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公输的翻译范文1
“工艺美术”这个词在今天重新焕发生机，我们心里都清楚，这是形势“倒逼”学术的结果。半个世纪以来，专业学术界都希望将“工艺美术”阐释成“现代设计”，随着教育部在1997年学科目录调整中正式将“工艺美术”剔除，而以“设计”取而代之后，“工艺美术”一片衰落，为其“正名”也一度惨败，但今天，它以蓬勃之势“卷土重来”却是不争的事实。
现代设计与手工艺不是一种东西，“工艺美术”不是一种注重美术的技艺，而是要关心现代生活。
今天的“工艺美术”，实际上是“手工艺”――无论现代或者传统都包含在其中。“手工艺”在上个世纪后半叶，尤其在上世纪70年代“改革开放”后，随着传统乡村的急剧减少和外贸体制供求关系的转变，有许多人――包括我，都以为“手工艺”真的要死了。大工业逼得手艺人无法生存，现代产品价廉物美，就连边地民族美轮美奂的服饰也不再有人穿。现在看来，当年的判断还是过于保守和悲观，因为“手工艺”现在不仅没有死，而且愈发蓬勃。一件玉雕、一把紫砂壶、一幅缂丝动辄几十万、上百万元；在苏州的小巷中，各式工艺店中隐藏着某项技艺精湛的“高人”，沏壶好茶，文文静静拿出手艺，一些文人工艺复原水平已经直追明清；好的手艺人收入可观，徒弟成群，成为社会新宠；收藏蔚然成风，拍卖市场不断创下佳绩，在江南，就是最寻常的人家，也有几件“佳器”。
源于上世纪30至50年代的工艺美术“正名”，我认为是一种针对中国“现代性”的生活“启蒙”。与五四时期“民主、科学、自由”等许多启蒙一样，“工艺美术”作为生活启蒙具有特别的意义。当年我在城里读高中，老师讲茅盾的《春蚕》，城里的同学悠闲自在，我却听得惊心动魄，以我乡下生活的经验，那些进口的阴丹士林布，对那些养蚕户的打击是致命的，但“洋布”还是不可阻挡地来了，蚕丝业萎缩到了极点。想想我们少年时全民都穿咔叽布、的确良的时候，有谁能想到今天的爱马仕丝巾会卖到如此高的价格呢？这是一个典型的西方现代化对中国冲击的缩影。因此，庞薰等先生们使用“工艺美术”的时候，实际上是提醒中国：时代变了，与我们生活有关的是一个叫“工艺美术（设计）”的新东西。但是为了大家能明白，也为了说明它有延续性，所以让它包含了手工艺的传统。这是一种策略，但实际是妥协性的。
现代设计与手工艺不是一种东西，“工艺美术”不是一种注重美术的技艺，而是要关心现代生活。但这种误会，影响了中国人20世纪后半叶的生活格局，“实用、经济、美观”的工艺美术，变成与大众生活有遥远距离的“工艺美术品”。
其实学术界也有误会，今天可能还存在。威廉・莫里斯的艺术与手工艺运动（Arts & Crafts Movement）旧译为“工艺美术运动”，长时间来引起误解。误会之一就是，彼“工艺美术”与中国的“工艺美术”内涵一致，进而误解欧美的手工艺与中国的手工艺是一回事。其结果是，它使我们在思考设计在中国近代处境时，模糊了手工艺与纯艺术在大工业背景下要解决的本质问题。中国近代的手工艺是在长期农耕社会条件下产生的手工艺系统，与英国孕育出工业革命的手工艺有很大的不同，这在于中国传统手工艺多为生活用品和装饰艺术，而欧洲的手工艺者有相当的技术性，化学、物理、机械制造均包含其中，因此莫里斯也能通过艺术与手工艺的结合，对工业制造产生示范，而中国农耕文化下的手工艺（除了纺织等极少类别外），很难对工业制造形成改造和促进。这也反过来说明了中国早期现代设计先驱们在命名时的妥协所引起的悲剧的原因了，我们想当然地认为在中国推行“工艺美术”就能解决现代设计的问题。
误会还引起了对手工艺本身的损害。20世纪50年代将偏重“艺术”的手工艺分离出来，并以半机械化生产的方式分工生产，在最大化量产的前提下将它商品化处理，变成一种作为文化消费的外在符号，严重脱离了手工艺的生活本质。看看当年那些遍布全国主要城市如今已经衰落了的“工艺美术服务部”都卖些什么，以及每个省会城市都有的工艺美术研究所的研究结构，就很清楚这种局限。半个多世纪过去了，当年曾经占整个国民经济总产值四分之一的手工艺在合作社或集体所有制下惨淡经营，已经于上个世纪90年代基本解体。相当长的时间，作鸟兽散的各类工艺美术厂只剩没有手艺的徒弟在看门，而其中的聪明师傅早早建起家庭作坊，努力回归手工的个人本质，刻苦钻研技艺，通过前店后厂的手艺经营模式，走向市场，随着商业上的节节成功，他们自以为已成为新时期的“工艺美术大师”。
当代工艺美术的繁荣只是一种表象，远未达到它应有的高度。
