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现代艺术范文1
经过新皇宫后不远，濒临博斯普鲁斯海峡出现一大停车场，其斜右后方有一幢外观不起眼的长方形仓库，外墙明显地突出一排大字“IstanbulModern”--伊斯坦堡现代美术馆--映入眼帘，这是《观光指南》上所没有标识的地方。我一阵狂喜，终于能接触到现代土耳其艺术的脉动了。
走进美术馆，两层的建筑结构一目了然。楼梯从地面的正中镂空拔起，使人立即联想到巴黎的蓬皮杜艺术中心。
进门前方左侧，玻璃围出的一个四方空间是图书阅览室与数据中心，然后是环绕楼梯的宽阔空间，四周墙上悬挂的油画是一位土耳其女艺术家的作品，依稀记得她曾是电影导演，后改行绘画，一生经历叛逆而精彩。她的作品颜色强烈，题材大胆，不让须眉的气宇充分表露。
大厅中有两面墙分别有几个出口，延伸进去便是展厅。其中几个大厅正在举办一个参加2006年威尼斯双年展的景观艺术优秀作品邀请展，其主题与声光有关，西班牙艺术大师达比埃的新作也在展示之列。另一面墙的出口内，几个小展室悬挂着摄影家安德烈?柯特兹的黑白摄影作品。此人曾被归类为“超现实主义”摄影家，但他极力辩驳自己走的是“写实主义”路线。安德烈的摄影无所不包：风景、静物、人物、历史，甚至抽象变形，其作品充满纤细的感情与哲学思考，呈现一种干净有力的美感。他的摄影看起来像绘画，侧重以氛围、空间感和景深衬托主题的表现，加强其作品给观者的真实感染力。
登上2楼，开放的大空间立了几道长条隔墙，用以展示美术馆的永久收藏--19世纪后半叶至今的现代绘画，雕塑则散置其间。这些艺术品既不以流派区分，也不以年代、画家划分，而是以绘画主题分为9大类：风景与自然；城市与社会生活；抽象与几何图形；抽象与抒情式；形状与人体；静物与自然；室内图与墙；自画像与面对面；女人与身份。由此可见现代土耳其画家的侧重与情感寄托之一斑。
形状与人体：自欧斯曼?哈姆迪?贝伊开始，人体成为土耳其绘画的中心主题并以独特的方式发展。“1914世代”的画家，每日绘画人体，担当起领头推广人体画的角色。他们的人体作品是生动的，是印象派风格的。“独立派”跟随其后，把人体变成绘画的元素，用立体派的处理手法，甚至呈现表现主义的风格，他们定义人体是可被分割和被再结构的形式。“dGroup”的艺术家们进一步把人体作为简单的几何形式。而“NewPainters”团体则在1940年初让人体绘画再度活跃。50与70年代间，抽象派鼎盛，土耳其艺术家的人体画呈现批判的精神，人体从解剖知识变成印象和想象的产品--象征性的人体，展现人类受苦和痛苦的意象。
在这类绘画中，土耳其现代画家的表现手法比其他主题确实更多元化。我很喜欢涅夫希斯?汤力的《像似睡着了》，一个横躺睡着的中年男人，右手挡住一只眼睛及半边脸，另一只眼垂闭，蓄着胡子的嘴张开露出上牙，彷佛听得见打呼的声音。男人身着深蓝色衣服，线条分明，弯在身前的左手，肩膀与手臂犹如一座沉重的山，充塞画面。背景是黑蓝色的，人物是普鲁士蓝与粗重黑线条的交错组合，整幅画不曾言语却道尽人生艰辛。穆斯达法?阿塔螺旋线条扭转成的《四个人体》，东方味道的金色背景前，自由无拘的线条构成的血肉之躯，人生的酸甜苦辣不言而尽。
室内图与墙：墙是土耳其文化中意味深长的代表之一，同时再现了社会生活。上世纪的土耳其艺术家通过绘画让墙“说话”，将社会的编码通过这种传递，变成视觉信息，建筑外表的延伸通过活生生的室内图画展现。土耳其画家的“室内图与墙”绘画，既是记录也是自传式的，有些画作是艺术家的真实画室，有的人则描绘“墙”，解释其生活环境，把观者带到安静的室内。当建筑文化矗立嘈杂的群众间，墙低吟于房间和群众语言中成为媒介。艺术家将内在世界展示出来，让大众分享生活的氛围，这便是他们提供的绘画意义。
自画像与面对面：自从土耳其画家塞克尔?阿梅特?帕萨开始自画像，将自己视为活生生的物体，其他土耳其画家也随着描绘自己的面孔，非常细节地绘画脸的意义。面对面，画家的脸成为其绘画的主题。
