广告设计师范例6篇

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广告设计师

广告设计师范文1

关键词:平面广告设计;视觉创新;视觉牵引化;视觉隐喻化

现在,我们经常会看到很多平面广告,它们或是商业广告,或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分,因为它能够给人们带来冲击视觉的美感,同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识,因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向,将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中,设计出的作品不但非常新颖,而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用,不但可以为设计者提供理论上的指导,而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。

一、视觉创新在平面广告设计中的意义

(一)传达了作品的设计理念和产品内容

视觉创新本身其实是一种语言,它在视觉感官上给人答案,对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念,然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来,不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来,而且非常重视在视觉上给人们的感受,对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受,同时很好地表达了平面广告的设计理念。

(二)博得观众的眼球,印象深刻

平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计,整个广告具有非常强的生命力和表现力,可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击,进而能够博得观众的眼球,使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合,将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达,不但可以增加广告的美感,而且减轻了浏览时的疲劳感,这就达到了平面广告设计者的目的。

二、平面广告设计中视觉的创新体现

平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分,对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常优秀,它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来,非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用,优秀的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受,将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前,很多图形设计和创新理念在融合的过程中,得到了质的提升。

(一)平面广告设计中图形的应用

要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地,就需要在本质上进行持续性的创新,而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展,同时也不能满足平面广告设计发展的需求,人们对传统的广告图片都是司空见惯,传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中,不但在图形设计过程中加入了新的设计元素,使整个设计的方式方法得到了创新,而且元素应用的本身也是一种创新。比如说,图形设计元素在外观上看似非常混乱,其实在投放上是有一定的顺序的,是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果,这对于观众来说是耳目一新的,观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看,在平面广告的图形设计之中,加入创新的元素,并利用创新的方式将它们互相融合起来,进而在感官上取得比较好的效果,观众对于广告的印象就会变得深刻,最终会对产品产生强烈的消费欲望。

(二)视觉牵引化在平面广告设计中的应用

视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法,并采用相关的指导方法,将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众,并使观众对平面广告进行整体上的浏览,从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下,设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容,在传统的平面广告设计中比较常见的就是线,非常简单化,给观众非常清晰的感觉。然而,牵引方式如果不变换,观众在视觉上就会产生疲劳感,在平面广告日新月异的发展过程中,很多设计师进行了一些尝试和创新,利用颜色进行引导,无形中带领着观众进行了浏览,不但有力地调动了观众的好奇心和想象力,而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力,使平面广告的设计效果更为显著。

(三)视觉隐喻化在平面广告设计中的应用

随着经济社会的迅速发展,一些设计理念已经跟不上时展的脚步,也不能够长久持续发展下去,对于平面广告设计而言,对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前,大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化,并收到了非常好的效果。它不但得到了最佳的视觉效果,而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善,但是,对图形隐喻化的灵活运用,的确能够收到良好的视觉效果,更好地进行平面广告设计的视觉传达。

三、平面广告设计中进行视觉创新策略

(一)打破传统观念,创新视觉观念

平面广告的设计是需要科学技术作为平台的,传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求,还要考虑各种流行的元素,把平面广告设计得更具艺术性和感染力,让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在,从而达到设计者设计时的预期效果。首先,要做到理念的创新,即改变传统平面广告设计的理念,摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的,设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印,使广告设计更能吸引人的眼球。其次,要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂,平面广告设计要想占有更多的广告市场份额,必须将创新的元素融入到广告设计的内容中,展示出传统广告没有的东西,使消费者看过以后,久久不能忘怀。

(二)设计要发挥想象力

平面广告设计是需要想象力来维系的,想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新,没有想象力是无法完成的。但是,平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身,以及广告设计的最终目的,只有创作出全新的或者是极具个性的视觉元素,才能很好地表达广告的内容,否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中,把情感和设计相融合,才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果,才能满足消费者的实际需求。

(三)平面广告设计要力求简约

简约风格是当前广告设计的潮流趋势,是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素,但是简约而不简单,整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说,倘若设计的过程太复杂,就算视觉效果很好,也会导致精髓的不复存在,广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息,吸引消费者。因此,平面广告设计在进行视觉创新时,应以简约为基本理念,保持简约而不简单的风格和内涵,吸引大众消费。

结语

平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起,是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上,使广告的内容让人久久不能忘记,增强了广告的感染力和表现力,让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来,很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此,视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣,让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。