我们这一代人一直在现场，但是对于现代“工艺美术”的变迁，还是有很多地方不明白。今天的世界较之一百年前，变化翻天覆地，当代数字产品何等炫目缭乱，其满足人性何等细致入微，“奇技巧”何等腐蚀人心，但是在拍卖会、古玩店、会所、私人收藏、民营博物馆、文化创意产业等领域，“工艺美术”卷土重来，文房回到书桌，家有藏瓷，佩玉又成时尚，好像社会从未曾经过当年的“文化革命”。这是为何？一个人，比如我，年轻时热衷五花八门的电器，但韶华退去，人生不惑，相遇那温润的美玉，把握在掌中，感觉隽永的静好，放眼世界，越过尘世的喧嚣浮华，与古人的意趣怦然相通。
古代的手艺美学简而言之，有两大内容，一是超越时代的“材美工巧”――这是手艺永远不变的原则，二是每个时期的审美趣味。从某种意义上说，重回手艺美学的本质就是重回“材美工巧”，在合成物质极其丰富的今天，那些天然的美材在特别的意义上更让人心动。我想，黄昏时漫步在雾霾里的孤独者手里的握玉，不是一种美好的占有，而是一种美好的陪伴。我们往往有这样的体会，在看过平庸之作之后，相遇那些“大匠”的智慧之作，真是有难言的愉悦，“工巧”的无边是人性的无边，巧妙、天成、善意、悲悯、诙谐，内中蕴藏的是作者的世界观和价值观。
“工艺美术”不是一般的人工制造物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个原因，“工艺美术”不死，它会与中国人如影相随。
回到观察“工艺美术”的创作者，青铜艺术是一种国家艺术，我们无法用工匠一人的劳动去评价它，它身上的“礼”集合了国家意志；在“匠人营国”的时代，公输班和墨子可谓是超越时代的大匠，诸多思想的阐述都要借助“技艺”来表达；但是也应该看到，几千年来的“匠作制度”依然十分残酷，有多少传世杰作是工匠戴着“镣铐跳舞”的结果，在工匠作为“工奴”的年代，伟大的手艺背后是血汗。即使今天那些大富的工艺美术“大师”，也依然没有摆脱被人轻蔑的命运。说到这里，我们可以感觉到中国“工艺美术”与欧洲的不同了。
公输的翻译范文2
一、良好的公共阅读环境及受众文化氛围
法国是一个极其注意保护本民族文化纯洁性和延续性的国家，其国内的图书出版和报刊发行业不仅仅是助推本国文化产业发展的重要力量，同时也承担着延续法国民族文化、开展对外合作交流和树立法国国际文化形象的重要职能。图书在法国是最重要的文化消费产品之一，法国人用于购买书籍的支出占到家庭文化产品开支的51％，远远超过DVD和电影录像带（20%）、音乐碟片（15%）及电子游戏（14%）的比例。在图书种类的销售上，文学、儿童读物和教材类所占比例最大，三者合计超过了51.4%（如图）。2007年，法国所有领域的新书出版都保持了较高增长态势，并首次突破6万种大关，创下新版印行量的历史新高。一度制约法国图书业发展的出版与发行失衡现象，随着新书籍种类、发行形式和行销渠道的多样化，也逐步得到有效缓解。
在法国，和出版活动相配合，读书活动是作为一项国家行为在公众中提倡和推行的。由法国文化部和国家图书中心主办，并得到其它相关部门联合协助的“读书节”活动，每年都会向全国公众推出上百种免费活动。再加上法国电视1台的《图书广场》、电视2台的《一本书》、电视3台的《每天一本书》、电视5台的《载书的船》、电视8台的《八台图书》等读书宣传节目，在法国全体民众中形成了浓厚的读书氛围。出版行业的市场咨询和新书推介，也都会在每年的秋季，被各大媒体作为重要新闻放在头版甚至头条位置予以报道和宣传。
在建构图书出版发行的平衡性、多样性和丰富性上，法国遍布全国各地的公共图书馆起着重要作用。图书馆作为法国人常去的文化设施，其频繁程度仅次于电影院。上世纪80年代以来，在法国文化部（现为文化与通讯部）的推动下，公共阅读网得到长足扩大和发展，全国拥有市属图书馆约3000个，工作人员35000名，为全国4300多万（法国全国人口约6500万）城市人口提供阅读服务。除了市立图书馆外，法国还为偏远的农村地区专门设立了97个省级外借图书馆（BDP），为偏远地区的居民提供图书服务。作为社会融合的重要场所和推动文化传播的重要手段，法国公共图书馆不仅对原有的古籍、珍本图书进行了现代化信息改造，同时，还增购了大量知名度低的作家、艺术家的作品，在充实藏书的同时，积极支持了法国图书出版业创作源头的多样化与均衡性。1992年，作为法国国家图书馆（BNF）的平衡点和大区内合作活动的主要行为体，大区图书馆网络工程项目启动，迄今为止，这一项目已经在法国的拉罗舍尔、蒙彼利埃、兰斯、雷恩和图卢兹等重要城市设立了12个大型公共阅读机构。