在镜子前，检视自己凹陷和凸出的脸，通过肌肤、深邃的眼睛，画家把自己内在的世界经肖像画重现。他们自画像时，看见的不是自己的鼻子、嘴、脸颊、头，而是世界经过面孔留下的痕迹。以观察自己替代观察他人，画家单独面对自己，在脸上寻找他们想看到和想再现的影像。不像相片在捕捉的瞬间冻结，自画像融合过去、现在、未来和外在、内在，通过自己的面容，把人的“渴望”展现出来。
女人与身份：土耳其绘画现代化进程中，“女人的印象”是其最有意思的主题。女人的身体及其社会文化生活，几乎是西方艺术家绘画的主题。从哈里尔·帕萨《斜倚的女人》（1896），到阿祖·巴沙朗《无题》（2002），女人的身体和不同的姿态，总让艺术家神魂颠倒。虽一开始，画家把焦点放在女人美丽的现象上，但接着我们看到一种特殊的力量：从鄂图曼帝国西化时期女子忧郁地坐在室内的形象，变成土耳其共和国年轻女子参与社会生活的开放，艺术家尝试不同的形式表现女人的独立。不管是妻子、母亲或女英雄在家的肖像，女人一直就是被区分的主题，她们的世界、衣服的式样、状态和她们介入社会的关系，特别是她们内在的喜悦，在这些画中有深刻的描绘。
这一单元展示的画幅最多，呈现的面貌也最丰富。我们可看到多幅精彩作品，正像女人延绵不断的风韵。菲克烈特·姆阿利亚的《三个人在咖啡馆里》，哈奇·安里的《在空中》，巴尔坎·纳西·伊斯林耶里的《穿黑衣的女人》，笔触大胆自由，色彩营造的特殊氛围及其呈现的创意，令人一看再看且深深映入脑海。
土耳其的决心
伊斯坦堡现代美术馆2004年12月11日开馆，其面积8000平方米，由土耳其总理塔伊比·埃东加解决馆址的问题、土耳其第6大富豪布兰特·艾扎西巴斯赞助的。
18世纪前，土耳其的绘画以书籍手工彩绘插图为主，18世纪后油画逐渐盛行，最初主要制作壁画，后因欧洲现代绘画影响，土耳其军校首开先河设绘画课程，欧斯曼?哈姆迪?贝伊创立的艺术学院，标志土耳其现代绘画的开始，人体画逐渐成为绘画的主要题材。1923年土耳其共和国成立，一批当代画家出现，形成诸多流派，土耳其各城市举办画展，愈来愈多的人购买画作，银行、公司也纷纷投资艺术创作，蔚为风气。
现代艺术范文2
在世界艺术高等教育方面，日本仅有的五所国立艺术大学中，有四所开设了漆艺系科或课程。韩国有二十六所大学开设漆艺术课程，师生人数逾三千人之众，居全世界之首。法国素有现代漆艺术西方中心的美誉，仅大巴黎地区，就有三所艺术院校开设漆艺术课程。国内具有漆艺术专业科系的有清华美院和南艺，而开设漆画课程的则不下数十所院校。随着与国外艺术交流的日趋活跃，随着对现代视觉艺术综合材技运用的基本趋势的理解，全国艺术院校中开展“现代立体漆艺术”研究、创作、交流，将是下一个热点。
江西省的漆画创作，在上世纪八十年代曾经为现代中国漆画的发展做出突出贡献，涌现了陈圣谋等一批著名的漆画大师。近来，江西科技师范学院艺术设计系，在南京艺术学院的具体协助下，在江西省内首次正式开展了对“现代立体漆艺术”的研究与创作。我有幸作为主要的创作者，参与了这次活动，创作了一批立体漆艺术品。在整个创作与研究过程中，我进一步解读了有关漆艺术自身规律的某些讯息，掌握了一些过去漆画创作中不能表现的特殊技术，也对如何将古老传统的材质技法运用在具有现代造型意识、反映较前卫新潮的当代立体漆艺术表现中，逐渐有了一些切实的理解。
笔者在五件立体漆艺术作品的创作过程中，由南艺的王琥教授技术指导，结合自己对立体造型的理解和传统漆工艺(特别是首次接触天然漆材料和相对系统的漆工艺技法)的掌握，采取了较为大胆新颖的表现形式，取得了较为显著的特点，获得了令人满意的效果。这组作品中，既有较为传统方式的器物造型作品，也有较为前卫的装置性立体作品。作品基本都运用了国际上较为先进的现代日韩样式和传统中国夹苎技胎骨技术，而且基本使用了纯天然的中国大漆系列涂料(生漆、透明漆、黑红推光漆等)，使所掌握的漆工艺不但更符合国际漆艺界规范化的要求，而且便于今后开展深入研究和课程需要。
