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美术培训班范文1
一、进步幼儿绘画的兴味，寓绘画于游戏中，展开多种方式的绘画活动。
兴味是进修动力，如何进步幼儿对绘画的兴味，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都晓得，孩子最喜爱玩，喜爱游戏。经过活泼抽象的言语，以游戏的方式展开教学，把绘画寓于游戏中，是我次要的教学办法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆设想、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子进修了类似色、渐变色等多种涂色办法，鼓励幼儿有本人的想法。新鲜风趣的事物，幼儿都乐于承受，为了进步幼儿某一方面的绘画能力，我留意展开一系列不同方式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为次要表现手法的为了进步幼儿对线的表现力，我们由浅入深地展开了一系列的绘画活动，有《我设想的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随便联想线的粉饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来粉饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动进程中，幼儿发觉了意想不到的成效，获得了成功的体验，对“线描绘”的活动产生了浓厚兴味。为进一步进步幼儿对线的表现力，又用彩色配的方式强化了画面成效，加强了幼儿绘画的自傲心。大班幼儿对四周的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常留意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去地下玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜爱的。在活动中能表现本人的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自傲，根据不同的绘画方式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应理解幼儿绘画的特性。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充溢丰厚，甚至离奇的设想和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把本人对世界的认识和感受强加于幼儿身上，请求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压制了幼儿的创造力。我先理解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、协助幼儿把本人所想的绘画上去。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要办法。
“鼓励”的手段在于协助幼儿建立绘画的自傲心，为幼儿创设优良的心思环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的高兴。
不同的绘画方式或内容，相应的指导办法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据本人的志愿进行合理的添画、设想，这样幼儿的绘画简单重点突出，而且有本人的创意，杂而不乱，从而进步幼儿的美术能力，逐步进步了幼儿绘画的技艺技巧。
三、重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准常常直接影响幼儿参与美术活动的兴味和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价次要体如今两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特性，富饶童趣。一幅好的幼儿作品充分表现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思想特性，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连接，图形、抽象明晰完好，画面饱满、平衡，色彩明显、饱满，内容丰厚充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，协助幼儿进步对美术作品的观赏能力，进步幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织方式是灵敏多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿相互评价；幼儿对本人的画进行自评；边游戏边评价等方式。大班有了一定的观赏程度和评价能力，应留意进步幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的言语表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的言语要正确恰当，活泼，以协助幼儿建立绘画的自傲心，加强对绘画的兴味及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点该当有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，成绩去分析，留意每次活动评价的不同与联络，让幼儿在耳濡目染、日积月累中，不断进步对美术作品的观赏程度，进步绘画程度，完成美术活动的教育目标。