法国每年还设有种类繁多的几百个大型书市，如美食书市、旅游书市、岛屿书市、政治书市、侦探小说书市、非洲文学书市等，为不同层次和不同需求的读者提供消费选择。此外，包括媒体、机关、城市、协会，甚至个人在内的许多机构，都设有众多的文学奖评选活动，助推创作、研究活动的繁荣和出版事业的发展，文学类图书也在此推动下连年以20%的市场份额高居法国图书出版发行的首位。诸如《读书》、《文学报》、《文学半月刊》等文学读书类的杂志，每月的发行量也都在20万册以上。这些活动和书报杂志的大量存在，不仅为法国的图书出版做了良好的舆论宣传和信息引导，更重要的是在全体公众中形成了积极向上的关注图书、关注出版的整体社会文化氛围。
二、图书出版发行与文化外交的政策环境
在维护法国出版事业的繁荣和整个图书发行环境的良性运作上，法国的公众阅读和政府调节起着重要作用。对于市场效益不明显，但思想文化价值深远的学术著作和宗教典籍，法国政府会采取多种措施来维护它们在公众阅读视野中的出现频度和传播效果，包括政府购买、无偿赠阅、税率优惠、公共资助、调整制定雅克・朗法案等。
为了加强这一机制，法国政府还在2007年度创立了“样板独立书店”（LIR）标示制度，为小众需求的高雅文化和学术书籍发行市场提供保护，这些书店也将因此而享受到更加优惠的税率和政府的特别补贴。
作为法国促进图书事业发展的政策主角，法国国家图书中心（CNL）是法国图书出版领域内维护出版生态平衡的重要的机构。利用对图书产品所征收的复制用品销售税和出版营业税，CNL以年均2200万欧元的行动预算为18000种书籍的出版提供了资助。它对法国图书发行链条介入回应的是“一种兼具文化性和经济性的目标：文化性在于它支持文学创作以及作品对公众的发行，经济性在于它支持人们冒着经济风险作出选择。”图书中心即以此为出发点，向作者、译者、出版者、图书馆以及书店等对象提供贷款、补贴等资助活动。
法国每年出版的翻译类图书要占到全国出版企业图书出版总量的14%左右，其中主要为英语图书，占到整个翻译发行总量的三分之二以上，远远超出英美国家对外国图书的译介力度。根据法国全国出版同业协会（SNE）的统计，在法国2005年所翻译的外国作品中，英美两国各有404部，日本110部，德国71部，然后是意大利、西班牙和荷兰等国。除了国外图书的引进之外，在翻译上，法国出版业和文化外交部门还非常重视国内图书向国外的推广、译介和发行。1990年，法国外交部（现为法国外交与欧盟事务部）图书与多媒体处推出了资助图书翻译与出版工作的特别项目（PAP），在17年间，先后将12000种图书翻译成英语、阿拉伯语、汉语、西班牙语和俄语等语言，在全球75个国家出版发行。在特别项目的框架下，文学著作、人文著作和儿童书籍成为该项目资助的重点。此外，法国外交部、文化部、图书出版商以及法国图书展览中心联合推出的“图书出版附加项目”，在不影响图书销售连锁的情况下，将图书价格减半甚至下降三分之二在海外市场销售发行。利用这些项目搭建的平台，通过签订转让版权的方式，法语图书得以在世界各地出版，在引进和输出上常年保持在1:5的比例上。
由政府提供资助，法国政府每年还会把约60名左右的作家送往国外居住、创作。同时，在法国驻外使馆的邀请下，外国作家也可以赴法介绍他们的书籍和创作。法国文学翻译家协会（ATLF）及其创办的国际文学翻译学院（CITL），会定期或不定期地为作家和来自全球各地的其作品的翻译者举行见面活动。ATLF还同法国南方文献出版社合作出版会刊，并编辑发行《文学翻译》杂志，介绍、反映世界各国文学翻译家们的翻译活动和研究成果。通过这些手段，法国的文化理念和价值追求也得以以图书和文学活动为载体，在世界各国和文化语系中广泛传播和流传。
三、市场发行和新技术形态演变的发展趋势
法国没有对出版资格进行专门规定的法律条文，协会、机关、部委、企业、学校、甚至个人都可以在现行的法律框架里合法拥有自己的出版资格。截至2007年，法国大约有3600多家出版机构，编辑出版报纸杂志4000多种，全年报纸发行量达90亿份。在互联网整体扩张的发展态势下，2004年以来，法国图书出版发行业呈现出了鲜明的集团化发展、效益化经营和多元化融合趋势，最终形成了Hachette－Editis（即阿歇特出版集团和埃迪蒂出版集团）两极并立的发展模式。