五件作品具体是：1、名称：《庙堂之座》；规格：高200cm，宽100cm，胎骨：木，有机玻璃、金属管、钉；涂料及辅料：天然大漆、骨料、金属粉、箔等。2、名称：《凝固的光彩》；规格：高40cm，长约70cm；胎骨：本质层板；涂料及辅料：天然大漆和化学漆，莹光棒等。3、名称：《人形的塑像》；规格：高80cm，宽60cm：胎骨：泡沫塑料/夹苎；涂料及辅料：天然红推光大漆。4、名称：《几何状构成》；规格：总高150cm，宽约40cm；胎骨：泡沫塑料/夹苎，有机玻璃管、金属底座：涂料及辅料：天然漆及化学漆、骨料、金属箔等。5、名称：《高腰花插》；规格：高50cm，直径35cm；胎骨：泡沫塑料/夹苎：涂料及辅料：天然大漆、骨料，金属箔等。
2003年夏，我和江西另一位同事获得了由中国美协举办的“中国高校艺术院系‘新视野’现代漆艺术展”的提名。这次创作不但促进了我们自身对传统漆工艺的了解，而且使我对以现代视觉美术的理念来表现漆艺术这门既古老又年轻的艺术品种，有了很大的兴趣与信心。通过亲身经历创意到制作的全过程，我自然感触良多。总结起来，我对现代立体漆艺术形成了如下新的体会。
现代立体漆艺术，说到底有三个根本的属性：现代的视觉艺术表现理念，立体形式的艺术表现空间，漆材技的艺术表现手段。
现代视觉艺术，经百余年的急剧演化，形成了日前个性化、多元化、综合材技表现为基本特征的主流趋势。现代审美强调以人文意识最本质的内涵为尺度，去审视一切个人、群体、民族的美感形式，寻找到独特的切入角度。现代视觉艺术，既具有不断创新变化的承传历史遗存的使命，也具有遵循事物规律、吸纳所有文明养分的发展使命。现代立体漆艺术，为我们重新找到既代表我们民族固有审美取向、固有造美方式，又为现代世界美术综合材技表现的一种视觉艺术形式提供了绝佳的机会。它的材质、技术、型制，足以承载任何全新的或传统的、私我的或群体的美感表达和解读内容。
立体形式的艺术表现空间，使古老的漆艺术不但摆脱了依附于器物实用性的装饰功能的局限性，而且使漆艺术的造美空间急剧扩大。纵观现代立体漆艺术品，由于三维式样的展现，使得漆工艺的造物技能更充分地凸现出来，并且以令人眩目的型制空间张力和材质肌理独有魅力使其他任何材技的立体艺术品为之逊色。立体漆艺术品能应运而生，恰巧迎合了人们在现代社会繁杂特殊而细致入微的各种审美造美的载体需求。在立体的形式中，以漆媒材为结合点，无论是实用器物还是纯观赏品，无论是金属、骨料、有机物质和无机物质，都能和谐地融合相处，构筑成具有辐射性的视觉艺术品。这既是艺术历史发展到一定阶段的必然结果，也是每一个勇于创新开拓、勇于承传历史的艺术家的必然选择。
现代艺术范文3
关键词：现代艺术；古典艺术；发展；社会功能
爱德华•泰勒在他的《原始文化》中有一个观点，文化的不同阶段是文化发展和进化的不同阶段，而一个阶段都前一阶段的产物，并影响未来发展的进程。正是古典写实艺术的不断发展，才最后确立了西方艺术的精神直接承受古希腊罗马艺术和文艺复兴的陶冶，直接承受希伯来文化及其宗教精神，科学理性、思辩哲学和人文主义、资本主义观念的影响，理性、严谨、准确。而现代诸流派固然由工业文明直接引发，但在看似反叛的面目里却保持着与其古代文化艺术，古典艺术一脉相承的西方传统精神的内心逻辑，因此，现代派艺术不可能从根本上与传统决裂。
艺术家是一个时代的视觉好奇心的产物，我们不能脱离过去的艺术杰作来谈论现代社会的画家、雕塑家。虽然，现代派艺术一直打着与传统决裂的旗帜，但事实上，有部分现代实验艺术家从禁忌的诱饵中寻求古典大师杰作的艺术养料。同时，在特定的时期和环境里也有艺术家或艺术家流派从时代潮流中分离出来，而在古代艺术大师遗留下来的杰作中寻求灵感，在十九世纪末和二十世纪初建筑艺术大师约翰•索思爵士和卡尔•弗里德思克•辛格尔的影响下，后现代主义艺术以各种古典主义的艺术形式出现。后现代主义风格的建筑艺术成为古典主义的表现形式以来，一些绘画艺术也受其影响，在表现手法上出现大同小异。这些流派风格全部借助于古典艺术大师的精华，尽管其中各种表现形式均被解释为借用了基本的讽刺手法。
