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关于歌颂老师的诗歌范文1
【关键词】小学语文；诗歌；教学方法
【中图分类号】G756.26 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2013）09-0023-01
中国一直都被称为“诗的王国”，韵律优美，铿锵有力的古诗词一直都是中国最值得骄傲的文化瑰宝。因此，语文学习中，古诗的学习也是语文学习的一个重要的组成部分。而且中国的诗词讲求平仄押韵，读起来朗朗上口容易识记，特别是那些经典的诗词背后还蕴含着诗人自己的丰富的情感世界，是培养学生欣赏能力的一个重要的工具。
但是要做到在小学阶段培养学生对于诗词的感受力和热爱，就需要教师充分利用诗歌本身的特点有效果的安排课堂教学，指导学生欣赏古诗、背诵古诗。结合自己的教学实践，我对于小学阶段古诗词的教学有自己的如下的一些体会和建议。
一、利用点滴时间对学生进行古诗教学
通常在学生早读的前几分钟，我会安排学生背诵一首诗词，首先是让学生通过朗读和背诵环节尽快的进入到学习的状态，其次，早上学生的记忆力比较好，好没有受到其他事物的干扰，记忆的效果比较明显。
利用早上的黄金时间段，利用三到五分钟的时间指导学生朗读和背诵一首新的古诗，既不会让学生感觉到压力，又让学生尽快的进入到学习的状态，确实是一种一举多得的做法。
而且对于诗词的选择也要尽量的选择一些有经典性的篇目，通常我会选择唐诗宋词三百首中的篇目和一些主要诗人的重要作品，比如李白、杜甫、李商隐等等的诗词，还有李煜和李清照的诗词，而且在最初的阶段，对于诗词的选择往往是比较容易理解而语言韵律也相对比较优美的诗词，用来提升学生对于诗词朗读和背诵的兴趣。
比如在学生二年级的时候，我让学生诵读的是宋代李之仪的《卜算子》"我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休·此恨何时已·只愿君心似我心，定不负相思意。"对于学生来说这首诗没有多少的生字，容易识记，而且通过字面的意思也能比较透彻的了解诗歌的主要大意就是男女之间的思慕之情，容易理解。而且读起来韵律和谐，也有一种美的感受。
二、古诗学习要有一定的目标性
具体说来，这个目标性就是指为学生规定古诗背诵的任务，而且要求学生按质按量完成，不能只求数量而不求甚解，还有一种情况就是，有的老师虽然也为学生制定背诵的任务，但是缺少监督性，背过的篇目不检查，也不复查，因此很多学生虽然背了很多的诗词，但是记忆效果往往不高，这也是一个需要注意，并且要加以避免的主要问题。
比如，上面说的我们要求学生每天背诵一首古诗，但是，并不是说今天背过的就再也不检查，而是要定期对学生的记忆效果进行一个评估。这个评估即使对上一阶段学习的总结，也是加强重复记忆，让背过的诗词在头脑中留下更加深刻的印象。以七天为一个周期，每周的周一要总结上一周的背诵情况，以督促学生复习背诵为目的，还要进行一些相关的测试，不仅要涉及到默写，还要设计关于诗词含义和中心思想。然后再以两个或者三个星期为另一个阶段，深化复习的内容，这样不停地向前“倒带”，就能很好的督促学生对于已经学过的诗词进行一个总结和不停复习，最终将诗歌记牢。
而且这种背诵的任务还要落实在笔头上，俗话说得好“好记性不如烂笔头”，写下来一遍比单纯的朗读记忆加深效果更加的明显。而且将诗词写下来也是培养学生的书写水平的一个主要的方法。老师定期抽查学生的诗词背诵作业也在无形中加强了对于学生诗词学习的监督作用。
三、引起学生的课堂兴趣
老调长谈的一句话就是兴趣是学生学习最好的教师。这句话应用在在课堂教学中是非常正确，如果老师可以引发学生对于相关知识的兴趣，那么这节课的教学目标就能更加顺利的完成，课堂的氛围也会非常的积极和活跃。如果老师缺乏必要的教学手段不能调动学生的学习兴趣，不但学生的听课效果不佳，教师的教课过程也会痛苦万分。因此，精心的设置课堂，引发学生的学习兴趣是一个主要的课堂教学策略。
对于古诗的教学来说，提升学生的学习兴趣有一个非常有利的条件就是，诗词的写作往往都有一个“背景”，以讲故事的形式将这个写作背景讲给学生，不仅可以增加学习的乐趣，而且还是一种文化知识积累有效方法。
比如，在学习《静夜思》的过程中，我就向学生简单的介绍了一下作者的相关写作背景，一是为了调动学生的课堂兴趣，再者就是为了能够让学生更加深刻的体会诗人在诗歌中表现出的思想感情：李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
四、保持课堂学习兴趣
在学习的开始阶段调动学生的兴趣不是一件十分困难的事情，但是，课堂学习不是几分钟而是四十分钟，怎样在这四十分钟内保持住学生的兴趣，才是对于教师的一个重要的考验。
为了坚持不断的的增加课堂教学的趣味，在诗歌学习的过程中就要利用诗歌的内容或者诗歌营造的情境来做文章。
比如在学习孟郊的《慈母吟》时，我首先让学生集体将诗歌朗读了一遍。然后让学生自己讨论诗歌的大意，当然这不是非常困难的事情，因为从题目学生对于这首诗歌的中心思想就有了一个总体的把握，就是对于母亲慈爱的一种歌颂。然后根据学生自己总结出来的诗歌内涵，我提问学生在自己的诗歌积累中还有没有类似歌颂亲情的作品。学生会想起王维的那首《九月九日忆山东兄弟》，然后组织学生集体背诵这首诗歌。
关于歌颂老师的诗歌范文2
一