互联网的飞速发展也给法国图书出版发行行业带来了时代性的变革，在线销售图书诞生之初代表的只不过是一种象征意义，但现在这一销售形式已经成为法国图书出版发行业中一支不容忽视的重要力量。越来越多的出版商，特别是新兴出版商，开始选择在线销售作为其运营的主要模式之一。从2000年开始，网上订购趋势让越来越多的出版商和书店建立起了自己的营销网站，如Dalloz Actualité公司2000年创建的dalooz.fr网站和伽利玛出版社历经四次改版创建的gallimard.省略和是法国目前两家最主（下转页）（上接页）要的在线销售网站和运营商，也是这种新经济模式的最大受益者。在今天的法国图书销售市场上，网上购书已经占到购买总量的4%，并以超过10%的年增速呈现出强劲的发展态势。在法国，超过71%的客户在家中使用互联网搜索图书信息，有6%的法国人参与网上文学创作和电子出版，通过与知名网站的合作，传统书店可以使一本书的整体销量提高10%-15%。
网络与信息时代的来临，让所有的出版企业和发行商都开始重视将网站服务做得和物理书店一样好，除了利用互动手段及时了解网民情况、开展图书知识竞赛和用户调查外，数千家网站都围绕图书开通了以文学批评或文学爱好者为支撑的在线杂志或博客。一些书店还在自己的网站上推出“播客”（podcast）服务，把书店每年举办的作家见面会或新书会等重要活动公布到网上，为没有时间亲自到书店与心仪的作家见面、或错过重要信息活动的客户及消费者提供延时服务。网络技术也同时改变着出版商的传统工作模式，各个出版机构的高层决策人员和销售经理越来越多地重视起电子邮件在图书销售中所起的作用，他们和越来越多的法国商人一样，借助手机上网，随时接收往来信息。出版企业的前线记者和后方编辑也在网上随时进行着工作的协调、部署和计划制定。电子邮件不仅让信息快速传递，而且也让所有的信息都有迹可循，特别是在与国外客户联系方面，电子邮件的作用更是无可替代。在利用互联网进行图书发行营销中，也同时面临着严重的网络盗版问题，在动漫图书领域这一点尤其明显。
在电子出版的潮流中，出版商的职责显得更为突出，尽管现在出版物的形式越来越多变，但出版商必须确保所有出版物的一致性、可读性、整体性和真实性。出版商必须成为真正的多媒体出版商，除了印刷产品外，图像与声音产品必将成为法国图书出版业未来竞逐的主战场之一。日趋精致的超平显示器、电子纸、电子墨，促使着便携式电子图书馆的诞生，也促使着受众阅读习惯的改变。在此情势下，法国图书出版业中的各个机构和运作环节，也都面临着改革重组的难题，“数字化的演变改变了图书以前的平衡状态，在数字化面前，出版业的方方面面都变得不均衡了”。传统出版业者都普遍面临着“不把数字技术看作把读者逐步拖入虚拟世界，而是要把它看作能使读者更好地了解这个文化财富的丰富多彩以及其意义的一张王牌”的观念转换。
（注：本文数据及相关资料主要来自法国外交部信息季刊《Label France》2008年首季刊，作者同时向弗洛朗斯・雷纳尔、米歇尔・加西埃、吉勒・欧雷和娜迪娅・古丽-达盖等作者和信息提供者表示感谢。）
公输的翻译范文3
【关键词】图书馆，管理，反思
一、引言
随着信息社会的发展，图书馆资源建设进程的不断推进，广大读者对图书管理和服务的要求越来越高。图书馆不仅为数字资源的动态载体而存在，而且在馆藏数量、服务内容及其发掘图书馆多样化职能方面，更是一种文化的载体和特征。图书馆工作伴随着社会呈现多种工作思路和方法。管理是一种制度的调整，科学的管理能带来优质高效的服务和主题功能的社会效益。图书馆服务内容的演进客观上要求管理手段的创新。这种创新新基源于工作的实践，但反思是图书馆管理适应新阶段需求的必要途径。
图书馆管理应重视反思的价值。只有在管理实践中反思，反思工作策略，在具体工作中总结经验教训，并将其反思所悟用于改进自己的方法，才能养成良好的管理氛围，促进图书馆工作科学有效的发展。
二、图书馆管理反思的前提保证――管理环节和工作运行效率。图书馆管理是传统与现代、继承与发展、静态与动态的统一，各个环节组织实施的相互协调。充足的人、财、物是图书馆赖以生存和发展的基础条件，缺乏必要的条件，不用说管理工作将举步维艰，就连日常开馆都难以维持。争取校领导和提供人、财、物各部门必要的理解和支持，对改善图书馆条件尤为重要，实践证明有了这种支持，图书馆就能变被动为主动，变不利为有利，综合图书馆工作的各个层面，图书馆管理为某个局部范围内的图书馆信息载体上着眼，不断反思各个环节，在管理细则上，细微之处的界定也映现着管理的疏密，如图书馆流通部的细则、使用借阅证的要求、读者须知、违规处理、赔偿、附则详细的管理细节等等。图书馆管理更加详实和丰富，“细微之处见真情”，图书馆管理的细节从技术层面来讲主要表现在系统的动态更新和局部的信息服务，这些细节的完善冲斥着管理的方方面面，内容的添加和优化使图书馆管理的内容各环节形成系统化链条。
三、反思的工作核心――服务的多样化和信息系统的搭建