既然在艺术精神上，现代派艺术与古典艺术有着其传承性，而在绘画的形式语言上，古典艺术也一直在被现代艺术学习、借鉴，所以，不管对于现当代绘画艺术的任何流派，古典大师的巨作都是一片沃土留给后辈充足的养份。盲目的与传统决裂既不科学也不事际。特别对于具象绘画，古典艺术更是它坚实的根基，不论绘画艺术本身，还是从欣赏的角度来看，在五百年的发展过程中，都给创作者、观赏者先入为主的概念。所以具象艺术的发展是必然的．虽然对于后辈具象艺术家，古典艺术的成就象一座高峰难以超越，但也只有攀上巅峰，才能领略到最壮丽的风景。
“艺术不是发展而变化”，它是随着时代变化所产生的心理变化及欣赏口味的变化。它是一个高峰随着一个高峰，相互不能替代。到了十九世纪，由于当时官方艺术界的专横和学院派、官方沙龙对艺术的控制，典型的沙龙绘画渐变为假古典主义的“机器”。自从塞尚翻来复去捣弄他的那些苹果为事物探求永恒秩序时，就预示着美术史翻升了新的一页．从这开始，造型就跟情绪联系起来了，形式变得重要。正如吴冠中先生所说的“形式即内容”。现代艺术主要研究由形式体现一种精神和情绪，不象以前，通过写实来说明一个事情，或说明宗教，或说明历史．艺术的功能从实用到欣赏。不管怎样，在纯抽象艺术主义产生前，现代派艺术或多或少对形象有着依赖，换言之，便是充分利用了形象以达到宣泄内心的情绪。例如，表现主义大师蒙克，在绘画主题上迷恋于描述死亡的恐惧和性的烦忧，常用梦幻般的线条勾画形象，在造型上追求色彩的强列对比，形象的痛苦扭曲和形式的粗野放纵。他的画中，无论痛苦还是欢乐，都是实在的形象而加以夸张。因此，被赎予一种带狂热激情的色彩，让人更易体会，感到不安。再看超现实主义画家达利的作品，地平线的界定消失了，空间变得虚幻而无限，画中人物形象倾向于写实的古典主义，画中内为更为复杂，场面宏大辉煌，因为传统与超现实主义的接合而显示出一种全新的理念。他的作品包含了非常复杂的艺术美学信息，而这些信息正是通过具体、逼真、实在、在生活中常见的物体，安排在一个荒诞、错乱的空间，产生了超于现实的感觉，人们能够深深地为它吸引。由此看来，不管任何绘画因素，只要被积极调动起来，便能获得到新的艺术自由。
现代艺术发展到今天，由于它一开始就被烙上时代的印迹，所以从二十世纪以来至今这个不平衡的时代里，现代艺术发展似乎有些走向极端，过分重视表现自我，忽视表现客观世界。砚代派强调自我，强调“发泄’，也可以说，是对资本主义大生产束缚自我，消灭自我的抗议，是对社会生产关系不重视人的个性的反驳。但是，从文艺复兴时期兴起的人文主义思想以人性对抗中世纪的神性，在艺术上表现为古典主义，面现代派反对古典主义也就是反对人道主义，这违反了人类的习惯道德标准。而且现代主义片面强调感性或片面强调理性，产生不同形式的形式主义，僵化沉闷或是一片混乱。有的现代派艺术家认为艺术仅仅是艺术家个人的、群众能否看懂，艺术是否有知音，他们是不管的。当然，艺术品的好坏也不是以群众能否看懂作为评价的唯一标准，但如果认为观众越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。过分强调个人主观感受，漠视艺术的社会功能，必然导致忽视群众的审美习惯和审美功能。有的艺术派别昙花一现，这本身就说明其脱离了社会群众的审美能力。不少现代派画家提出“与传统决裂”的口号来标榜革新精神，强调随心所欲的主观表现，否定主观要受到客观的制约，无视群众的审美趣味有传统的继承性和持久性．其实，现代美术各流派本身都直接间接地受它前期画派的影响，是有继承和发展的。（作者单位：湖南工艺美术职业学院）
参考文献
[1]魏娟.油画创作中的构成形式[D].石家庄:河北师范大学,2010:20-21
[2]宋小青.论西方油画中主观性色彩的发展与特点[D].石家庄:河北师范大学,2007:13-14
现代艺术范文4