教师讲述《世说新语》时，往往会遇到这样一个难题，就是怎么才能让学生理解魏晋风度。方法就是将小说中所谓魏晋风度还原到历史文化之中去。魏晋文人的所谓风流是对汉儒那种高度理性化的思想行为准则的一种极端否定，是对人的个性的一种空前张扬，是个人本性的自然流露。魏晋时期，玄学流行，士人谈玄论道。玄学思想深刻地影响着士大夫，儒家思想再也不是处于独尊地位。阮籍、稽康、王羲之、陶渊明等人都是魏晋风流的代表人物，他们那种对个性的向往，那种对个人白由和人格尊严的要求，表现了人的觉醒，都有其思想解放和社会进步的意义。当时司马氏统治，杀戮名士。阮籍、嵇康等不愿意与统治者合作，因此有的醉酒，如阮籍，常常酩酊大醉，回避司马氏的姻亲关系。有的逃到山林打铁，如嵇康，以逃避朝廷的征召。他们的风流行为，是对当朝统治者的一种反抗。但是也应该让学生看到，魏晋风流有其病态和畸形的一面，魏晋风流实际上是对社会政治的一种极端的、扭曲的、甚至是病态的反抗。其反抗流俗的精神值得肯定，但其具体行为并不值得模仿。如刘玲醉酒之后，赤身待在自己房间迎接客人，更不应盲目推崇。应该理性地分析魏晋风流产生的历史文化背景。
再如，中唐白居易主张文章合为时而著，歌诗合为事而作诗歌要起到救济人病，裨补时阙或泄导人情、补察时政的作用。学生无法理解写了《长恨歌》和《琵琶行》的白居易，为什么要持有这样的政治功利的文学观。这有其特定的时代背景，甚至有更具体的问题针对性。其实白居易的文学思想很复杂，正如他的诗歌有讽喻诗、感伤诗、闲适诗一样，其文学思想既有强调干预现实，为民请命的一面;也有提倡修身养性、抒写闲情逸趣的一面。这是与他的达则兼济天下，穷则独善其身的哲学相一致的。当他身为朝廷的监察官时，就不再主张文学的风情作用，更不会写《长恨歌》那样风情诗歌了。主张诗歌要反应现实政治，他的大量的讽喻诗实践了他的这种文学观。这种主张自然有其合理性，有其进步价值，尤其可以救治文学创作中那种脱离生活、局限于个人生活小圈子的无病等毛病，但也不见得要无条件全部接受。从理论上讲，文学的功能应当有更宽泛的规定，白居易主要是针对他所关心的现实问题有的放矢、有感而发，在这个范围内他的观点值得肯定。但是，白居易对文学与政治的关系的认识，与儒家传统文学思想一样，存在极为简单化和片面化的倾向，他把文学的社会功能局限于直接干预政治的狭小范围内，而忽略了文学功能的广阔性、多面性，同时他还忽略了文学的教育作用要通过审美作用来实现这一层面。
教学时，如果教师能够把文学现象还原到具体的历史文化背景之中去，学生就可以深刻理解作家作品，深入全面地理解这些文学现象。
二
讲授唐代文学白居易的诗歌《长恨歌》时教师会遇到一个难题，就是这首诗歌的思想主题，学术界有三种观点：第一种，这首诗歌是歌颂唐玄宗和杨贵妃的伟大爱情;第二种，这首诗歌批判唐玄宗荒误国;第三种，这首诗歌有双重主题：既歌颂爱情，又批判玄宗荒误国。那么怎么样来把握呢?首先看看诗歌文本，诗歌开头这样写道：杨家有女初长成，养在深闺屈a href=//shici.7139.com/2654/ target=_blank class=infotextkey>宋词丁Ⅻa href=//shici.7139.com/2665/ target=_blank class=infotextkey>白居易在诗中认为杨贵妃在成为唐玄宗的宠妃之前还是少女。可是，笔者还原历史，比照《新唐书》，却发现是这样的：玄宗贵妃杨氏，始为寿王妃。开元二十四年，武惠妃薨，无当帝意者，或言妃资质天挺，遂召内禁中，异之，即为自出妃意者，丐籍女官，号太真，更为寿王聘韦昭训女，而太真得幸。原来，杨贵妃先为玄宗的儿子寿王的妃子，后来被玄宗抢过去做妃子。玄宗抢自己的儿媳妇做妃子，这很荒。很显然白居易在《长恨歌》中对杨贵妃的身世进行了美化，说杨贵妃成为玄宗妃子之前是良家少女杨家有女初长成。美化的目的就是为了歌颂他们的爱情。如果是批判玄宗荒误国的的话，就不会美化杨贵妃的身世，只会批判后宫的。还原历史，就理解了作者的创作目的，也就明白了诗的主题。和《长恨歌》相反，白居易在他的讽喻诗《新乐府》之胡旋女中将杨贵妃写成了迷惑君心的妖女:贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深，并严肃地批判了唐玄宗不能辨别是非、沉溺于声色享受、不能自拔的生活。《新乐府》之李夫人中将杨贵妃比作惑人的尤物又不见泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃。纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。杨贵妃死前死后都能够迷惑君王，永世难忘，并告诫君王人非草木皆有情。不如不遇倾城色。作者给君王提出了很好的解决办法就是，尽量避免去遇到倾城倾国美人，这是规劝君王要遏制自己的荒思想行为的方法。
上面两首讽喻诗中，杨贵妃不是清纯的少女，死后也不是仙女;而是尤物，是妖女，形象和《长恨歌》完全不一样。这种形象符合《新唐书》里面的历史人物形象。为什么符合历史人物形象呢?就是因为白居易在诗中要批判唐玄宗荒误国，而不是歌颂其伟大爱情。《新唐书》中的杨贵妃也是一个负面形象，历史人物形象也是要给后来的君王提供治国理政的借鉴。在这一点上，历史和诗歌高度吻合了，史与诗一致。
如果在古代文学教学中，经常进行这种诗史互证，将人物事件还原到历史之中去，就能够深刻地理解文学作品的主题意蕴。
三
教师在讲授《诗经东山》时，怎样翻译和理解其中的诗句熠燿宵行呢?权威教材朱东润主编《中国历代文学作品选》这样翻译：鬼火在夜间流动，其光甚盛。如果教师还原诗中的人物情感，就会发现，这样翻译欠妥。《东山》讲周公东征多年，戍守边疆的士兵还乡途中思念家乡。戍卒久征沙场，突然回家，路上想象家乡是不是荒芜了?亲人是否流散他乡了?他甚是担心。他回忆家乡过去的种种美好事情，包括新婚的幸福，漂亮的新婚妻子。这种回忆是温馨的，也是美好的。但是，如果翻译为鬼火夜间流动，这就给读者一种非常恐怖的感觉，不符合诗的温馨的情感氛围。如果翻译为萤火虫在夜间荒芜的乡村闪烁，那么这样，可以衬托家乡荒凉的境况，也可以带来一种美好的诗意氛围，这种美好的氛围也符合诗歌的体裁特点。鬼火流动，这是民间迷信的说法，《诗经》是儒家经典，儒家经典《论语》子不语怪力乱神。上面的解释不符合儒家的温柔敦厚的诗教理论，因此不宜这样翻译。对于诗中人物的感情，必须还原其本来情景;对于文赋，也应该还原其本真感情特点，如学习苏轼的文赋《前赤壁赋》时，怎么样理解赋中客人的感情呢?