美术培训班范文2
关键词：美术教育 美术统考 对策 高考
一、前言
近些年来随着经济市场的发展，美术行业也得到了一定程度的发展，国内一些美术院校的为了满足市场需要，也扩大招生范围，借此让更多的中学生加入到美术行业当中来，考美术学院逐渐成为了中学生升学的重要途径之一。这一现象越来越受到社会各界的关注，有些中学也将美术艺考看成是的新的升学增长点，很多的家长与老师也鼓励学生学习美术，借此来提升学生升学率，同时也完成中学生的大学梦，让孩子的未来得到更好的发展。这一现象的出现，极大的促进了美术培训市场的发展，当下各种各样的美术培训班层出不穷，这让美术培训逐渐成为了一个热门的行业。本文就对其现状进行了一些分析。
二、当下美术艺考的教学现状分析
（一）美术艺考对教学的影响
由于历史原因以及地域原因，一些部分地区的升学压力较大，由于美术艺考的所需要的全国文化统考分数线较低，由此成为当下中学生升学的重要途径。但是美学学习不是一朝一夕，需要占用大量的时间，这也就对文化课造成了一定程度的影响。所以美术教育更多时候应该为教学服务，充当调解器。但是在当下我国的美学应试教学的现状是，美术老师对于学生创新意识培养不够，缺乏教学激情，学校也对于美术教学安排的课时也相对较少，这让就使得“临时抱佛脚”的现象出现，让需要面对美术艺考的学生，在高考前一段时间，放弃文化学习，集中对美术进行培训，但是美术是需要基础的，目前美术艺考一般分为素描、色彩以及速写，比如素描这需要充分了解人面部结构，讲究“三庭五眼”“四高三低”，必须充分了解人的面部轮廓接结构，肌肉组织以及骨骼等等，况且美术统考每年的考题都不一样，那么每年所针对训练的类别和侧重点不一样，对此，就需要学生进行大量的练习。况且一些国内有名的美术院校的院校艺考是进行点招的，而且需要较高的文化分数，如果只短时期的进行美术培养，艺考通过点招的几率并不大，并且还会影响到文化课的学习。
（二）美术老师的整体素质对于美术应试教学的影响
美术老师对于学生的美术学习有着极大的影响，这直接关系着美术教学质量的好坏，但是目前有的学校美术老师质量参差不齐，情况不是十分良好。由于当下学习美术的学生人数逐渐增多，然而有的学校不仅仅是对美术课时按排甚少，并且还存在美术老师不足的情况，甚至还出现美术考前集训临时聘请美术老师的情况。首先；老师的素质参差不齐，有部分老师在平时教学当中，责任心不强，认为美术不是主要课程，参加艺考的也只是少部分学生，对此，不重视自己课程，这就导致了教学质量下降。其次美术老师自主学习能力差，有的老师缺乏自我提升的意识，并且自身水平有限，不能够满足高水准的美术教学。最后美术老师缺乏对学生的引导，只是主观教学，美术学习因为每个学生的性格不同，绘画的风格也有所不同，比如色彩来说，有些老师喜欢使用暗色调，并且作画的时候喜欢多层覆盖，然而学生性格不同，有些比较难以接受教师的风格，所以在美术教学当中要因材施教，找到适合学生学习的方法进行教学。
（三）其他因素对于美术教学的影响
首先教学环境不一样，因为美术教学的发展，给其带来了不小的商业冲击，这就使得考前集训培训班不断涌现，因为高考人数较多，但是有的培训班老师又相对较少，这就不能够让学生得到充分的指导，并且有些的培训班没有专业的教学课程，这就使得教学质量得不到保证，课程安排杂乱无章。其次一些美术培训班过于商业化，淡化教学的本质，在考前进行美术集训，有的培训班一月培训费用甚至上万，收费没有统一的标准，不够规范，而且为了压缩成本，所请的美术教师质量普遍不高，教学器具也十分简陋。这就严重的影响了美术应试教育的质量。
三、提升美术高考应试教学现状的一些策略
（一）美术教学应该体现“以人为本”的理念
人在美术教学活动当中是主体，对此就需要树立健全的美术教师准入制度，明确的规定教师从业资格以及条件。同时应该对美术教师展开定期的培训，借此来提升美术教师的个人素质与能力。其次建立从业人员考评机制，提升教师敬业意识，落实岗位责任制，借此来保证教学的质量。
（二）完善高中美术教育模式
对于当下一些错误的教育模式要尽量避免，不能只重视文化教学而忽视学生美术艺术教学，在当下有的学校为了提升升学率，开展了美术艺体班，这样就不会让美术艺考学生和其他学生在文化教学课程上存在差异，并且可以统一的给美术艺考学生进行定期培训，比如一周拿出一天的时间，或者是一天抽出一个课时的时间对学生进行美术应试教学，这样不仅仅是能够有效的给学生打下美术基础，并且还不会耽误文化成绩，并且也最大化的避免了高考前出现放弃文化课程的学习，进美术集训的情况出现。这不仅仅的有助提升教学质量，并且还能够给学生提供良好的学习环境。
四、结束语
随着学习美术的学生越来越多，对此，我们也需要不断完善美术应试教学模式，就当下出现的一些美术应试教学考前培训商业化、美术课程学校不够重视以及美术教师质量参次不齐等一些问题必须进行改善，正确的引导学生进行美术学习。
参考文献：
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[3]吕艳.校外美术高考培训班档案袋评价应用实践[D].华中师范大学，2012.