首先，自然是这两年来色彩界一直关注的话题。
都市人在繁重的工作压力下，渴望回归自然，亲近自然，且随着现代环保意识的增强，人们大都从自然中汲取灵感，因此自然色彩，森林、大地赋予的暖棕色系，海洋赋予的蓝绿色系在目前市场上开始崭露头角。那么，在面料的表现上，像自然界的现象，例如风干、褪色和渐变的效果，通过这种手段展现出来的色彩，带给08冬季一种全新的感受。例如，粗花呢、双皱、真丝缎、乔其纱、半透明的薄纱混合搭配。
其次，以现代气质为更感。
一直被称为经典的黑白灰色系，这是在哪个季节都必不可少的色系，是永恒的。在08年冬季，仍是大放异彩。只是与以往不同的是，我们在同一个色系搭配中通过不同面料的质感来玩转时尚，例如，我们同样搭配一身黑色，上装是水晶镶嵌的闪光皮革，下装是金属线平织的羊毛混纺，外搭配一条微光软缎丝巾，这应该说是一种奢华的面料混搭，在色彩的表现上通过这种面料质地的不同，展现出不同层次、不同效果的黑色，彰显极至的女人气息。在这组黑白灰色系中，面料主要采用混合创新面料、亚光法兰绒与毛料搭配，柔软光亮的塔夫绸与黑色天鹅绒搭配，闪烁的金属亮片点缀，单调的平针织物等，包括一些金属涂层面料广泛应用与08秋冬。
第三，欧洲时尚界一直在以艺术作为灵感。
人们在崇尚个性的同时，为提高自我的品位，开始关注艺术，表现在服装的配饰上增多，如，珠片、刺绣，面料的效果上增加，比如，面料的后加工，层叠、褶皱，包括面的图案效果，水彩、几何印花，我们可以将这些不同肌理不同图案的面使用在一起，以求得最大限度的视觉冲击。例如，水彩渲染的面料再采用层叠的效果，在温柔中透露出些许个性。色彩的选用上比较大胆，紫红、橘红、芥末黄、宝石蓝，混搭色彩形成不规则的现代艺术形式。
第四，民族的特色被强化。
我们强调民族特色的风格，但是我们将世界各民族融合，忽略民族本身所具有的性格，而是强调大同，也就是将各个民族的特征混合成一个整体展现于市场。举例说，比如说这件服装像是非洲的风格，同时又具有俄罗斯的风情，可能还带有点的气质。那么，在色彩的表现上，艳丽且异域的色彩是这个主题的重点，高雅的紫色在2008年冬季尤显突出。在各种类型的面料中都有紫色的影子，并通过闪光的金属片和金银丝增加光泽，紫色与深褐色、紫色与绿色、紫色与黑色、银色的搭配都将成为这个冬季的重点。
2008年冬季女装大致分类：
礼服：艺术家缝制的技术展现于08秋冬舞台，折纸游戏的效果在礼服裙摆边缘，例如：刺绣装饰、银色珠子镶嵌、褶皱的边饰，珍珠装饰于层叠处，鸟羽毛的装饰位于裙摆内衬下方，有些羽毛的运用甚至欺骗了消费者，没有柔软的感觉，反而看起来更像是塑料质地。色彩表现从暗淡的到明亮的逐层推进，灰色、桔色、酒红色、浅褐色、黑色和白色都将是流行重点。
休闲装：灵感源自世界的各个角落，是全球的一个大混合，褶间有相似的各个文化，源自非洲、蒙古、美国的街头风，颜色鲜明的运动夹克，呈献处时髦、优雅的风格。色彩是吸引人的，粉色加军绿、暖棕色、桔色、黄色、黑白灰，强调多种颜色的混合。宽松的开襟羊毛衫，令人难以容忍的宽大尺寸可相当于超短连衣裙，或者搭配腰带，红色、芥末黄、蓝绿、紫色，灰色为寒冷冬季涂抹上一缕性感。
职业装：展示了一个新的视觉风格，强调曲线和女人的轮廓美。最主要是合体，色彩以暗色为主，深褐色、驼色、灰色、黑色。深色织物产生渐变效果在冬季的套装中常见。上衣材料有采用驼毛的，高科技面料也占主要位置。
2008春夏女装整体的色彩走向，白色似乎占领了大部分市场。白色的轻薄织物，透明的薄纱映衬出里面艳丽色彩的衣服，采用柔软光滑的丝最以及高科技的闪光或防塑胶面料制作而成，色彩一时间变得朦胧、模糊。总言之，在白色的海洋中充分体现色彩的浪漫情怀。
礼服：以金银丝织品、打磨材料、有光泽的硬的和软的材料为主。白色、黑色、浅灰色、银色、红色为主，高腰斜裁，充分体现女人曲线。面料的层叠工艺继续，透明成为重点。
职业装：浅灰褐色、浅灰色，提花织物，优雅且庄重。
现代艺术范文5