本来泛舟于赤壁之下，清风徐来，水波不兴，美好的月夜，激发的应该是愉快的情感，为什么在饮酒乐甚之中突然有了客人的悲观情怀。原来赋中的客人也就是苏轼自己，其抒发的是自己的悲观情怀。苏轼这篇赋是写于宋神宗元丰五年(1082年)，苏轼因为乌台诗案于1079年贬至黄州，任团练副使。他渴望建功立业，却遭此贬谪，内心苦闷可知。在赋中抒发其悲观情怀，这符合苏轼本来感情状态。但是苏轼能够用老庄哲学和禅宗思想排遣其悲观情绪，最终达到一种清旷情怀。苏轼在赋中借客人之口表达忧伤情怀，借主人苏轼自己来排遣客人的忧伤。苏轼巧妙的构思，抒发了两种情怀。读者也全面地完整地体会了赋中的情感。总之，如果在教学时，将文学现象还原到历史文化背景之中去，将人物事件还原到历史本身，将人物感情还原为本来状态，学生就会深刻理解作家作品，文学修养水平就会显著地提高。
四
以上讲的三个还原，实际上是关于文史结合的问题，文史结合在古代文学教学中具有不可低估的优长之处与作用，教学中注意运用它无可置疑。教学中文史结合要注意以下几点：
首先，对这一方法的好处必须有充分的认识。一部分青年教师和学生，对文史结合是不够重视，甚至轻视的。因此除了从道理上说服外，有效的办法是注意以文史结合的具体教学实践所取得的良好效果为例来显示其优长，给人以启发，让人们在事实面前提高认识。
其次，教学的主角是教师，教师具有引导、影响学生的作用。因此，要使学生能更好地运用文史结合的方法来学习古代文学，教师是关键。这不仅需要教师重视这一方法的运用，还必须具有运用此方法的必要条件与能力。也就是说教师首先要文史兼通，要认真学习历史，掌握与所要讲授的文学作品有关的历史背景与事件等历史资料，以及典籍中与作品直接相关的本事一类记载，并尽可能详尽占有资料。老师需要长期注重历史知识与文化史的学习，广泛地阅读有关史籍与笔记诗话，甚至包括地方志与轶事小说等典籍，并有意识有目的地摘录相关资料，以备教学之需。这里需要说明，笔者所说的文史结合的史是广义的，不仅指正史，也包括稗史杂记以及笔记诗话之类典籍中的某些记载，它们虽并非严格意义上的历史典籍，但也是一种有用的历史资料，而且其中多有与文学作品直接相关的有价值的记载，对读者解读文学作品往往极有帮助。
关于歌颂老师的诗歌范文3
关键词：古琴演奏；琴乐文化；传统流派；琴曲
一、关于古琴的历史溯源
关于古琴的最早起源时间，至今没有准确的答案。历代文献即记载最多的说法是起源于距今六千年以前的“伏羲”时代。据《礼记》记载：“伏羲制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐”，说明在上古的“伏羲”时代，古琴演奏技艺已经成熟，古琴音乐开始成为人类精神生活的基本内容。据汉代所撰《琴操》所述：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”，印证了伏羲时期就开始造琴的说法。东汉傅毅著《琴赋》又述：“……盖雅琴之丽朴，乃升伐之孙枝，命离娄使布绳，施公输之剞劂。遂雕斫而成器，揆神农之初制，尽声变之奥妙，抒心志之郁滞”，这是关于古琴制作工艺细节介绍最早的文献，也描绘了通过古琴“声变”的奥妙，起到修身养性的功用，和抒展心志、化解郁闷的精神愉悦效果。
二、“琴乐”在古人精神世界的地位
据汉代司马迁所著《史记》记载，黄帝时期就出现了中国最早的琴曲《青角》。西晋的皇甫谧所著《帝王世纪》记载，尧帝时代所作《大章》是中国最早的琴曲雅乐舞蹈。《帝王世纪》曰：“尧作《大章》，使无句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，凤凰止于庭，嘉禾孳于亩”。内容是歌颂尧帝领导时期“仁德如天，智慧若神，深受百姓爱戴。到了舜帝时代，“琴乐”开始在上层社会盛行。据《礼记》记载：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯”。说明古琴音乐已经升华为统治者的精神武器。另据《尚书》记载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”说明舜帝依靠音乐的感染力，凝聚天下人心，并将弹奏琴乐当作奖赏诸侯的最好礼物。可见古琴音乐的历史地位和旺盛的生命力。
三、古琴音乐与古代诗歌的完美结合
《诗经》作为中国古代诗歌的开端，收录了自商周时期至春秋中叶之间的诗歌305首，在中国文化史上具有划时代的意义。“琴乐”比《诗经》早了三千多年，音乐与诗歌的完美结合使音乐赋予了更强的生命力，同时也为诗歌插上了翅膀，同时借助音乐的传播力让诗歌更流传更广。《诗经》中重复最多的词汇是“琴瑟”，如：“琴瑟击鼓，以御田祖”，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，说明“琴乐”已经成为当时社会生活的重要组成部分。孔子曾经总结说：《诗经》“皆弦歌之”，说明《诗经》也是中国最早的一部“琴乐歌词”总集。自《诗经》以后，诗歌的创作自觉地结合了音乐的节奏和节拍，后来形成诗歌的固定的写作格律，使“诗能歌”、“诗能诵”。“琴乐”也因为有了“诗歌”这个丰富的歌词宝库，创作和演奏更为成熟和活跃。
四、古琴音乐的流传
古琴音乐起源于上层社会，丰富于民间市井。最早的首创于部落首领伏羲、炎帝、黄帝，成熟与尧帝、舜帝。先在帝王、诸侯之间欣赏，后在贵族、士大夫阶层推崇，又在文人、雅士之间流传。“琴乐”的流传从帝王的宫廷走向诸侯的府邸，后来又走进文人的书斋，走进道观、寺院，最后汇集于市井，成为“雅俗共赏”的精神食粮。统治阶层和劳动群众各有所需，各有所乐。既成为民众怡情养性、寄情抒怀的生活追求，又成为统治阶层国泰民安、社会和谐的调味剂。古琴音乐在中国源远流长六千年而不衰，后来由僧人传艺到日本，又经明、清时期来华的西方传教士传入欧洲，荷兰、瑞典等国的汉学家也大力宣传。瑞典著名汉学家林西莉，曾经跟随著名古琴演奏家王迪女士在北京学习了两年古琴，她回国之后翻译编辑了《古琴》专著，向欧洲介绍中国古琴艺术，后来此书获得瑞典文学奥古斯特奖，并在欧洲多个国家广泛流传。
五、中国的古琴演奏历史名家及艺术流派
古琴演奏比较著名的古代历史名家有：春秋时期的：伯牙、师旷、师襄、师文、孔子、列子；汉朝的：司马相如、扬雄、蔡邕、蔡文姬；三国时期的：诸葛亮、周瑜、姜维、嵇康；西晋时期的阮籍；唐代的赵耶利、薛易简、董庭兰；宋朝的苏轼、郭楚望；明朝的严天池、徐青山；清末的张孔山、杨宗稷等。不同地域古琴的演奏风格不同，不同的老师传授的技法也不同，不同的乐谱创作风格也不同。受这些不同因素的影响，古琴演奏出现了不同的流派。比较著名的古琴演奏艺术流派有：汉朝南方有蜀山琴派；晋初北方有竹林派；北宋时有京师、两浙、江南等流派；明末清初相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。