美术培训班范文3
【关键词】美术教育模式 师徒式 教育现状 美术培训班
美术教育活动古已有之，其主要作用在于培养人的审美情感和道德修养。《礼记?礼仪》：“夏侯氏治学在上庠。”《礼记?明堂位》：“序，夏侯氏之序也。”《汉书?儒林传序》：“夏曰校。”这些学校教学的主要内容是礼乐，礼乐是协调社会道德伦理的武器。具体地说“礼乐”是指“六艺”：礼、乐、射、御、书、数。其中的乐、书就属于美术教育之列。一直到春秋、秦汉时代，礼乐作为主要教学内容都没有改变。孔子提倡“兴于诗，立于礼，成于乐”，认为人的情感修养必须从“诗”开始，通过“乐”才能完成。只有通过审美教育，陶冶人的情操，道德境界和审美境界才能有机统一起来，形成自觉的人格。“人假如没有美的修养，便缺乏情趣。缺乏情趣的人，其心灵必已到残废的状态。”“美的价值是超实用的，其心理活动是感情的，它不是对人的义务，完全由于自己的心灵主宰，并非环境迫使它要活动，而是自己愿意活动的。因此道德的活动必须有美的活动为之助力，始不至于有虚伪的表现。”
艺术之于道德有如此大的作用，各朝代的统治者都非常看重。唐代以前，艺术创作是统治者装点升平的手段，唐代以后，从元朝一直到清朝的画院，都是为宫廷统治阶级服务的御用机关，谈不上是美术创作机构，其职业的美术传承还是民间的师徒式。艺术创作大多数是艺术家个体意识觉醒的表现，但没有形成良好的美术教育体制。
古代的美术教育是讲究师承关系的，它的起因是师徒式的授课方法。一提到古代教育，我们的头脑中就会出现《论语・侍坐》的情景，一个老师带几个学生，就像师傅带徒弟的小作坊一样。孔子和曾点在这里交流着：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”表达的是他们的美学思想。秦汉时期是我国封建社会的开端，也是我国文化制度的创建时代。秦朝在教育上是采取“以法为教”，“以吏为师”的学吏制度。秦始皇好大喜功，为了宣扬自己的功业，显示王权的威严，建宫殿、筑府衙；铸铜人、修陵墓。这些工程不是一朝一夕能够完成的，其造型的艺术教育也应该很发达。东汉灵帝光和元年，太学中办起了文学艺术学院――鸿都门学，学生专门学习词赋、小说、尺牍和字画。尽管当时还没有确切的画家的姓名，但他们都是以师傅带徒弟的方式传授绘画技能的。到了魏晋南北朝时期知名画家很多，它们的师承很严谨，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》中说道：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，因此，“若不知师资传授，则未可议乎画。”张旭，字伯高，“他是陆彦远的外甥，彦远传其父柬之笔法，柬之受之于他的舅父虞世南。”《法书要录》也有记载：“蔡邑受之神人，而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。”上述师徒式传承尽管有些不确，但也反映了师徒式教育方式的存在，并且在实践中起着主要的作用。
师徒式的授课方法，导致了师生的思想艺术、艺术见解、审美情趣、绘画风格和创作方法相同或相近，就会产生艺术流派，对艺术的健康发展很有利。吴门派就是如此。王稚登著的《丹青志》称沈周“绘画为当代第一”，也仅有沈周书法被列在“神品志”。文征明是沈周的得意门生，当然属吴门派。“我在齐老师（白石）家跟他学画十年，主要学习他的创作态度和笔墨功夫。”其教学方法注重一个“苦”字，“当代画家黄胄作画很勤奋，听说他一年画了二十多刀宣纸，吴冠中画画，可以做下去连续画十个小时不起来，只吃点干粮，接着又画。”“ 徐悲鸿对我说过：‘我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把这二十刀宣纸画完了，才可以说会画荷花了。’”这种勤奋的方法，在王羲之池水尽染的例子中，可见一斑。