参考文献:

1.梁宸瑜.关于平面广告设计视觉创新的研究[J].大众文艺,2015(5):66

2.舒燕.浅谈平面广告图形设计中视觉的创新[J].大众文艺,2012(10):79-80

广告设计师范文2

专业中的“工作室”制主要以“工作室”为载体,开展项目教学等活动。引进公司管理模式,将课程、教室与实践融为一体,以课程知识为基础,以专业技术的应用为核心,以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体,以承接设计项目为主要任务,由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。(1)教师通过工作室,承担企业实践项目的设计、围绕项目进行教学。通过工作室平台结合项目实践要求,指导学生进行设计制作。采用灵活多样的教学形式,取消了课堂上老师台上讲,下面学生排排坐的形式。引导学生能直接胜任公司的实际项目操作,使学生能在大学毕业后真正直接与市场对接。(2)教师通过工作室,积极与校外企业合作,真正能做到深度合作。可以采用“请进来”的方式,引入市场实践第一线的人士,如设计师,策划人等。通过工作室制,开展各种交流,可以是校外设计师在工作室中直接演示设计过程,或者是设计师对学生作品的批评指导等,使学生获得更多的实践经验知识,如:设计的流程、市场调研、设计方法、印刷的分色制版、材料分析、客户沟通等。真正使书本知识与实践相结合。进一步提高学生的设计创新能力及实践动手能力。(3)顺应社会和市场实践的需求,通过工作室平台,研究与开发一些当前国内外的最新设计课题。如包装设计与制作课程中,可以对目前市场上的绿色、环保包装课题进行研究。同时,让学生参与该课题研究,进而参加有关方面的设计大赛。这样既可以锻炼学生的设计思维能力,又能使学生了解目前市场上有关方面的动态与知识。一方面培养了学生的市场实践认识,另一方面也提高了学生的设计兴趣,为学生以后奠定了良好的社会实践能力。

二、管理方面教学管理上

于项目的不确定因素,打破原有的计划教育的模式,我们的教学管理与趋向灵活多样的形式。针对专业基础课程,教学管理上按照日常的管理规定进行。而针对“工作室”制的项目课程,在管理上可以根据工作室制的教学模式另行制订。教学环境更具有真实性工。作室更趋向于企业设计公司,工作室的教学管理流程更符合设计公司的管理流程。首先,工作室由一名负责人及三名与该项目有关联的课程授课教师,打破了课程与课程之间相对孤立的局面,使其产生合力,全面的带动学生进行教学。负责人具体负责项目任务的落实及教学组织,如项目课程计划的制定、课程内容的安排落实、教学过程的实施和检查,以及与企业之间的联系等。期间,负责人就是该课程的主讲教师。在一定条件下,校外合作企业积极参与,选派具有一定的工作经验的设计师参与其中的教学指导任务,工作室更趋于企业设计室,能更快更好的形成模拟的设计公司状态,以实践的程序化设计尽快完成企业项目,在设计同时,学生参与与企业客户之间的洽谈,能直接参与真实的项目洽谈任务,提高学生的设计沟通能力,为以后走上社会奠定基础。其次,教学计划安排更富有灵活性。教师在领受教学任务后,拟订教学方案上报工作室负责人,并负责具体教学任务的实施。负责人以同样担负着工作室的内部管理(如资料管理、成绩管理、作业归档、客户洽谈等)。项目任务从开始结束的流程是:接受项目任务——搭建工作室班子——确定学生——制定教学计划——实施教学计划——作品评定。可以突破学期、星期、章节、课堂的概念,以项目、成果的完成程度来量化学习内容和时间。老师可根据项目内容中对应的专业知识点和完成时间来设计安排好项目课的教学内容。

三、评价体系重视过程考核与设计作品评分相结合的评价体系

在工作室制的教学评价中,教师重点关心的是这些作品的灵感出处、构思草稿、材料来源、制作手法等环节,重视学生的设计过程,通过这些关节,教师可以充分抓住学生的设计火花,进行指导,培养学生的创新能力。所以在评价体系中,更应该关注学生的设计过程不能仅仅停留在设计结果上。可以采用学生的草图设计占总成绩的30%,最终设计作品占50%,设计作品讲解20%。这里,设计作品讲解也显得尤为重要,一个好的设计没有好的表达那是欠缺的,必须要让学生有充分的、自信的表述,能围绕设计理念,用流利的,有条理的、具备一定思想的表述,培养学生较好的语言表达能力,才能使其在众多设计作品中脱颖而出。设计作品占50%的比例,这里能被企业接受认可以及采用,这才是对教学最好的评价也是给予学生最大的鼓励。负责人和教师、企业设计人员就是该课程的项目的评价方。通过对每个项目结束后给出相应成绩,结合学生的多方面的综合能力和实践能力的具体表现并参考企业评价给出。每门项目课程的成果作品都将进行公开展示、评议、交流。