六、流传至今的古琴十大名曲
中国古琴音乐曲谱留存较多，曲谱理论文献资料保存良好。现存又一千余首古琴曲谱，广为流传弹奏的曲目尚有一百多曲，古琴的演奏艺术延绵不绝。最为出名的十首古琴名曲为：《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《阳春白雪》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《《胡笳十八拍》、《醉渔唱晚》等。
关于歌颂老师的诗歌范文4
1、加强诵读，体会诗人的感情。
2、体会诗歌内在的情绪，深邃的哲理。
3、体会诗歌严谨的结构。
【教学过程】
师：唐代诗人李商隐有一首无题诗，相信大家一定很熟悉，“相见时难别亦难,东风无力百花残……”
生：（齐背）春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始乾。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看。
师：春天将尽，百花凋谢，催生百花的东风已经无力。在这种环境中遇到朋友离别之苦，实在难以承受。李商隐的这首诗里充满了对别离的伤感。南朝文学家江淹说：“黯然伤魂者，唯别而已矣。”古往今来多少文人墨客因离别而落泪，因伤怀而赋诗，那么冯至笔下的《别离》诗又抒发了怎样的情怀呢？
课前布置同学们登陆学校电子图书馆，查找有关冯至的资料，下面请同学们交流学习的成果。
生1：冯至是文学翻译家，译作有《海涅诗选》和海涅长诗《德国，一个冬天的童话》等。由于他在研究歌德、译介海涅作品方面取得的杰出成就，1983年获德意志联邦共和国慕尼黑歌德剧院颁发的歌德奖章；1987年又获该国国际交流中心授予的1987年国际交流中心艺术奖。
生2：冯至是现代作家，他的中篇历史小说《伍子胥》，不拘泥于历史的故事传说，运用想象和虚构进行创作，用以借古讽今。出版有散文集《东欧杂记》、传记《杜甫传》等，散文集《山水》，以清朗而有情致的文字，在山光水色的描写中追求一种启示性的哲理，显示了他散文创作的艺术个性。
生3：冯至是学者，有论文集《诗与遗产》等。
生4：冯至是诗人，他的《十四行集》整体风貌中所显示的庄严、单纯与从容，以及艺术上的相对完美，使得它在40年代文学，以至整个现代文学之中，都是一个独特的存在。另一方面，冯至《十四行集》的成功是一个重要的里程碑，它表明中国现代新诗人，已经有足够的思想艺术力量，消化外来形式，利用它来创造中国自己的民族新诗。
生5：冯至还被鲁迅先生誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。
师：鲁迅先生为人率真直爽，为文切峻犀利，但他对冯至的诗评价极高，就让我们一起来品味一下冯至的《别离》。
歌不唱不足以感肺腑，诗不读不足以怡性情，请同学们自由朗读这首诗。
（学生自由朗读）
师：同学们读了这首诗有什么感觉？
生6：老师，不好意思，我有好几句没有读懂，总之感觉很拗口，可能我本来就不是学诗的料子！
（同学大笑）
生7：老师，人生如同一张磁盘，不同的人在磁道上留下的音符是不相同的。不同的人又有不同思维方式，更有不同的生活经历和人生态度。冯至好像是深沉而且有思想的人，所以读他的诗要慢慢“品”，而不是牛“饮”。
生8：我在查资料时看到以下内容，感觉冯至的确是一个深邃的思想的诗人：
（学生投影）
冯至的《十四行集》是关于个体与人类的生存状态、人的生命的形而上的体验与思考，是由27首诗组成的，是中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。诗人关于人的生命的这种体验与形而上的思考，与从歌德到存在主义的西方思潮的关系，是比较容易注意到的——既存在着影响，也有平行思考。另一面与传统思想的联系也是明显的，例如诗人关于自我与万物的沟通的体验与思考，就显然有“天人合一，物我一体”的思想因素。他选择了“十四行诗体”，完全采用现代白话口语，连关联词也很少使用，却将这种外来的诗体形式运用自如，达到内在诗情、哲思与外在形式的和谐。
（鼓掌）
师：说得太好了，“思”是心上一块田，冯至在这块田地上辛勤地耕耘、播种、收获，让我们一同来欣赏这道独特的风景吧。下面请同学们划出在阅读中遇到困难的句子，与学习小组同学讨论理解。
（学生讨论）
同学们还有哪些疑难的地方，下面我们一起来讨论。
生9：老师，“我们招一招手，随着别离，我们的世界便分成两个”这句话我不理解。
生10：分别前的那一招手，仿佛是在把世界劈成两半。诗人的这种奇特想象，完全有现实依据。因为彼此工作都很忙，再加上相距遥远，相聚的机会就更少了。想到这里，一股悲凉的情绪不禁涌上心头，浑身骤然感到寒冷起来。
生11：这个是一个立体的镜头，让我想起了李白“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的模样，人生别离常有事，转瞬天涯孤旅人！
师：你是我们的班级诗人，你写过离别诗吗？
生12：老师，最近我的生活里似乎没有了诗歌般跳荡的音符，我也一直在寻找着。不过我很喜欢网络上的一首别离诗，我给大家吟诵一下吧。
我挥挥手，往事又涌上心头，/我回过头，凝视你痴痴的双眸，/我轻声唱，用那已沙哑的歌喉。//我知道，此一走天涯路远，/我相信，你会在风雨中等候，/我要走，不是一去不回头，/我希望，归来时人景依旧。//一抹斜阳，带上我无言的离愁，/再次挥手，/只是分离，/不是分手。
（学生鼓掌）
师：多么真实的感受，这首诗让我想起了柳永词中洋溢着离愁别绪的几句话，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
生13：老师，可我不觉得冯至的这首诗也是愁情缠绕，挥之不去的。当我读到“身边感到冷，眼前突然辽阔，像刚刚降生的两个婴儿”这句话时，我有一种说不出的感觉，总之读了不会让我落泪！
生14：我也觉得这首诗与众不同，但我又不知如何解读。
师：读冯至的诗如品茗，自然要细品慢咽，字斟句酌。刚刚降生的婴儿有什么特点？
生15：初降生的婴儿从头到脚都是新的，他或她睁开懵懂的双眼，眼前一定豁然开朗，封闭的空间陡然开阔了，单调的色彩倏忽间五彩缤纷了。