图书馆管理应该体现服务的主题功能，搭建信息系统平台，充实多样化内容方面，唯有内容才能彰显图书馆服务的持久性。图书馆管理是人文服务与信息科技技术的综合运用，是集图书管理、图书借阅、数据资源库存、活动开展等各项工作为一体的有效服务。作为运用模式各环节的系统流动，它要求个体图书馆在具体工作中看到自身特色发展中心（以管理理念为核心），找准图书馆管理的主要任务和重心。数字信息时代，计算机和网络的应用已经成为工具手段革新的突破点，图书馆管理更依赖于此，以中西部较大的重庆师范大学图书馆为例，在数字资源平台的应用中，在网上数字系统就采用了模块动态化的管理，A、印本文献（书刊查询、随书光盘、网上续借、新书目录、超期通知、文献传递）；B、数字文献（正式数据库、试用数据库、自建数据库、视频点播、科学导航），C、读者须知（服务公约、开馆时间、节约时间、借阅制度、证件管理、证件挂失、其它信息）；互动在线（电子阅览室、读者论坛、读者留言、服务电话、资讯网站）。只有建立网上数字信息平台和特色图书及视听资料信息库并实时进行事升级，提供充足的信息和快捷的查询手段，才能推进图书馆的技术革新和图书资源的高效循环。
四、优化图书馆管理中的“硬实力”
图书馆工作人员素质的不断提升、知识结构的优化及能力的提高，才能使图书馆工作焕发生机和活力，这就是管理的“硬实力”。作为图书馆管理人员要切实掌握图书馆工作人员的思想动态，及时关注他们的身体状况，处处为他们排忧解难，竭尽所能，千方百计为员工创造良好的成长环境，搭建理想想的发展平台，在实际工作中全力并真诚地为员工服务，不折不扣地贯彻“管理就是服务”这以理念，在服务中落实管理，做到尊重人、关心人、包容人、爱护人、理解人最大限度的调动工作人员的积极性、主动性、创造性、充分发挥每个人的潜能，使图书馆工作得以有效运转的保障。通过不断反思工作人员的专业技能和服务意识，通过学习图书馆理论知识，借鉴各大图书馆的经验，优化图书馆管理中的“硬实力”，住进图书馆工作的有效开展，以人文服务而言，贴心、温暖、亲和的服务通常从一个侧面标识着图书馆管理水平，使读者感受到阅读环境的愉悦。在反馈系统中进行评估反思，图书馆管理才能在既定的运行机制中开始良性循环，实现图书馆人文服务和信息辐射的双重功效。
五、结束语
反思架起了图书馆当下工作与未来发展的桥梁，反思构成了内部整合力量，反思不仅是对工作的得失和方向的标定，更重要的是来自于工作实践，从具体工作中反思任务分配。提示与自身岗位相关的命题设定，以便形成新的概念和方法。在不同的时段根据个体图书馆的特点有机结合，在不断反思和命设中完善图书馆管理的动机机制，体现当代图书馆的整体风貌和内容特色。
参考文献：
[1]苏勇.管理理论[m].上海：译文出版色，1997
公输的翻译范文4
从大量实践来看，手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义主要表现在它能适应基础美术教育的改革、能提高学生的动手创造能力、能促进文化的传承与发展以及它有助于形成美术教育的生态意识。本文对手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值进行初步探讨，对手工艺在高等师范美术教育中价值进行思考和审视。
关键词：
手工艺；高等师范美术教育；现状；价值
从世界范围来看，人文艺术对于一个国家的发展产生不可忽略的影响。很多学者认为，人文艺术帮助人协调发展的一个重要路径，是增强理解力，开发想象力、创造力以及实践能力的重要方式。美术教育是艺术教育的重要组成部分，按阶段划分的话，美术教育体系包括了学前阶段、义务教育阶段、高中阶段以及高校阶段的美术教育，直至硕士、博士生美术教育。对于高校美术教育而言，其主要包括：专业美术教育、普通美术教育以及职业美术教育。普通美术教育主要指普通非艺术高校中的美术欣赏等美术选修课程，专业美术教育主要指培养专业美术工作者的教育，而职业美术教育则包括师范美术教育，主要培养未来的美术师资，艺术设计专业美术教育，主要培养艺术设计师。其中，承担培养艺术师资重任的高等师范美术教育的地位可谓举足轻重，这主要是因为高等师范美术教育专业主要是以培养中小学美术教师为主要目标，这些受教育者将会成为下一代的导师，影响的可能是两三代人。我们不难知道，高等师范美术教育与基础美术教育的关系密切，两者可谓息息相关。高等师范美术教育的教育思想、教育内容以及教育理念等会间接或者直接地影响到未来基础美术教育工作的开展和教师的成长。也就是说，基础美术教育中欠缺的部分应当在高等师范美术教育中获得进一步的补充，那么高等师范美术教育的内容也就应当充分考虑基础美术的教育教学。近些年来，由于在基础教育的改革当中提高了对学生思维创造能力和动手操作能力的重视程度，因此将手工艺课程提升到了一个非常重要的位置。然而就近年的情况来看，在高等师范美术教育当中手工艺课程却出现了部分边缘化和缺失的倾向，这不得不引起我们对手工艺在高等师范美术教育中价值的重新思考与审视。