第一是因为利益，我们这个民族是缺少真理追求的，利益就是真理。在利益面前能够不崩退的是很少的，我们的文化里面缺少信仰成分。第二是根源于知识结构，知识结构决定了中国画家无法理解现代艺术。所以为了保卫自己的利益，保卫自己所掌握的一点权力的状态下，简单的否定。只到现在为止，真正理解和喜欢现代艺术的画家是很少的。
但我是非常肯定和喜欢现代艺术的，原因有以下几方面：
第一，人类文明的发展绝对不以个人意志为转移。现代艺术是人类认知自然的必然产物。艺术的第一个功能便是认知功能，就是艺术家如何认识世界的。现代艺术产生之前，艺术家认识的世界是表象的，追求外表真实是人类认识大自然的第一步。艺术家在第一步上要做好，就是要画像，用自己的智慧去复制大自然，所以出现了达芬奇。通过模仿来研究自然，这是人类认识自然的第一步。
第二，所有的古典艺术都有一个特性――强调统一性。如文艺复兴时期西方文化从神性走向人性，把西方艺术从宗教的枷锁中解放出来，但他们的美学标准是不变的。他们要复兴古希腊的美，复兴庄重典雅和谐内涵的美。不管达芬奇亦或是米开朗基罗，都遵循了这些美学标准。画面和人物造型是严谨的，即使再狂放表现出的肌肉仍然是饱满圆润的，拉菲尔更是如此。鲁本斯是以狂放著称的，包括伦勃朗的一些作品。他们不管什么方法什么特点，古典美学的精神在他们每一个作品中都不缺少。艺术家虽然从中世纪解放出来，虽然能够表现现实生活，但对艺术作品价值的判断没有丝毫改变――崇尚古典美。直到安格尔作为一个终结性的人物，完满地实现了古典美的范本。艺术家的思想禁锢在一个版本里，美学标准没有发生变化。集体代表性的意志和审美判断必须遵守。这就意味着个体的价值不是很重要。
而现代艺术真正反叛的就是共性，现代艺术强调的是个体的价值。个体价值的背后是尊重每一个人的价值，本质上是平等的观念，而统一的后面，标志着专制。统一的意志和审美、统一的意识形态本质上是专制。是一种文化轨道，脱离轨道就不被认可。
现代艺术强调个体价值颠覆了传统的意志和传统的审美。这种颠覆的背后强调的是平等精神、自由精神。平等和自由精神只有现代文明才具备，古典文明不具备，或者说成分很少；所以肯定现代艺术是站在这个立场上，并不是说现代艺术就是随便画，现代艺术背后的价值和精神承载了当今时代的人文精神。从这个层面上讲没有理由反对现代艺术。这个问题的背后是现代人文精神，不是简单的好与坏，画像与不像的问题、这回到了艺术的本质――寻求和推动人类精神文明的发展。否则凭什么讲画的好与坏呢？难道仅仅就是说谁画像和不像吗？看待历史的时候要把眼光放远；而不是看表面，所以追求现代艺术本质上是敬仰它背后的平等自由的现代人文精神。
艺术的规律达到高峰的时候，就是一种观察方法一种理念的完善。比如说中国画里面的文人画，到了元朝就已经达到了高峰，在文人画里面没有人能超越黄公望、倪瓒，后面再想超越只能证明是无知。如果还能被超越那前面的就不是高峰。所以在传统的基础上创新这句话必须是在高峰没到之前继续创新。一旦高峰已经过去，所做的最多只能是重复。艺术家要对自己的东西及其坚守和自信，但自信是有条件的，就是文明发展的脚步。
艺术有一个规律，凡是一种文化做到极致无法超越的时候，往往会重新回归生活，这符合人类永远是自然之子的道理，人类所有的灵感都来源于大自然。当无法解释现有问题的时候，只有重新回归母亲的怀抱，重新寻找和定位人与自然的关系，希望从中找出新的出路。印象派毫无疑问就是做了这件事，就是重新回头，他不是为了证明或者重复古典画家的伟大或正确，而是要重新颠覆传统，找出颠覆合理性的根据。
印象派如果按照现代艺术眼睛向内看；古典艺术眼睛向外看的判断来讲，印象派属于古典艺术。但是客观上它又不属于古典艺术，因为它画出来的作品在外在的形态上和古典关系不大。印象派是户外写生，它是研究物体在阳光下细微的色彩变化，不是用古典的法则去看世界，而是在阳光下寻找新的规则看世界。它是破坏性的也是创造性的，所以印象派是古典艺术和现代艺术的中转站。印象派最大的贡献一辈子的努力就是寻找阳光下的自然规律。