近两年，随着实用美术的开展，美术院校炙手可热，高考独木桥上挤满了美术类的考生。由于高中缺乏美术高考的教材，大多数美术类的考生都是美术培训班的产品，是美术应试教育的产物。尹小斌认为，“美术应试教育是一种扭曲和异化了的美术教育，它发生在专业取向的美术教育中，是一种把美术专业高考作为唯一教育目的的狭隘而功利的工具教育模式。”这种分析是相当准确的。它确实把创造性、个性化的艺术学习变成了一种知识性和机械性的学习。美术培训班的老师对大多数同学都使用了背诵、默记、套用的程式化的作图方法，来对付形式单一而又内容重复的美术高考，往往会取得很高的成绩。近千万的高考队伍，一旦发生这种需求，其市场前景是十分广阔的，美术应试辅导班、美术高考冲刺班便如雨后春笋，一夜之间，大街小巷，都是这种类型的美术工作室。并且培训出来的学生参加考试，屡试不爽，美术教育的虚热状态一发不可收。
美术教育虚热的状态在上世纪三十年代也出现过。林先生（凤眠）有过分析，“第二，艺术教育不发达。中国的艺术教育，如今总不能说没有，国立的、私立的，到处都是。有这么多的艺术学校，宜可以产生许多新的艺术创作者了！但是，结果，一个什么艺术大学的毕业生，往往连张构图都画不成！这也没有别的，艺术教育机构虽然那么大，国立的呢，往往专门安置失意政客之场所；私立学校，却在那里向学生和教员逐什一之利。青年学生，正是好玩的时候，学校即不加督促，乐得逍遥自在，各得其所，艺术如何，管得着吗？”林先生对当时的艺术教育情形的把握得相当准确，他发现了当时美术教育中存在的问题，加以纠正，以先生的兼容并包的办学理念，经理西湖的杭州艺专，培养出了很多的人才。这种说法本身，也蕴含着个人工作室的意味，但林先生的成绩是有目共睹的，我们如此多的专业美术院校和非专业美术院校，只要认真研究，切合实际，我们也能取得这些成绩。
美术应试教育是针对高考的试卷进行的，对高考非常有效。这反映了我们美术招考和招生的问题。义务教育阶段的美术教育及高中的学校美术教育，以美育为中心，强调的是文化理念和科学的教育观，其目的是形成科学的、符合人的素质发展规律的教育理念。而美术高考反而就只考技法，不考美学素养方面的书面知识。当然，美术院校从教学出发，制定了考试办法，对高校教学十分有利，但与高中学生实际相脱节，滋生了一批急功近利的投机者，既坑害了学生，也坑害了美术教育本身。政府主管部门要调整政策，减轻美术高考中素描、色彩等技法的权重，加强美术素养的考察，会把中学美术课堂教学和美术工作室（培训班）引向健康发展的道路。
师徒式的美术工作室是美术教育的重要途径之一。学校美术一般采用班级授课制，其前提是整齐划一，特别在中学的美术教育中，采用班级授课制，学生数额很大，以个性、创造性为前提的美术教育会受到诸多限制，不可能在四十五分钟内整合资源、组织教学、而又照顾不同个体。但是作为非针对美术高考应试的美术工作室，他们以培养学生的兴趣爱好为目的，让学生以艺术者的眼光来了解世界，解决问题。以生活技能为本代替了以内容为本的课程，采取情境学习的方法，接受多元文化，消除高尚艺术与低等艺术的分界。同时加强技法训练，并且不以应试为目的，只是为了人的发展，这样的工作室真应该是多多益善。学校美育也可以采用这种形式，开设综合艺术课程，以影响人生的大美育来推动注重技法的美术教育。美术教育场所也应该扩大，拓宽美术教育的途径，把新时代的美术教育引向纵深发展。