一、手工艺在高等师范美术教育中的现状
从现实来看，高等师范美术教育主要是以培养实施基础美术教育和素质教育的教育者为目的，以使得受教育者能够掌握从事美术教育的必备的能力为。目前，虽然一些高等师范院校也逐渐重视手工艺教育，也都采取了不少增加手工艺课程比例、课时的策略，但对于大部分高等师范美术教育情况而言，手工艺的课程相关的数量占总体课程数量的比例还是有待提高，其中开设专门手工艺专业课程的高等师范院校就更少了，手工艺在高等师范美术教育中呈现出较为明显的边缘化的状态。
1、教材理论体系有一定的发展，但未很好地适应基础美术教学在笔者看来，经过多年的发展，我国高等美术教育教材理论体系已经有了较为显著的改良，但相对于需求而言还是显得滞后。从近十多年的情况来看，我国教育部针对中小学美术教材陆续颁布一系列的课程标准和教学大纲，对基础美术教育中的教学模块、教育理念以及教学内容等都进行了较多的更新。相比之下，对高等师范美术教育中的相关内容却还没有做出较多更改和调整，这样一来就明显地滞后于基础美术的教育现状和教育实践。总的来说，手工艺内容作为基础美术教育中的重要部分，在当前高等师范美术教育当中还比较缺失。
2、手工艺课程的开展在一定程度上还受制于教学设施从实际来看，相比一般的美术课程，手工艺课程对于教学设施的依赖性更大。不难知道，教学设施分为软件设施和硬件设施两个部分。手工艺教育所需的材料、场地相对复杂，这样一来，就对院校的硬件设施提出了比较高的要求，而从目前来看，大部分高等师范院校还没有比较完善的手工艺学习的场地。同时，手工艺教育方面的师资力量作为关键的软件设施也还是相对不足。正是由于这些因素，我国手工艺在高等师范美术教育的边缘化的倾向逐渐加重，这对于手工艺课程以及高等师范美术教育的发展都是不利的。
二、手工艺在高等师范美术教育中的价值
1、手工在一定程度上传承和发展了本土文化在笔者看来，手工艺有着非常浓厚的历史文化气息，与公众的日常生活紧密相连。早期的手工艺直接为人民的生活、生产提供必要的物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，手工艺形式多种多样，材料选择也可因地制宜，所以相比其它的艺术形式，手工艺更多地融入了本土文化元素。著名的民艺学家柳宗悦曾经这样说：工艺文化有可能是被丢掉的传统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活；如果工艺贫瘠，生活也将变得空虚；如果工艺的文化不够繁荣，那么整个的文化的基础也将不牢固。因此，在笔者看来，手工艺的教育决不单单是技艺的传授，更是文化的传承，价值重大。
2、手工艺有助于形成美术教育的生态意识在笔者看来，对于美术教育与社会文化的发展而言，良好美术教育生态意识是非常重要的。手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，其更多地采用了自然材料，通过纯手工的方式进行再创造，因而具有重要的生态价值。近年来，公众迫切地要求高校增添相关内容和开设新课程，使得公众能够更多地获得环境保护和生态学相关的知识，教育的生态价值也逐渐显现。相比其它的美术课程，手工艺课程在材料的选取到资源的利用和再利用方面，整个过程展现了较强地生态观念，这不仅能够帮助学生培养良好生态意识，还有助于美术教育生态意识的形成。
3、手工艺适应了基础美术教育的改革在笔者看来，手工艺在高等师范美术教育的主要价值之一便是，其较好地适应了我国基础美术教育改革的现实和未来发展的需要。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出：技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向广大学生提供了技术性活动的基本路径和方法，能够有效培养学生敢于实践和善于实践的特质。我们不难发现，手工艺在基础美术教育教学已经受到越来越多的重视，以现行的湖南省义务教育阶段的美术课本来看，其手工课程以及相关的综合课程加起来已经占到了美术课程总数的十分之一，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在19%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在11%左右。因此，作为培养基础美术教师的主要路径和重要渠道，高等师范美术教育必须适应基础美术教育的改革和发展需要。在对师范学生进行专业能力、文化素质培养的同时，必须重视手工艺课程或者相关综合课程的开展。