现代艺术范文6
关键词：矛盾；统一；建筑；过渡空间；园林展厅
中图分类号：J 文献标识码：A文章编号：
Abstract： The modern art has manifested one kind of multiplex tendency, is also manifesting the inherent element conflict. In the architectural style is also containing this contradictory view point. The harmonious beauty of architectural design incarnates the relationship which should be the organic coordination, organic echo and whole unification in the building itself, the different building and between buildings and the surrounding environment.The mingling of environment characteristic, organization of function streamline and form elaborating of architecture constitutes the rational base of architect designing. Design is the main idea of the adoption of the geometric shape of a mutual interludes practices in an attempt to reflect the image of contemporary art. Actual situation with the physical and outdoor exhibition gallery has created the use of mutual penetration of indoor and outdoor space, and lighting applications. As in commercial buildings, from indoor to outdoor, after a transitional space, and guide visitors from the hustle and bustle of the environment gradually into the artistic atmosphere, forming a spiritual purification of places. Red and white each other constitutes the use of the building's main colors. Two color contrast create a visual impact in the surrounding environment to attract formed in the points. The indoor exhibition hall to create gardens, a unique landscape environment and the integration of the arts, artistic charm of the feelings at the same time enjoy the environment around the Jiangnan of style, the arts and the environment, a double feast.