各大美院的研究室都是培养高级美术人才的地方，他们采用的也近似师徒式教育模式，这是毋容讳言的。部分教授还有思想或技法方面的隐秘性和门派偏见，这无疑加剧了门户之争，繁荣了文艺的百花园，推动了美术这门艺术的健康发展。当今社会，多样性、多元化才是世界的主题，师徒式美术教育模式在现阶段仍然会发挥巨大的作用，为当代美术教育提供更多更好的人才。
参考文献
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作者简介
美术培训班范文4
今年53岁的周秉益，1964年出生于浙江象山县大徐镇一个普通农家。周秉益童年时代就喜欢画画，也许受做木工的父亲的影响，他从小尤其对中式家具上的各种雕花感兴趣。
上世纪80年代初，象山县文化馆开办了当地第一期美术培训班，授课老师中有宁波市的油画家陈继武。已经初中毕业回乡务农的周秉益，因有较好的美术功底，参加了这期培训班。短短几个月下来，周秉益的专业课成绩在培训班数一数二。但他毕竟只有初中文化，培训班的很多学员后来去考美院了，而他只得回家务农。
不过，这次培训的经历，让周秉益与竹根雕结缘，也因此改变了他的人生。当时，县文化馆有一家工艺美术品公司，象山最早一批搞竹根雕的高手郑宝根、何幼真等都在这里。当周秉益第一次看到那些神奇的竹根雕作品时，一下子被吸引住了。后来，他找打铁匠定制了全套的雕刻工具，开始了自己的竹根雕从艺生涯。
竹根雕，就是利用毛竹的竹根天然形B，通过艺术构思，雕刻成各种造型生动的工艺品。仅有美术基础知识的周秉益，通过刻苦摸索，从零开始自学竹根雕技艺。他买来书自学人体解剖学、运动学、色彩学、美学，还把父母兄弟、乡亲作为画肖像的对象。为了增强雕塑的造型能力，他用橡皮泥反复练习。如此苦心钻研一段时间后，周秉益的竹根雕渐渐小有名气。
那时的周秉益是个自由职业的文化“打工者”。他有时去工艺美术品公司教学徒；有时去山间野外遍寻原料，为工艺美术品公司做计件竹根雕产品；有时行走乡间，为寺庙里佛堂雕刻佛像金身……
上个世纪80年代末，象山县涌现了许多生产竹根雕工艺品的企业，象山也被誉为“中国竹根雕之乡”。周秉益和他的姐夫一起，创办了一家特种古董工艺雕刻厂，主要为台商生产定制的佛龛。那时，周秉益创作了老寿星、观音等许多传统题材的竹根雕作品，每年拿去广交会上销售。后来，因这类产品不再畅销，许多从业者另谋出路。1994年，周秉益与人合股，在县城开了一家滨海娱乐中心。此后几年，他虽然也断断续续做了几件竹根雕，但只是偶尔为之。
几年下来，娱乐中心的经营走上正轨，周秉益不用在这上面多操心了，但他总感到心里空落落的。这“空”的原因，是因为他与竹根雕创作渐行渐远。
1999年，周秉益在对自己的人生作了一番深思之后，重新拿起了刻刀，开始了专业的竹根雕创作。当年，他就收获了成名之作《红颜》。这件作品在1999年浙江根艺展上荣获金奖，在2003年第8届中国根艺美术精品博览会上获“刘开渠根艺奖”金奖。
不断创新形成自己独特的竹根雕艺术风格，成为中国根艺美术大师
竹根雕创作过程中讲究的是手、眼、心并用，而在周秉益看来，要创作一件满意的作品，最关键还是在于立意。他说，竹根雕从选材、立意、意象产生，到构思布局、取舍、打胚、修光、调整统一、抛光上油，创意的灵魂最重要。他认为，民间工艺美术的生命力，就是造型与题材的创新。当然，这必须建立在继承传统的基础上。在一些传统题材的竹根雕作品上，周秉益追求的是传统艺匠的“工”、“意”，也就是刀法的运用、线条的流畅、雕工的精美。而他的一些现代作品则更讲究形式上的美感。他辩证地提出竹根雕艺术的最高境界是要做到“雕而不雕，不雕而雕”、“绝处求生”和“心雕”。在创作实践中，他还自创了竹根雕局部施雕法、乱刀法、内结构雕法和大写意法，形成了自己独特的竹根雕艺术风格。
