地带作为教学楼。整个校舍打破了以往的对称式建筑设计，完全为功能而设。北欧著名建筑设计师阿尔瓦・阿尔托设计的帕米欧疗养院也是以功能设计为主的一个成功案例。阿尔托为了让在疗养院的病人得到更多阳光的，根据当地的环境条件，将疗养院的建筑平面按照不同的轴向展开。阿尔托认为，功能主义设计应该延伸为满足人们的心理需求和生理需求，他设计的病房为了方便病人，使病房易于识别，并且具有私密性，是病人具有安全感，另一方面也避免阳光直接照射到病人，甚至连洗手台盘这样的细部也考虑其中，设计为无声以避免打扰病人休息。
在现代主义设计中，设计师们的设计思想并不完全一致，但他们对于设计品中功能方面的把握却能达成共识。以建筑设计师为例，他们对功能主义建筑设计有共同的看法：重视建筑物的使用功能，注重建筑物使用时的方便效率；注重发挥新型建筑材料和结构的性能；用最少的人力，物力，财力建造出最合理的建筑，把经济性提到重要高度；强调建筑形式与内容的一致性；认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面更重要；废弃表面外加的装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。
产品设计的功能主义也深受建筑设计的影响。从德国工业同盟的倡导到风格派构成主义的实验，直至最后包豪斯的学校的创新设计。以大机器生产为背景，使用新技术新材料，以功能为主，强调新时期的美学观开始形成，以功能主义为主的产品设计原则也逐渐形成。20世纪30年代末，德国进行了一场西方国家中规模比较大的标准化、规范化运动，对建筑、产品等都制订了一系列的标准化法规，这在某种意义上也实现了包豪斯的理想。50年代，德国乌尔姆设计学院成立，并提出新功能主义目标：将艺术与科学技术相结合。例如德国最大的电器公司博朗电器公司设计的咖啡壶和蒸馏壶都占总高的二分之一，咖啡壶的圆柱型外观与手柄的圆形一致，手柄上的斜线对准器具上顶部的拐角，，整个设计在产品视觉上和结构上形成了一组数学关系，使其功能得到更精确地发挥。第一次世界大战以后，日本产品没有特色，产品很难出口，后来通过大量借鉴欧美国家的设计，日本设计也进入启蒙阶段，经过成长期，发展期，日本逐渐成为一个设计大国，产品多以小巧、精致、经济为特点，并与高新技术相结合。许多日本公司认为，微型化与袖珍化一方面是技术完美的趋势，另一方面也是外形和功能的成功结合，它更加符合人们的心理需求，也更适合手形和使用，可见功能在设计中占据着举足轻重的作用。
在现代主义运动中平面设计的目的是视觉传达，越简单的版面越会达到准确和有效的视觉传达目的。例如德国设计师简・奇措德设计的书籍只是使用简单的纵横和非对称式的编排，也没有插图，但却不缺乏编排构成的感觉，具有强烈的功能主义和减少主义的特点。纵横板式重视功能，强调简化设计，对书籍设计和招贴设计产生了很重要的影响，是平面设计中的功能主义最常用的版式之一。
二战以后，包豪斯被迫解散，现代设计中心也随之转移到了美国，另一方面，由于美国现代艺术博物馆的大力宣传，德国的功能主义还是对美国的设计产生了深远的影响。例如“优良设计”的理念以推广功能第一，形态优美的设计为主以及后来的材料、外形、功能兼具的有机主义。卡尔・伊姆斯设计了著名的餐椅，椅子的坐垫和靠背采用胶合板模压成微妙的曲面，充分满足其功能，给人以舒适的支撑；腿部为钢管结构足部包裹有橡胶，不仅减震更避免在移动椅子时产生的噪音。格罗皮乌斯曾说：为了创造一些功能合适的一些东西，如一只容器，一把椅子，一幢房子，为了完美的为这一目标服务，它的本质必须予以充分开发，即它应该从实际上实现其功能性，并应该是耐用的、廉价的和美丽的。”
设计中功能的因素应当适度把握
第二次世界大战结束后，国际主义风格在20世纪50～70年代风靡一时，从风格上讲，国际主义设计形式简单，反装饰，强调功能，高都系统、化理想化；在形式上收到密・斯・凡德罗的“少即是多”的影响，并从强调功能第一逐渐发展到“减少主义”，到最后追求形式而漠视功能。1954年，美国设计师山崎实应政府要求，在圣路易成设计了建造设计了一幢低价住宅“普鲁蒂・艾格”，住宅采用现代主义的手法，以钢材、玻璃、混凝土为核心建材，否定装饰，只考虑“住”的功能，而把住宅建造成了像监狱一样冷冰冰的屋子，所以虽然房价低廉，但入住率却不到三分之一，最后只得炸毁这桩住宅腾出兴建新建筑。
结语