生16：我明白了，诗人是用“像刚刚降生的两个婴儿”这样奇特的比喻来表达分别后的感受：眼前的世界一下子空阔起来，一种新奇感油然而生，获得全新的生命感受。别离是痛苦的，但诗人并没有沉浸在愁丝之中不能自拔，更没有悲观厌世。
师：你说得很有道理。
生17：我们小组在讨论诗歌第二节时感到非常困惑，不知道“把冷的变成暖，生的变成熟”这句话究竟说的是什么意思。
师：同学们将第二小节齐读一遍，然后联系上下文讨论这句话的含义。
呵，一次别离，一次降生，
我们担负着工作的辛苦，
把冷的变成暖，生的变成熟，
各自把个人的世界耘耕。
（学生齐读、热烈讨论）
生18：第二节是诗人承上一节把别离看成是“降生”，看成是新生活的开始，一切从零开始，投人生活，努力工作，“担负着工作的辛苦”“把各人的世界耘耕”，这样不仅可以排遣别离的痛苦，更可以使友情有新的发展。
生19：说得太好了，别离是痛苦的，但痛苦不是表达友情的唯一方式。在别离的苦痛中沉沦的人是懦夫，将别离的苦痛化作耕耘世界的力量和勇气，这才是回馈友情的最佳方式。
生20：世界总是那么辨证，痛苦、悲伤的另一面却是快乐、欢欣。我想起了巴金的散文《朋友》，巴金前半生几乎居无定所，全靠朋友的帮助才能安然活下来，一次次别离，一次次黯然落泪。巴金说他想还这一辈子也还不完的“感情债”，可他所能做的只是辛勤写作，用自己的笔犁开朋友间时空阻隔的群山，用自己的汗水和智慧回报朋友们没有奢望回报的真挚情谊。冯至说出了一个思想者才能看到的真理。
师：你是一个善于思考，勤于阅读的好学生。
生21：哦，我懂了！刚才我还看不懂第三小节的意思，现在明白了。第三小节诗人是写友情因分别而有了新的发展，新的内涵。诗人一定是认为：人间只要有友情的存在，有彼此的勉励和相互支持，寒冷的可以变成温暖的，陌生的可以变成熟悉的，离别的痛苦也可以化为前进的动力，并使每次重逢都有初次见面的新鲜感，使从前的体验也因为距离而成为刻骨铭心的记忆，使友情永不衰老。
为了再见，好像初次相逢，
怀着感谢的情怀想过去，
像初晤面时突然感到前生。
（情不自禁地朗诵）
生22：我特别喜欢“一生里有几回春几回冬，我们只感受时序的轮替，感受不到人间规定的年龄”这句话，但我又不知为什么喜欢，是不是喜欢到说不出是喜欢的最高境界？
（学生笑）
师：天地间最深的是宇宙，人世间最深的是情感，一切的语言在真挚的情感面前都是苍白的。但我们总不能一直不说，老舍爱北平，爱到说不出的境地，但他还是写了令人回味悠长的《想北平》。我们喜欢一个诗句，可能暂时说不出内心潜涌的感觉，但随着时间的推移，经历的增多，也许在某个时刻会有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟，好作品应当是一辈子的经典。
生23：我们小组刚才讨论了对这几句话的理解，我们认为，这三句诗是诗人对别离的思考的升华：我们的人生仿佛是由一次次别离和欢聚组成，既彼此融合又各自独立，只要保持精神状态的年轻，会使人觉得不知老之将至，“感受不到人间规定的年龄”。友谊常青，人生不老。
师：大家同意吗他们的见解吗？
（学生点头赞同）
请同学们齐声朗读冯至的《别离》，读出一点思考的味道。
（学生齐读）
请同学们概括地说说这首诗表现了友情的哪些内涵？
生24：这首诗歌颂了真挚美好的友情，内涵上侧重指出友情是朋友彼此的勉励和支持，友情是生活的动力，揭示了友情的价值。
师：概括得很准确。这首诗写于1941年，那是一个特殊的年月，日本帝国主义的铁蹄正疯狂地蹂躏着华夏大地，为躲避日寇的飞机轰炸，诗人冯至告别朋友，从昆明来到近郊的一座深山。他没有抒发乱世流离的苦痛，也没有慨叹知音难聚的凄凉，而是理性地思考了友情的价值。那么，这首诗在写作上有什么特点呢？每人至少选择一个角度进行思考。
（学生沉默、思考……）
生25：一般说来，中国的离别诗侧重借景抒情，叙事传情。而这首诗以抽象的思索为主，没有具体的场景。没有具体的分别对象，也没有特定的离别时间和地点。柳永的《雨霖铃》上阕中说：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”词人突现的是某一个具体的送别场面，时间、地点、人物、事件交代得十分明确。
生26：中国传统诗歌还有一个很大的特点，便是通过环境的渲染与反复咏叹来表达情感。我很喜欢现当代诗人吴奔星的一首别离诗。诗名叫《别》。
师：（有些激动）他是我仰慕的一位前辈诗人，他一生坎坷却人格高尚，臧克家说他“人品作品立高峰”。他老人家在世的时候一直说要见我，可我却因为拿不出像样的作品谒见他，所以一直没有谋面。一年多前惊闻他仙逝的消息，我真的不知所措，觉得亏欠他的太多！让我们一起朗诵这首诗好吗？（师哽咽）
生26：好！
师生朗诵吴奔星先生的《别》。
你走了/没有留下地址/只留下一串笑容/在夕阳里；你走了/没有和谁说起/只留下一串笑容/在露珠里；你走了/没有说去哪里/只留下一串影子/在小河里；你走了/笑容融化在夕阳里/双眼动荡在露珠里/影子摇晃在河水里。哪里都有夕阳/哪里都有露水/哪里都有小河/你走了，留下了整个的你！
（学生鼓掌）
生26：这首诗虽然也没有具体的情节，但有电影“蒙太奇”式的画面，“你”的笑容融化在夕阳里，双眼动荡在露珠里，影子摇晃在河水里，因此，“你走了，留下了整个的你”这句话就不难理解了。
生27：我现在明白冯至的《别离》为什么一开始看不怎么明白了，我们总喜欢寻找具体事件、具体画面，因为这样才刺激。中国文学好像就是情节多余思索的。冯至是个翻译家，吸收了西方的哲学思维，所以思索的味道浓烈一些。虽说“萝卜青菜各有所爱”，但作为学习和积累阶段的我们来说，还是要“眼观六路，耳听八方”的。我们只要意识到这首诗的重点不在交代事实，而在刻画内在情绪和表达深邃的哲理，便可品尝这首“思与诗相结合”的“沉思的诗”的韵味。
师：这首诗从“招手”的具体描写开始，以抽象的感悟结束。中间缺少了传统诗歌的摹情状物，而多了西方诗歌的哲理思索。
生28：我觉得这样写避免了“为艺术而艺术”的不良倾向，在我看来，中国诗歌有堆砌辞藻、罗列现象、强加情感的弊病，应当适当向西方诗歌学习，多向思想的纵深处开掘。
师：（师鼓掌）你能读诗而不人云亦云，有自己的见解，而“成一家之言”，给我国诗歌创作指明方向了嘛！
（学生微笑）
同学们，冯至的《别离》是一首“十四行诗”，它的节奏往往含有“层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开，以及它的错综而又整齐，它的韵法之穿来而又插去”的特点，善于表现沉思的状态和吟咏比较永恒的主题。冯至自己说：“它（十四行诗）不曾限制了我活动的思想，只是把我的思想接过来，给一个恰当的安排”，“把主观的生活体验升华为客观的理性，而理性里蕴蓄着深厚的感情”，充分表达对生命的体验和对友情的感悟。那么，诗人是如何安排这首诗歌的结构的呢？