4、手工艺对于学生动手与创造能力的提高有很大帮助笔者认为，与一般的美术教育课程而言，手工艺能够显著提高学生动手能力，久而久之，对于其创造能力的提高也有较大的帮助。在近二三十年来我国教育不断的改革与发展的过程当中，学生的创新能力和动手能力的培养一直受到重视。心理学家皮亚杰曾指出：教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养那些模仿性人才。在笔者看来，创造力是一种综合性很强的能力，它是形象思维能力、动手能力以及想象力等多种能力的综合体现，对于创造能力与动手能力在高等师范美术教育中的培养而言，并不是单单地学习专业技艺，也不是单纯地学习思维创新，而是学习思维创新与动手操作的结合和运用。总的来说，手工艺在高等师范美术教育中的主要价值表现在，其能够提高学生的动手创造能力，并且能够将其有效发挥和运用在日常生活当中。
三、结语
本文对手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值进行了初步探讨，认为手工艺在一定程度上传承和发展了本土文化，同时有助于形成美术教育的生态意识，适应了基础美术教育的改革，最后对于学生动手与创造能力提高有很大的帮助。对于手工艺教育有其独特的规律及特点，对高等师范院校手工艺的教育及其相关领域的研究还需要教育工作者进一步的探索，它不仅有利于手工艺教育的开展，更有利于高等师范美术教育的改革与发展。
参考文献
[1]尹吉男.后娘主义:近观中国当代文化与美术.三联书店.2002.
[2]滕守尧.艺术社会学描述.南京出版社.2006.
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[4]欧阳周、黄柏青.艺术导论.中南大学出版社.2008.
公输的翻译范文5
适应新时期教学工作的要求，从各方面严格要求自己，认真钻研新课标理念，改进教法，认真对待工作中的每一个环节，积极处理好教学中出现的问题，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。
思想政治方面。本学期拥护国家的教育方针、政策，始终拥护国家目前进行的新课程改革，始终坚持教育的全面性和终身性发展。热爱教育事业，热爱自己所教育的每一个学生。严格遵守学校的各项规章制度，不迟到早退，积极参加各项活动及学习，团结同志，积极协调工作中的各个方面
我在教学中的主要环节是以下几方面：
一、做好课前准备工作
除认真钻研教材，研究教材的重点、难点、关键，吃透教材外，还深入了解学生，根据不同类型的学生拟定了课堂上的辅导、教学方案，使课堂教学中的辅导有针对性，避免盲目性，提高了实效。
二、充分利用多媒体教学，增强上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，准确化，条理化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。
在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主观能动作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师尽量讲得少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次学生的学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。
三、研究有关政策，实施周周清。
研究命题特点，题型结构，考试方向等，将这些思路有机渗透在平时的练习中。一学期过去了，家长不仅感觉到了我们是在真心实意抓质量，学生也积累了一些技巧，提高了他们的解题能力。
四、认真批改作业,布置作业做到精读精练。
有针对性，有层次性。在设置作业中，仔细阅读教材，搜集资料，对各种辅助资料进行筛选，力求每一次练习都起到最大的效果。同时对学生的作业批改及时、认真，分析并记录学生的作业情况，将他们在作业过程出现的问题作出及时反馈，针对作业中的问题确定个别辅导的学生，并对他们进行及时的辅导.