四、结语

广告设计师范文3

 

关键词: 广告 设计 知识结构 实践

一、当前广告设计人才的现状 

广告设计是一门实用性学科,广告设计是以综合为手段,以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师,必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,明确了他的教学原则:设计师必须先经受实际工艺训练,既要掌握手工艺,更要了解现代工业生产的特点,用手工艺的技巧创造高质量的产品设计,提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力,又要能够动手制作,学校设计教育与社会生产结合,提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步,最主要的趋势是社会分工越来越细,对从业者提出了更高的要求。但时至今日,大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础,基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题,缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。 

二、多元化的知识结构 

广告设计行业是一个充满创意的行业,它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。 

1.美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号,具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科,是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科,广告设计者,不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识,还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养,对于广告设计都是需要的,设计的本质是创造,设计创造始于设计师的创造性设计思维,系统的掌握美术理论基本知识,能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野,了解广告设计的基本研究方法,以及拥有认识和分析设计市场的能力,是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期,如何更好地把握设计动脉,突出特色,广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下,要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展,更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平,不断有新的设计。 

2.艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系,设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分,其内容既有理论要求,又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲,设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲,更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要,科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段,电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器,贯穿于设计的整个过程。 关键词】 广告 设计 知识结构 实践

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命,电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域,成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用,已基本取代了传统的手工绘制,为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间,更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用,简化和加速了创作设计的流程,有着广阔的应用与发展空间。 

3.实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目,设计如不能接触市场,不实践,难以从现实的层面了解广告,许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念,这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现,设计实践是整个设计过程不可或缺的环节,经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源,同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验,广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。 

在经济高速发展的今天,广告领域也在发生翻天覆地的变化,这也不断加快了广告设计知识的更新,向现在的广告设计者提出了新的要求,即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练,以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识,接受新讯息来完善自己的知识体系,是广告设计工作者当前的任务。 

广告设计师范文4

在如今这样一个信息高速发展、生活节奏普遍加快的现代社会,人们每天都在主动亦或被动的阅读着各式各样的广告信息,甚至有人说这就是一个“读图”的时代。大量的需求刺激了现代平面广告设计的飞跃发展。从硬件材料的更新换代,再到软件的变化都取得了质的飞跃,各种风格与类型的平面广告设计作品都在充斥的人们的眼球。但在大量的平面广告设计作品中,受早期平面广告设计风格影响的“复古”作品仍然受到人们的欢迎,因此我们归纳一下早期各个时代的平面广告设计作品的风格和流派,以便今后的设计师们有所借鉴。

无论是哪个历史阶段,哪个风格的平面广告设计,他们的精神内涵与核心力都是一致的,概括为五点:概念、立即印象、信息、兴趣和推动力。无论何种风格的平面广告作品,摆脱了上述五点的束缚都不能称得上是一个好的平面广告设计作品。首先,概念,可以说是一个平面广告设计作品的生命力,是很核心的东西;其次,立即印象,是平面广告设计的灵动源泉,一个好的设计师就需要善于在生活中抓住灵感,把握住瞬间;接着,信息,自然不言而喻,是一则平面广告作品中的要求和形式法则,涉及到广告产品的信息的传达;然后是兴趣,不同的设计师的作品千差万别,不同的兴趣决定了作品不同的风格面貌和作品的结构;最后是推动力了,是平面广告作品发展至今,不断的推陈出新的动力源泉。

从历史风格上看,早期的平面广告设计具有鲜明的条理性,有很多受到图腾影响的形象符号,视觉上感觉疏密有致、节奏感强烈。例如一些原始彩陶器(人脸鱼纹彩陶盆)和青铜器(司母戊鼎)上的纹样等,中国古代最具代表性的民族年画、水印木刻版画上都带有早期平面广告设计风格的影子。现如今的一些平面广告设计作品也追求这种原始的稚拙感,从而在一堆“现代”的作品中才能脱颖而出。