2006年，周秉益被评为第三届浙江省工艺美术大师、第二届中国根艺美术大师、高级工艺美术师，成为象山竹根雕创作的领军人物之一。
多年来，周秉益创作的50余件作品，在国家级、省级和国际性展览评比中获奖。他不仅是中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖得主，还是中国根艺美术最高奖“刘开渠根艺奖”、 中国民间文艺“山花奖”、传统工艺美术“天工奖”金奖得主，许多作品被博物馆、美术馆、艺术馆和海内外名人行家收藏。2008年，中央电视台9套专题报道了周秉益的艺术创作经历。2010年，周秉益的竹根雕作品《警》《刻舟求剑》《松林雅集》等入选上海世博会展出。他还多次被国家文化部、中国文联、省市有关部门推荐为文化使者，赴以色列、希腊、阿曼、日本、中国台湾、中国香港等国家和地区，进行文化交流、作品展示和技艺表演。
美术培训班范文5
群众文化个人工作总结为了贯彻落实自治区主席马飚同志关于建设“和谐文化在基层”的指示精神和区文化厅《关于开展“和谐文化服务行”群众文化建设年的通知》精神，深入学习区“十二五”文化发展规划，我馆根据我县的实际情况，进一步加强群众文化建设，不断地满足了人民群众精神文化需求，人民群众的文化生活日益丰富多彩，文艺队伍也不断壮大。目前，我县已建立农村（社区）业余文艺队42支，文艺骨干达1100多人。
一、配合上级部门的中心要求，积极开展群文工作
今年来，我馆遵照自治区文化厅关于“文化建设年”的要求，根据县委、县政府中心工作布暑，组织、举办了各类文艺演出及展览、交流活动等各类文化活动达53场（次），极大地丰富了我县群众文化生活。
1、组织策划重大节日文化活动。元旦期间，组织了县城社区群众综合文艺晚会、元旦曲艺文艺晚会；春节期间，组织了灵山县贺新春社区文艺演出、灵山县社区曲艺演唱会、迎春灯迷等活动；八、九月份精心策划了两台以“纪念中国人民胜利65周年”为主题的文艺晚会，九月中旬承办了住建局“扩城促商，魅力灵山”文艺晚会；国庆期间，组织了庆祝国庆广场文艺晚会等。
2、利用“快乐周末”演出平台，继续做好全县群众文艺团队的调演工作。全年组织“快乐周末”演出晚会共42场，使各镇的文艺队伍都有机会到县城演出。
二、积极开展各项文艺辅导工作
1、为了落实区“基层文化骨干培训大行动”的精神，我馆举办了20XX年灵山县文化骨干培训班，培训班开设了舞蹈班和戏曲班，共分两期，每期20天，培训人数达到150人，学员来自全县各个业余文艺团体的骨干。通过这次培训班的强化训练，能使学员们在短时间内得到艺术素养和艺术水平的提升，让新鲜的血液注入到我们的文艺队伍中来，使我县的文艺队伍成为一支支青春亮丽、充满生机与活力的队伍，以饱满的热情服务于全县广大人民群众。这对满足全县人民群众的精神文化需求，推动社会主义新农村文化建设，塑造我县文化形象都具有非常重要的意义。
2、开办文艺培训班。全年共开办了六期培训班，其中开办了两期暑假少儿舞蹈班、两期周末少儿舞蹈培训班和两期暑假少儿美术班。
3、开展文艺辅导工作。一方面是辅导人员分清责任、分类负责，辅导人员坚持到社区，乡镇辅导，超出了辅导人员下乡辅导60天的规定；另一面是利用文化馆场所长期辅导老年大学的舞蹈班、美术班等。
4、继续巩固文化馆业余合唱团的培训，坚持每周三晚集中训练，并多次创造机会让合唱团参与广场演出，以增加合唱团的舞台经验。
三、充分发挥文化馆的辅导职能，引导各文艺团队开展活动。