（学生沉默、思考……）
生28：这首诗的结构十分紧凑，第一节突出离别带来的情感冲击，第二节写离别后默默地承担、严肃地生活，第三节写友情因分别而有了新的发展，第四节强调要平静地接受人生的聚散，坦然面对岁月的流逝、人世的变化。
生30：我觉得可以用“起”“承”“转”“合”四个字来概括这首诗的结构，这首诗的段与段，句与句，或断或连，表现诗意的关联或转折，曲折而丰富地传达出对友情和生命的理性体验。可以称得上是一首精致的诗。
师：同学们刚才谈得很深入，面对旧日时光以及朋友的别离，我们不能总流连在伤痛之中。友情不但是相聚时相互扶持，更是离别后的相互勉励。我们不需要“此地一为别，孤蓬万里征”式的孤独与惆怅，不需要“斜阳落尽天山外，望断天涯路”式的痴迷与等待，豁达一点，开朗一点，“无为在歧路，儿女共沾巾”，要知道只要心意相通，友谊常存，即使身在天涯，两心仍是“若比邻”。
大家再齐读这首诗。
关于歌颂老师的诗歌范文5
【关键词】新课改；认识语文；使用教材；积累；互动
【中图分类号】G423.06 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2013）12-0003-01
新课程相对于传统的语文教学来说，是一场深刻的改革。新课程特别强调人文性，强调学生在学习活动中的主体地位，尊重学生在学习过程中的独特体验，倡导自主、合作、探究的学习方式，着眼于提高全体学生的基本语文素养。
经过新课程语文必修教材及部分选修教材的教学，关于高中生应该怎么学语文的问题，谈谈我的一点浅见。
一、认识语文的美丽
语文是所有学科中的一道亮丽的风景线，有其独特的美。当我们步入语文的世界，就步入了一个美丽的世界。她点燃我们渴望美、追求美、创造美的欲望之火，使我们更加珍惜生命中的每一点、每一刻。有时候，社会生活使我们对人生的认识太现实、太粗糙、太浅薄。而语文，却能够使我们对人生的理解充满理想，富有激情！我们学习语文，就是在不断地发现美、鉴赏美、丰富美、创造美。我们说话、写字、阅读、作文，就是一个个发现美、鉴赏美、丰富美、创造美的过程。语文，教诲人去如何完成自己光辉灿烂的人生之路，而这种教诲却是“随风潜入夜，润物细无声”的。语文永远和人生相伴。人生的路有多长，语文的路就有多长。
二、创造性地使用新教材
传统语文课本往往以文体或知识点串成单元，造成一种刻板的格式。新教材则强调让学生在自主探究中提高语文能力，编排体例也变成了用人文话题来统领的一个个专题，希望全面提高学生的语文素养，而不是简单的只学习一些语文的知识。在5本必修本中，有22个专题，均是根据某一话题的深浅编排展开。诚然，新教材中的课文，绝大多数是从古今中外浩如烟海的文学作品和伟人或名人佳作中精选出来的，这些课文里本身就含有许多语文知识点，学习、理解课文的过程，其实就是进一步理解和掌握知识点的过程。但是，任何教材，说到底，仅仅是个例子，把这个例子掌握得再好，也不等于就学好了语文。
如果同学们能根据自己的经验、兴趣学习教材，创造性地使用教材，那么就真正成为了教材的使用者、研究者和改造者。平时要注意摘抄自己喜欢的格言、成语、名言、警句等；到报刊上找中外名著名篇以及富有时代气息的文学精品朗读；从中外寓言、童话、诗歌中选出美文研习；收集资料，重组信息，创造性地对教材进行补充；把课本与读本结合起来，把必修课本和选修课本结合起来，注意相关课文异同点的比较和分析；……拿阅读报刊来说，报纸杂志里面都有大量的信息，拜读、提取、整合、运用这些信息，就是在很好地学习语文。看每天的新闻，我们也可学到许多语文知识。甚至光是欣赏其中一些文的标题，我们都能够受益良多。
曾经说过：“我的文学功底之所以还可以，在很大程度上是得益于我对书的爱不释手。”多进阅览室，多去图书馆，也会学到许多课本上学不到的东西。语文知识的摄取和语文能力的培养，并不像我们有些同学认为的那样，只“存在”于语文课本；或只能从课堂上得到。可以说，跳不出语文教材，跳不出语文课堂，我们就学不到更多的语文知识，就掌握不到更好的语文能力。
三、做好积累工作，练好基本功
一个人的语文修养的高低，取决于其语文基本功是否扎实。同学们进入高中后，首先，要努力使自己学会说一口流利而较标准的普通话。平时在听老师示范朗读，看电视台的节目时，留心学习他人正确的发音及朗读的技巧；早读时大声朗读课文，并请老师、同学帮助自己纠正错误的发音。学习语文，既要重视书面语言，又要重视口头语言。朗读，可以锻炼口头语言，帮助你学好语文。朗读不能简单地看成是控制声调的高低，最重要的要理解课文的词句，边读边思索，边读边体会它的思想感情。朗读得好，就能够进一步加深对课文的理解。把课文的语言转化为自己的语言，就能提高自己的语文水平。其次，要努力使自己写一手端正而潇洒的字。“男儿风流一笔字”，高考对书写要求也很严。把每次写作业、记笔记的机会，都当做练字的机会；或者每天抽出10分钟的时间临帖，三年下来，一定会有意想不到的收获。第三，要努力养成“我手写我心”的写作习惯。写作的过程，其实是创造的过程。当你写出一个美丽的句子，找到一种恰当的表达，树立一个鲜明的形象，发现一个崭新的观点……那种创造的感觉是多么的美妙！其实，我们高中生的习作，与作家的作品相比，并没有本质的区别。因为都是一种创造，所以我们有骄傲的权利。任何人的写作水平，都是在勤奋练笔中提高的。练笔的题材广泛得很，校园中、家庭里、社会上，自己的所见所闻所感都可以成为练笔内容；文体也可不限，除常见文体外，诗歌、剧本、对联……什么都可试试；长短随意，每次既可写全篇，也可写片段，还可写“小说连载”式的文学作品。写多了，思维也就敏捷了，慢慢地就能写出新内容，写出新水平。
记语文笔记是传统的学习法，在新课改中也是万万丢弃不得的。有关知识点、运用实例、病句典型、文学常识、诗词名句、写作技巧、阅读要领……都值得我们抄在语文笔记上。
四、在互动交流中提高自己立足社会的综合素养
新课改最大的变化是什么？是要求学生的学习方式进行改变。如果同学们还像过去一样满足于教师的“满堂灌”，习惯于“题海战术”，沉醉于“书本知识”，那么，在这场教育变革中，你无疑是一个落伍者和失败者！新教材的每个模块都提出新的学习方式，如体验式学习、问题探讨及文本研习等，多强调感悟体验，形成语文素养，在活动中学到语文知识！比如文言文教学，过去老师是串讲，现在很多老师则先让学生充分预习，提出问题，课堂上则以解决问题为目的。或许，在课上，语文老师还会经常组织大家对一些问题进行辩论，这些都需要同学们积极参与其中。