Keywords: Contradiction; unified; architecture; excessive space; garden gallery
随着社会生产力和人民生活水平的不断发展，今天的现代艺术馆是些举足轻重的建筑，它们不仅被那些热衷于艺术的人们看做城市中艺术与文化的圣地，也是吸引游客的标志性建筑，是城市的见证者与经济的推进器。设计现代艺术馆，它提供给建筑师一个舞台，可以在此充分展示自己建筑设计的哲学理念，独特的建筑风格以及建筑词汇。同时也是对建筑形体和内外空间的独特演绎，包括空间、形体、尺度、向度、光影、界面、结构、序列等等。为设计者提供较大程度的创意自由和灵活性。但伴随而来的便是矛盾的开始，正是由于当今社会的发展，造成城市寸土寸金的情况越演越烈，及其提供的建设环境不尽如人意 ，这给建筑师带来挑战的同时也激发着整和的灵感，使矛盾趋于统一。此现代艺术馆位于一商业区内，宁静的空间置于喧嚣的环境中这便是矛盾的来源，同时在周围的商业建筑中如何成为地标性的建筑也是需要考虑的问题。鉴于以上各点此次设计运用过渡空间概念以求解决从室外“闹”的环境逐渐进入“静”的场所；园林展厅的设想希望能够更进一步的为参观者提供一个感受艺术盛宴同时又享受园林氛围的平台。由于开始的矛盾点，此建筑的形体也是矛盾的一隅，大体量的矩形体与小体量的锥形体形成矛盾、对比，给人印象深刻。整体红与白色调的运用成为周围环境的中心点，以此设计为基点，以求得到解决地标性建筑的有效途径。
过渡空间是由建筑内部空间向城市空间过渡或城市内不同功能、形式空间相互过渡的一种模糊空间形态，是城市总体结构中的一个环节。它为城市的空间序列体验增加了一种类型，起到过渡、连接、铺垫、衬托的作用。城市过渡空间包括建筑、道路、广场等物质要素，又包括人群集聚与活动的空间要素，还包括小品、绿化等环境要素，以及标识、符号等场所要素。建筑是城市的建筑，通过过渡空间可以使建筑个体扩大自身的职责范围，从而成为优化整体的重要因素。其次，由于建筑单体的独立开发设计，有些强调个性与风格而形态独特、个性强烈的建筑物在视觉上会显得不和谐，干扰区域的整体性，而采取风格一致的过渡空间设计将起到一种缓和作用，可以使建筑个体更好地融入周围自然环境和人文环境之中。
过渡空间本身的融合、渗透、动态的特点为建筑和城市带来了生动的空间效果。它的存在使建筑空间与城市空间的过渡具有丰富的层次感和进深感，增添了城市空间内容。
作为一种媒介，城市过渡空间功能的复合与要素的综合都需要一种整体化的设计。现代城市建设是一个巨大的系统工程，城市过渡空间的存在体现了事物的相互依赖性，注重对过渡空间的认知和设计，有利于我们对城市空间进行弥补、调整和改善，对于城市的可持续发展也有非常重要的意义。
通过设计，使我对建筑本身以及建筑艺术更加的了解 。在设计过程中我逐渐了解了建筑、文化、艺术是不可分割的。建筑不是独立存在的个体，它是与周围一切息息相关的。
现代艺术馆是一个新兴的建筑类型，它由博物馆衍生而来，是博物馆的分支。同时它又与艺术紧密相连，不仅是容纳艺术品的容器，本身更是一件艺术品。在设计的过程中，运用体量的不同结合，几何体块的穿插，营造出展览建筑的宏伟、气魄同时又不失生动的本色。红和白对比强烈的颜色的运用，给视觉强烈的冲击感，醒目、耀眼。
和周围环境的有效协调，体现在过渡空间的运用，由室外到室内的衔接和转化。室内园林展厅的创造，形成独特的园林环境和艺术的融合，在感受艺术魅力的同时也享受着周围环境带来的江南风情，形成艺术和环境的双重盛宴。
参考文献
[1] 弗朗西斯科.埃森西奥.公共建筑[M].北京: 中国建筑工业出版社, 2003.4:35-47
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