五、做好课后辅导工作，注意分层教学。
在课后，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，避免了一刀切的弊端，同时加大了后进生的辅导力度。对后进生的辅导，并不限于学习知识性的辅导，更重要的是学习思想的辅导，要提高待转化生的成绩。
公输的翻译范文6
关键词：幼儿师范学校； 纸工艺术
中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）01-122-001
幼儿师范院校、幼儿园的美工课主要包括绘画和手工制作。绘画属于基础课程，手工制作属于专业课程。手工制作是一个庞杂的体系，但归纳起来可分为纸工、泥工和综合工艺三类。纸工在手工制作领域属“重头戏”。通过纸工的学习，培养幼师生和幼儿的动手能力，立体空间想象能力、审美能力和创造能力。其艺术形式种类繁杂，造型工艺精美，色彩丰富，风格独特，装饰性强。工具材料简便易得，一学就会，实用性强，应用广泛，深受幼儿园师生以及幼师生的喜爱！
纸工包括折纸、剪纸和立体纸工三大项。
一、折纸
折纸艺术是世界劳动人民和折纸艺术家的伟大创造与聪明智慧的结晶。一张普通的纸，通过巧妙构思，采取折叠、切割、拉伸等技艺，使它千变万化，创造出极富装饰美感的立体造型。它形象生动，趣味无穷；易学、易记、易操作，便于普及。
折纸的基本折法包括：对角折、对边折、向中心折、集中折、双三角形、双正方形、单菱形和双菱形等。
折纸符号包括：峰线、谷线、切线、正折、反折、曲折、翻转、撑开、向内折、翻折、剪掉等。
折纸的选材十分广泛，静物、植物、动物、人物、建筑都可以作为折纸造型。
二、剪纸
剪纸是中华民族的传统艺术，源远流长，博大精深，极富民族特色和装饰意味。它的用途广泛，烘托节日气氛、美术展览、产品包装、书本封面装帧、服装图案、公园装点、各种庆典等都有她的靓丽身影。它的题材更为广泛，不受限制，静物、植物、动物、人物甚至汉字书法、抽象图案等等都是创作的源泉，取之不尽，用之不竭。
概述剪纸的种类有：
剪纸从技法上可分为“剪”和“刻”两种，凡是对称或简单不对称的造型，一般用“剪”的方法，如窗花、拉花、两方连续、四方连续等；凡是复杂、不对称的造型，一般用“刻”的方法。从艺术风格上，剪纸可分为：阳刻和阴刻两种。把底去掉，保留纹样叫阳刻；把纹样去掉，将底留住叫阴刻。
三、立体纸工
立体纸工，即占有三维空间的纸造型，它是把平面的各类纸张，通过构思创意、设计、剪切、划痕和折叠等独特的造型方法，变“二维”平面为“三维”立体。它艺术风格鲜明，极富装饰美感和现代感。其造型方法独特，工艺精巧，深受人们的喜爱！
立体纸工从材料上可分为软纸工和硬纸工两种。软纸工即使用软质纸张造型，如用皱纹纸纸花等；而纸雕塑、头饰等此类属用卡纸制作，属硬纸工。不同的纸材制作工艺不同，造型风格也就各异。
软纸工包括：拉花、纸花、捻绳粘贴画、纸编织、纸浆画等。
1.拉花制作
拉花包括拉帘和拉链两种形式。面状造型叫“拉帘”，条状造型叫“拉链”。其基本设计样式有垂直式、斜线式、曲线式和折线式。
2.纸花制作
纸花是软纸工的一大项，它是用各类软纸张，通过剪、卷、重叠、弯曲等造型工艺，根据花卉花头、茎叶的颜色、质地、形态和生理结构等制作的花卉造型。
3.捻绳粘贴画
捻绳粘贴画一般选用较薄软的皱纹纸，先裁成细纸条，再搓成细绳。可用单股绳粘贴，也可拧成两股或编成三股粘贴。画面造型大小不同，拧绳的粗细也适当调整。可准备不同长短的捻绳，但长的不宜太长，应根据画幅大小而定。
捻绳粘贴画的制作方法
设计。在设计的底稿上先涂上白乳胶或粘上双面胶，再根据形象的造型特点，按合理的走向粘贴。
4.纸编织
纸编织是用窄纸条或圆纸线绳按照一定的规律编织出的平面或立体造型。它一般用拧成圆条状的皱纹纸和裁成带状的彩色卡编织。
5.硬纸工
硬纸工即使用卡纸、图画纸等硬质材，通过剪切、划痕、折叠、弯曲等工艺，将平面的纸张塑造成立体的形象，包括头饰、多面彩球、折贴画、剪贴画、卷纸画、纸雕塑、折插纸、自制玩具等。
1） 头饰
头饰即头部的装饰物，在幼师和幼儿园舞台演出及游戏中扮演角色时使用，也可作为装饰布置教室用。它由形象和头箍两部分组成。
2）多面球体
多面球体一般分为由正三角形构成的二十面球体和正五边形构成的十面球体两种。
3）纸雕塑
纸雕塑是把平面的卡纸通过设计，运用剪、刻、划痕、折等方法，将平面的纸变成三维立体的造型。
纸雕塑属于立体纸工的范畴，因其具有雕塑的三维立体特征，且酷似雕塑，所以也称纸雕塑。严格的说它既不能“雕”，也不能“塑”，与传统专业雕塑是有本质区别的。但与现代的新材料雕塑有很多的相似之处。
卷纸画即用带状纸，通过各种卷曲、固定等方法来造型的纸工艺术，具有浮雕感和装饰效果。其基本造型有：圆形、椭圆形、菱形、水滴形、蝌蚪形、心形、葫芦形、其它形、以及组合形等。
4）剪贴画