工业化初期的平面广告设计是在19世纪初,伴随着蒸汽机的发明以英国为代表的西方国家开始对新风格、新形势大胆尝试和追求。受到建筑设计及流派的影响如:法国巴黎圣母院的哥特式结构延伸到平面广告设计的各个领域;19世纪后期“维多利亚风格”开始走上了历史舞台,其特别注重文化的审美和对内心世界的表达;19世纪末的英国“工艺美术”运动下直接涌现出的以设计师莫里斯为代表的设计风格,其强调设计风格的自我和鲜明,为后期“新艺术运动”影响下的平面广告设计做了充分的铺垫。这一历史时期的风格对平面广告设计的发展、传承和影响最著名的就要算是“哥特风格”了。

20世纪初涌现的“新艺术运动”放弃了装饰的华贵追求,强调自然表现的风格,以自然形态和植物的纹样作为创作的元素。出现了大量的“自然主义风格”的平面广告设计的作品。新艺术运动后期维尔德在德国的魏玛创立了包豪斯的前身—魏玛工艺美术学校,后由格罗皮乌斯继承,最终孕育了现代设计教育的典范—包豪斯学校。如今的包豪斯对平面广告设计的影响已经不仅仅单指一所艺术设计的学校了,而是其倡导的一种风格的统称,其注重的造型和实用机能的统一,包豪斯的当代设计对平面广告设计更具有代表和突破性。

装饰主义风格的平面广告设计,装饰主义与“新艺术运动”并驾齐驱,继承传统的同时采用折衷主义,风格上显现出明显的混合性。麦金托什和阿尔冯斯都是具有代表性的装饰主义风格的设计师。

“现代艺术运动”影响下的平面广告设计如:未来主义风格的平面广告设计作品风格带有摧毁一切旧的东西,推崇科技向往未来;达达主义风格的作品主题强调的是非理性和自我的无政府主义;立体主义风格的作品表现内在,讲究形的神似,立体重构对象;超现实主义推崇佛洛依德的“精神”学说,对潜意识、梦境的表达为其重要特点,代表的艺术家有米罗和达利等,直到今天超现实主义的作品仍然受到大家的欢迎。

单纯主义风格的平面广告设计是20世纪出现了具有现代主义思想的流派,其主要是利用绘画、图片来构成海报等,因此其又称为“图画现代主义”风格。最具代表性的设计师是德国的伯恩哈特的“斯提勒”高跟鞋的海报,这一代表性的作品成为平面广告设计史上的经典。

现代主义平面广告设计如:构成主义风格崇尚无装饰,简单和理性;风格派主张垂直水平的编排,非对称和几何结构,善于在设计中运用原色;“包豪斯”风格最求简单的版面,简单的字体与构成主义与风格派一脉相承,理念核心为“设计服务大众,艺术与技术的统一,少则多”;国际主义风格,在20世纪50年代后期影响世界,风格呈现网络结构和标准化的版面公示,强调统一性,讲究非对称结构和作品中无饰线字体的运用。

后现代主义的平面广告设计,始于美国,对现代主义平面广告设计的一种改良,手法上以装饰性来丰富版面的视觉效果,主张设计要满足心理需要,直到如今这种风格还在影响现在的平面广告设计。

纵观上述各种历史风格对平面广告设计的发展和演变起到了重要作用,甚至出现了多种风格并存的“综合风格”的平面广告设计作品,但无论风格如何千变万化,平面广告设计的演变始终离不开科学和技术的进步,思想和观念的创新以及消费者与市场的需求等。相信在对各种早期平面广告设计深入的研究和归纳下,新新的平面广告设计必将取得长足的发展与进步。

广告设计师范文5

关键词 高职院校 广告设计 实践教学

中图分类号:G71 文献标识码:A

现阶段,我国经济发展迅速,广告业也进入了蓬勃发展的时期,促进了我国经济的发展。在经济全球化的网络时代,广告的竞争日益激烈,广告行业越来越需要动手能力强、思维敏捷、理念能跟上社会发展的应用型人才。然而现在大多数高职院校的广告设计专业仍然难以培养出适应社会需求的应用型人才,培养出来的学生大都缺乏实际动手能力,难以适应现代广告行业的需求,因此实践教学的改革是高职院校的重点。