现在的课文，给了学生更多的与人对话的平台，可以跟文本对话，和同学交流，与老师探讨，还可以和家长共同学习。比如，学习白居易的《长恨歌》》，如果你仅把它理解为歌颂李隆基和杨玉环爱情的诗歌，可能对诗歌的多重主题理解的还不够全面。
在互动交流、合作学习的过程中，随着学生之间不同程度的交往和互相配合、互相帮助，集体的荣誉感、责任感、与他人的交际能力、合作能力，都会悄无声息地得到增强，它给同学们提供了一种良好的环境和引导，潜移默化后能够有效地帮助大家形成这些现代社会所必需的综合素质。
学无定法，以上浅见仅供各位学生参考。
【参考文献】
1、《有效教学的基本功――新课程下中小学教师必备技能指导》中国出版集团2008年7月第一版
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关键词：美育 英美文学教学 素质教育
英美文学课程作为我国高校英语专业本科生的主干课程之一，长期以来在各类高校外语院系的教学计划中占有重要的地位。然而，随着近年来市场竞争的日趋激烈，“实用主义”和“功利主义”之风的盛行，英语专业的教学越来越注重实用性、工具性而忽视了其对大学生人文素质培养的功用。在许多高校外语院系，英美文学的课时和内容大大被压缩，外语教学的重点已由文学转为语言技能、翻译实践和英美问题等，着重培养学生实用性的语言交流和具体的实践能力。鉴于此况，笔者认为在当前的新形势下，怎样在英美文学教学中加强美育渗透，以帮助学生形成正确的审美观和高品位的审美能力，培养出具有人文精神的复合型人才是一项函待解决的课题。
一.美育概述
1.美育的定义
美育也称审美教育或美感教育，是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育（王一川，2003：150）。从性质上讲，美育就是以形象思维为特征的情感教育，从内容上看，美育它不同于普通的知识教授和技能培养，而是一种终身性的素质教育，对人的全面发展起着至关重要的作用。因此，只有把美育摆到比智育更加重要的位置，才能真正全面提高学生的能力和修养。
2.中西方美育观的历史演变
不论在西方还是在中国，美育一直是一个备受关注的问题。
古希腊和罗马时期是西方美育的发展期，出现了富有价值的美育理论探讨。在《理想国》中，柏拉图指出：“培养理想国公民早期教育要用音乐陶冶心灵”（毛宜国，2005：120）。柏拉图把音乐作为教育的基础。他认识到艺术对人具有潜移默化的影响，将美育视为塑造特定人格的重要手段。亚里士多德也强调音乐美化心灵的作用。在他提出的和谐教育中，与书写、体育、绘画教育相比，音乐教育处于最核心的位置。亚里士多德放弃了柏拉图视理智为人格结构中最高统治者的看法，提出理智和感性两种心理功能应全面发展，达成和谐的人格。他确立了感性与理性、美与善的协调在公民美育中的重要地位。
虽然在西方，艺术教育和美育思想的历史悠久，但是“美育”作为一个明确的概念却是由近代德国浪漫主义剧作家、诗人、美学家席勒于18世纪末首先提出的（李莉，1997：96）。席勒在西方历史上第一部系统论述美育理论的专著《审美教育书简》中提出“游戏说”，强调“只有人在充分的意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人”。只有在这种状态下，人的感觉与理智的方面才能保持和谐的关系，并且只是通过一种持续美的体验，政治制度才能将自由与秩序结合起来（Beardsley，2006：203）。席勒的美育观念的出现，不再仅仅把审美教育当成是塑造国家公民的一种手段，而是把它看作是培养和谐人格、解决人性矛盾的有效方式，是建构健全的审美文化所必需的社会力量。
中国美育观演变的特点是既有悠久的美育传统，同时到现代又注重借鉴西方美育经验。先秦时期就有制乐成礼的记载，礼乐成为青年教育的选修课。对礼乐的重视事实上体现了先秦时代人们对建立一种等级分明、秩序井然的社会制度的要求。与柏拉图和亚里士多德相似，孔子也非常注重音乐的作用，主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，认为人格修养的整个过程都必须贯穿美育（李莉，1997：96）。
尽管中国早在先秦时期就有“诗教”、“乐教”的文化教育传统，但作为现代意义“美育”则是20世纪初由王国维等人从西方传入的。在《论教育之宗旨》中，王国维先生第一次明确提出了“审美教育”，将美育提升到与德育、智育同等重要的位置，主张教育的宗旨在于使人成为“完全之人物”，即人的能力和谐发展。人的能力分内外两者：精神和身体。精神之中又分为知、情、意三个部分。教育也分三个部分智育、德育、美育即情育（李莉，1997：97）。
二.高校实施美育的重要意义
首先，在高校实施美育，能够培养学生具备超越功利的审美态度。在现实世界中存在着太多的无奈与缺憾，常常会使人感到苦郁和愁闷，这主要归因于主体在很大程度上只停留在功利之境。要改变这种状态，人必须到没有利害关系的大自然和艺术殿堂中去。因为只有在这里，主体才会忘却世俗的需求，功利的追求，并且通过审美实践和非实用性的自省，使自己最终达到最高的自由境界，保持人性、人心、人生的平衡和谐。其次，在高校实施美育，能够帮助学生塑造完美人格。美育会潜移默化地影响人的情感和欲望，使人的情感得到疏导，道德得到升华，精神得到慰藉，从而使感性和理性意识实现和谐交融，促进个性的健康发展。而当审美情感与道德认识相契合形成崇高的理想信念时，审美情感便会内化为一种行为动力，从而驱动道德认识、道德理想向道德行为转化。在审美教育中，在一定意义上健全了个体的人格心理，实现了人的自我完善。美育是素质教育不可或缺的重要组成部分，其作用直接关系到人、自然、社会三者间的良性和谐循环发展。因此要全面发展教育，培养知识、能力、情感等全面发展的高素质人才，则美育不容忽视。
三.英美文学教学中的美育渗透
英美文学课程内容丰富，其作品凝聚着丰富的自然美、思想美和艺术美，不仅是学生了解认识异域世界的途径，而且在对培养学生人文素质、道德修养方面起着不可替代的作用。在英美文学教学中渗透美育，就是要引导学生在鉴赏文学作品的自然美、语言美、思想美、形象美和艺术美时，提高他们发现美、欣赏美、理解美、表现美和创造美的能力。那么，英语教师在英美文学教学中如何真正做到以美启真、以美启智、以美育人呢？笔者将讲从以下四个方面来探讨这一问题。
1.思想之美
优秀的文学作品总是凝聚着崇高的思想，不仅可以慰藉人孤寂的心灵，还可以陶冶高尚的情操与塑造伟大的人格，为人类开拓广阔的精神空间。在英美文学的教学中，老师应该通过作品中伟大思想的分析，引导学生建立正确的人生观。