1、“千团万场”系列群众文化活动开展一年来，在我馆的支持和积极引导下，全县42支文艺团体，共开展了400多场群众文化活动演出。群众文化活动的频繁开展，真正呈现了“月月比”、“周周演”、“季季赛”，内容丰富多彩，形式多种多样，各种文艺样式同在群众舞台上闪烁其辉，繁荣了灵山县群众文化，营造出了欢乐、喜庆的热烈氛围，促进了整个社会的和谐。从而达到了预定的目标，收到了预想的效果。
美术培训班范文6
10月21日，在艺术青年小许多次真诚的邀请下，记者驱车40分钟，来到位于福州仓山区某漆艺机构。这家由几位艺术青年自发组建的工作室，被周围林立的小商铺“包围”着。货车高分贝的喇叭声、路边人嘈杂的叫卖声，在这里合成了一种“混响”。
当记者推开两扇大大的铁门，几位年轻的小伙子，正在专心创作一幅漆画，交替挥舞两支沾满颜料的画笔，漆的味道弥漫在这间由厂房改造的艺术区域内。这多少和记者之前设想的场景有着较大的差距。
自从“北京798”大获成功之后，全国各地屡现厂房中建艺术区的事。在一般人眼中它已是一种时髦，其实，它本身也是艺术家为了交流而自发“扎堆”。当然，这和大批艺术青年的经济实力不无关系。
在记者来到的这个“艺术仓库”中，你可能无法想象这里有两位80后的漆画作品已入选全国漆画展。这个又宽又高的空间，既是他们10多位：潜心创作的宝地，也是他们生活居住的场所。在创作中，他们是快乐的，然而这其中的辛酸，也只有他们才能体会。
“想当画家，可也得填饱肚子吧!我们还没有名气，卖不了画，只能兼职，这样才还有希望。”在福建师大老校区一家高考美术培训班代课近一年的美术院校毕业生刘鑫说道。
以中央美术学院为例，从近几年来的就业报表可以看出：中国画专业作为一个非实用性美术专业，社会需求量较小，自由职业和自主创业对于这个专业又不现实，一般就业方向主要是高校、研究机构和其他各类学校，在市场上活跃的“80后”寥寥无几。
体制内是多数人的梦想
一位毕业于福建师范大学的郑老师告诉记者，多数美院学生毕业之后，为了艺术之梦，选择了高考美术培训的工作。在福建师大老校区附近的上百家大大小小的美术培训班中，通常老板会聘请几名美术院校的同学给自己打工，教授美术。而在经营培训班之余，他们则将时间全部用在艺术创作上。培训班每月收入颇丰，对于刚毕业的学生而言，走出去的平台和推广渠道非常重要，而资本的积累，也为铺就自己的画家之路打下了基础。“这是目前福建美术毕业生的多数选择。”小郑说道。
虽说是多数选择，但也是无奈的选择，更多人的希望是进入高校成为一名老师，或是进入体制内的画院等机构。
“进入画院，画家梦已经完成了一大半。虽然不代表水平会比其他学生高，但平台和起点完全不一样了。”这不是某个人的心声，它代表了很多人。对国画系的学生而言，就业很多时候意味着梦想的破灭。而在画院这样的专业机构，首先不用担心生计，其次画院会为画家创造各种有利创作的环境，并进行推广。“更关键的是，眼界高了，观念变了，成为画家就水到渠成。”一位大四在校生在和记者谈到这个话题时，眼睛亮了很多。
“如果不是当时获得了高校正规编制，我没有想过回到家乡。”一位就职于闽江学院艺术系的青年女教师在与记者的交流中说道，自己毕业于中央美术学院，当时也有着很多选择。不过高校有着丰富的艺术资源和浓厚的学术氛围，在教学的同时，还可以进行个人的创作，个人成功的机率也比单打独斗的艺术从业者多了很多，因此她回来了。
“曲线救国”
当然，除了成为艺术个体户，去高校任教，去艺术机构，还有很多的人选择了改行。从事广告设计、做美编、玩动漫，离实现画家梦想越来越远。也许有人认为这是“曲线救国”，他们一般从事的还是美术的衍生行业，不过在记者的调查中发现，在艺术越来越讲究商业利益的今天，“画家梦”在一定程度上，已经成为生计奔波的牺牲品，“你有多久没有拿起画笔?”也是一个值得思考的问题。