1高职院校广告设计专业情况

高职院校广告设计专业开设多年来已为社会输送出大批优秀毕业生,创造出了大量的社会价值,也在社会上建立起了良好口碑。但因为大学进一步扩招,促使大学门槛进一步降低,学生本身的水平也参差不齐。

加上由于师资力量的相对年轻化,由研究生院校或是本科院校毕业生直接走上讲台的老师相对缺少实践经验,通常是理论优先,这对高职教育重视与市场、与企业和与就业导向挂钩的情况不符,由此产生不利影响。

笔者通过调查了解到,当前绝大部分高职生都希望能够学到专业上的一技之长,但普遍存在着对设计缺乏理解力、表达力、创造力的问题,尤其是对于广告专业学生来说,情况就更加糟糕。又发现教师很多都是纸上谈兵,教师在教学过程中很多只是灌输软件的基本操作,却忽视了学生的思维过程和思维发展,导致很多学生缺乏创造力和想象力,在实际的作业中,学生很多是不求其解,甚至抄袭其他同学的作品,这是很严重的,因为这将进一步导致了学生放弃了其本应可以拥有的设计思维和创造性思维。

2高职院校广告设计专业实践教学的实施策略

笔者研究认为广告设计专业实践教学可以分为校外和校内两种方式来实施。校内与校外的结合,是现在高职院校广告设计专业实践教学的发展方向。从一定意义上来说,校外实践教学基地是对校内实践教学基地的补充。

2.1校内实践教学实施的措施

(1)实践教学设施的完备

教学设施的完备可从硬件与软件资源两个方面来进行。在硬件上,实验室布置、设备(计算机等) 配置都要满足正常的教学需要,使每位学生都能参与对实践能力的训练。在软件上,教师在电脑中要安装设计类的软件和辅助类的字库或图库,以及一些广告公司的设计与制作项目实例。

(2)加强实践教师的师资力量

院校要聘请来自设计第一线的设计师或制作技术人员为实践教师,由于他们对广告行业有深入了解,可以及时把一些新的知识和技术传授给学生,这样可以保证实践教学从实际出发,对学生进行真刀实枪的训练,对学生的设计实训给予科学、正确的指导。

(3)实践内容与市场接轨

校内实践基地除了要提供设备,还应注重对真实工作场景的模拟和再现,建设虚拟工作室,营造广告公司的氛围,并把广告公司的实际项目带进工作室。学校应在实践基地成立自己的公司,设立门面,吸引外来设计项目,使学生可以在实践中学习、在学习中实践,还可以把参加社会各类广告大赛作为重要的实践内容,这也是提高实践教学质量的一个重要保证。

2.2校外实践教学实施的措施

校外实践教学是校企双方的合作、取长补短,是课堂教学的延伸,最大特点就是把学生在学校所学的理论知识和基本技能与企业的设计现场有机结合,是培养学生实践能力和综合素质的一个重要环节。

(1)交替式合作模式

这种合作模式是分阶段交替进行的。如书籍装帧课程,学时为四周,学生前三周在学校学理论知识,后一周到公司进行实践实习,到第一线去感受印刷的流程。这就是在课程中使理论与实践交替进行的教学模式。

(2)“项目带动式”合作模式

这种合作模式是将项目融入教学,围绕项目设计课程体系。如广告策划课程,整个课程就围绕公司的具体项目进行,学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合的岗位(客户部、创意部、文案部等),扮演不同的角色,这样可以提高学生的学习积极性,又可以使其学习目的更加明确,有利于学生的个性培养。这种模式贴近设计第一线,公司人员可以在课程中指导学生,学生也可以直接参与公司项目,增强实践。这种模式又可以使学校和公司资源互补,校企双方容易找到合作的切入点,有利于建立合作关系。

(3)“订单式培养”模式

这种合作模式是学校按照公司岗位需求设置相应的培养计划和课程,校企双方合作开展专业教育、教学和培训学生毕业后直接到公司工作,这种模式以广告公司的需求为主,具有鲜明的职业教育特色,是我国目前大力倡导的教育模式。在这种模式中,广告公司的利益是十分明显的,因此实施起来会相对容易些。

3结语

实践教学可以培养学生的设计思维和创造性思维,增加学生与广告行业接轨的机会。广告设计专业实践教学的校外和校内两种方式相结合是现在高职院校广告设计专业实践教学的发展方向。

参考文献

[1] 张毅飞.案例教学法在高职广告学教学中的应用[J].河南职业技术师范学院学报(职业教育版),2007(4).