英国维多利亚时期代表诗人丁尼生的《尤利西斯》以戏剧独白的形式写成，描写了从特洛伊战场上归来已同妻儿团圆并重新成为Ithaca国王的古希腊神话英雄Ulysses不甘心安逸的生活，不顾年迈体衰，召集旧时的随从意欲再次出海，探寻未知。在诗中，丁尼生通过Ulysses之口，表达了他自己勇敢面对生活中的斗争的决心和勇气，以及他那个时代的不安气氛和求索渴望。分析完这首诗歌之后， 教师可以提出如下题目供学生讨论：你有人生目标吗？人生的意义何在？Ulysses的生活目标，生活态度给了你怎样的启示？这样在学生经过讨论之后， 必定会对人生目的、人生价值、人生态度有更深刻的认识，从而做出自己的价值判断。
又如著名的文学家培根在他的随笔“论学习”一文里，阐释了对学习的成熟的看法，其中关于“知识”，“能力”，“智慧”的关系的诠释发人深省。在这三者中，“知识”处于最基础的地位，在教育中，受教育者首先必须获得知识，用知识武装自己的头脑。其次，在一定的知识基础上，应该着重培养自己的能力。如果不把知识转化成能力，那么知识就是死的知识，并无实际作用。有能力者比有知识者对社会的贡献更大，他们的知识更具有实际用途。最后，“智慧”是一种最高层次的东西，处于由知识、能力等组成的金字塔的顶端，追求“智慧”应该是人的最高追求。因此，大学生不仅应在学习中慢慢积累知识，学会逐渐把知识转化成应用知识的能力，更应注意不断提炼知识、综合各种能力、使之升华到智慧的最高境界（林燕平、董俊峰，2007：122）。学生通过对“论学习”一文的学习，在“知识”、“能力”、“智慧”的金字塔的攀登中定会悟出许多人生道理，思想境界得到升华，个人素质的提高自不待言。
2.形象之美
在英美文学作品所塑造的人物长廊中， 栩栩如生的人物形象展现了作者对社会和人生的思考及审美理想。人物形象有的美、有的丑，而那些具有崇高品德和伟大人格的形象往往起着榜样的作用。
美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家霍桑，在其表作《红字》中，塑造的海斯特·白兰是一位坚强的敢于抗争命运的女性形象。因为犯下通奸的罪行，加尔文教罚她胸戴红色A字，忍辱含垢度过残生。在受到这种奇耻大辱后，她没有放弃生活，没有屈服于压抑人性的宗教道德，而是以种种勇敢的行为向愚昧的传统挑战，证明了自身存在的意义，也向人们展示出妇女的强大生命力。也正因为如此，她胸前的红字的不再是受辱和犯罪的耻辱火印，而是激励精神复活的标志，是女性意识觉醒的象征。教师在对海斯特这一人物形象分析的同时，应有意识地引导学生对女性应该怎样在逆境中求生存，怎样通过努力赢得自身的平等和自由的权利，怎样才能真正找到自己的价值和存在的意义等这一系列问题进行探讨和思索。
3.艺术之美
约翰·济慈是19世纪英国最杰出的浪漫主义诗人之一，他善于在诗歌中创造具有灵性和鲜活生命的“美”，包括语言的美、意蕴的美以及绘画的美。这一美学追求在《希腊古瓮颂》里表现得淋漓尽致。在这首诗里，诗人通过丰富的艺术想象力创作了诗画交融的两件艺术作品：一首真正的诗歌和一只想象的雕刻艺术品——古瓮。诗中，动态的诗与静止的画互相融合，诗歌传达的时间与绘画展现的空间互相交替。
“美即是真，真即是美”本是古希腊哲学家柏拉图的观点，他认为美的境界是理想世界中的最高境界，真正的诗人可以见到最高的真理，而这最高的真理就是美。济慈在《希腊古瓮颂》中赋予了这句至理名言以崭新的含义：艺术与现实世界是分不开的，只有真实的才是美的；而所谓“真”就是指现实世界的经验靠艺术捕捉下来就成了永恒的美。事实上，济慈是借古瓮向我们揭示人不可能脱离“真”去寻找“美”，这一人世的真谛。通过对《希腊古瓮颂》一诗的分析与赏读，从意象、音韵及语言三个方面探讨英国浪漫主义诗人济慈的诗歌的唯美特性，学生自然会对济慈诗歌中“美”与“真”的内涵形成一定的见解和感悟：只有美的，才是真的；只有审美的经验，才是真的生活经验；只有对美的追求，才是人生的真实意义。
4.自然之美
随着科技的进步，经济的发展，一方面，人类改造自然的能力日益提高，推动了人类文明的进程。但另一方面，由于人类对自然资源的过度开发，破坏了生态环境，使人类与自然的距离也越来越远。而英美文学作品却恰到好处地为我们提供了“观赏”自然风光的绝好机会。
在英国浪漫主义诗歌的作家中，华兹华斯以其独特的艺术个性和创作理论深刻影响了他同时代以及后来的诗人们。华兹华斯一生都和大自然联系在一起，他歌颂自然，赞美大自然的景色，被雪莱誉为“讴歌自然的诗人”。他的名作《独自云游》堪称浪漫主义诗歌中的一朵奇葩。华兹华斯认为自然万物是那么和谐，自然有着与上帝一样的创造力，人与自然相依相伴，不可分割。自然界充满了生机与活力，给人以积极向上的力量，仿佛就是能把人类从机械呆板的城市生活中解救出来的“上帝”。人只有回归自然.感受自然带来的欢乐，才能避开现代生活的沉闷停滞，才能享受健康快乐。因此，当自然纯美的水仙花出现在他的眼前时，他浮想联翩，感受至深，水仙成了他愉快的旅伴，带给他宽慰和愉悦，特别是当他孤寂和忧郁之时。通过对此类诗歌的学习讨论，学生可以认识到自然给人以力量和愉悦的同时净化了人的心灵，陶冶了人的情操，从而激发了他们热爱自然，善待自然，热爱生活，热爱一切美好的事物的思想和愿望。
综上所述，英美文学教学不仅能够拓展学生的语言能力，而且对培养学生高尚的道德情操，提高学生人文素质方面有重大的作用，因此，文学教师应该努力探索一条切实可行的路子在文学课中渗透美育，把文学课上所讲述的内容与社会和人生有机地结合起来，使我们的学生尽快成熟起来、尽早成长起来。
参考文献：
【1】Beardsley， Monroe C. 西方美学简史[M].高建平译，北京：北京大学出版社， 2006。
【2】李莉，美育在高等教育中的战略地位[J]. 《北京第二外国语学院学报》第78期，95—101页，1997。
【3】林燕平、董俊峰，英美文学教育研究[M]. 上海： 上海外语教学出版社，2007。
【4】毛宜国，中国美学史学研究[M]. 长沙：湖南师范大学出版社，2005。
【5】聂振斌，中国美育思想述要[M]. 广州：暨南大学出版社，1993。
【6】唐静文，在新形势下寓美育于英美文学课程教学中[J]，《新余高专学报》，103—105页，2005。
【7】席勒， 审美教育书简[M].冯至，范大灿译. 北京：北京大学出版社，1985。
【8】王守仁，英国文学选读[M]. 北京：高等教育出版社，2008。
【9】王一川，美学与美育[M]. 北京：中央广播电视大学出版社，2003。