广告设计师范文6

1.平面广告概述

平面广告是信息传递的一种方式,它以二维印刷的形式为主,把与品牌产品相关的图形、文字、色彩等元素有目的、有创意地通过二维或三维的手段印刷在二维的平面上,让消费者了解并接受。平面广告是历史悠久的信息传播方式,它之所以经久不衰,是因为它展现给人的信息在二维的画面中,以静态的方式展现某一个固定的画面。平面广告是图形、文字等符号的静止性传播,是在有限的空间内展示永恒的信息,人们所接收到的产品或企业信息是最完美的画面的定格。

2.市场营销的背景

市场营销,不仅指商品的买卖或销售,而且有“经营”的含义,是销售者通过一定的手段和方法,了解消费者需要什么,思考构建什么样的产品,并把产品推销给消费者,满足消费者的需求,创造企业经济价值,完成市场间的商品流通。市场营销不是逼迫人们购买产品,而是影响受众主动了解产品,无形拉动市场所需。

二、平面广告和市场营销的关系

平面广告作为企业市场营销信息传播的一部分,体现的不是设计师的个人意志,而需要设计师根据企业营销策略的方案规划实施设计。设计师运用通俗易懂的文字、图形等符号元素,展示商品的相关信息。市场营销是为了满足消费者的需求,而平面广告设计是市场营销的具象表现,通过平面广告设计创意能让消费者了解并购买销售对象。其一,平面广告设计与市场营销关系密切。平面广告设计与市场营销有非常密切的联系,主要表现在市场营销与平面广告设计规划的决议、平面广告最终的效果评估、设计的费用的影响等方面。平面广告设计要以市场调查分析为前提,最大限度地考虑消费者的需求和购买动机等,然后拟定相关的设计计划。市场营销要考虑如何把商品质量、销售方案、优质服务等内容传递给消费者,这就需要平面广告传播媒介树立良好的企业形象,让受众自主了解、感知。其二,平面广告引导市场消费。所有的设计都是为满足人的需求而进行的,在进行广告设计前,设计者要充分考虑产品的消费群体,了解该群体的生活习惯、审美标准等信息,把相关内容在广告设计中充分体现出来,使消费群体主动接受产品,最终达到营销目的。

三、市场营销策略对平面广告设计的影响

如今,人们越来越关注产品外观设计。一般消费人群购买商品大部分是因为视觉刺激,发现自己感兴趣的商品而购买,这就是人们常说的“视觉营销”。市场营销策略的拟定直接影响平面广告设计的好坏,一个企业的销售方案制订直接关系到广告设计的实施,这是因为信息在传播过程中由一种形式转变成另一种形式。就像某一企业的市场营销计划只是抽象的文字元素,而平面广告设计要完全依照这些信息,把企业的理念、价值观、产品特点等信息转换为可视的图形、文字、色彩等信息符号,让人们接受并产生好感。这就是在市场营销影响下的视觉销售。平面广告设计是为了兜售商品,但仅仅为卖商品而介绍商品,往往给人感觉太逐利化,没有情感可言。因此市场营销方案提出,先进行理性的规划,在规划中加入“情”的元素,再在平面广告中将“情”图文并茂地展现出来,让消费者在享受美的过程中接收广告传递的信息。市场营销策略对平面广告设计的影响还表现在其具有引导视觉形象达到最优化的视觉功效方面。人们看广告不只是被好看的图片和文字吸引,主要还被广告传播的信息引导。设计者在平面广告设计中具体应做到以下几点:其一,要构建一个独特的品牌。在设计广告之前,设计者要有目的地建立一个独特的品牌产品,让该产品具有独特的视觉识别外观。在广告设计中注入产品鲜明的个性特色,会使消费者对此产品产生兴趣,诱导消费。其二,具体表现形式要唤起消费者的联想。在平面广告设计中,其画面构思必须符合营销方案,激发人们在看到画面时的想象,从而使人们产生购买欲望,通过看到、想象这些画面引发营销。其三,构建色彩。色彩的构建在市场营销过程中也是重要的一个环节,它有助于消费者识别同类化商品的形象。但销售策略中色彩的构建最终还是要在广告视觉中体现,产生特别的视觉效果,向消费者传播相关的信息。

四、结语